"Фильмы и сериалы, которые стоит увидеть".

«Бронено́сец „Потёмкин“»: "это немой исторический художественный фильм, снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на первой кинофабрике «Госкино» в 1925 году. Неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов по итогам опросов критиков, кинорежиссёров и публики."(с)

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:39)
«Бронено́сец „Потёмкин“»: "это... “Культурное оружие”: "Как сталинский СССР и нацистская Германия крепили дружбу операми и кино. Сталинский Советский Союз был не только заклятым врагом нацистской Германии, но и источником вдохновения для Гитлера в том, как строить тоталитарную систему.

Историки подробно описали о том, как нацисты копировали советский опыт по созданию своих концлагерей. Есть информация и о том, что и в культурной сфере шел активный обмен.

Деятелям культуры с обеих сторон и в голову не приходило говорить, что культура вне политики, ведь каждое культурное достижение должно было прославлять режим. Особенно полезным для нацистов был опыт создания советской пропаганды. Министр пропаганды нацистской Германии Йозеф Геббельс восхищался произведениями советского кинорежиссера Сергея Эйзенштейна.


22 марта 1934 в «Литературной газете» появилось открытое письмо Сергея Эйзенштейна министру пропаганды нацистской Германии Йозефу Геббельсу.

Знаменитый кинорежиссер писал:

"Herr Doctor!

Вас вряд ли огорчает и, вероятно, мало удивит, если вы узнаете, что я не являюсь подписчиком подведомственной вам немецкой прессы.

Обычно я ее и не читаю.

Поэтому вас может удивить, что я с легким опозданием, но тем не менее информирован о вашем очередном выступлении перед кинематографистами Берлина в опере Кролл 10 февраля.

На нем вы вдруг почтили утешительным упоминанием мой фильм «Броненосец «Потемкин».

Мало того, вы снова, как год назад, изволили выставить его как образец того качества, по которому следует сравнивать национал-социалистические фильмы ..."

Если бы Эйзенштейн тогда имел возможность прочитать дневники Геббельса, он бы знал, что будущий министр и ближайший соратник фюрера восхищался его картиной еще в июне 1928 года:

"Вечером смотрели «Потемкина». Должен сказать, фильм сделан удивительно, с совершенно замечательными массовыми сценами ... Лозунги сформулированы так ловко, что не найдешь, что возразить. В этом фильме это действительно опасно. Жаль, что у нас нет такого".

В марте 1933-го, после прихода нацистов к власти, Геббельс наконец получает возможность давать немецким кинематографистам руководящие указания.

Он собирает их в гостинице «Кайзергоф», чтобы выступить с программной речью. Это и есть тот первый раз, когда министр пропаганды отвесил щедрый комплимент «Потемкину»:

“Это замечательный фильм, равных которому нет. Причина - в его силе убеждения. Всякий, кто не имеет твердых политических взглядов, может обратиться к большевизму после просмотра этого фильма. Он предельно ясно показывает, что искусство может быть тенденциозным и успешно распространять даже худшие из идей, если это делается с выдающейся мастерством”.

Вторую речь Геббельса, произнесенную 10 февраля 1934 года в берлинской Опере Кролла, опубликовала немецкая газета Deutsche Allgemeine Zeitung.

Эйзенштейн цитирует Геббельса о нем:

"И я убежден, что если бы здесь в одном из наших кинодворцов мы дали бы фильм, который действительно объединил бы наше время и действительно стал бы национал-социалистическим «Броненосцем», билеты в такой театр были бы распроданы дотла и надолго".

На похвалы рейхсминистра режиссер отвечает издевательской иронией:

"И каким шедевром мог быть правдивый фильм о сегодняшней Германии!

Однако для реализации вашей блестящей программы вы нуждаетесь в одном добром совете.

Вам несомненно нужен совет. Даже не один.

А много, много советов.

Скажем прямо -

вся страна Советов!

"Потому что в наши дни большое искусство, правдивое изображение жизни, правда жизни, и сама жизнь, возможны только в стране Советской - независимо от того, как она называлась раньше”.(с)

Это сообщение отредактировал Книгочей - 01-12-2021 - 23:44

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:42)
(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:39)
«Бронено́сец „Потёмкин“»: "это... “Культурное оружие”: Ответ нацистов: "Нацистский «Потемкин» действительно был создан. Он вышел в прокат в 1937 году. Снял его режиссер Карл Антон.

