Книгочей |
дата: (Книгочей @ 29-07-2022 - 02:06) "Анчартед: На картах не значится" / Uncharted? "Опытный охотник за кладами Виктор «Салли» Салливан (Марк Уолберг) предлагает смекалистому Нейтану Дрейку (Том Холланд) отправиться на поиски сокровищ Фернана Магеллана, утраченных более пятисот лет назад домом Монкада. То, что изначально казалось простым грабежом, превращается в кругосветную, захватывающую гонку. Напарники должны опередить безжалостного Сантьяго Монкада (Антонио Бандерас), который свято верит в то, что права на сокровища принадлежат роду Монкада. Если Нейту и Салли удастся найти и разгадать подсказки, им откроется одна из старейших в мире тайн. На кону стоит сокровище в $5 млрд. и, возможно, судьба давно пропавшего брата Нейта. Но для этого Нейту и Салли придётся научиться работать в команде. Columbia Pictures представляет фильм производства Arad Productions / Atlas Entertainment / PlayStation Productions АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ. В главных ролях: Том Холланд, Марк Уолберг, София Али, Тати Габриэль и Антонио Бандерас. Режиссёр: Рубен Фляйшер. Продюсеры: Чарльз Ровен, Ави Арад, Алекс Гартнер и Ари Арад. Сценаристы: Рэйф Джадкинс, Артур Маркам и Мэтт Холлоуэй. Авторы истории: Рэйф Джадкинс, Джонатан Розенберг и Марк Д. Уокер. Основано на игре PlayStation, созданной Naughty Dog. Исполнительные продюсеры: Рубен Фляйшер, Роберт Дж. Дорманн, Дэвид Бернад, Том Холланд, Асад Кызылбаши, Картер Свон, Нил Дракманн, Ивэн Уэллс, Артур Маркам и Мэтт Холлоуэй. Оператор: Чон Джон-хун. Художник-постановщик: Шеперд Франкель. Монтажёры: Крис Лебензон и Ричард Пирсон. Дизайнер костюмов: Марлен Стюарт. Композитор: Рамин Джавади. Звукорежиссёр: Гейб Хилфер. О ФИЛЬМЕ: Миллионам игроманов PlayStation имена Нейтан Дрейк и Виктор «Салли» Салливан хорошо знакомы – это главные и горячо любимые герои серии консольных игр Uncharted. Аудитории фильма АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ персонажи впервые будут представлены на большом экране. Кроме того, зрители узнают, как юный Нейтан Дрейк стал знаменитым охотником за сокровищами. По словам режиссёра Рубена Фляйшера (ВЕНОМ; ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ZОМБИЛЕНД), ни для кого не секрет, что игры серии Uncharted полюбились многим миллионам игроков – по всему миру шесть игр серии разошлись тиражом более 44 миллионов экземпляров. «Игра похожа на фильм, – утверждает режиссёр, – и не просто на фильм, а на один из тех, которые сейчас уже больше не снимают. АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ буквально пропитан магией кино, которую я так люблю. С самого детства я мечтал снять приключенческий фильм об охотниках за сокровищами, которые колесят по всему миру. Фильмы этого жанра пробудили во мне любовь к истории, а особенно – к античности. Даже в колледж я поступал со стремлением стать археологом. Сценарий поразил меня эскападой качественных приключенческих поворотов. Я не мог поверить своему счастью, ведь мне предлагали взяться за совершенно неординарный проект». «Игры подобного жанра очень кинематографичны, – считает продюсер Чарльз Ровен, – они идеально укладываются в структуру приключенческого фильма. В поисках приключений герои игр оказываются в завораживающих локациях, а различные препятствия делают повествование захватывающим и просто невероятным. На такой базе очень приятно и просто снимать фильм». Продюсер Ави Арад соглашается с коллегой: «Любому фильму нужны сюжет, развлекающий фактор, динамика и таинственность, и в фильме АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ всё это есть. Uncharted – динамичный приключенческий боевик, в котором есть и исторические факты, и интересные персонажи, и охота за сокровищами, словом, всё, что привлекает зрителей в кино. Герои фильма штурмуют моря и покоряют небо, при этом у зрителей не останется сомнений в том, что именно толкает каждого из персонажей на охоту за сокровищами. Вместе с тем, стремление понять мотивы героев сделает фильм ещё более интересным для зрителей». «АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ» – это стремление вернуться к классическим приключенческим фильмам, но в современной интерпретации, – говорит продюсер Алекс Гартнер. – С персонажами фильма невольно хочется отправиться на поиски приключений, хочется видеть, как они справляются с трудностями, как учатся доверять друг другу. Мы целенаправленно сделали крюк в игровом повествовании, чтобы подробнее изучить отношения Нейта и Салли, которые для игроков остались за кадром. Так что даже заядлые игроманы найдут в фильме что-то новое». Том Холланд признаётся, что стал фанатом серии в тот момент, когда ему в руки попала игра Uncharted 4 в 2016 году. «Я тогда работал на съёмках фильма ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ, – вспоминает актёр. – Одно из преимуществ съёмок в фильмах студии Sony в том, что в каждом трейлере установлена новейшая приставка PlayStation. В частности, у каждого из нас был доступ к игре Uncharted 4 и в промежутках между съёмками мы с моим лучшим другом Харрисоном посвящали игре. Мы проигрывали серии в обратном порядке – сначала нам очень понравилась четвертая часть, после этого мы попробовали и другие, предыдущие части». По мнению Фляйшера, Том Холланд идеально подошёл на роль Нейтана Дрейка в экранизации игры. «Он невероятно креативен, с ним очень приятно работать, и он настоящий игроман, – говорит режиссёр. – Он буквально сжился со своим героем и с самим фильмом. Мне иногда кажется, что он отдал франшизе больше, чем я, поскольку он настоящий фанат своего дела». Фляйшер убеждён, что в паре с Холландом Уолберг смог раскрыть весь свой актёрский потенциал. «У Марка есть замечательные драматические работы, но при этом он ещё и один из лучших комиков в мире (что, к сожалению, зачастую не берут в расчёт). Кроме того, он находится в отличной физической форме. У него большое сердце, которое, впрочем, умеет умело прятать за ширмой хитрости, коварства и интригующей таинственности. В Салли нашли отражение все эти качества Марка. Герой в его исполнении получился незабываемым». Исполнительный продюсер фильма и руководитель производства PlayStation Асад Кызылбаши высказывает своё суждение о том, почему игры серии столь популярны. По его мнению, в серии Uncharted классические приключенческие боевики сочетаются с современным подходом. «Uncharted базируется на четырёх основных столпах, – говорит он. – Первый: экзотические, колоритные локации, ведь приключения забрасывают героев в разные уголки мира. Второй: запоминающиеся истории героев, много драматизма и остроумия. Третий: масштабный, динамичный экшн, который надолго запомнится зрителям. И, наконец, четвёртый: легендарные, пробуждающие ностальгию сцены поиск сокровищ, в которых есть такие ключевые атрибуты, как карты, головоломки и факелы». «Работать с сюжетом, основанным на компьютерной игре, очень приятно, поскольку материал проверен временем, – утверждает Фляйшер. – Юмористичные моменты и отношения персонажей были чётко определены, нам было, за что зацепиться. Но съёмки фильма отнюдь не похожи на создание компьютерной игры, мы хотели сделать что-то своё. Больше того, нам было важно отделить нашу историю от игр, показать и подчеркнуть различия. Все игроманы неизбежно погружались в компьютерный мир, мне же хотелось создавать кинематографический мир, который бы воспринимался, как самостоятельное произведение». В начале игры показывается, как Нейтан Дрейк и Виктор «Салли» Салливан объединяют силы для поиска сокровищ. Невооружённым взглядом видно, что и тот, и другой пережили вместе немало приключений. В фильме АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ кинематографисты покажут, что же именно связывает героев. Нейтан Дрейк в исполнении Тома Холланда пока не имеет за плечами впечатляющего багажа пережитых приключений, сделавших его легендарным охотником за сокровищами, а Салли, которого сыграл Марк Уолберг, находится на пике своей карьеры. Ровен утверждает, что фанаты игр без труда узнают полюбившихся героев в персонажах фильма, однако для этого актёрам пришлось немало поработать над образами друг друга. «Нейт кажется чуть более наивным, чем в игре, поскольку он никогда прежде не оказывался в таких приключениях, – объясняет продюсер. – Салли просто стремится получить то, что хочет. Трудно сказать наверняка, думает ли он в этот момент о чём бы то ни было ещё». «Эту историю никто никогда прежде не рассказывал, – отмечает Гартнер. – Для тех зрителей, кто не любит игры, это будет оригинальная история с интересными персонажами. Но и фанаты игр, знакомые с персонажами и историей, всё равно найдут что-то новое, узнают что-то, чего не знали прежде. Для всех зрителей это будет невероятное, незабываемое приключение». Идея предложить Холланду главную роль родилась во время обеда, когда актёр разговорился с Томом Ротманом, руководителем Sony Pictures Motion Picture Group. Они обсуждали, как могут складываться дальнейшие отношения актёра со студией после того, как франшиза о Человеке-пауке будет завершена. Они рассматривали самые различные варианты. «Мы обедали с Томом, и мне вспомнилась оригинальная история Нейтана Дрейка, – вспоминает Холланд. – Том сказал: «Знаешь, что? У меня появилась отличная идея. Почему бы тебе не сыграть Нейтана Дрейка?» Мы переглянулись и, не сговариваясь: «Это идеально. Давай снимать это кино!» Идею поддержал и Марк Уолберг, которому импонировала перспектива поработать с Холландом. «Картина поднимает планку по взаимопониманию между персонажами, – говорит Уолберг. – Работать с Томом было очень весело, он отлично импровизирует, схватывая всё на лету. Он любит свою работу, готов пробовать различные варианты, обыгрывать различные подходы к одной и той же ситуации. Мне выпало амплуа более опытного наставника. По сюжету фильма, Нейт намного моложе, но и в пороховницах Салли ещё остался порох. Когда обстановка накаляется, герои, наконец, показывают свои истинные лица». По словам Холланда, он просто не мог упустить шикарную возможность поработать с Марком Уолбергом. В результате актёры работали в атмосфере полного взаимопонимания. «То, что вы увидите на экране, происходило и за кадром, – утверждает Холланд. – Я – юноша из Голливуда, начинающий авантюрист, а Марк – опытный охотник за сокровищами, он занимается этим дольше, чем я на свете живу. Марк показывал мне, как вязать узлы на канатах, и подсказывал, как раскрывать свои сильные стороны, показать то, на что способен. Когда мы работали над нашими персонажами, было очень приятно отмечать, как наши с Марком дружеские отношения переносились на отношения наших героев». «Таким образом, отношения персонажей стали более реалистичными, – считает Фляйшер, отмечая, что взаимоотношения раскрываются как в драматическом, так и в комедийном ключе. – Эти роли стали испытанием их актёрского и комедийного таланта, их препирательства добавили картине динамики. Но, что куда важнее, их отношения развиваются по ходу развития сюжета, и к финалу фильма герои становятся настоящими друзьями». «Один стремится найти сокровище, другой пытается найти своего брата, – продолжает мысль Арад. – Юный Нейт вырос на историях о путешествиях Магеллана, и если ему удастся найти сокровище, то, возможно, он найдёт и пропавшего брата. Салли интересует только золото. Каждый защищает свои интересы и стремится к своей цели. Из-за разнящихся интересов происходят стычки, и отношения развиваются по невероятному сценарию, поскольку каждый из героев стремится во что бы то ни стало добиться желаемого». По словам Гартнера, ключевая особенность в работе над взаимоотношениями героев состояла в том, чтобы показать, почему они прекратили ссориться и как научились доверять друг другу. «Уже на первой встрече мы начали обсуждать, как зарождались дружеские и доверительные отношения Нейтана Дрейка и Виктора Салливана, – уточняет продюсер. – Однако поначалу о такой идиллии нечего было и думать. Ни тот, ни другой не может похвастаться избытком доверчивости. Салли