Российское кино

Мультфильм "Финник" оставался лидером проката практически весь апрель. Тем не менее новая работа от создателей знаменитых "Смешариков" на поверку оказалась слабой во всех отношениях, сообщает корреспондент The Moscow Post.

24 марта в российский прокат вышел анимационный фильм "Финник" Дениса Чернова, одного из бессменных авторов "Смешариков", которые не первый год пользуются международной популярностью. История про дружбу девочки и домового примерно месяц – вплоть до своего цифрового релиза – была абсолютным лидером в российском прокате. И тем не менее нельзя сказать, что "Финник" – прорыв или даже просто удача для нашей анимации; напротив, этот мультфильм в очередной раз продемонстрировал все проблемы отечественной индустрии.

В сюжетном плане "Финник" предельно прост – видимо, обязывает возрастной рейтинг "6+". В неком мире, почти похожем на наш, вместе с людьми живут домовые. В интерпретации аниматоров это довольно милые и мохнатые существа, которые есть в каждом доме и невидимы для людей. Они присматривают за помещением, отчасти заботятся и о хозяевах, и о погоде в доме. Об их уязвимости известны две вещи: во-первых, если их обрить налысо, они тупеют, а во-вторых – с уничтожением дома, где живет домовой, умрет и само волшебное существо.

Собственно Финник – это домовой, который принципиально отказывается от поиска хозяев. В свое время его местечко стали сдавать в аренду, и частая смена разношерстных людей достала домового – тот начал совершенно по-карлсоновски "курощать" жильцов, так что в итоге за домом закрепилась недобрая слава, а Финник поселился в гордом и уютном одиночестве. Все меняется, когда в дом заселяется семья – родители, мечтающие сниматься на местной киностудии, и девочка-подросток Кристин, которая влюблена в детективный жанр, Шерлока Холмса и ищет свое первое настоящее дело. Разумеется, в процессе мультика и домовой преодолеет свою неприязнь к Кристин, и злодей найдется по плечу молодой расследовательницы – прямиком со съемочной площадки.


"Финник" привлекает за счет чудаковатых мохнатых героев, но все же к нему возникает слишком много вопросов, чтобы назвать работу удачной. Самая главная претензия состоит во вторичности, которая бросается в глаза всем, кто худо-бедно знаком с творчеством студии "Пиксар", ныне включенной в состав вездесущего "Диснея". Так, например, сложно не заметить, что сами домовые и сам принцип их существования очень близок к образам из "Корпорации монстров".

Место обитания Финника – явный сосед "Коралины в стране кошмаров" и творчества Тима Бертона. Главный злодей – даже визуально – и его сюжетная линия похожи на арку аналогичного персонажа в "Суперсемейке".

Эпизодический герой – режиссер, который пытается снять фильм с участием родителей героини, – как будто бы списан с персонажа знаменитого "Фильм, фильм, фильм". Эти детали можно было бы считать достойным оммажем, но только в том случае, если бы они работали соответствующе и как-то обыгрывали собственную узнаваемость. Авторы "Финника" отказываются этим заниматься – стоит отметить, что это непростая, но благодарная задача – и поэтому такие родственные связи не придают работе веса. Скорее уж наоборот – отнимают, поскольку в фундаменте не хватает оригинальности.

Портит впечатление и простецкая драматургия. Дело не только в обычных для отечественных сценаристов промахах – когда, например, экранное время тратится на бесполезных персонажей, которые не приносят ни сюжетного развития, ни развлечения. Например, авторы вводят в историю мальчика, который пытается подружиться с Кристин, но по факту это не играет никакой роли в ее эволюции – это персонаж, которого поставили в сценарий по инерции, потому что "так надо". То же касается и развития злодея, который ни с того ни с сего превращается из неумехи-уборщика в ловкого и изобретательного разрушителя.

Ощущение, что в России даже азы сценарного мастерства так до сих пор и не выучены. Но речь в данном случае не только об этом.

С одной стороны, мультфильм рассчитан на детскую аудиторию, причем – что удивительно – возрастом помладше, чем главная героиня. Но с другой, подобная сфокусированность не должна отменять параллельных слоев повествования, которые могут быть малозаметны для детей и ощутимы для взрослых.