Фильм назывался «Броненосец «Севастополь» с подзаголовком «Белые рабы» (под таким названием картина демонстрировалась в США, - ред.). Даже его рекламный плакат напоминал постеры «Потемкина». Это был, так сказать, «Потемкин» наоборот.



Действие картины разворачивается в России в 1917 году. В черноморский порт возвращается из похода броненосец. Его офицеры с нетерпением ждут встречи с родиной. Особенно рад Костя, граф Константин Волков, влюбленный в дочь губернатора Севастополя - Марию.

На палубе готовится балл, но революционеры во главе с вероломным камердинером губернатора Бориса захватывают корабль и убивают многих гостей и офицеров экипажа. Костя после столкновения оказывается за бортом. Мятежники направляют на Севастополь бортовые пушки и заставляют законную власть капитулировать, а затем совершают погромы в захваченном городе. После ряда остросюжетных приключений Костя и Мария вместе с другими беженцами покидают Россию. Глядя на удаляющийся берег, Костя произносит в финале: «Это беда не только России. Враги цивилизации должны быть уничтожены. Борьба продолжается!» Его боевой товарищ добавляет: «Народы еще не видят этой угрозы ...»

Фильм пользовался исключительным успехом, не в последнюю очередь благодаря фокстроту «Что вы сказали мне о любви и верности» (композитор Петер Кройдер, текст Ганса-Фрица Бекмана, - ред.) с его блестящим припевом:

"Вы сказали, что ваше сердце разрывается от тоски пополам.

Это была ложь - nitschewo!»

В СССР, в свою очередь, спешно экранизировались антинацистские произведения. В 1938 году один за другим вышли фильмы «Профессор Мамлок» по пьесе Фридриха Вольфа, «Болотные солдаты» по повести Юрия Олеши, «Семья Оппенхайм» по роману Лиона Фейхтвангера. Еще в первых числах августа 1939 года Политбюро позволяет Комитету по делам кинематографии заказать Фейхтвангеру сценарий по его роману «Изгнание» и выделяет на это гонорар 35 000 франков. Но во второй половине того же месяца политическая ситуация резко меняется."(с)

Это сообщение отредактировал Книгочей - 01-12-2021 - 23:48

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:48)
Фильм назывался «Броненосец «Севастополь» с подзаголовком «Белые рабы» (под таким названием картина демонстрировалась в США, - ред.). Даже его рекламный плакат напоминал постеры «Потемкина». Это был, так сказать, «Потемкин» наоборот. Действие картины разворачивается в России в 1917 году. В черноморский порт возвращается из похода броненосец. Его офицеры с нетерпением ждут встречи с родиной. Особенно рад Костя, граф Константин Волков, влюбленный в дочь губернатора Севастополя - Марию...
Точнее, не "броненосец", а БРОНЕНОСНЫЙ КРЕЙСЕР "Севастополь:

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:51)
(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:48)
Фильм назывался «Броненосец «Севастополь» с подзаголовком «Белые рабы» (под таким названием картина демонстрировалась в США, - ред.) Точнее, не "броненосец", а БРОНЕНОСНЫЙ КРЕЙСЕР "Севастополь:

Это сообщение отредактировал Книгочей - 01-12-2021 - 23:55

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:48)
На палубе готовится балл, но революционеры во главе с вероломным камердинером губернатора Бориса захватывают корабль и убивают многих гостей и офицеров экипажа. Мятежники направляют на Севастополь бортовые пушки и заставляют законную власть капитулировать, а затем совершают погромы в захваченном городе.
К сему: "Являясь продуктом массовой/популярной культуры, нацистские фильмы на русскую тему опираются на фольклорные и мифологические источники, в том числе на традиционные представления Западного мира о «загадочной русской душе».
В этом отношении интересен фильм Карла Антона (1898-1979) под красноречивым названием «Броненосец «Севастополь» - Белые рабы» (1937), в котором отчетливо использован блестяще созданный Сергеем Эйзенштейном миф о восставшем «Броненосце «Потемкине» (1925).
Что вовсе не случайно, так как еще в 1933 году на встрече с немецкими кинематографистами тогдашний руководитель ведомства культуры министр Й.Геббельс о фильме «Броненосец «Потемкин» сказал буквально следующее: «Это чудесный фильм. С кинематографической точки зрения он бесподобен. Тот, кто не тверд в своих убеждениях, после его просмотра, пожалуй, даже мог бы стать большевиком. Это еще раз доказывает, что в шедевр может быть успешно заложена некая тенденция. Даже самые плохие идеи могут пропагандироваться художественными средствами» [цит. по: Васильченко, 2010, с.5]. Таким образом, это был своего рода госзаказ на создание нацистского аналога фильму С.Эйзенштейна.
И в 1937 году этот заказ был выполнен К.Антоном. В фильме «Броненосец «Севастополь» - Белые рабы» на корабле, как и у С.Эйзенштейна, тоже восставали матросы. Но это событие было подано с противоположным знаком – восстание на «Броненосце «Севастополь» поднимают злобные и жестокое большевики, которые убивают благородных офицеров, священников, насилуют женщин, жгут православные иконы… Но, слава Богу, находится русский офицер, граф Константин Волков, который собирает настоящих, преданных России моряков, разоружает мятежников и освобождает пленных. В финале фильма граф Волков произносит концептуальную фразу «Броненосца «Севастополь»: «Эта беда касается не только России. Враги цивилизации должны быть уничтожены. Борьба продолжается!». А затем его мысль продолжает кто-то из соратников: «Народы пока не замечают этой опасности…».(с) Источник: https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/2859/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 01-12-2021 - 23:59

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:48)
Нацистский «Потемкин» действительно был создан. Он вышел в прокат в 1937 году. Снял его режиссер Карл Антон. Фильм назывался «Броненосец «Севастополь» с подзаголовком «Белые рабы» (под таким названием картина демонстрировалась в США, - ред.). Даже его рекламный плакат напоминал постеры «Потемкина». Это был, так сказать, «Потемкин» наоборот.


ВИДЕО "Panzerkreuzer Sebastopol" ~ White Slaves (German): https://www.youtube.com/watch?v=jpMNqC4NyXU...=MarvinBakerman

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:48)
Фильм «Броненосец «Севастополь» пользовался исключительным успехом, не в последнюю очередь благодаря фокстроту «Что вы сказали мне о любви и верности» (композитор Петер Кройдер, текст Ганса-Фрица Бекмана, - ред.) с его блестящим припевом:

"Вы сказали, что ваше сердце разрывается от тоски пополам.
Это была ложь - nitschewo!»(с)


ВИДЕОКЛИП Camilla Horn "Was du mir erzählt hast von Liebe und Treu...": https://www.youtube.com/watch?v=Rb7mMiFQqZ0...hannel=Alparfan

Культурный пакт: Как "Иван Сусанин" и "Валькирия" крепили советско-германскую дружбу: "В советско-германских отношениях наступает период "дружбы, скрепленной кровью", как выразился Сталин. Пакт о ненападении между СССР и нацистской Германией от 23 августа 1939 года, за которым последовал раздел Польши в соответствии с прилагавшимся к нему секретным протоколом, а затем Договор о дружбе и границе от 28 сентября, закрепивший этот раздел, стали громом среди ясного неба и для советских граждан, и для подданных Третьего рейха. Агитпроп обеих стран ломал голову, как заставить население забыть то, что вдалбливалось ему еще накануне – о непримиримом антагонизме двух идеологий, "звериной" сущности соответственно национал-социализма и большевизма.

Но, как писал Джордж Оруэлл, "новизна тоталитаризма – в том, что его доктрины не только неоспоримы, но и переменчивы". В обеих столицах пришли к выводу, что идеологические противоречия двух режимов следует приглушить и взять курс на культурное сближение. В Германии сняли с проката "Броненосец "Севастополь". В СССР исчез из кинотеатров "Александр Невский" Эйзенштейна, в котором русское войско громит Тевтонский орден. Перестали показывать и все перечисленные выше антинацистские картины. На двусторонних переговорах то и дело заходит речь о том, что неплохо было бы подписать соглашение о культурных обменах.