вообще никому не верит – жизнь отучила его доверять людям, поскольку ему и самому доверяться не стоит. Нейтан, в свою очередь, утратил веру в людей после того, как его бросили родители. Он считает, что любые близкие отношения неизбежно ведут к расставанию. Оба героя явно не доверяют друг другу в этом невероятном приключении, и лишь со временем учатся доверию и становятся друзьями». «В фильме неоднократно делается акцент на теме недоверчивости, – говорит соавтор сценария Артур Маркам. – Нейт и Салли идут по следам тех, кто за несколько веков до них шёл той же дорогой и испытывал такой же дефицит доверия к напарникам. Уцелевшие участники путешествий Магеллана решили спрятать своё золото, затем они смастерили два ключа – один для капитана и один для команды. Если кому-то захотелось присвоить все накопления, у него бы ничего не вышло. Именно так разрушительно золото влияет на сознание – богатство делает человека параноиком». Поход за золотом начинается с встречи Салли и смышлёного воришки Нейта. Первый ищет информацию о бесследно исчезнувшем величайшем сокровище в истории. Салли рассказывает Нейту легенду об исследователе Фернане Магеллане, которую, впрочем, Нейт и без того хорошо знает. Знаменитая экспедиция Магеллана была субсидирована домом Монкада, и теперь, спустя 800 лет, старинная испанская династия решает взыскать долги: и с крестоносцев, и со святой инквизиции, и с фашистов Франко, которые зверствовали в 1930-х. Монкада согласились финансировать экспедицию Магеллана в надежде получить золото, которым, как считалось, богаты Филиппины. Теперь это сокровище оценивается более чем в $5 млрд. Салли искал подсказки вместе с Сэмом, братом Нейта, которого тот не видел многие годы. Сэм бесследно исчез, и Салли обращается к Нейту в надежде, что Сэм мог передать какую-то информацию через младшего брата. «В начале фильма будущее Нейтана Дрейка представляется весьма туманным, но оно неразрывно связано с этой тайной, – говорит Фляйшер. – Салли предлагает ему не только разыскать пропавшее сокровище, но и, возможно, найти брата». О таком приключении Нейт мечтал почти всю свою жизнь. «Нейт весьма эрудирован в области истории и античности, – говорит Ровен. – Он увлекался этими вопросами с раннего детства. Во всяком случае, он владеет всей той информацией, которая была у тех, кто пытался разыскать сокровища Магеллана ранее. Он просто бесценен для этого путешествия». «Для актёра это настоящая золотая жила, если можно так сказать, – утверждает Холланд. – Нейт мечтал об этом приключении всю свою жизнь, но не решался в силу обстоятельств. Когда появляется Салли, огонь авантюриста вновь зажигается в сердце Нейта. Нейтан Дрейк – очень смышлёный и талантливый парень, и когда Салли рассказывает ему о мире охотников за сокровищами, Нейт искренне удивляется и восторгается услышанным. Чувствуется, что он не искушён в этих вопросах». Вопрос в том, может ли Нейт доверять Салли. По мнению Уолберга, не может, во всяком случае, поначалу. «Для Салли не существует правил, если придётся, он способен любому перейти дорожку, – утверждает Уолберг. – Он чётко следует своему эгоистичному плану и старается сделать так, чтобы вольно или невольно все вокруг ему помогали». «Его главный принцип: «Что Салли угодно, то и хорошо» или даже «Хорошо только то, что Салли угодно», – говорит Фляйшер. – Он беспардонно пользуется людьми и избавляется от них, когда их ценность утрачена. Он ни о чём не переживает и ни о ком не заботится. Нейта же он воспринимает не только как ценного проводника к сокровищам, способного разгадывать загадки и решать головоломки. Они становятся настоящими друзьями и партнёрами». «Дружба между нашими героями возникает отнюдь не на пустом месте, – объясняет Уолберг. – Учитывая то, как легко он готов продать любого, эта дружба становится ещё ценнее. Вообще, отношения наших персонажей – что-то из ряда вон выходящее». Салли и Нейт объединяют усилия не по желанию, а по необходимости. Только вместе они смогут одержать верх в смертельно опасной гонке за сокровищами против Сантьяго Монкада, наследником богатства семейства Монкада, который убеждён, что пропавшее сокровище Магеллана принадлежит ему по праву. Роль Сантьяго Монкада сыграл Антонио Бандерас. «Каждая его роль получается интересной и пропитанной юмором, – говорит Фляйшер. – В исполнении Антонио Сантьяго получился злобным и закомплексованным. Он хочет всем доказать, что он не просто избалованный мальчишка, что он печётся о семейной истории и готов доказать это на деле. Единственное, чего не смог добиться ни один из его предков за 500 лет, – отыскать утраченные сокровища. Сантьяго решает отправиться в это приключение, чтобы вернуть дому Монкада былое величие. На фоне Тома и Марка злодей в исполнении Антонио получился очень убедительным». «Антонио Бандерас – признанный и любимый во всём мире актёр, – говорит Арад. – У его героя весьма необычные мотивы охоты за сокровищами – семейное наследие. Вне всяких сомнений, он очарователен, но при этом может быть не менее опасен. Он намерен забрать себе все сокровища и вернуть процветание своей семье». Сценаристы привлекли внимание Бандераса, описав необычного злодея, которым движет нечто большее, чем эгоистичные мотивы. «С его точки зрения он лишь взимает долги, хотя сам ничего в этой жизни не добился, – отмечает сценарист Мэтт Холлоуэй. – Монкада считает, что если сможет разыскать сокровища Магеллана, это придаст ему величия, что само по себе очень странно, поскольку он охотится за золотом, которое украли его предки. Но по его мнению, он таким образом что-то кому-то докажет». «Я был в восторге от одной только перспективы поработать с Антонио Бандерасом, – признаётся Холланд. – В черновом варианте сценария у меня не было ни одной сцены с ним, и я сказал Рубену: «Ты зовёшь этого парня на съёмки и не дашь мне поработать с ним?» Тогда мы добавили сцену на аукционе, которая стала совсем нелишней. Антонио уже тогда поднял ставки. Встретившись с Монкада, Нейт понимает, что он уже не на детской площадке, и этот парень с ним играть в игры не будет». Бандерас настолько глубоко погрузился в роль, что даже помогал подбирать актёра на роль отца Сантьяго Монкада. В итоге роль сыграл испанский актёр Мануэль де Блас. «В юности Антонио видел его в шекспировских театральных постановках, – объясняет Фляйшер. – Он всегда восхищался Мануэлем и его актёрским талантом, но у них никогда не было шанса поработать вместе». Нейту и Салли помогает Хлоя Фрейзер, роль которой играет София Али. Познакомившись с ней, Нейт так и не может понять, на кого она работает – на Салли или на саму себя. «Она держится особняком, – рассказывает актриса. – Она по-настоящему независима и не привыкла полагаться на кого бы то ни было в стремлении чего-то достичь. Нейта Хлоя воспринимает, как потерявшегося щенка, который неожиданно превратился в охотника за сокровищами. Она вообще не понимает, как это произошло, ведь Нейт, по её мнению, слишком хороший человек для такой работы. При этом Хлоя совершенно не доверяет Нейту, поскольку вообще не способна на доверие. Этим объясняются многие её поступки». Как, впрочем, и Салли. «Салли во многом напоминает Хлое её саму, и наоборот, – продолжает Али. – Именно поэтому они уважают друг друга. Они оба считают, что рано или поздно один предаст другого. Вопрос только в том, кто кого предаст первым». «С первого взгляда я понял, что София – именно та, кто нам был нужен на эту роль, – утверждает Фляйшер. – В её исполнении героиня получилась очень непредсказуемой. Трудно сказать наверняка, как она относится к Нейту – то ли она с ним играет, то ли он ей по-настоящему нравится. Она отлично справилась с непростой задачей, балансируя на этой грани. Никогда не знаешь, на чьей она стороне». «Это очень интересная расхитительница гробниц или, если хотите, охотница за сокровищами, – говорит Ровен. – Она не любит ни с кем делиться. Её партнёрство с Салли обусловлено лишь тем, что у них одинаковые цели. При этом Хлоя не смирится с тем, что кто-то стремится отрезать лишний кусок пирога, тем более если этот кто-то – парень, которого она не знает и который вообще выглядит новичком». «На самом деле, она психопатка, – говорит Тати Габриэль, сыгравшая роль Брэддок. – Она – хладнокровная убийца, которая ловко орудует керамбитами, особыми изогнутыми клинками. Это холодное оружие используется в разновидности филлипинских боевых искусств под названием арнис или силат. Керамбит изначально использовался для свежевания туш животных, что уже говорит само за себя». По словам Габриэль, АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ выгодно отличается от аналогичных фильмов тем, что в нём есть две сильные героини, совершенно непохожие друг на друга. «Хлоя и Брэддок очень разные, я бы даже сказала, кардинально разные, – отмечает актриса. – Хлоя выросла на улице и стремилась отвоевать своё место под солнцем любыми способами, а Брэддок со своей армейской выправкой более обдумано принимает решения. Брэддок просчитывает всё на два хода вперёд, Хлоя полагается на интуицию и импровизацию. Эти героини совсем непохожи друг на друга, но каждая по-своему сильна». Фляйшер не отрицает тот факт, что Габриэль, снимавшаяся в сериалах «Сотня» и «Леденящие душу приключения Сабрины», – далеко не очевидный выбор на роль, но актриса смогла доказать, что это суждение ошибочное. «Кастинг актрисы на роль Брэддок был очень интересным, – вспоминает режиссёр. – К тому моменту я ещё не утвердил на роль Антонио Бандераса, поэтому не мог предположить, какой будет динамика отношений Брэддок и Монкада. Я даже ни разу не видел Тати на экране – АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ будет её полнометражным дебютом. Но я видел, что это сильная актриса – и в физическом, и в драматическом плане. Героиня в её исполнении получилась необычной и отчаянной. Забавно то, что у Тати – фальцет, а пробы она проходила на роль грозной, смертельно опасной бандитки. Для подобного перевоплощения ей пришлось подключить все резервы своего актёрского таланта. Дебютировать на большом экране в компании Тома Холланда, Марка Уолберга и Антонио Бандераса не так-то просто. Возможно, внутри ей было очень страшно, но она не подавала виду. Она буквально завоевала эту роль». «Каждому злодею нужен достойный помощник, – говорит Ровен. – Впервые она предстаёт зрителю очень привлекательной, в красивой одежде, можно даже предположить, что она – спутница Монкады. Однако это первое ощущение обманчиво. Она в любой момент может выхватить керамбит и использовать по назначению. Клинок очень острый, и достаточно лёгкого прикосновения, чтобы пустить человеку кровь. Обезоруживающий шарм и остроумие девушка умело использует для отвлечения внимания. При этом она, не моргнув глазом, может настругать человека ломтями и дать истечь кровью. Это очень интересная героиня». Брэддок сопровождают двое громил – Хьюго и Шотландец. Хьюго неразговорчив, а Шотландец, напротив, говорун. Хотя лучше бы он тоже был молчуном, потому что никто не понимает ни слова, когда Шотландец чивой-то говорит. Во всём многообразии персонажей фильма Шотландец был любимым героем Фляйшера. «Он очень забавно коверкает слова своим шотландским акцентом, – улыбается режиссёр. – Наверное, немногие знают, что у Стивена Уоддингтона хорошее чувство юмора, но в этом фильме его персонаж стал настоящей разрядкой смехом. Пинги Моли, сыгравший роль Хьюго, напоминает, скорее, стену, чем человека. Он огромен и непоколебим. Ему нет необходимости что-то говорить – одно его присутствие внушает уважение». О РАБОТЕ НАД ФИЛЬМОМ: Том Холланд утверждает, что там, где только было возможно, фильм снимался на натуре и в выстроенных декорациях без подключения компьютерной графики. «Таких фильмов уже не снимают, – сетует актёр. – Когда снимается масштабный боевик, играть приходится на фоне хромакея. В работе над этим фильмом Рубен настаивал, чтобы мы работали на натуре, чтобы все наши эмоции были естественными. Были выстроены декорации склепа и церкви. Корабли были почти настоящими – декораторы выстроили и интерьеры, и экстерьеры, и даже специальные экстерьеры на подвесных платформах для сцены в полёте. В своём стремлении работать на натуре мы постоянно озадачивали наших декораторов». «Благодаря этим локациям мы стирали грань между мифологией и настоящими путешествиями Магеллана, – считает Арад. – Мы посетили потрясающе красивые города и придали фильму ощущение правдоподобности, ощущение историчности». «Во время работы над фильмом были моменты, когда я чувствовал себя ребёнком, попавшим в магазин игрушек, – вспоминает Фляйшер. – Строительство декораций меняло каждого из нас. Склеп под храмом, катакомбы, сокровищница (которая была выполнена в римском стиле) и, конечно же, пиратские корабли… Всё это делало сцены более реалистичными и для актёров, и для будущих зрителей. Вы сможете по достоинству оценить настоящие текстуры декораций, когда будете смотреть фильм. В современном кинематографе такое практикуют не так уж часто. Следует отдать должное нашему художнику-постановщику Шеперду Франкелю, который руководил строительством всех этих великолепных декораций, украсивших визуальный ряд фильма. Его видение и стремление сделать фильм как можно более реалистичным были просто бесценными». Съёмочная группа работала и на натуре. «Мы снимали сцены в Санта-Мария-дель-Пи, готическом соборе XV века в Барселоне – именно там, где по сценарию и происходило действие, – рассказывает Фляйшер. – Штаб-квартиру Монкада мы решили организовать в Эль Борне – здании викторианского рынка в Барселоне. Здание планировали превратить в библиотеку, но когда начали изучать фундамент, обнаружили остатки древней Барселоны. Теперь фундамент 150-летней постройки официально превращён в археологические раскопки. Мы решили, что такое место идеально подойдёт для штаб-квартиры Монкада». По словам художника-постановщика Шеперда Франкеля, культурный и мемориальный центр Эль Борн отражает масштабность стремления Сантьяго оставить свой след в летописи дома Монкада. «Сантьяго чувствует, что пришло его время, – говорит Франкель. – Ставки поднялись до невероятных высот. Это величественное здание – его вклад в наследие семейства. Мы понимаем, как важно каждому члену семейства исполнить то, что ему предначертано судьбой». «В фильме АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ большое значение имеет пересечение античности и современности», – говорит продюсер Алекс Гартнер. Если не брать в расчёт Эль Борн, то древность и современность пересекались ещё и в сцене, которую Гартнер называет «на земле и под землёй». В одной из сцен Нейт и Хлоя пытаются выбраться из катакомб под Барселоной, следуя советам Салли, который находится на поверхности в пиццерии Papa John’s в старинном здании. «Хлое и Нейту угрожает смертельная опасность, и спастись они могут только лишь слушаясь Салли, которому нужно кое-что выполнить на поверхности, – объясняет Гартнер. – Искатели сокровищ преуспеют, только если будут работать чётко и слаженно». Ещё одной локацией, в которой история встретилась с современностью, стал аукцион, на котором Нейт и Салли пытаются получить старинный крест. «В этой сцене задаётся общая тема фильма – Старый Свет встречается с Новым Светом, антиквариат демонстрируется на фоне современного Нью-Йорка, – рассказывает Франкель. – Нам было очень важно обозначить этот лейтмотив». Подходящую локацию Франкель нашёл в самом сердце Берлина, в фешенебельном атриуме представительства Deutsche Telekom. «Оказавшись внутри, я подумал: «Этот атриум поможет нам рассказать историю», – вспоминает художник. – Это старое кирпичное здание, выстроенное в 1800-х, фасад которого был преображён за счёт стекла и металла. Внутри было довольно просторное помещение, которое позволяло снимать сложные сцены: мы могли одновременно снимать следящих за аукционом и участвующих в торгах, множество участников и их команды, и, наконец, игру в кошки-мышки, которой эпизод заканчивается». Противостояние продолжается, когда охотники за сокровищами находят корабли Магеллана, в которых, как они были убеждены, находилось пропавшее золото. В результате сцена превратилась в воздушное сражение двух средневековых кораблей. Франкель утверждал, что целостность фильма зависела от дизайна ветхих кораблей. «Эти старые посудины мариновались во влажной пещере более 500 лет, – рассказывает художник. – Поначалу казалось, что они того и гляди развалятся на части. При ближайшем рассмотрении становится ясно, что они напоминают пробитую пиньяту. Чем дольше продолжается битва, тем больше золота будет безвозвратно утрачено. Время работает против героев». О ДРАКАХ И ДИНАМИЧНЫХ СЦЕНАХ: Учитывая опыт, приобретённый на съёмках фильмов о Человеке-пауке, Холланд хорошо знаком со спецификой динамичных сцен. Но с самого начала было понятно, что съёмки в фильме АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ требовали нестандартного подхода. «Эта картина должна была быть более реалистичной, – объясняет актёр. – Когда я в амплуа Человека-паука, для меня практически нет ничего невозможного, ведь мой герой способен сделать всё, что угодно. Нейтан Дрейк же, как ни крути, обычный человек. Мне было очень интересно играть роль этого персонажа, исследовать, на что он способен, а что ему не под силу». Стремясь к реалистичности, Фляйшер решил воспользоваться атлетизмом Холланда и снять столько динамичных сцен с актёром, сколько только позволил сюжет. «Видеоигры подняли планку динамики на впечатляющую высоту, и нам нужно было как-то достичь той же высоты на съёмках фильма, – отмечает режиссёр. – Мне нравится, когда в батальной сцене я могу видеть лица актёров, значит, трюк выполняют именно они, а не дублёры. Мы много работали, чтобы добиться надлежащего уровня, и, следует отдать должное Тому Холланду, он отдал всего себя роли и совершенно не жалел себя». «Хочется, чтобы в динамичных сценах участвовали не только персонажи, но и их характеры, – продолжает Фляйшер. – Замечательно, когда в динамичной сцене находится секунда для разрядки смехом, а иногда и возможность для развития персонажа». «Всякий раз, когда Нейтан Дрейк стремится выпутаться из затруднения и исправить ситуацию, он делает только хуже», – добавляет с улыбкой Гартнер. Хороший пример – сцена, в которой Дрейк выпадает из самолёта и пытается спастись, перепрыгивая по грузовым контейнерам. Игроманы помнят эту сцену по третьей части игры Uncharted. «Разумеется, мы не выкидывали Тома из самолёта, – смеётся Фляйшер. – Но падения, в том числе болезненные, были. Том кувыркался, крутился, падал, висел, ухватившись за механический щуп робота, который выкидывал контейнеры. Следует отдать должное атлетизму и энтузиазму Тома – он в каждом дубле отрабатывал свою роль на 150%» «Эту сцену мы снимали около четырёх или пяти недель, работая почти каждый день, – вспоминает Холланд. – В какие-то моменты я цеплялся за подвешенный в воздухе и бешенно крутящийся контейнер и держался до тех пор, пока меня не сбросит. Страховка, разумеется, меня ловила, но было всё равно страшно. В целом это добавляло сцене аутентичности. Мы по-настоящему раздвигали границы того, что можно делать на съёмочной площадке, чтобы динамичные сцены не уступали похожим сценам из игры». По словам Холланда, для съёмок в фильме АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ ему пришлось тренироваться даже больше, чем готовясь к роли Человека-паука. «Сначала я тренировал ловкость, – рассказывает актёр. – А потом я оказался рядом с Марком и понял, какой он большой. Я подумал: «Надо бы и мне нарастить мышечной массы, иначе я рядом с ним буду выглядеть жалко». Я тренировался в поте лица и ел столько, сколько влезало. Когда Марк при встрече сказал: «Ух ты, да ты набрал! Молодцом!», я был польщён». «Это настоящее преображение из Питера Паркера в Нейтана Дрейка, – отмечает Фляйшер. – Том набрал мышечную массу, возмужал. Он нас каждый день удивлял». Холланд замечает, что стиль ведения боя его героя соответствовал его характеру. «Он в хорошей физической форме, но не тренирован, – говорит актёр. – Мы разработали стиль ведения боя, который был бы правдоподобным». «Получив приглашение участвовать в авантюрной экспедиции, Нейт не может поверить своим ушам, – рассказывает Фляйшер. – Он мечтал об этом всю свою жизнь, но явно не готов к путешествию. Он никогда прежде не выезжал из страны. Он никогда не прыгал с балкона четвёртого этажа и не цеплялся при этом за люстру. Он никогда не пересекал Тихий Океан на катере». Брэддок, напротив, хорошо подготовлена, как и Тати Габриэль. Это признают и Холланд, и Уолберг. «Когда я впервые встретился с Тати, невольно подумал: «Как она собирается играть страшную злодейку?» – признаётся Холланд. – Однако в первый же съёмочный день она преобразилась, и я понял, как был неправ. В фильме есть сцена, в которой мы с ней дерёмся. Она ударила меня в грудь, и было по-настоящему больно. Я тогда спросил: «Ты что, владеешь единоборствами?». Оказалось, что у неё чёрный пояс по карате». «Она преображалась не только внутренне, но и внешне, – отмечает Фляйшер. – Керамбит практически стал продолжением её руки». «Давненько я не сталкивался с такими качественными злодеями, – говорит Уолберг, которому пришлось лично познакомиться с героиней Габриэль и её керамбитом. – Мне бы доставило куда больше удовольствия наблюдать за ней со стороны, чем быть ею побитым. Она фантастическая актриса». Али также довелось сразиться с Габриэль. «У Брэддок военная подготовка за плечами, её боевые навыки практически доведены до автоматизма, – говорит Али. – Хлоя, напротив, предпочитает драться исподтишка. Она понимает, что не может тягаться с Брэддок, которая просто убьёт её, если дотянется. Поэтому Хлое приходится импровизировать – для неё сражение напоминает разгадывание головоломки». Салли, как и самому Уолбергу, около 50 лет. Работая над динамичными сценами с участием персонажа, сценаристы опирались на характер героя. «Я привык следить за собой и заниматься спортом, но, к счастью, мне досталось амплуа старшего наставника, которому нет необходимости быть в такой же отличной форме, как и Нейтан, – улыбается Уолберг. – Салли достаточно умён, чтобы позволять Нейтану делать всю грязную работу, в том числе – получать тумаки и ссадины». Фляйшер утверждает, что Уолберг скромничает. «Я не знаю никого, кто в 50 лет выглядел бы так же, как Марк Уолберг, – говорит режиссёр. – У него очень богатый опыт – тренируясь с каскадёрами, он схватывал хореографию на лету, мы снимали все сцены с первого дубля. Он в отличной физической форме, а его способности усваивать материал можно только позавидовать». Али тоже не осталась без динамичных сцен, несмотря на то, что это для неё было в новинку. «Я управляла катером, забиралась на фонтан, дважды и каждый раз по-новому перекатывалась через капот машины… – вспоминает актриса. – Если честно, то было страшновато, поскольку я понятия не имела, насколько крута Хлоя, пока не поиграла в видеоигры. Иногда я просто закрывала глаза, надеясь, что устою на ногах после трюка. К счастью, так и происходило». И, наконец, пусть это и нельзя считать самым смертельно опасным трюком в фильме, но Холланд очень ответственно подошёл к образу бармена для начальных сцен фильма. «Только не смейтесь, но я посещал курсы барменов, готовясь к этой роли, – вспоминает актёр. – Бармены лондонского ресторана Chiltern Firehouse разрешили мне зайти за стойку и даже обслужить нескольких клиентов, смешивая им коктейли. Надо сказать, я чувствовал себя за стойкой довольно уверенно». ОБ АКТЁРАХ: Том ХОЛЛАНД (Нейтан Дрейк) довольно быстро заслужил статус одного из самых интересных и многообещающих юных актёров Голливуда. Он завоевал всемирную известность, сыграв роль Питера Паркера, скрывающегося за маской Человека-паука, в шести последних фильмах киновселенной Marvel: ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ПРОТИВОСТОЯНИЕ (2016); ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ (2017); МСТИТЕЛИ: ВОЙНА БЕСКОНЕЧНОСТИ (2017); МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ (2019), который побил все рекорды бокс-офиса и занимает второе место по кассовым сборам в истории кинематографа; ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА, который собрал в мировом прокате более $1,13 млрд. и удерживал статус самого кассового фильма об этом супергерое вплоть до декабря, когда в прокат вышел фильм ЧЕЛОВЕК-ПАУК: НЕТ ПУТИ ДОМОЙ. Последняя картина побила все предыдущие рекорды, собрав более $723 млн. в домашнем прокате и заняв четвёртую строчку по кассовым сборам в домашнем прокате. В мировом прокате фильм собрал более $1,69 млрд., заняв шестую строчку по прибыльности. Прокат картины продолжается и по-прежнему привлекает зрителей, так что рекорд отнюдь не финальный. В скором времени Холланд планирует приступить к работе над сериалом Apple TV+ «Переполненная комната». Он не только снимется в главной роли, но и выступит исполнительным продюсером. В основу сюжета сериала положена получившая множество премий биографическая драма «Таинственная история Билли Миллигана». Холланд сыграет роль Билли Миллигана, первого человека в истории юриспруденции, преступление которого оправдали из-за диссоциативного расстройства личности обвиняемого. В сериале также расскажут много других интересных историй, основанных на реальных событиях. Создателем и исполнительным продюсером 10-эпизодного сериала выступил Акива Голдсман (ИГРЫ РАЗУМА). Из недавних работ Холланда стоит отметить главную роль в криминальной драме Энтони и Джо Руссо ПО НАКЛОННОЙ. Экранизация одноименного бестселлера по версии New York Times рассказывает реальную историю о военвраче, страдающем от посттравматического синдрома. Пристрастие к наркотикам толкает его на преступный путь, и он становится серийным грабителем банков. Компания Apple выпустила фильм 26 февраля 2021 года. В 2020-м Холланд озвучил одну из ролей в анимационном фильме Pixar ВПЕРЁД, работая в студии озвучания с Крисом Праттом. Действие фильма происходит в сказочном мире. Сюжет рассказывает о двух братьях-эльфах, которые решают убедиться в том, что волшебство ещё существует. Walt Disney Pictures выпустила картину 6 марта 2020 года. В декабре 2019 года голосом Холланда заговорил герой анимационного приключенческого боевика КАМУФЛЯЖ И ШПИОНАЖ, роли в котором также озвучили Уилл Смит и Бен Мендельсон. Холланд принимал участие в озвучании персонажа фильма студии Universal Pictures УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ДОКТОРА ДУЛИТТЛА с Робертом Дауни мл. и Антонио Бандерасом. Холланд снялся в фильме ДЬЯВОЛ ВСЕГДА ЗДЕСЬ, экранизации одноименного романа Дональда Рэя Поллока 2011 года. Действие фильма происходит в 1960-х и рассказывает о группе людей, которые никак не могут пережить последствий ужасной Второй Мировой войны. Режиссёром среднезападной готики выступил Антонио Кампос, в кадре с Холландом также работали Роберт Паттинсон и Миа Васиковска. Холланда можно было увидеть в главной роли в фантастическом боевике Дага Лаймана ПОСТУПЬ ХАОСА с Дэйзи Ридли, Мадсом Миккельсеном, Дэвидом Ойелоуо и Демианом Бичиром. Картина рассказывает историю юноши (Холланд), живущем в футуристическом мире, где нет женщин, а мысли всех мужчин транслируются в виде образов и звуков – так называемого Шума. В 2019-м Холланд снялся в исторической драме Альфонсо Гомеса-Рехона ВОЙНА ТОКОВ с Бенедиктом Камбербэтчем и Майклом Шенноном. Сюжет рассказывает о борьбе титанов научно-технического прогресса Томаса Эдисона и Джорджа Вестингауза. Соперники боролись за то, чья электрическая система будет определяющим источником власти в современном мире. Холланд дебютировал на большом экране в 2013 году в фильме Хуана Антонио Байоны НЕВОЗМОЖНОЕ с Юэном МакГрегором и Наоми Уоттс. За эту работу актёр был удостоен премии «прорыв года» от Национального сообщества кинокритиков. Картина рассказывает о семье, которая оказалась в Таиланде в самом эпицентре разрушений, вызванных цунами 2004 года. Холланд также получил Spotlight Award на церемонии вручения Hollywood Film Award и был номинирован на премию «Выбор кинокритиков» в категории «Лучший молодой актёр или актриса». Среди других работ Холланда стоит отметить роли в биографической драме Джеймса Грэя ЗАТЕРЯННЫЙ ГОРОД Z с Чарли Ханнэмом, Робертом Паттинсоном и Сиенной Миллер; в драме Рона Ховарда В СЕРДЦЕ МОРЯ; в фантастической драме Кевина МакДональда КАК Я ТЕПЕРЬ ЛЮБЛЮ с Сиршей Ронан; в драме Стивена Найта ЛОК с Томом Харди; и в независимом фильме Роберта Коннолли УДАЛЁННАЯ МЕСТНОСТЬ с Юэлем Киннеманом. На телевизионных экранах актёр появлялся в минисериале «Волчий зал» с Марком Райлэнсом и Клэр Фой, который транслировался в Великобритании на канале BBC Two, а в начале 2015 года был показан американской аудитории на канале PBS. Сериал был радушно встречен критиками, был номинирован на несколько премий «Эмми» и «Золотой Глобус» и получил «Золотой Глобус» в номинации «Лучший минисериал или телевизионный фильм». Холланд знаком и театральной публике. Он сыграл главную роль в спектакле «Билли Эллиот», который с успехом демонстрировался на сцене лондонского театра Victorian Palace Theatre с 2008 по 2010 годы. Mарк УОЛБЕРГ (Виктор «Салли» Салливан) был дважды номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за исключительное исполнение роли в байопике БОЕЦ и за амплуа детектива Дигнама в драме Мартина Скорсезе ОТСТУПНИКИ. Актёр играл самых разноплановых персонажей в фильмах самых различных режиссёров, включая Дэвида О. Расселла, Тима Бартона и Пола Томаса Андерсона. Переломной в его карьере стала роль в фильме НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ, сделавшей Уолберга одним из самых востребованных актёров Голливуда. Феноменальная кинокарьера Уолберга началась с комедийной драмы ЧЕЛОВЕК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Пенни Маршала и биографической драмы ДНЕВНИК БАСКЕТБОЛИСТА с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Вскоре после этого на экраны вышел триллер СТРАХ, в котором партнёром Уолберга по съёмочной площадке выступила Риз Уизерспун. Немногим позднее он получил главные роли в фильмах ТРИ КОРОЛЯ; ИДЕАЛЬНЫЙ ШТОРМ с Джорджем Клуни и ОГРАБЛЕНИЕ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ с Шарлиз Терон. Уолберг снимался в футбольном байопике ПРЕОДОЛЕНИЕ и в триллере СТРЕЛОК, основанном на бестселлере Стивена Хантера Point of Impact [Точка попадания]. Ему вновь довелось поработать с режиссёром фильма ЯРДЫ Джеймсом Греем и партнёром по площадке Хоакином Фениксом на съёмках фильма ХОЗЯЕВА НОЧИ, который Уолберг также продюсировал. В 2013 году Уолберг появился в военной драме Питера Берга УЦЕЛЕВШИЙ и в криминальном боевике ДВА СТВОЛА с Дензелом Вашингтоном. Год спустя актёр снялся в сиквеле ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ 2 с Сетом МакФарлейном и в комедии ЗДРАВСТВУЙ, ПАПА, НОВЫЙ ГОД! с Уиллом Ферреллом. Среди других работ Уолберга стоит отметить роли в фильмах ИГРОК; МИЛЫЕ КОСТИ; КОПЫ В ГЛУБОКОМ ЗАПАСЕ; КРОВЬЮ И ПОТОМ: АНАБОЛИКИ; КОНТРАБАНДА; ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ; ТРАНСФОРМЕРЫ: ЭПОХА ИСТРЕБЛЕНИЯ; ГЛУБОКОВОДНЫЙ ГОРИЗОНТ; ДЕНЬ ПАТРИОТА; ТРАНСФОРМЕРЫ: ПОСЛЕДНИЙ РЫЦАРЬ; ЗДРАВСТВУЙ, ПАПА, НОВЫЙ ГОД! 2; ВСЕ ДЕНЬГИ МИРА; 22-Я МИЛЯ; СЕМЬЯ ПО-БЫСТРОМУ; ПРАВОСУДИЕ СПЕНСЕРА; ХОРОШИЙ ДЖО БЕЛЛ и БЕСКОНЕЧНОСТЬ. Кроме того, он озвучил одного из персонажей анимационного фильма СКУБИ-ДУ!. В ближайшее время актёр появится на больших экранах в основанном на реальных событиях фильме ОТЕЦ СТЮ о боксёре, ставшем священником. Уолберг с успехом продюсирует полнометражные и телевизионные проекты. Он продюсировал фильмы БЕСКОНЕЧНОСТЬ; ХОРОШИЙ ДЖО БЕЛЛ; ПРАВОСУДИЕ СПЕНСЕРА; СЕМЬЯ ПО-БЫСТРОМУ; 22-Я МИЛЯ; ЗДРАВСТВУЙ, ПАПА, НОВЫЙ ГОД! 2; ДЕНЬ ПАТРИОТА; ГЛУБОКОВОДНЫЙ ГОРИЗОНТ; АНТУРАЖ; ИГРОК; УЦЕЛЕВШИЙ; РАЗРУШЕННЫЙ ГОРОД; КОНТРАБАНДА; БОЕЦ (номинация на «Оскар» в категории «Лучший фильм») и ХОЗЯЕВА НОЧИ. На съёмках телесериалов канала HBO «Красавцы», «Лечение», «Подпольная империя» и «Как добиться успеха в Америке» Уолберг выступал исполнительным продюсером. Он также был исполнительным продюсером трёх сезонов сериала «Стрелок» на канале USA Network. За свои телевизионные работы Уолберг получил BAFTA Award, премию Пибоди и премию «Золотой Глобус» за сериал «Подпольная империя» в 2011. Уолберг семь раз был номинирован на «Эмми» и шесть раз – на «Золотой глобус». В 2001 году Марк Уолберг учредил Фонд поддержки молодёжи, который активно помогает городским детям и подросткам. Трудолюбивая и влюблённая в свою работу красавица София АЛИ (Хлоя Фрейзер) начала выстраивать свою актёрскую карьеру с раннего детства. Актриса с пакистанскими и американскими корнями родилась в Сан-Диего, во младенчестве переехала в Дубай вместе с семьёй и прожила там пять лет. В детстве Али очень любила танцевать и выступать на публике. Предложения сняться в фильмах, телевизионных передачах и в рекламных роликах она начала получать в восьмилетнем возрасте, после того как её семья переехала в Даллас. Али тренировала своё актёрское мастерство и посещала различные курсы, а в 14 лет получила предложение от канала Disney стать ведущей программы, в рамках которой брали интервью у звёзд фильмов и игр студии Disney. С тех пор карьера актрисы была предопределена. Самой известной работой Али стала роль в популярном сериале Amazon «Дикарки» о группе девушек-подростков, которые невольно оказываются втянутыми в социальный эксперимент и попадают на необитаемый остров. Премьерный показ пилотной серии был по достоинству оценён критиками, а Али стала любимицей фанатов. Второй сезон выйдет в эфир ближайшей весной. В прошлом году Али снялась в комедийной мелодраме INDIA SWEET AND SPICES [ИНДИЙСКИЕ СЛАДОСТИ И СПЕЦИИ], премьера которой состоялась на кинофестивале в Трайбэке. Картина рассказывает историю Алии, которая возвращается домой и узнаёт много нового о прошлом своих родителей. Открытие ставит под вопрос все её убеждения о семейных ценностях. В сериале «Анатомия страсти» Али сыграла роль исламской стажёрки Далии Кадри. Эта работа была неоднозначно принята в Голливуде. Её героиня – одна из немногих, кто оставался в чадре в кадре. Актриса признаётся, что ей импонирует возможность пролить свет на вопросы, которые многие воспринимают в негативном ключе. Её героиня гордится своей религией и наследием, для неё ношение чадры – символ силы. Единственное, что вынуждает её расстаться с чадрой – стремление спасти жизни. Позднее Али объясняет, что её религия состоит в служении и в сострадании. Сострадание занимает в религии ислама более важное место, чем священная символика. Кроме значимой роли в сериале «Анатомия страсти», Али сыграла роль в сериале «Популярна и влюблена», а также эпизодические роли в фильмах ПРАВДА ИЛИ ДЕЙСТВИЕ студии Universal и КАЖДОМУ СВОЁ Ричарда Линклейтера. Когда Али не на площадке, она любит проводить время с друзьями, семьёй и своим псом Джеком. Ей вообще нравятся собаки, но Джек занимает отдельное место в её сердце. Актриса даже сделала татуировку своего пса на руке. Тати ГАБРИЭЛЬ (Брэддок) сейчас снимается на канале Netflix в популярном сериале «Ты» и в драматическом сериале Jigsaw [Головоломка] с Джанкарло Эспозито и Руфусом Сьюэллом. Самой значимой работой актрисы стала роль Пруденс в сериале Netflix «Леденящие душу приключения Сабрины». Габриэль родилась в Сан-Франциско в семье кореянки и афроамериканца. Она вегетарианка, активно ратует за ведение здорового образа жизни и участвует в борьбе с заболеваниями головного мозга. Актриса проживает в Лос-Анджелесе. С тех пор как Антонио БАНДЕРАС (Сантьяго Монкада) был представлен американскому кинозрителю, он стал одним из ведущих международных актёров нашего времени. Фильмы, телефильмы и театральные постановки с его участием были по достоинству оценены критиками. При этом Бандерас работает не только в кадре, но и пробует свои силы в режиссёрском амплуа. В 2005 году он получил именную звезду на Аллее Славы в Голливуде. В 2020 году Бандерас был номинирован на «Оскар» и «Золотой Глобус» в категории «Лучший актёр» за роль Сальвадора Малло