В этом контексте "Финник" полностью проигрывает мультикам уже названных студий, которые, во-первых, всегда умели заложить двойное дно в историю, а во-вторых, научились затрагивать в детской анимации вопросы взросления. Последнее особенно хочется подчеркнуть, поскольку российская анимация страдает стереотипом "мультфильмы – это продукция для детей", из-за чего изначально теряет взрослую аудиторию, а само повествование – глубины. Неудивительно, что "Финник", видимо, в угоду предполагаемой аудитории транслирует очень плоское экзальтированное поведение, причем это касается всех персонажей поголовно. Пожалуй, даже "Смешарики", которые смотрят дети того же возраста, не грешили подобным поведением.

Говоря о нелепостях, стоит упомянуть и убогий продакт-плейсмент – пару раз сверкающий в кадре, как начищенный медный пятак. В одном из эпизодов, когда домовые изо всех сил потешаются над своим неудачливым коллегой, ему предлагают купить смирительную рубашку, поскольку его хозяин, кажется, съехал с катушек. "Да, на "Озоне" купи!" – добавляет ржущий персонаж из толпы. И тут уже не знаешь, как реагировать – то ли возмущаться, что рекламу пихают прям-таки "в лобовую", то ли грустить от того, насколько топорно и глупо это реализовано. Остается только догадываться, насколько подобная реклама адекватна запросам самого рекламодателя.

Вызывает вопросы и сама реализация – за исключением домовых (и то с оговорками), все герои выглядят буквально какими-то резиновыми и деревянными. Причина столь плачевного состояния российской трехмерной анимации, как ни странно, в выделяемых бюджетах. Как уточняет издание "Cerebro", анимационные полнометражки строят свою бизнес-модель за счет отчислений от кинопроката в России и продажи права на зарубежный прокат.

Второе для российских аниматоров, скорее, исключение из общего правила, поэтому остается только прокат, а самый высокий потолок сборов от мультиков у нас в стране – примерно 500 млн рублей. Проблема в том, что бюджеты трехмерной анимации в России только начинаются примерно от 500 млн рублей, а это еще мы не считали маркетинг, рекламу и прочие удовольствия продвижения. Вот и выходит, что урезают затраты везде, где только можно, - и выходит что-то не до конца доработанное, непричесанное и, как следствие, не особенно прибыльное. Поэтому продюсеры на это поле и не суются. К слову, сборы "Финника" на момент написания материала составили 422,8 млн рублей – и это при том, что прокатная сетка этой весной в силу понятных причин была крайне скудной, а посещаемость кинотеатров – низкой.

Парадокс в том, что озвученные проблемы не решаются из года в год. Около пяти лет назад "Кинопоиск" сделал масштабный опрос, в котором попытался сформулировать главные проблемы анимационной индустрии. Например, режиссер Сергей Меринов говорил, что у отечественной полнометражной анимации в принципе низкая визуальная культура и вкус зрителям фактически портят с детства, и в итоге низкому же вкусу потакают ежегодно.

Продюсер Сергей Сельянов, единственный добившийся большого успеха в этой сфере с работами студии "Мельница", уточнял, что притока талантливых авторов из авторской анимации в "массовую" не происходит – мол, в этом один из корней плачевной ситуации.

Дважды номинированный на "Оскар" Константин Бронзит заметил, что не только он, но и большинство его знакомых аниматоров – самоучки, которые по факту не знают, как профессионально сделать большой хороший мультфильм – в России попросту нет такой школы. Режиссер и преподаватель ВГИКа Станислав Соколов уточнил, что у нас в стране нет еще и индустриального подхода к производству подобной продукции, как нет и больших студий с полным набором специалистов для создания анимационных полнометражек. Удивительно то, что с момента разговора прошло пять лет – разве хоть что-то изменилось?"(с) Источник: http://www.moscow-post.su/culture/obevshis...u-rukoy-168387/

Несмотря на потенциал, фильм не стал ни запоминающейся комедией, ни напряженным триллером, сообщает корреспондент The Moscow Post.