Под названием "Дуня" и с украинскими и русскими субтитрами фильм Учицки шел в кинотеатрах оккупированного Киева. Реклама из газеты "Нове українське слово".
Под названием "Дуня" и с украинскими и русскими субтитрами фильм Учицки шел в кинотеатрах оккупированного Киева. Реклама из газеты "Нове українське слово".
Немецкие прокатчики интересуются советским историческим кино. 10 января 1940 года этот вопрос обсуждается на заседании Политбюро. Постановили:

1. Разрешить Наркомвнешторгу продать Германии обе серии кинофильма "Петр I" за 20 тыс. марок, согласившись на объединение обеих серий в одну, с озвучиванием на немецком языке, при условии утверждения текста, диалогов и надписей Комитетом кинематографии при СНК СССР.

2. Разрешить также продать кинофильм "Минин и Пожарский" за 15 тыс. марок.



Режиссер Густав Учицки тем временем заканчивает "Почтмейстера" – экранизацию пушкинского "Станционного смотрителя" с Генрихом Георге в главной роли. Эта лента, хотя и сильно отличающаяся от первоисточника, по сей день считается одной из лучших экранизаций Пушкина в зарубежном кино."Почтмейстер" (1940). Дуня – Хильде Краль, Минский – Зигфрид Бройер, Маша – Маргит Шимо.

А 7 февраля 1940 года в Берлинской государственной опере состоялась премьера – "Жизнь за царя". Опера Михаила Глинки после революции не ставилась у себя на родине 22 года. С ее монархическим сюжетом не знали, что делать. Пробовали перенести действие в обстоятельства советско-польской войны 1920 года. Наконец, новое либретто написал поэт Сергей Городецкий: теперь поляки ищут не юного царя Михаила Федоровича, укрывшегося в монастыре, а дорогу на Москву. Ликующий хор в финале поет вместо "Славься, славься, наш русский царь" – "Славься, славься, ты Русь моя". В этой версии опера была поставлена на сцене Большого театра.

Премьера состоялась 2 апреля 1939 года. На спектакль были приглашены иностранные дипломаты, и нет сомнения, что атташе по культуре отправил в Берлин депешу об оглушительном успехе оперы. "Иван Сусанин" сразу же стал классикой, главной оперой советского репертуара.

Берлинская премьера прошла спустя 11 месяцев после московской. Ведомство Геббельса, давшее разрешение на постановку, отлично видело пропагандистский потенциал опуса Глинки: как в те времена, так и теперь агрессорами изображались поляки. Несмотря на наличие либретто Городецкого, авторы спектакля воспользовались все же старым текстом барона Розена. Состав исполнителей был ослепительно звездным. Антониду пела уроженка Бессарабии Мария Чеботари – с ней сравнивали впоследствии Марию Каллас.

В партии Собинина выступил выдающийся тенор Хельге Росвенге. Тогда же он записал труднейшую арию из четвертого акта:

Братцы! В метель,
В неведомой глуши
Мы сразу не могли
Добраться до врага!
Что нам метель,
Лесная глубина,
Беспутье, труд
И хлад ночной!
Не унывайте, братцы!
Не уступайте вьюге
И трудному беспутью,
Своё возьмём
Мы стойкостию русской
И непреклонным духом
Всю трудность переломим...

Эта запись стала одной из лучших в его дискографии.


Москва ответила Берлину премьерой "Валькирии". Поставил ее не кто иной, как Эйзенштейн. Доподлинно неизвестно, как именно принималось это решение. Тогдашний главный дирижер Большого театра Самуил Самосуд в своих воспоминаниях просто не пишет об этом:

До сих пор еще звучит в ушах недоуменная интонация, какой откликнулся Сергей Михайлович на мой телефонный звонок, когда я ему без всяких дипломатических "подходов" предложил поставить в Большом театре вагнеровскую "Валькирию".

– Вагнер?! Опера?.. Никогда и ничего не ставил в опере… Да еще Вагнера.

Звонок этот имел место 30 декабря, спустя пять дней после обмена теплыми посланиями между Гитлером и Сталиным по случаю 60-летия советского вождя. Вряд ли стоит сомневаться в том, что идея поставить "Валькирию" исходила из самых высоких инстанций. Вагнера в СССР перестали ставить в 30-е годы. Советскому правящему ареопагу он представлялся непонятным мистиком, к тому же было известно, что Вагнера обожает Гитлер, считая его истинным выразителем арийского духа. Но именно это и стало решающим фактором в создавшейся политической обстановке.