в автобиографической драме Педро Альмодовара БОЛЬ И СЛАВА. В той же номинации он также получил премию на Каннском кинофестивале в 2019 году, премию нью-йоркского сообщества кинокритиков и испанскую премию «Гойя». В прошлом марте Бандерас написал сценарий, снял, спродюсировал и выступил соведущим 35-й церемонии вручения премии «Гойя», которая проходила в кинотеатре Teatro del Soho CaixaBank в испанском городе Малага. В 2019-м он выступил сорежиссёром и исполнил одну из ролей в испаноязычной версии классического мюзикла «Кордебалет», который был поставлен в его театре. Антонио Бандерас снялся в пятом фильме франшизы об Индиане Джонсе вместе с Харрисоном Фордом и Фиби Уоллер-Бридж, а также работает в студии озвучания над сиквелом к анимационному фильму о Коте в Сапогах под названием КОТ В САПОГАХ 2: ПОСЛЕДНЕЕ ЖЕЛАНИЕ. В ближайшее время актёра можно будет увидеть на больших экранах в компании Пенелопы Крус и Оскара Мартинеса в комедийной драме ГЛАВНАЯ РОЛЬ, премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале. Он также снялся в мрачном триллере THE ENFORCER [ВЫШИБАЛА] студии Millennium Films. Недавно Бандерас снялся в биографической драме Стивена Содерберга ЛАНДРОМАТ с Мэрил Стрип и Гари Олдманом; в приключенческом фильме УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ДОКТОРА ДУЛИТТЛА с Робертом Дауни мл., Эммой Томпсон и Рами Малеком и в комедийном боевике ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ ЖЕНЫ КИЛЛЕРА с Райаном Рейнольдсом, Сальмой Хайек и Сэмюэлом Л. Джексоном. В 2018-м Бандерас сыграл роль в сериале National Geographic «Гений». За амплуа Пабло Пикассо актёр был номинирован на «Эмми», «Золотой Глобус», «Выбор кинокритиков» и премию Гильдии киноактёров в категории «Лучший актёр в сериале». В 1982 году сценарист и режиссёр Педро Альмодовар пригласил Бандераса на роль в фильме ЛАБИРИНТ СТРАСТЕЙ. Картина стала первой из восьми совместных проектов актёра и режиссёра. Они также встречались на съёмочных площадках фильмов МАТАДОР; ЗАКОН ЖЕЛАНИЯ; ЖЕНЩИНЫ НА ГРАНИ НЕРВНОГО СРЫВА и СВЯЖИ МЕНЯ. Международный успех этих фильмов не был оставлен без внимания Голливудом. На съёмочных площадках Лос-Анджелеса Альмодовар и Бандерас встречались на съёмках фильмов КОЖА, В КОТОРОЙ Я ЖИВУ и Я ОЧЕНЬ ВОЗБУЖДЁН, над которыми Альмодовар работал в амплуа сценариста и режиссёра. Бандерасу довелось поработать с самыми именитыми режиссёрами и актёрами Голливуда. В его послужном списке – байопик Алана Паркера ЭВИТА с Мадонной в главной роли (Бандерас был номинирован на «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр в главной роли»); боевик Роберта Родригеса ОТЧАЯННЫЙ с Сальмой Хайек и сиквел ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ: ОТЧАЯННЫЙ 2 с Джонни Деппом; остросюжетная мелодрама СОБЛАЗН с Анджелиной Джоли; приключенческий боевик Мартина Кэмпбелла МАСКА ЗОРРО с Кэтрин Зетой-Джонс (вторая номинация на «Золотой глобус») и сиквел ЛЕГЕНДА ЗОРРО; остросюжетная мелодрама Брайана Де Пальмы РОКОВАЯ ЖЕНЩИНА; остросюжетная драма Нила Джордана ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ с Томом Крузом и Брэдом Питтом; мелодрама Билле Аугуста ДОМ ДУХОВ с Мэрил Стрип и Гленн Клоуз, а также драма Джонатана Демме ФИЛАДЕЛЬФИЯ с Томом Хэнксом и Дензелом Вашингтоном. Третью номинацию на «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр» ему принесла роль Панчо Вильи в одноименном телевизионном фильме канала HBO в 2003 году. В том же 2003-м Бандерас был номинирован на премию «Тони» в категории «Лучший актёр в мюзикле» за дебютную роль в спектакле Nine [Девять] на подмостках бродвейского театра «Карусель». Авторы мюзикла черпали вдохновение в фильме Федерико Феллини 8 С ПОЛОВИНОЙ. За свою роль Бандерас получил премии Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award, Drama League Award и Theatre World Award. Режиссёром спектакля выступил Дэвид Лево, компанию Бандерасу на сцене составила Чита Ривера. Бандерас дебютировал в режиссёрском амплуа с фильмом ЖЕНЩИНА БЕЗ ПРАВИЛ с Мелани Гриффит в главной роли. Его вторым фильмом стала испаноязычная мелодрама ЛЕТНИЙ ДОЖДЬ – история о первой любви, страсти и одержимости, которые пропитывают друзей во время отпуска в конце 1970-х. Среди других работ Бандераса в кадре стоит отметить роли в фильмах САМА ЖИЗНЬ; ЗА ГРАНЬЮ РЕАЛЬНОСТИ; МУЗЫКА ТИШИНЫ; ОХРАННИК; ЧЁРНАЯ БАБОЧКА; 33; СТРАХОВЩИК; РЫЦАРЬ КУБКОВ; НЕУДЕРЖИМЫЕ 3; ГУБКА БОБ В 3D; МАЧЕТЕ УБИВАЕТ; ДЖАСТИН И РЫЦАРИ ДОБЛЕСТИ; РУБИ СПАРКС; НОКАУТ; ЧЁРНОЕ ЗОЛОТО; КОТ В САПОГАХ; ТЫ ВСТРЕТИШЬ ТАИНСТВЕННОГО НЕЗНАКОМЦА; БОЛЬШОЙ ВЗРЫВ; ДРУГОЙ МУЖЧИНА; ШРЕК 2, ШРЕК ТРЕТИЙ и ШРЕК НАВСЕГДА; ДЕРЖИ РИТМ; в трилогии ДЕТИ ШПИОНОВ; РАПСОДИЯ МАЙАМИ; ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ; НАЁМНЫЕ УБИЙЦЫ; НЕЗНАКОМЕЦ; ДВОЕ – ЭТО СЛИШКОМ; 13-Й ВОИН; БЕЙ В КОСТЬ; и БАЛЛИСТИКА: ЭКС ПРОТИВ СИВЕР. Бандерас родился в Малаге (Испания). Он учился в школе драматического искусства в родном городе, а после окончания учёбы начал играть в небольшом местном театре. Переехав в Мадрид, он был принят в труппу престижного Национального театра Испании. О РЕЖИССЁРЕ: Рубен ФЛЯЙШЕР (режиссёр/исполнительный продюсер) недавно снял комедийный боевик ZОМБИЛЭНД: КОНТРОЛЬНЫЙ ВЫСТРЕЛ, сиквел картины десятилетней давности ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ZОМБИЛЭНД. В продолжении снялись Вуди Харрельсон, Джесси Айзенберг, Эмма Стоун, Эбигейл Бреслин, Зои Дойч, Розарио Доусон и Билл Мюррей. Среди других полнометражных работ режиссёра стоит отметить экранизацию комиксов 2018 года ВЕНОМ с Томом Харди, Мишель Уильямс и Ризом Ахмедом; исторический боевик 2013 года ОХОТНИКИ НА ГАНГСТЕРОВ с Шоном Пенном, Райаном Гослингом, Эммой Стоун и Джошем Бролиным и чёрную комедию УСПЕТЬ ЗА 30 МИНУТ с Джесси Айзенбергом, Дэнни МакБрайдом, Азизом Ансари и Майклом Пеньей. В общей сложности фильмы режиссёра собрали в мировом кинопрокате более $1,2 млрд. Фляйшер и Дэвид Бернад являются полноправными партнёрами телекомпании The District, подразделения ABC Studios. Сейчас идёт работа над шестым сезоном первого сериала компании «Супермаркет» по заказу NBC. Партнёры также продюсируют сериал студии Freeform «С большой буквы» (начаты съёмки пятого сезона) и сериал «Стамптаун» для ABC с Коби Смолдерс и Джейком Джонсоном в главных ролях. Недавно Фляйшер спродюсировал минисериал The White House Plumbers [Водопроводчики Белого дома], в котором снялись Вуди Харрельсон, Джастин Теру и Лина Хиди. Премьерный показ сериала должен состояться на канале HBO в этом году. Фляйшер также недавно выступил продюсером комедии ПРИКОЛИСТЫ В ДОРОГЕ с Эриком Андре, Тиффани Хэддиш и Лил Релом Ховери в главных ролях. Фляйшер снимал пилотные эпизоды сериалов «Диета из Санта-Клариты» для Netflix и «Американские домохозяйки» для ABC. Он выступил одним из создателей и исполнительным продюсером сериалов MTV «Роб и Биг» и «Фантастическая фабрика Роба Дирдека». Имя Фляйшера хорошо известно в рекламном бизнесе и музыкальном мире, он снимал ролики по заказу практически всех крупных рекламных агентств и музыкальных студий. Режиссёр проживает в городе Монтклер, штат Нью-Джерси."(с) - https://okolo.me/2022/02/ancharted-na-kartah-ne-znachitsya/ |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 29-07-2022 - 02:06) "Анчартед: На картах не значится" / Uncharted. «Анчартед: На картах не значится»: пиастры, пиастры!: "Круг замкнулся: начавшаяся как смесь Tomb Raider и оммажа «Индиане Джонсу» серия Uncharted сама стала приключенческим фильмом. Лучшая сцена картины — сражение на двух старинных фрегатах, поднятых в небо на вертолетах. В ход идут сабли и пушки, герои бросаются на абордаж с одного корабля на другой. Все это по-хорошему глупо и забавно и снято на высоком уровне."(с) - https://www.gq.ru/entertainment/ancharted-n...piastry-piastry |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 29-07-2022 - 09:46) «Анчартед: На картах не значится»: пиастры, пиастры!: "Круг замкнулся: начавшаяся как смесь Tomb Raider и оммажа «Индиане Джонсу» серия Uncharted сама стала приключенческим фильмом. Лучшая сцена картины — сражение на двух старинных фрегатах, поднятых в небо на вертолетах. В ход идут сабли и пушки, герои бросаются на абордаж с одного корабля на другой. Все это по-хорошему глупо и забавно и снято на высоком уровне."(с) - https://www.gq.ru/entertainment/ancharted-n...piastry-piastry Не менее глупо сбить из старинноой пушки вертолет в фильме "Сахара"! Сомнительно чтобы порох не потерял своих свойств за такое долгое время в обоих случаях. Что же касается сравнения с киносагой об "Индиане Джонсе", то вернее сравнить с "Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины", где в пещере на острове Исла-де-Муэрте сокрыты несметные сокровища. Это сообщение отредактировал Книгочей - 30-07-2022 - 10:16 |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 29-07-2022 - 10:05) Круг замкнулся - "Пираты Карибского моря". Ранее эта сага потеряла двух ключевых персонажей. Второй капитан «Черной жемчужины» и противник Джека Воробья, Барбосса, пожертвовал собой ради спасения обретенной дочери Карины, а капитан «Летучего Голландца» Дэви Джонс погиб от руки Уила Тернера. Однако, все фильмы этого фэнтези интересны. Что не так уже часто бывает. К сему: И у этой киносаги есть достойный финал - "Пираты Карибского моря: Сокровища потерянной бездны." |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 29-07-2022 - 10:12) Киносага "Пираты Карибского моря" "Это серия приключенческих фильмов о пиратах в Карибском море. Сюжеты фильмов соединяют воедино и преобразовывают многочисленные мифы, легенды и реальные истории, связанные с кораблями и пиратами. В частности, новый виток приобретает легенда о летучем голландце. К сему ВИДЕО Настоящие Пираты Карибского моря. Какими они были?: " Типичный Образ пирата, который есть у нас в голове, появился из-за Пиратов Карибского моря. Но не тех, которые из Диснеевского фильма, а настоящих. Именно благодаря реальным пиратам Карибского моря, появился черный флаг с черепом, а повязка на глаз, деревянная нога и крюк вместо руки - начали неразрывно ассоциироваться с пиратством. Как жили настоящие пираты Карибского моря вы узнаете в этом видео."(с) |
Книгочей |
дата: Что посмотреть в кинотеартах или дома - https://www.filmpro.ru/movies |
Книгочей |
дата: (Ptichkanaprovode @ 21-11-2021 - 15:48) Фильмы как и книги бывают разные. Есть для долгих раздумий, есть страшилки, боевики, вестерны, драмы... Среди них есть много интересных, которые хочется посмотреть еще раз или, с любопытством обнаружить фильм, который ты еще не видел Если стоит прочитать все сказки, которые рассказывала Шехерезада в течении 1000 и 1 ночи, то тем более есть 1001 фильм, который вы должны посмотреть: "Здесь есть все, что вам нужно знать о фильмах, которые вы просто обязаны посмотреть — все 1001! Если вам хочется уточнить детали уже просмотренного фильма или вы решаете, какую картину посмотреть сегодня вечером, книга «1001 фильм» станет вашим незаменимым помощником. В ней есть все, что вы должны знать о тех замечательных фильмах, которые просто необходимо увидеть, и не только о тех, что вы недавно пропустили, но и о классических произведениях. Откройте эту книгу на любой странице и узнайте все о выбранном фильме. Здесь вы также найдете факты, которые, возможно, вас удивят. А если вы еще собираете DVD-диски или видеокассеты, этот том должен обязательно быть на вашей полке. Пусть вы посещаете кинотеатры время от времени, вам доставит удовольствие полистать эту большую, увлекательную книгу. Студенты, изучающие киноискусство, поклонники кино, читатели, получающие удовольствие от пролистывания и восстановления в памяти незабываемых экранных событий — все должны начать читать эту книгу. Вас ждут статьи и информация о веке незабываемых фильмов. Читайте, смакуйте и наслаждайтесь!" - см.: https://fb2.top/1001-filym-kotoryy-vy-dolgh...smotrety-550343 |
Книгочей |