Начинающая модель Алена живет и работает в Москве, перебивается с шампанского на мороженое, хочет поймать удачу и насыпать ей соли на хвост. На случайной вечеринке где-то посередине Москва-реки под плывущие аккорды "Зеленоглазого такси" она знакомится с крупным бизнесменом, который под водочку приглашает ее в Ниццу на частном самолете.

Заставшая накануне своего парня с другой девицей, Алена соглашается, но – ох уж эти вечные "но" – оказывается не во Франции, а в Якутии. Примерно в тот же день она остается одна в тайге практически в одних трусах – вся в слезах и губной помаде. Телефон не ловит, навыки выживания не растут, в сумочке – пилки для ногтей и бесполезные билеты банка России.

Нет, это не вступление к новому шоу на выживание, это завязка фильма "Дикая" – одной из новинок отечественного стриминга. Алену играет известная по недавней франшизе "Гоголь" актриса Таисия Вилкова, легкомысленного бизнесмена – Алексей Кравченко, в режиссерском кресле – Владимир Котт ("Карп отмороженный", "Непослушник").

Первое, что бросается в глаза, – издевательски навязчивая необходимость импортозамещения, из которой главная героиня никак не может выбраться, прямо как жители России. Хотела в Ниццу, даже на самолет села – но, пока спала, пилоту позвонили и маршрут перестроили; хотела клубнику с шампанским – получила тушенку и конину; хотела позагорать – пришлось закаляться под проливным дождем. Герои то тут, то там вторят неудавшейся эскортнице, мол, смотри, какая красота, куда Ницце до российских просторов, ты просто не умеешь к ним готовиться. Казалось бы, почему Якутия?

Да нипочему – так захотелось авторам, для которых эта локация по неназванным причинам оказалась выгоднее. К сожалению, якутская киногения, которая сделала национальное кино края международным событием, в очередном московском фильме попросту растворилась. Отметим, что поскольку фильм почему-то назвали комедией, то и заканчивается он хорошо, то есть героиня окончательно влюбляется в этот суровый, но чарующий край. Все улыбаются и поют, оставив позади несколько трупов.


К слову о жанре, который здесь так же добровольно-принудительно заперт на американских горках. Начав фильм как нечто комедийное с мелодраматическим привкусом, примерно к середине авторам становится скучно и они резко сворачивают в сторону.

Ни с того ни с сего начинается триллер – шлепнуть героиню хочет уже не равнодушная природа, а вполне целенаправленные киллеры, которые появляются в повествовании, как танк – из-за угла в чистом поле. При этом конфликты на Алену продолжают сыпаться вразнобой – то карикатурные, как она сама (страшнее дикого медвежонка может быть только попадание в муравейник, а попытка найти пропитание непременно приводит к галлюциногенным грибам), то самые реальные – в виде убийцы с ружьем.

Возникает впечатление, что сценаристы не смогли придумать ничего оригинального, и поэтому решили напихать в событийный ряд как можно больше клише. Так сказать, взять количеством, а не качеством – это обычная история для российской киноиндустрии. Есть лесная зона? Отлично, пусть будет лесной пожар, но недолго – героям еще от киллеров прятаться.

По сюжету герои прилетают в Якутию? Супер, берем якутскую актрису (Ильяна Павлова), добавляем мистики и национального колорита, но слегка – ведь в кадре еще надо позаписывать сториз для инстаграма.

В сюжете есть неверный муж? А давайте жена и любовница подружатся, но быстренько – им еще ловушки строить, как Шварценеггеру в "Хищнике".

Самое забавное, что даже после переключения на тему заказного убийства фильм быстро выплевывает эту жвачку, не желая объяснить перед зрителем ни переключение регистров, ни причину сюжетного поворота. И так далее, и так далее – в итоге "Дикая" превращается в неудобоваримый жанровый винегрет, где всего много, но смотреть, по большому счету, нечего. Неудивительно, учитывая, что в качестве сценариста фильма выступил Константин Трофимов, в послужном списке которого – мягко говоря, не самые привлекательные комедии типа "Доктор Свисток", "Булки" и "Стендап под прикрытием".