Спектакль в Большом трактовался именно как ответный жест. 18 февраля, после берлинской "Жизни за царя", Эйзенштейн обратился к немецким слушателям московского радио:

Мы рады, что на этот шаг мы можем ответить "Валькирией"... "Валькирия" – величайшее художественное событие этого сезона, где немецкое искусство и культура вступает в новое соприкосновение с нами, русскими...

Некоторые авторы полагают, что Эйзенштейн принял предложение вынужденно. На самом деле он, конечно, был страстным вагнерианцем и о таком предложении мог только мечтать. В статье "Воплощение мифа", написанной еще до премьеры, Эйзенштейн называет Вагнера гением и ставит в один ряд с Гомером и Данте. Определяя центральную тему всей тетралогии "Кольцо нибелунга", он пишет:

Проклятие "золота Рейна", похищенного у его хранительниц; проклятие "клада и кольца", похищаемого друг у друга богами, гномами, драконами и героями; проклятие, проявляющееся в цепи убийств, смертей и преступлений, – какой бы смысл ему ни хотели придумать исследователи любых толков – в первооснове своей самим Вагнером определено как проклятие частной собственности.

Приступая к работе, он записывает в дневнике:

What is fascistic in this play? I wonder.

("Что фашистского в этой пьесе? Удивлен".)

Как и Вагнера, его увлекает идея Gesamtkunstwerk – универсального произведения искусства. Он пытается найти сценический аналог крупного плана, "монтажа аттракционов". Не удался замысел "звукового объятия":

Я хотел расставить по коридорам, опоясывающим театральный зал, систему радиорепродукторов, с тем чтобы музыка "полета Валькирии" действительно могла бы "перелетать" с места на место и в разные моменты нестись из разных частей театра, а в кульминации звучать и грохотать отовсюду одновременно, полностью погружая зрителя в мощь звучаний вагнеровского оркестра.

Спустя четыре десятилетия это сделал, и именно с полетом валькирий, Коппола в картине "Апокалипсис сегодня" при помощи новоизобретенной системы Dolby Stereo.

Эйзенштейна вообще подвела театральная механика. После премьеры один из рецензентов не без сарказма писал:

Хоть и раздаются иронические замечания по адресу двух "экскаваторов" – двух скал, которые в сцене поединка сходятся и образуют мост... но выдумка удачна. Впечатление от нее, однако, расхолаживает... механическая сторона дела: скалы падают со скрипом.

Певшая Зиглинду Наталья Шпиллер вспоминает, как на репетициях Эйзенштейн пытался применить точную "раскадровку", как он это делал в кино, и недоумевал, почему расписанные по тактам движения никак не укладываются в музыку:

Я начала скрупулезно точно выполнять задание, громко отсчитывая такты. Все было сделано именно так, как велел режиссер, но почему-то восемь тактов оставались незаполненными. Озадаченный Эйзенштейн, заметив, что в исполнение, видимо, вкралась какая-то ошибка, попросил повторить сначала. Я повторила, причем все присутствовавшие, включая и дирижера Небольсина, стали громко считать. И вновь те же восемь тактов оказались пустыми. "Откуда же они взялись?" – спросил недоуменно Эйзенштейн.

Премьера "Валькирии" была назначена на конец сентября 1940 года. Но уже в ноябре 1939-го Сталин развязал войну с Финляндией, за которой последовала оккупация прибалтийских стран. Отношения с Германией резко испортились. По мере приближения премьеры Эйзенштейн нервничает, опасается неожиданных политических поворотов. 25 сентября он записывает в дневнике:

Вчера Репертком и Комитет [по делам искусств] глядели "Валькирию" <…> . Ко мне никаких упреков. Очень хвалят <…>. Не насрали бы немцы. При оттяжке можно попасть в не те с ними отношения.

Оттяжка все же случилась. Запись от 28 сентября: "Сегодня, в назначенный день премьеры "Валькирии", идет "Иван Сусанин". И, кажется, навсегда… Вина за Германией: военный союз и провоз войск по Финляндии (имеется в виду транзит немецких войск через Финляндию в оккупированную Норвегию, расцененный советской стороной как нарушение условий пакта Молотова – Риббентропа. – В. А.)[..] А все-таки жалко "Валькирию"…

В середине ноября в Берлин отправляется Молотов. Его переговоры с Гитлером закончились неудачей. Но "Полет валькирий" все же состоялся. 28 ноября прошла премьера. Немецкий посол граф фон Шуленбург восседал в царской ложе.