дата: ВИДЕО ТОП 5 лучшие сериалы для фанатов "Шерлока": "Обожаете сериал "Шерлок"? Мы приготовили для вас ТОП 5 лучших сериалов, которые не только не уступают "Шерлоку" в жанре, а возможно и лучше. Только лучшие детективные сериалы, это то о чем мы поговорим. Лучшие сериалы для поклонников сериала "Шерлок". |
Книгочей |
дата: Фильм "Джон Картер", по-моему, один из захватывающих, но не сенсационных блокбастеров, которые просто ошарашивают зрителя: К сему: Равным ему по приключениям, идеям гуманизма и борьбе за справедливость можно назвать разве что "Аватар"-1. |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 30-07-2022 - 12:03) "Аватар"-1. |
Книгочей |
дата: Пять причин посмотреть «Барри» — отличный комедийный сериал о киллере, решившем стать актёром: "Среди них — великолепный чёрный юмор, колоритные персонажи и харизматичные актёры. Недавно закончился третий сезон «Барри» — сериала о киллере, который решает стать актёром. Шоу считается одной из лучших комедий на телевидении и получает номинации на «Эмми», но в России оно не очень известно. Рассказываем, почему вам стоит потратить несколько вечеров на просмотр этой чёрной комедии от актёра Билла Хейдера и продюсера «Кремниевой долины» Алека Берга. Великолепная игра Билла Хейдера: Главную роль в сериале исполняет комик Билл Хейдер — один из самых известных «выпускников» культового американского шоу Saturday Night Live. Большую часть карьеры он снимался в малоизвестных комедиях, озвучивал мультфильмы и временами появлялся в заметных фильмах и сериалах. Например, во второй части «Оно». Но сейчас, наконец, Хейдер дождался своего звёздного часа. Он великолепно сыграл наёмного убийцу Барри, который пытается забыть прошлое и сменить профессию. Большую часть хронометража герой немногословен и безэмоционален, но в ключевые моменты он даёт волю эмоциям. Хейдер великолепно отыграл героя в обоих состояниях. Интересно, что Хейдер не только играет главную роль: он ещё и режиссёр шоу. Поначалу он снимал два-три эпизода из восьми, но их число заметно увеличилось в третьем сезоне. Четвёртый он и вовсе снимет самостоятельно. Этот факт подводит нас к следующему пункту. Качественная постановка и отличный темп: «Барри» снят намного интереснее обычных комедийных сериалов. К примеру, здесь отличный экшен, а создатели временами переключаются на съёмку одним кадром. Некоторые серии, как правило снятые Биллом Хейдером, хочется пересматривать несколько раз. Одна из них — пятый эпизод второго сезона. В нём очередная жертва Барри оказывается мастером боевых искусств, и между персонажами начинается уморительная драка. А потом на Барри нападает дочь противника, и происходящее начинает напоминать фантасмагорию. Из третьего же сезона вспоминается захватывающая погоня на мотоциклах в одной из последних серий. В каждом из трёх вышедших сезонов «Барри» по восемь получасовых серий. Это оказался идеальный хронометраж для подобного шоу. Авторы отлично держат темп: филлеров нет, а сериал постоянно становится интереснее. Словом, «Барри» отлично подходит для запойного просмотра на выходных. Колоритные второстепенные персонажи: Барри интересен сам по себе, но окружают его не менее любопытные второстепенные герои, у каждого из которых есть своя сюжетная линия. Например, бывший актёр Джин Кузино поначалу выступает наставником Барри, но они быстро оказываются связаны сильнее, чем можно было представить изначально. Начинающая актриса Салли Рид выступает коллегой и романтическим интересом Барри. Но к третьему сезону авторы начинают с помощью героини высмеивать современную киноиндустрию и то, как в ней обходится с начинающими авторами. Про бандита НоХо Хэнка в исполнении Энтони Кэрригана («Готэм») и вовсе можно не говорить: он «крадёт» каждую сцену со своим участием. Самое классное то, что динамика между героями постоянно меняется. В конце третьего сезона отношения Барри с окружающими кардинально отличаются от того, что было в самом начале. Обилие чёрного юмора: Пусть с каждым сезоном в «Барри» появляется больше драмы, но уровень чёрного юмора не понижается. Даже в сцене с каким-нибудь покушением на главного героя есть над чем посмеяться: будь то реплики персонажей или их реакция на происходящее. Шоу вообще очень хорошо играет на контрастах. Например, тот же Хэнк приятный, чувствительный и открытый мужчина, но работа у него прямо противоположная: он возглавляет чеченскую мафию. Ну а иногда авторы и вовсе начинают высмеивать киноклише — например, «смерть» героя и восстановление где-нибудь вдали от цивилизации. Шоу заставляет задуматься: «Барри» — комедия, но основная тема сериала не такая уж и забавная. Это история о потерянном в самом себе человеке, который хочет начать новую жизнь. Пусть прошлое не отпускает Барри, но авторы сериала не раз показывают, что на герое рано ставить крест. Такой посыл вполне способен оказать терапевтический эффект на аудиторию, ведь не один Барри сталкивается с кризисом идентичности. А если есть надежда для такого сложного и травмированного персонажа, то обычным людям тем более не стоит отчаиваться. Шоу заставляет задуматься и над другими проблемами: кризисе среднего возраста, желании переосмыслить жизнь, нездоровых отношениях, реабилитации бывших военных и опасении за будущее. Согласитесь, не в каждой комедии затрагивается столько сложных тем. Все три сезона «Барри» можно посмотреть на «Амедиатеке», а также «Кинопоиске», Okko и ivi с премиум-подписками. Что касается продолжения, то съёмки четвёртого сезона уже стартовали, поэтому он вполне может выйти в следующем году. Каждый его эпизод поставит Билл Хейдер."(с) Источник: https://se7en.ws/pyat-prichin-posmotret-bar...-stat-aktyorom/ К сему: Угонщик Деточкин из Берегись автомобиля!" не только любил детей, но ещё играл и в театральной самодеятельсти, причём в "Гамлете" Шекспира. |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 31-07-2022 - 03:19) Пять причин посмотреть «Барри» — отличный комедийный сериал о киллере, решившем стать актёром: "Среди них — великолепный чёрный юмор, колоритные персонажи и харизматичные актёры."(с) В этом смысле, можно ещё посмотреть или пересмотреть "Леона" Люка Бессона. Угонщик Деточкин из Берегись автомобиля!" не только любил детей, но ещё играл и в театральной самодеятельсти, причём в "Гамлете" Шекспира.ВИДЕО ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ. "Деточкин". Библейский сюжет: ""Деточкин - Дон Кихот, чаплиновский Чарли, князь Мышкин: вот три составных источника нашего героя. Этот человек - большой, чистосердечный ребенок. Его глаза широко открыты на мир, реакции непосредственны, слова простодушны, сдерживающие центры не мешают его искренним порывам. Мы дали ему фамилию Деточкин. Он, если хотите, идеальный герой, спущенный с Небес на прозаическую землю, чтоб обнаружить наши отклонения от социальных и человеческих норм". Эльдар Рязанов."(с) |
Книгочей |
дата: Почему нужно смотреть "American Horror Story" прямо сейчас: "Шоу удивляет каждый сезон: полностью меняет сюжет и персонажей и выносит на экран новую порцию человеческих страхов. Если в прошлом году нас пугали инопланетянами, нацистами и сумасшедшими, то в этом будут нагнетать жуть вуду-ритуалами и ведьмовскими шабашами. Объясняем, почему новый сезон «Американской истории ужасов» нельзя пропустить ни в коем случае, а если вы не успели посмотреть предыдущие два, наверстывать упущенное нужно прямо сейчас." Подробнее: https://www.wonderzine.com/wonderzine/enter...7-ahs-right-now |
Книгочей |
дата: Стоит ли смотреть сериал «Американская история ужасов»: "Киноиндустрия каждый год предоставляет зрителям новые фильмы и сериалы. Многие предпочитают старые проекты, которые полюбились несколько лет назад. Именно тогда появились многие моменты, которыми пользуются до сих пор. Среди «классических» сериалов выделяется «Американская история ужасов» («АИУ»). Картина выходит до сих пор, режиссеры постоянно объявляют о работе над грядущими сезонами. У франшизы много фанатов, которые любят гадать, о чем будет грядущая история." Подробнее: https://plusiminusi.ru/stoit-li-smotret-ser...toriya-uzhasov/ |
Книгочей |
дата: Почему «Американская история ужасов» вечно разочаровывает, но её всё равно смотрят: "Каждый сезон проекта интересен зрителям. Но только поначалу." - далее: https://lifehacker.ru/pochemu-amerikanskaya...azocharovyvaet/ |
Книгочей |
дата: Наконец, Стоит ли смотреть «Американскую историю ужасов»?: "AHS всегда приносит нам отличный баланс извращенного ужаса и юмора. Это как-то просто работает, хотя иногда это может показаться немного смешным. Общий, Мне очень понравилось смотреть первые две серии и я действительно взволнован, чтобы видеть, что истории продолжаются! Все ли сезоны AHS связаны? Несмотря на то, что это сериал ужасов-антологий, создатель и шоураннер Райан Мерфи подтвердил, что Каждый сезон Американской истории ужасов связан. Почему AHS ухудшается? «Американская история ужасов: двойной фильм» пострадала из-за пандемии коронавируса, отложив премьеру почти на целый год до августа 2021 года. Вместо полноформатного сезона в десятой части был представлен новый формат с двумя отдельными историями: «Красный прилив» и «Долина смерти». Кроме того, хорош ли третий сезон «Американской истории ужасов»?" - см.: https://sosordinateurs.com/ru/news/is-ameri...worth-watching/ |
Книгочей |
дата: ВИДЕО "Американская история ужасов", 2021 г.Трейлер 10-го сезона на русском: "В эпицентре нового сезона - молодая семья, которая переезжает в город Провинстаун, штат Массачусетс. Их идиллию нарушают мистические события, которые начинают происходить как вокруг, так и с ними самими. Но жизнь им усложнят не только потусторонние силы, но и недоброжелатели-люди. Сезон получил подзаголовок "Двойной сеанс" и будет разбит на две части – "Красный прилив" и "Долину смерти".(с) |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 02-08-2022 - 06:01) Наконец, стоит ли смотреть «Американскую историю ужасов»? "Каждый любитель качественной мистики задавался вопросом: стоит ли смотреть «Американскую историю ужасов»? Этот сериал, который стали выпускать с 2011 года, вошел в современную массовую культуру по целому комплексу причин. А актеры его неоднократно удостаивались престижных кинонаград. Но, чтобы не разочароваться и не потратить время просто так, лучше ознакомиться с плюсами и минусами АИУ. Преимущества: За себя говорит то, что сериал «Американская история ужасов» стал самой востребованной новинкой 2011 года. Сериал уникален и своими рейтингами. У него примерно 79% положительных отзывов в среднем за все сезоны на Rotten Tomatoes. На Metacritic статистика чуть хуже. Там АИУ дали 66%. Но это не отменяет объективных достоинств фандома, среди которых: - Контрастный актерский каст. В АИУ снимаются как мэтры киноиндустрии, к примеру, Кэти Бэйтс, так и молодые, но невероятно привлекательные звезды в духе Эвана Питерса и Таисы Фармиги. Они не только харизматичны, но и талантливы. Именно поэтому в истории, которые рассказывает сериал, зритель охотно верит; - Интересная структура сезонов. Задумка в том, что действие сериала происходит в разных вселенных (которые, тем не менее, к последним сезонам начинают пересекаться). Именно поэтому уже знакомые актеры каждый новый сезон исполняют иные роли; - Разнообразие сюжетов. Да, первый сезон сериала посвящен так называемому дому-убийце, что довольно шаблонно для хорроров. Однако затем Райан Мёрфи и Брэд Фэлчак начинают экспериментировать, затрагивая как классические людские страхи в духе цирка уродов, так и необычные сюжеты фольклора, например, Роанок; - Мотивы привычных общественных проблем. Если смотреть внимательно, можно понять, что АИУ — это совершенно не про монстров и про героев ночных кошмаров. В сериале постоянно поднимается важная социальная проблематика, обыгрывается общественное неравенство, всевозможные виды дискриминации; - Нестандартный подход к жанру ужасов. В последние годы качественных хорроров все меньше, так как ключевые страшные сюжеты уже обыгрывались сотни раз. Но Мёрфи и Фэлчак отлично справляются с введением новых мотивов, к примеру, у «Культа» нет никаких смысловых