Несмотря на нарочитое жанровое коллажирование, фильм разваливается на глазах, и вытягивать его на своих хрупких плечах приходится главной героине практически в одиночку. Сюжетно "Дикая" выглядит эдакой вариацией триллера "На грани" с Энтони Хопкинсом, но есть нюанс – актерские возможности Вилковой предельно далеки от диапазона оскароносного актера.

Да, Вилкова убедительно играет простоватую девушку с некоторым запасом принципов, отсутствием жизненного опыта и мудростью, почерпнутой из выпусков телешоу "Холостяк", но этого набора героини среднестатистического российского сериала здесь явно недостаточно.

Даже потенциально зрительский юмор утоплен в хлипкой режиссуре – все потенциально звонкие фразочки типа "Убила бы за тирамису", воображаемые диалоги с песцом и прочее словесное хулиганство лишены скорострельности и заостренности. Напряжения в фильме тоже недостаточно, оно разбросано очень хаотично. В результате – ни рыба, ни мясо.

Казалось бы, все перечисленные проблемы, которые звучат увлекательнее, чем они выглядят на экране, должны были отпугнуть публику из кинотеатров. Но "Дикая" уже собрала в прокате 82 млн рублей и еще продолжает идти, более того – в уикенд выхода фильм стал лучшей новинкой.

С одной стороны, это можно объяснить тяжелой ситуацией в кинопрокатной индустрии страны, но с другой – все равно не разрешает умалять очередного просчета отечественного кино. В очередной раз приходится констатировать, что в условиях дефицита контента наше кино в большинстве случаев будет выглядеть еще менее выгодно, чем по соседству с голливудскими блокбастерами."(с) Источник: http://www.moscow-post.su/culture/hroniki-...triller-171363/

Девушка Настя (Лиза Моряк) приезжает из Калуги в Москву, чтобы стать элитной эскортницей. Ее подруга, которая уже давно зарабатывает таким способом деньги в столице, дала ей контакт сутенера Вадика (Алексей Кирсанов), чтобы Настя смогла быстро и легко устроиться на работу. Героиня заходит в подвальное помещение с красными стенами, шторами, диванами и даже освещением (из декора, конечно, бильярдный стол и кальяны), чтобы встретиться с работодателем. Вадик вероломно отбирает паспорт у Насти, которая не готова за 25 000 рублей работать по расширенной программе (любые запросы клиента, включая секс без контрацептивов). Героиня дрожащим голосом просит сутенера вернуть ей документ. Впоследствии отбирать паспорт приедет человек по кличке Рыбак (Олег Каменщиков), который работает в службе безопасности у другого сутенера, Мэджика (Павел Прилучный), он же Александр Шмидт. Чтобы вернуть документ, он побьет Вадика и напомнит ему, как в проституции выглядит пищевая цепочка и кто здесь главный.

Так начинается сериал «Жизнь по вызову», режиссером и продюсером которого выступает Сарик Андреасян. И самое поразительное в этой сцене, что сценаристы и шоураннеры совершенно не в курсе, что паспорт можно восстановить в любом МФЦ за несколько дней, уплатив госпошлину 1500 рублей. Бить для этого никого точно не придется.

Буквально с первых минут появляется абсолютное ощущение, что сериал сняли в 2002 году. И последние 20 лет он лежал на полке и ждал, когда кинопрокат в России настолько оскудеет, что аудитория будет готова поглотить продукт самого низкого качества. Уровень этого сериала можно оценить по очевидным деталям. Если история про паспорт не впечатляет вас своей отсталостью от жизни, вот совершенно другой пример: девушка заходит в салон дорогих автомобилей в Барвихе. Почему-то это мультибрендовый бутик, где под одной крышей стоят и Ferrari, и Porsche, и Mercedes. Дама, не глядя на автомобили, выбирает самую дорогую модель Ferrari. Консультант, убежденный в том, что на машину клиентка исключительно «насосала» (приносим извинения читателям, но мы вынуждены цитировать сценаристов «Жизни по вызову», — Forbes Life), зачем-то неоднократно предупреждает ее о высокой стоимости машины. Преодолев все недопонимания, девушка все-таки покупает авто и выезжает гонять по городу. Причем машину она купила сразу на номерах, правда, почему-то питерских.