Партию Зигмунда пел замечательный русский тенор Никандр Ханаев. От него осталась запись арии другого героя из другой оперы тетралогии – Зигфрида.

Рецензенты довольно высоко оценили работу дирижера Василия Небольсина и некоторых певцов и снисходительно-иронически – режиссуру. Видевший спектакль Святослав Рихтер назвал его "катастрофой". И вспоминал мрачную остроту пианиста Генриха Нейгауза, сказавшего, что эта неудача и стала причиной войны. Один из сопровождавших Шуленбурга немецких дипломатов назвал версию Эйзенштейна "сенсационной и очень своеобразной, и, во всяком случае, совершенно отличной от тех вагнеровских инсценировок, которые можно было вообразить себе в Германии". Кто-то другой из сотрудников посольства назвал ее "преднамеренной еврейской выходкой".

Советско-германский культурный ренессанс не состоялся. "Валькирию" дали в Большом всего шесть раз. 27 февраля 1941 года прошел последний спектакль. Эйзенштейн больше никогда не ставил опер.

В марте 1941 года была учреждена Сталинская премия в области литературы и искусства. Главный дирижер Большого Самосуд получил премию второй степени за "Ивана Сусанина". Эйзенштейна наградили первой степенью за "Александра Невского". Фильм вернулся в прокат. В Германии после 22 июня снова стали показывать "Броненосец "Севастополь", но под другим названием – "Красные звери".(с) Источник: https://www.svoboda.org/a/30325625.html

(Книгочей @ 01-12-2021 - 23:42)
«Бронено́сец „Потёмкин“» - это “культурное оружие”!
"Немой черно-белый фильм без любви, женщин, пейзажей и гэгов десятилетиями держал мир в кулаке, собирал полные залы, его возносили на вершины всех рейтингов. "Люди так волнуются, словно им сейчас будет показано нечто такое, чего ждут все", - писал о феномене Лион Фейхтвангер.



Фильма боялись, его запрещали и не могли запретить. В разных странах его резали, кромсали, меняли титры, но даже изуродованный, он сохранял непостижимую мощь и все равно прорывался на экраны, потому что его требовали толпы. Киноведы мира до сих пор числят его среди главных явлений искусства.

В чем же магия "Броненосца "Потемкин", фильма далекого 1925 года?" - см. "Броненосец "Потемкин": Восстание человеческого достоинства. Почему фильм, премьера которого состоялась в 1925 году, изменил ход событий на планете?: https://rg.ru/2016/01/21/rodina-bronenosets.html

"МОСКВА, 22 ноября 2021 г. — РИА Новости. Атомная подводная лодка (АПЛ) "Курск" погибла в 2000 году в результате столкновения с субмариной НАТО, ее название известно "с вероятностью 90%", заявил в интервью РИА Новости адмирал Вячеслав Попов, командовавший в то время Северным флотом."(с) Источник: https://ria.ru/20211122/kursk-1760100757.html


Фильм "Курск", 2019 г. - трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=hId56H4qvCI...%BD%D0%B3%D0%B5

Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-12-2021 - 01:07

(Книгочей @ 02-12-2021 - 01:05)
Фильм "Курск", 2019 г.«Это плохая пародия на трагедию»: "Офицер-подводник раскритиковал фильм Люка Бессона «Курск». Координатор штаба родственников погибших офицеров подлодки «Курск» объясняет, как британцев показали героями, а русских – «хуже пиратов».
В России 27 июня 2019 года стартовал очередной зарубежный фильм о русской катастрофе. Вслед за сериалом HBO «Чернобыль» в прокате вышла картина о гибели русской подлодки «Курск». Продюсером фильма стал известный режиссер Люк Бессон. Лента позиционирует себя как «вся правда о мужестве и стойкости российских подводников». Посмотреть премьеру картины корреспондент «Комсомолки в Петербурге» отправился с неофициальным координатором штаба родственников погибших моряков подлодки «Курск». После того трагического дня, 12 августа 2000 года, глава Клуба подводников Петербурга, капитан 1 ранга Игорь Курдин был связующей нитью между близкими экипажа и командованием. Почти 19 лет офицер вел собственное расследование произошедшей трагедии, и зарубежная картина «Курск» его интересовала не меньше, чем нас.