аналогов; - Многочисленные отсылки к классическим детективам и ужасам. Создатели сериала невероятно качественно прорабатывают каждый сюжетный оборот. А в диалогах персонажей можно обнаружить неимоверное число аллюзий на «Ганнибала», «Сияние» и всеми любимые «Секретные материалы», что делает просмотр более интересным; - Обыгрывание исторических сюжетов. Почти в каждом сезоне АИУ есть исторические персонажи или их вымышленные прототипы. Так, в «Психбольнице» упоминаются нацистский врач Йозеф Менгеле и Анна Франк. А в «Шабаше» среди ключевых персонажей — мадам Дельфина Лалори, одна из самых кровавых убийц Нового Орлеана; - Камео звезд. Почти в каждом сезоне есть приглашенные актеры. Среди них есть просто колоритные 1личности. Но, к примеру, в пятом сезоне «Американской истории ужасов» появляется легендарная современная певица — Леди Гага. Причем она является одним из центральных героев сезона. Недостатки: В основном критика сериала связана с тем, что он мерзкий. Но именно это и есть задача режиссеров и сценаристов: вызвать у зрителя большой спектр негативных переживаний, заставив его при этом задуматься о важных социальных проблемах. Как бы то ни было, не для всех такой подход приемлем. Среди иных минусов «Американской истории ужасов» отмечают следующее: - Слабые сюжетные линии или целые сезоны сериала. Истории каждого сезона очень контрастные. Именно поэтому сериал просто не может угодить каждому: фандом постоянно делит сезоны на любимые и не самые интересные, а то и занудные. Но АИУ не оставляет равнодушным, и это уже хорошо; - Логические несостыковки. Иногда даже такие мастера сценарного искусства делают ошибки. К примеру, в третьем сезоне АИУ четко говорилось, что ребенок главы шабаша не может занять ее место. А в конце очаровательная директриса школы ведьм Корделия Гуд — по совместительству родная дочь верховной — успешно заняла ее место; - Кризис идей. Многие фанаты, которые следили за сериалом с самого его появления, уверяют, что по качеству задумки последние сезоны уступают первым. Тут полное дело вкуса, но то, что по началу сериал был более пугающим, очевидно; - Затянутые моменты. Иногда ради того, чтобы погрузить зрителя в эстетику сезона, сценаристы тратят много эфирного времени на показ панорамы. Для тех, кто любит действия и живой сюжет, это покажется большим минусом. Но вряд ли полностью оценить АИУ получится, если не проникнуться всей этой «прекрасной мерзостью»; - Омерзительные и пугающие моменты. В «Американской истории ужасов» есть скримеры, но с ними можно смириться: это особенность жанра. А вот упоминание реальных фобий может повергнуть зрителей в шок. Сделать соответствующие выводы можно по одним лишь официальным постерам к сериалу; - Подробности без цензуры. В АИУ поднимаются проблемы селфхарма, также там показываются сцены насилия, жестокости над людьми и животными. Для неподготовленного зрителя или человека, не разделяющего любовь к ужасам, это покажется негуманным и аморальным. Следовательно, сериал вряд ли будет пригоден к просмотру по его мнению. ВЫВОД: Картина понравится тем, кто неравнодушен к хоррорам. Особенно важно посмотреть ее, если вы знакомы со всей классикой жанра и цените уместные, удачные отсылки. Также она будет интересна тем, кому надоели традиционные завязки, нравятся необычные сюжетные линии. Кто еще, как не Мёрфи и Фэлчак, додумался бы совместить конспирологию об инопланетянах, психиатрическую больницу с настоящими порождениями Ада? Причем сделать это они смогли невероятно талантливо… Но впечатлительным людям, а также личностям с особо острым восприятием мира сериал не подойдет. Не надо его смотреть и в случае, если вы очень религиозны, не готовы к переосмыслению исторических событий, а также любите красивые кадры. Конечно, с качеством съемки в АИУ все в порядке. Но сами объекты, попадающие в объектив, могут быть омерзительными."(с) Источник: https://kakoy-smysl.ru/blog/stoit-li-smotre...storiyu-uzhasov |
Книгочей |
дата: ВИДЕО "Чёрное зеркало". Трейлер 1-го сезона: "«Чёрное зеркало» — это британский научно-фантастический телесериал-антология, созданный Чарли Брукером. Лейтмотив сериала — влияние информационных технологий на человеческие отношения. Каждая серия не связана с предыдущими ни сюжетом, ни актёрами, ни временем и ни местом повествования."(с) К сему: Почему вы должны посмотреть «Чёрное зеркало»: «Чёрное зеркало можно встретить на любой стене, на любом столе, в ладони любой руки. Это холодный, блестящий экран телевизора, монитора, смартфона. Это беспристрастная и неподкупная грань прогресса, в которой мы можем увидеть своё отражение — и не факт, что оно нам понравится». Так Чарли Букер, создатель и главный сценарист сериала-антологии «Чёрное зеркало», объясняет его название. Лучше и не скажешь. С каждым столетием человечество ищет ответы на свои вопросы всё нетерпеливей. Мы раскрутили колесо прогресса, будущее уже здесь, встречает нас и улыбается (или лучше сказать — скалится?). Но прогресс ничего не изменил в человеческих душах. Любовь, ненависть, отвращение, стыд — всё, что делает нас людьми, осталось прежним. Универсальный язык эмоций понятен как древнему греку, так и современному хипстеру. Сериал «Чёрное зеркало» говорит на этом языке и напоминает нам о главном. О том, что это такое — быть человеком. Людей постоянно окружают экраны. Но если их выключить, останутся лишь чёрные зеркала. Это сериал о технологиях и их влиянии на нас: «Чёрное зеркало» — британский фантастический сериал. На момент, когда написана эта статья, он состоит из шести серий и одного рождественского спецвыпуска. У каждого эпизода свой набор актёров, свои место и время повествования и даже в каком-то смысле своя реальность. Другими словами, это сериал-антология. Но, в отличие от классических телеантологий (например, «Сумеречной зоны»), здесь нет ни общих персонажей, ни даже рассказчика, который вводил бы нас в историю. Что же объединяет эпизоды «Чёрного зеркала»? Чарли Брукер, создатель и главный сценарист сериала, отвечает так: Технологии будущего, которое стало настоящим, и то, как мы живём с ними или станем жить через несколько минут, если будем неосторожны. Некоторые из технологий «Чёрного зеркала» похожи на наши. Вот, например, виртуальный человечек почти как из Xbox Live. А другие технологии незнакомы и вызывают внутреннее отторжение одним своим видом. Уровень технологического прогресса в мирах «Чёрного зеркала» сильно разнится от серии к серии. Начинается рассказ с современного общества: центральная тема — интернет, социальные сети и незащищённость информации. Но с каждым эпизодом в историю вплетаются новые элементы. Устройство, которое может прокручивать перед глазами владельца любой момент его жизни. Искусственный разум на основе общения в соцсетях. Андроиды. Классическая антиутопия. Каждый эпизод выбирает один из возможных векторов развития человечества и акцентирует внимание на чём-то своём. При этом мир вокруг персонажей не выглядит оторванной замкнутой системой, которая плавает в вакууме и не имеет привязки к реальности. Хоть мы и видим только небольшие элементы общей картины, происходящее на экране ощущается как органичная часть чего-то большего, чего-то возможного и практически существующего. Более того, единым ощущается и сам сериал. Оно и неудивительно, ведь в разных технологических декорациях фактически показаны одни и те же люди. Мы с вами. Сериал ставит сложные вопросы о нашем обществе: Общество способно быть подлинным чудовищем. В серии «Белый медведь» это хорошо показано. В финском языке есть отличное слово myötähäpeä — «общее чувство стыда», неловкость за поступки другого человека. Вы с приятелями пошли в караоке-бар, друзья напились и фальшиво поют «Ласковый май», радостно гогоча. Они чувствуют себя отлично, а стыдно почему-то вам. Или ваш однокурсник вышел на экзамен и несёт несусветную чушь перед преподавателями. Вам стыдно за него, пусть вы и сидите на задней парте и вообще ни при чём. Представили? Именно это чувство вам предстоит испытывать при просмотре каждой серии «Чёрного зеркала». Муж, который в приступах ревности впадает в безумие. Вдова, поддавшаяся зову плоти вскоре после гибели мужа. Человек, который изменил принципам и продал свой мир. Ревущая безжалостная толпа. Причины будут самые разные, но результат схожий. В подобные моменты так и хочется залезть внутрь экрана и привести всё в порядок, крича: «Эй, вы там! Мне тут неудобно и чертовски неуютно. Ведь должен быть способ сделать всё хорошо и правильно!». Но быстро приходит осознание, что такого волшебного способа просто нет, в этих историях не существует однозначно верного решения. Перед нами не тест с набором правильных ответов, а пугающе реалистичное изображение жизни в её самых неприглядных проявлениях. И руководствоваться мы можем только своими моральными принципами. Помните дилемму, с которой столкнулся Джоэл в конце игры The Last of Us? Нечто подобное происходит с героями «Чёрного зеркала». Традиционные для фантастики вопросы, вроде парадокса «корабля Тесея», тут тоже не забыты. Даже когда выбор сделан до начала серии и на экране мы видим лишь последствия, сериал всё равно задаёт неудобные вопросы. Пожертвовать репутацией и браком ради жизни незнакомого человека? Или остаться в стороне, но обречь жертву на гибель (при том, что все узнают об этом)? Стоит ли перевоспитывать нарушителей закона и пытаться изменить их образ мысли, а вместе с ним и жизни? Или природа людей извращена, и лучший способ перевоспитания — причинить преступникам ту же боль, что нанесли они? Может ли общество иметь человеческое лицо или у него всегда оскал безумного зверя, жаждущего хлеба и зрелищ? «Чёрное зеркало» в каждом случае показывает лишь одну сторону медали, но даёт понять, что их несколько. Нередко герои оказываются совсем не такими, какими виделись поначалу. Герои сериала вызывают осуждение. Но легко рассуждать о морали, сидя у экрана, и куда сложнее оставаться принципиальным, когда вам самим приходится рисковать. Помните, как герой романа Оруэлла «1984» вёл себя в министерстве любви? В «Чёрном зеркале» полным-полно таких ситуаций. Сериал вызывает сильнейшие эмоции: Отличная актерская игра заставляет сопереживать главным героям, как бы они себя ни вели. Конечно, неловкость за других людей — далеко не единственное чувство, которое возникает во время просмотра сериала. Эмоциональный спектр «Черного зеркала» очень широк: здесь и тоска, и светлая печаль, и возмущение, и радость, и недоумение. В этом большая заслуга актёрского состава и авторов диалогов, которые смогли создать реалистичные и одновременно вонзающиеся в душу сцены. А вместе с тем наглядно показать, что прогресс технический не подразумевает прогресса эмоционального и не меняет нас как существ. Да, вместо палок мы используем ядерное оружие, а придворных портретистов заменили фотографы. Но на уровне эмоций и инстинктов мы остались такими же, как и наши предки. Прогресс ускоряется с каждым годом, поэтому возникла гипотеза о технологической сингулярности. Согласно ей, однажды прогресс станет недоступен пониманию людей, станет слишком быстрым и сложным. Учёные считают, что сингулярность наступит с появлением искусственного интеллекта и самовоспроизводящихся машин (привет, «Скайнет»!) или с усилением человеческих возможностей благодаря биотехнологиям (Deus Ex, и тебе привет). Но ни один учёный не говорит про сингулярность эмоциональную, и это объяснимо. Эмоции иррациональны, мы не всегда понимаем их причины. Два плюс два всегда четыре, но отчего на душе тоскливо или радостно, не всегда легко понять. Это не значит, что эмоции надо препарировать и изучить. Они чудесны в своей иррациональности. Технологии делают нас быстрее, выше и сильнее, но при этом порабощают. Наши эмоции — чуть ли не единственное, что позволяет нам оставаться свободными. Безэмоциональные маски людей, уткнувшихся в гаджеты: жутковатый образ будущего. Или настоящего. Сериал обязательно стоит посмотреть! На первый взгляд кажется, что «Чёрное зеркало» вызывает в основном отрицательные эмоции. После каждой серии сидишь по пять-десять минут, уставившись в чёрный слепой экран перед собой, а душу захлёстывают волны безысходности. Если смотреть сериал ночью, да ещё и в одиночестве, ощущение обречённости усиливается (любители эмоционального экстрима, берите на заметку). Некоторые чувствительные люди бросали просмотр после первой серии — той, что про премьера и свинью. И напрасно!