Можно дальше подробно объяснять, почему индустрия эскорта показана в сериале неправдоподобно. Автор этой рецензии еще в марте 2019 года проводил расследование, как на самом деле устроен современный бизнес проституции в России. Средние расценки в Москве давно перевалили за 60 000 рублей за ночь, девушки совершенно не обязаны исполнять все обязанности клиента, потому что это ключевое отличие элитного эскорта от проституции, организаторы бизнеса давно перестали быть бандитами из 1990 годов, ключевыми платформами для заказа являются соцсети и мессенджеры, а не звонки на мобильный. Кстати, даже сами создатели канала «Рынок шкур» тогда прокомментировали: «Единственное отличие от проституции заключается в том, что в эскорте девушки чаще сами решают, каким именно сексом займутся с клиентом, а бывают вызовы и вовсе без постели. Хотя в остальном это та же продажа тела». Тем не менее Сарик показывает девушек абсолютными рабынями, которые готовы исполнять все, что попросит клиент. Иначе их ждет нищета и смерть.

Небрежность этого сериала удивляет, хотя это совсем не главная проблема новинки стримингового сервиса KION. Это вопиюще бестактный, сексистский и объективирующий проект, пронизанный отвращением и неуважением к девушкам. И подобные эпитеты вызывают у Сарика Андреасяна гордость за свой сериал. Вот что режиссер написал у себя в Instagram (компания Meta, которой принадлежит соцсеть, признана в России экстремистской и запрещена) накануне запуска шоу (авторская орфография и пунктуация сохранены): «Мои двести тысяч подписчиков знают этот сериал под названием «Рынок шкур». Мы пытались отвоевать это название, но к сожалению не вышло, так как подобное название ставит крест на возможности каким либо образом рекламировать сериал на тв и наружке, а такой талантливый проект нельзя выпускать без рекламы. Большое спасибо команде KION за смелость поверить в это и дать ему большую возможность. Я считаю, что это одна из лучших наших работ и фокус группы показали фантастический результат где почти все 100% посмотревших за исключением нескольких импотентов поставили сериалы наивысший балл! Мы идем в эфир с абсолютной уверенностью, что это хит и совершенно не важно, как он называется, так как решает сам контент и его содержание, а то что мы живем в пуританской стране с традиционными ценностями где такое название неприемлемо для масс меня только радует! Впервые сериал на подобную тему снят не больными арт хаусниками, феминистками и горе продюсерами, а натуралами и мужчинами с х**ми хоть и остатками былого тестостерона!».

Получается, что любой зритель, которому не понравился сериал по какой угодно причине (например, раздражает дешевая поп-музыка в качестве саундтрека, которая обычно играет в провинциальных салонах красоты), обречен носить звание или импотента, или больного «арт-хаусника» (что бы это ни значило), или феминистки, или горе-продюсера, или гея. Все эти слова для Андреасяна являются оскорблениями.

Сериал «Жизнь по вызову» вдохновлен Telegram-каналом о работницах индустрии эскорта «Рынок шкур», который еще в феврале 2021 года был закрыт непосредственно платформой. Основной идеей этого канала был слив паспортов, фотографий и контактов девушек, которые работают по вызову. Основатели «Рынка шкур» обличали светских героинь и блогеров, которые на самом деле предлагали эскорт-услуги. Сарик Андреасян, видимо, хотел снять сериал об этой платформе, но в процессе совершенно забыл об этой идее. «Рынок шкур» буквально несколько раз проскальзывает в диалогах как самое страшное, что может случиться с сотрудницами Мэджика. Но при этом важной роли в сюжете канал не играет, поэтому понять, отчего Сарик так грустит из-за потерянного названия, довольно сложно.