- Сразу же после трагедии родственники моряков с «Курска» начали съезжаться к нам в клуб, - поделился воспоминаниям с «КП-Петербург» Игорь Курдин. – Мы до сих пор с ними в контакте, помогаем их детям. Поэтому, когда мы узнали о выходе картины, была идея собрать всех матерей, вдов, детей погибших офицеров и вместе посмотреть фильм. Но после того, что я увидел, я от этой идеи отказался категорически. Я не рекомендую смотреть им это кино. Другое дело, что они все равно посмотрят. Но самое обидное, что ее увидят дети погибших на «Курске» моряков, которые в момент трагедии были еще совсем маленькими.

- Это попытка показать документальную историю гибели «Курска» с домыслом, - поясняет офицер. - Это плохая пародия на трагедию. Подводники погибли – в этом трагедия. Трагедия для их матерей, жен, детей. Они помнят своих отцов и мужей и чтут их память. Но этот фильм - ненаучная фантастика с попытками документальности. Они хотели показать характер людей, но у них этого не получилось. Одни несуразные моменты. Игорь Курдин признается: изначально понимал, что шел не на документальный фильм, а на художественный. Но картина вроде как позиционируется именно как «правда о трагедии».



ШТАМПЫ О РУССКИХ – ВОДКА И ПЕСНИ

Если режиссер «Чернобыля» и постарался отойти от западных стереотипов о русских, то Люк Бессон, создавая «Курск», даже не пытался. Картины начинается со свадьбы моряка – «грандиозной пьянки». Один из русских офицеров прямо кричит: «Мне жена сказала купить три ящика водки. И без этого домой не возвращаться». Затем уже на свадьбе: «Ну, так мы уже выпьем водки». И уже в самом конце фильма, когда подлодка затонула, а моряки теряют последние надежды, на «Курске» находят все ту же бутылку с сорокоградусной. Выпивают ее, осознают, что до гибели осталось две минуты и запевают песню.

- Первая сцена обязательно пьянка, - недоумевает офицер. - Все пьют водку, свадьба. Они поют песню о моряках в момент гибели, которую не знаю, кто сочинил. Я ее в первый раз слышу. Маловероятно, что офицеры вообще в такой момент запели бы песню.
Отправка «Курска» на роковые учения в фильме идет на следующий день после свадьбы. Но вместо традиционной формы морских офицеров, на актерах нет единой одежды.

- Такое ощущение, что сброд идет на лодку: кто в ватнике, кто в чем, - пожимает плечами офицер. - Неизбежность гибели таких военных возникает с первых минут. Потому что пиратский корабль лучше организован, чем русские офицеры. Об этом говорит и сцена с взорвавшейся торпедой.

«ПОГИБШИЕ МОРЯКИ ПОКАЗАНЫ САМОУБИЙЦАМИ»

Трагедия в фильме начинает проскальзывать почти сразу же. Офицеры, грузившие большую торпеду, почти заранее знают, что та вот-вот детонирует. В ленте моряки измеряют температуру того самого снаряда неизвестным прибором. Температура растет с бешеной скоростью. Об этом докладывают начальству и предлагают сбросить снаряд, чтобы избежать опасности. Но командование идет в отказ. Услышав его, русский офицер с горечью произносит: «Нам остается только молиться». В этот момент все взрывается.

- Я не буду говорить, что торпеды в фильме даже не отличаются друг от друга, - разводит руками глава клуба подводников. – Это декорации. Но вот стоит офицер с каким-то непонятным тестером, температура повышается. Надо быть самоубийцей, чтобы говорить «надо молиться». Надо не молиться, а торпеду отстреливать. Но ему говорят: «Может, мы успеем». Это бред такой! Через эти сцены склоняют к тому, что русские подводники – суицидники, которые пьют водку и поют песни.


Моряки в фильме измеряют температуру торпеды. На самом же деле моряки измеряли не температуру, а давление торпеды.