Я знаю нескольких человек, которые бросали сериал, потому что им было неприятно. «Зачем себя мучить? — говорили они. — Я буквально заставляю себя включать новую серию». Их реакция понятна, но смотреть «Чёрное зеркало» нужно обязательно. И вот почему. Каждый эпизод «Чёрного зеркала» — это древнегреческая трагедия, не по формату, но по сути. Здесь есть все её характерные атрибуты: в конце сюжет почти всегда приходит к катастрофическому исходу, общество и люди показаны далеко не с лучшей стороны. А главное — происходящее на экране вызывает сострадание и страх, необходимые для катарсиса. Почему это важно? Потому что катарсис, если верить древним грекам (в частности, Аристотелю), очищает душу человека, возвышает и воспитывает её через сопереживание. Тягостное чувство во время просмотра призвано не испортить настроение, а напомнить, что мы сами нередко ведём себя как герои сериала. Ревность, тщеславие, зависть, страх — наши пороки встают перед нами в полный рост, и от этого становится не по себе. Однако в наших силах этому противостоять. Стыд — это не повод закрыть глаза и отвернуться, а, наоборот, вызов стать лучше. Кроме того, Чарли Брукер известен едким и пессимистичным чувством юмора. «Чёрное зеркало» напичкано метафорами и сатирой на современный социум. Как вам, например, общество, где люди выполняют заведомо бесполезную работу ради виртуальных баллов, которые сразу тратят, чтобы выполнять работу ещё лучше? Происходящее на экране порой напоминает классические антиутопии «451º по Фаренгейту» или «1984» — с той поправкой, что перед нами не воображаемое общество будущего, а сатира на наш дивный старый мир. Кого люди будут слушать охотнее: реального политика или милого мультяшного персонажа? * * * В сентябре 2015 года интернет-канал Netflix приобрёл права на «Чёрное зеркало» и анонсировал третий сезон, в который войдёт целых 12 серий. Выходит, что нас ждёт в два раза больше эпизодов, чем в первых двух сезонах вместе взятых, и это вызывает разумные опасения насчёт их качества. Не превратится ли сериал в бездушный конвейер? Едва ли. Над сериалом по-прежнему трудятся Чарли Брукер и его команда. Да и Netflix, подаривший нам «Карточный домик», «Сорвиголову» и «Очень странные дела», пока не подводил своих зрителей. Хочется верить, что всё получится. Потому что аналогов «Чёрному Зеркалу» — качественной остросоциальной фантастики с чёрной сатирой на наше будущее и настоящее — сейчас почти нет."(с) - https://www.mirf.ru/serial/pochemu-nado-smo...eornoe-zerkalo/ |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 02-08-2022 - 06:36) Общество способно быть подлинным чудовищем. В серии «Белый медведь» это хорошо показано. Если сомневаетесь, понравится ли вам «Чёрное зеркало», попробуйте начать с серии «Белый медведь». Это, пожалуй, самый известный эпизод сериала. Читайте также": "Чёрное зеркало", 3 сезон: больше сатиры, больше оптимизма. Сериал сменил формат, и это пошло ему на пользу. Теперь он похож на антологию фильмов, каждый из которых исполнен в своём жанре и стиле."(с) "Как «Чёрное зеркало» сбывается в реальности. Дополненная и виртуальная реальность больше не фантастика, а веб-камеру уже пора заклеивать."(с) - Там же на сайте "Мир фантастики" - https://www.mirf.ru/serial/pochemu-nado-smo...eornoe-zerkalo/ |
Книгочей |
дата: 15 лучших приключенческих фильмов, которые заставят забыть о скуке: "Вас ждут ковбои, пираты, авантюристы и прочие сорвиголовы." - https://lifehacker.ru/luchshie-priklyuchencheskie-filmy/ |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 02-08-2022 - 07:25) И прочие сорвиголовы. Есть фильм "CAPITAINE CASSE-COU" 1940 года, но он про пиратов ( https://www.filmsenfrance.com/captain-caution.html ), а фильма "Капитан Сорви-голова" по книге Луи Буссенара о англо-бурской войне к сожалению нет. Или мне его не удалось найти. |
Книгочей |
дата: В российском кино есть хорошие фильмы и сериалы и их немало, но по-моему больше в жанре фэнтези и мистики. К сему: Например, фильм "Домовой" 2019 г. К сему: Причём, выбор таких кинолент довольно велик - https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/ros/ser/g28/ |
Книгочей |
дата: Не стоит говорить о том, что фильмы с Луи де Финесом надо видеть. К сему: "За свою жизнь Луи де Фюнес снялся более чем в 130 фильмах. Мы решили вспомнить десять самых искрометных комедий с участием актера, которые совсем не устарели и продолжают развлекать зрителей как на родине актера, так и за ее пределами." - см.: http://www.tele.ru/cinema/hits/10-luchshik...lui-de-fyunesa/ |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 08:56) Не стоит говорить о том, что фильмы с Луи де Финесом надо видеть. К сему: "Луи де Фюнес считается одним из самых знаменитых французских комических актеров. Величайший комик мира олицетворял на экране хитрость, жадность, истеричность, вздорность и другие черты характера. Фильмы с его участием с нетерпением ждали, а многие из низ признаны мировой классикой. Главными его работами стали комедии, полюбившиеся зрителям в разных странах. Его карьера развивалась медленно, хотя он и успел сыграть более чем в сотне лент. Далее вспомним наиболее известные и лучшие фильмыс Луи де Фюнесом." - см.: https://top10reiting.com/luchshie-filmys-lu...e-fyunesom.html |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 08:56) Не стоит говорить о том, что фильмы с Луи де Финесом надо видеть. К сему: "Луи де Фюнес родился во французском городе Курбевуа и с детства увлекался искусством: рисованием, музыкой, созданием пародий. До начала Второй мировой войны и оккупации Парижа обучался на драматических курсах Рене Симона, а после её завершения дебютировал на экранах в фильме «Барбизонское искушение» Жана Стели. Актер получил мировую известность благодаря роли комиссара Жюва в серии картин про Фантомаса и в дальнейшем снялся в полусотне комедий, многие из которых вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В этой коллекции мы собрали лучшие работы великого комика на основании рейтинга IMDb, а также документальные фильмы о нём." - см.: https://www.film.ru/compilation/50-luchshih...lui-de-fyunesom |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 08:56) Не стоит говорить о том, что фильмы с Луи де Финесом надо видеть. Подобное можно сказать и о фильмах с Пьером Ришаром. К сему: "Пьер Ришар – Самый узнаваемый актер французского кино. Сложно найти зрителя, который, видя на экране очаровательного кудрявого блондина с голубыми глазами, не назвал бы имя одного из лучших комедийных актеров – Пьера Ришара. Его герои всегда по-детски наивны, иногда даже глупы. Ни одно поколение выросло на лентах Франсиса Вебера (великого режиссера и сценариста) с участием Пьера Ришара, Жерара Депардье и других первоклассных актеров. А написанная к фильмам музыка Владимира Космы, узнаваемая по первым нотам, сразу же переносит нас в сюжеты этих поучительных и трогательных историй, наполненных добрым французским юмором." - см.: https://www.topdefrance.ru/pier-rishar-filmy |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 09:01) Ни одно поколение выросло на лентах Франсиса Вебера (великого режиссера и сценариста) с участием Пьера Ришара, Жерара Депардье и других первоклассных актеров. "Жерар Депардье является мастером психологического портрета. Прорывом в его актерской карьере стала картина «Вальсирующие», вышедшая на экраны в 1974 году. Фильм был признан критиками ключевым произведением 70-х годов. Колоритная внешность и комедийный талант актера сделали фильмы с участием Депардье невероятно популярными: «Беглецы», «Папаши», «Невезучие» и другие работы неподражаемого француза, получившего российское гражданство, ищите в этой коллекции, приуроченной к выходу детектива Патриса Леконта «Мегрэ и таинственная девушка». - https://www.film.ru/compilation/luchshie-fi...herarom-deparde |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 09:01) Ни одно поколение выросло на фильмах с участием Пьера Ришара, Жерара Депардье и других первоклассных актеров.И конечно, фильмы, где есть потрясающий Дуэт актеров Пьера Ришара и Жерара Депардье: https://kino-france.net/filmy-s-uchastiem-p...erara-depardye/ Это сообщение отредактировал Книгочей - 04-08-2022 - 09:22 |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 09:01) Написанная к фильмам музыка Владимира Космы, узнаваема уже по первым нотам. При этом нельзя не вспомнить о композиторе Энио Морриконе, музыка которого стала звуковыми символами многих фильмов! К сему: ВИДЕО "Top 10 Ennio Morricone Soundtracks". |
Книгочей |
дата: (Ptichkanaprovode @ 21-11-2021 - 15:48) Фильмы как и книги бывают разные. Есть для долгих раздумий, есть страшилки, боевики, вестерны, драмы... Среди них есть много интересных, которые хочется посмотреть еще раз или, с любопытством обнаружить фильм, который ты еще не видел «Любовь, смерть и роботы»: Антология, которую нельзя пропустить: "Netflix выпустил одно из самых выдающихся шоу марта, и оно анимационное. Антология из жестких, пронзительных, трогательных, философских и разудалых историй о мире будущего и человеческой природе. Если вы еще не посмотрели, срочно делайте это. Нужны аргументы? Сейчас будут. скрытый текст |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 09:54) «Любовь, смерть и роботы»: Антология, которую нельзя пропустить! Это американский анимационный сериал-антология, созданный по заказу потокового сервиса Netflix и рассчитанный на взрослую аудиторию. Сериал находился в разработке больше 10 лет, а источником вдохновения для Финчера и Миллера послужили комиксы и рассказы из журнала Heavy Metal."(с) Подробнее в Википедии. К сему: ВИДЕО "Love, Death + Robots": Volume 3 | Final Trailer | Netflix. |
Книгочей |
дата: КИНО: "В разделе «Кино» можно смотреть фильмы онлайн совершенно бесплатно. Ко всем картинам прилагаются оригинальные рецензии и описания. Кроме того, в разделе представлены тематические подборки фильмов, видеонарезки из любимых картин, рассказы о кумирах разных эпох и рекомендации кинокритиков. Все фильмы в хорошем качестве: отечественные и зарубежные шедевры, современные картины, документальное кино и анимация." - https://www.culture.ru/cinema |
Книгочей |
дата: 11 лучших фильмов про обезьян: "Эти млекопитающие стабильно собирают у клеток в зоопарке толпы зрителей, а мимика и жесты всех этих созданий, от мартышек до шимпанзе и горилл, отлично смотрятся на экране — будь то семейная комедия, триллер или фэнтези-боевик, обезьяны сделают любое кино трогательным и интересным. Ну или хотя бы смешным." - см.: https://paramountcomedy.ru/blog/luchshie-filmy-pro-obezyan/ |
Книгочей |
дата: (Книгочей @ 04-08-2022 - 15:53) Эти млекопитающие стабильно собирают у клеток в зоопарке толпы зрителей, а мимика и жесты всех этих созданий, от мартышек до шимпанзе и горилл, отлично смотрятся на экране — будь то семейная комедия, триллер или фэнтези-боевик, обезьяны сделают любое кино трогательным и интересным. Ну или хотя бы смешным. К сему: Это лишние свидетельства того, что обезяна - предок человека. |
1 Пользователей читают эту тему
КИНОКЛУБ "У ПТИЧКИ"
СПИСОК фильмов:
Рекомендуем почитать также топики: · Экранизация литературных произведений. · Кино разных стран. · СОВЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ · Компьютерная анимация · Российское кино |
Рекомендуем почитать также группы: · Любители сосков · Группа Покажем своих жён. · ЛГБТ в гиф анимации. · Wish · Сообщество параноиков |
КИНОКЛУБ "У ПТИЧКИ"
- Владелец группы
- Ptichkanaprovode
- Главная страница
- Тем: 21
- Сообщений: 3055
- Фото: 33
- Видео: 2912
- Участников: 2
- Посещаемость
- Форумчан: 0
- Гостей: 37