По сути, сериал рассказывает именно о жизни Александра Шмидта, которого сыграл Прилучный. Рассуждать о его актерском таланте не будем, просто посмотрите сцену, во время которой Павел как бы случайно роняет смартфон. Так вот Шмидт владеет самым успешным эскорт-агентством, его девушки выполняют любые желания клиентов, которыми являются в основном крупные бизнесмены, политика и силовики. В его команде уже упомянутый выше специалист по безопасности Рыбак (конечно же, бандит в прошлом) и секретарь-менеджер-бухгалтер Галина Михайловна (Виктория Богатырева). Шмидт работает не покладая рук, при этом успевает заботиться о дочери и быть человеком чести. Тем не менее в какой-то момент Следственный комитет вероломно вторгается в жизнь Мэджика и пытается его арестовать. Александру нужно выяснить, кто именно обозлился на него в правительственных кругах, и сохранить бизнес и репутацию.

Бедный Александр всего лишь пытается зарабатывать деньги и делать мужчин счастливыми, а силовики отбирают у него и его девушек американскую мечту. Сарик Андреасян убежден, что мы должны бесконечно сочувствовать Шмидту, ведь он с уважением и заботой относится к своим сотрудницам. Ему бесконечно тяжело: он великодушный, вежливый, умный бизнесмен, который постоянно сталкивается с трудностями из-за глупых, алчных и похотливых женщин. Именно такими показаны все эскортницы в этом сериале, которых мужчины называют исключительно «шкурами» (снова простите за грубую цитату). Чтобы понять, как Андреасян относится к женским персонажам в проекте, достаточно процитировать одного из заказчиков Мэджика: «Баба — она как собака, палку понимает только». Видимо, именно так к девушкам должны в России относиться гетеросексуальные мужчины, у которых еще остался хоть какой-то тестостерон.

Кстати, сравнение женщины с собакой происходит в терминале аэропорта для деловой авиации. Там находятся серьезный политик с охраной, сутенер Мэджик и девушка, укравшая у клиента запонки. Все они приехали на «майбахах» и «геликах» непосредственно в ангар, где стоит частный борт, готовый вылететь куда следует. Правда, после того как Мэджик продемонстрирует всю мощь бытового насилия, никто никуда не полетит. Ребята просто встретились в ангаре аэропорта, потому что, очевидно, это самая удобная локация для разборок сутенера и политика.

Если вы рассчитываете, что сериал снят откровенно и жестко, потому что Сарик решительно борется с пуританским мышлением граждан России, не обольщайтесь. Сексуальные сцены в «Жизни по вызову» продемонстрированы крайне деликатно и лаконично, их нельзя сравнить с проектом «Двойка» Джеймса Франко, где реалистично и сурово показаны будни проституток. Андреасян не готов радикально бороться с традиционными ценностями, всего лишь дразнит зрителя легкой эротикой.

Еще в 2012 году Дуня Смирнова сформулировала весь смысл таких проектов в одном из выпусков передачи «Школа злословия»: «Я люблю интересных, остроумных, образованных, неожиданных, свободных женщин. Я очень люблю любоваться красивыми и свободными женщинами. Но я смотрю на вас, и меня совершенно потрясает степень вашей несвободы. Вы же все посвятили и подчинили этой небольшой мужской пипиське, чтобы ей понравиться. Это такая глупость! Чтобы свою драгоценную единственную жизнь посвятить тому, чтобы выплясывать перед этим предметом. Тут себе отрезала, тут пошла на фитнес, здесь на себя надела, не дай бог ничего не подумала никогда — если пришла мысль в голову, гони ее. И все это только для того, чтобы оно медленно приподнялось. И ради этого жить?».

Остается лишь надеяться, что зрители, посмотревшие «Жизнь по вызову», тоже предпочитают видеть интересных, образованных и свободных людей, которые не сравнивают друг друга с собакой и не применяют палку, чтобы заполучить хоть немного любви, способной возбудить остатки тестостерона, о котором так часто говорят создатели данного проекта."(с) - https://www.forbes.ru/forbeslife/475177-ziz...skorte-v-rossii

Сериал "Бригада", которому в этом году исполнилось 20 лет, стал практически энциклопедией жизни поколения 90-х, эпитафией к тысячам судеб людей, кратко сформулированной в понятиях "верность", "предательство", "смерть".

Криминальная сага стала вторым мегапопулярным кинопродуктом после нашумевшего "Брата" Алексея Балабанова, снятого в 1997 году. Отечественные продюсеры поняли, насколько актуальна эта повестка для граждан страны, которые после выхода "Брата" на экраны добрую половину новорождённых младенцев назвали в честь главного героя — Данилы Багрова. Поэтому неудивительно, что сериал о четырёх друзьях, рискнувших строить карьеру в криминале, стал сенсацией. А его главные герои, которых сыграли молодые актёры, — знаменитостями.

Саша Белый:


"— Ты только пойми, что бывают расклады, когда ты играешь. А бывают наоборот — когда играют тебя."(с) - Александр Белов ("Саша Белый").


Образ Саши Белого в исполнении Сергея Безрукова списан с главаря ореховской ОПГ Сергея Тимофеева по кличке Сильвестр. По сюжету сержант пограничных войск советского КГБ Александр Белов после срочной службы на границе с Афганистаном увольняется в запас и возвращается домой, в Москву. Там и начинаются приключения человека, пытающегося сохранить жизнь себе и своим друзьям.

Во время съёмок одной из сцен со своей женой Безруков даже проронил две слезы. Но поскольку его герой должен был быть "железным парнем", без эмоций, эти кадры, конечно, вырезали.

Знаменитая сцена драки Саши Белого и Мухи снималась на протяжении восьми часов, у Сергея Апрельского (Муха) в результате были сломаны рёбра и повреждена переносица.

"Космос, Пчела и Фил":


"— Какие экзамены? Зона — твой университет!"(с) - Космос Холмогоров (Космос)


Актёр Дмитрий Дюжев в роли бандита и основателя "Бригады" по кличке Космос выбывает из шоу до его финала. Его персонаж погибает в предпоследней серии.

Большое количество драк, перестрелок, смертей, трюков, взрывов и качественный продакшен позволили сериалу занять особое место в российском прокате. При этом цели оправдать бандитизм или романтизировать эту сферу создатели фильма не ставили. Скорее это был короткий эпикфейл о том, какой ценой людям 90-х порой давалась фраза "Зато остался жив". Сценаристы сериала не забывали показывать и обратную сторону криминальной жизни.

Пчела, которого сыграл Павел Майков, тоже гибнет в 14-й серии. Получив популярность после проката сериала, Майков обвинял его в романтизации криминала, назвав "преступлением против страны". Он считал, что персонажи хотели спасти мир с помощью зла и насилия. Однако, как правило, фильмы лишь отражают тенденции реальности. И если вспомнить эпохи взлётов кинематографа, то это слепок поэтики времени — итальянский неореализм, французская новая волна и так далее.

Владимир Вдовиченков, исполнявший роль наиболее спокойного и рассудительного из четырёх друзей по прозвищу Фил, выходит в финал, но и его герой лишается жизни. Впоследствии он продолжил сниматься именно в подобном жанре. На его счету такие оды эпохе, как "Бумер" и ряд менее известных.


"— От пули ни одна физкультура не спасёт."(с) - Александр Иншаков (камео).


"Линкольн"-"москвич":

На съёмках взрыва автомобиля марки "Линкольн" после падения с моста ситуация пошла не по плану, автомобиль не успел упасть. Поэтому каскадёрам пришлось сварить "линкольн" из древнего "москвича" и обломков первой машины, чтобы снять эпизод по сценарию.

В многочисленных интервью режиссёр Алексей Сидоров признавался, что среди консультантов у съёмочной группы были как представители спецслужб и милиции, так и криминального мира. По его словам, общение с криминальными авторитетами далось легко: они на протяжении всего съёмочного периода охотно делились информацией.

— Здесь герои — бандиты, они по ту сторону закона и справедливости в общепринятом понимании. Но люди их приняли, случился перевёртыш — национальное подсознание так сработало. Это моя версия на уровне психологии, — как-то сказал режиссёр фильма в одном из интервью."(с) - https://life.ru/p/1533323