- Проблемы начались, когда ее загрузили в торпедный аппарат, - объясняет Курдин. - Торпеда контролировалась. Ничего критичного не было. И уже перед самой стрельбой возникла ситуация, что повышается давление. Второй взрыв произошел через две минуты, а не как в фильме – вот подлодка падает, еще скользит по дну моря. Все понимают, что произошел взрыв. Но там все погибли мгновенно. А те, кто выжил, не мог знать, что случилось.

«РУССКИЕ – ТАКИЕ ТУПЫЕ, ЧТО ВСЕ БЕЗ ОПЫТА»

Сразу же после взрыва отсек, где находились выжившие моряки, заполняет вода. В этот момент они с трудом запускают насос, запитав его от клейм. На судне заканчивается воздух, поэтому старший офицер с товарищем плывет за кассетами для аппарата по выработке воздуха в другой отсек. Находясь на грани гибели, они достают их. Обрадованные моряки впускают героев обратно в отсек через дверь, из которой начинает хлестать вода. Но общими усилиями, они все же закрывают дверь обратно.

- Аппаратная выгородка была сухая, - уточняет офицер. - Там никакой воды не было. Аварийное освещение было, но оно работает недолго. И запуск насоса от какой-то клеймы – это бред. Дверь с таким мощным потоком воды просто не закрыть. Кассеты у них были, за ними никуда не надо было плыть.


Кассеты в фильме показаны в виде небольших турбин. Их загружает неопытный матрос. На оклик офицера, что нужно быть осторожнее – ведь любое прикосновение с водой, обернется гибелью всех выживших, матрос отвечает, что у него нет опыта, а только теория.

- Этот матрос снова показывает в фильме, что русские такие тупые, что никто ничего не умеет, - удивляется офицер. – Ну просто гибель – неизбежна. Там были офицеры, профессионалы. Они использовали аварийную систему регенерации воздуха. Это простая установка, в которую нужно вставлять пластины В-64, поглощающие углекислый газ и выделяющие кислород. Они выглядят иначе. Если кусок такой пластинки бросить в воду, то она вмиг вскипает. Эти пластины меняется примерно через восемь часов. В момент перезарядки пластин что-то произошло. Я думаю, что там упала капля масла или воды. Наверху всегда скапливается конденсат. Из-за этого произошло резкое возгорание.

Отсек, в котором находились офицеры, в фильме показан огромным. Сразу же после возгорание все люди падают в воду, которая уже просочилась в помещение. Когда все выплыли, моряки вздыхают: «Нам осталось жить пару минут, воздуха не хватит». И поют ту самую песню про моряков.


- Там был огненный шар, - поясняет Курдин. - Они погибли в течение нескольких секунд. Все умерли от отравления угарным газом, верхние дыхательные пути у них были обожжены. Это отсек, где они были, на самом деле очень тесный. И офицеры всегда действовали по инструкции.

В фильме один офицер показан обезумевшим. Моряк скидывает с себя одежду до трусов и все время порывается выбраться из подлодки в открытое море. Но его останавливают другие с криком: «Мы все умрем».

- На самом деле офицеры грамотно перешли в кольцевой отсек, откуда действительно возможен выход на поверхность, - делится моряк. - Они были этому обучены, у них были дыхательные аппараты и костюмы для этого. Глубина, на которой находилась подлодка, это позволяла. И они собирались выплыть. Об этом говорит инструкция, которую они читали. Но Баренцево море холодное, моряки ждали, чтобы над их головами кто-то появился, чтобы их подхватили.

Сериал «Чернобыль» вызвал в России много критики, но все зрители сошлись в одном – ощущение реальности происходящего: вещи, интерьер, дома. Но «Курск» настоящего подводника сильно смутили.

«ЕСЛИ БЫ ПРИНЯЛИ ПОМОЩЬ АНГЛИЧАН – ВСЕ БЫ ВЫЖИЛИ»

- Это не подводная лодка, а декорации, - поясняет Курдин. – У меня вызывает раздражение, что даже нашу форму подобрать не могли. Люди собираются погибнуть и едят какой-то доширак, морепродукты. Жест прикладывания руки к сердцу - это же западный, а не наш. Венчание там показано – поют дети какие-то песни непонятные. Ощущения, что это все настоящее и правдивое, у меня не возникло. Там, конечно, не должно быть точных копий устройства отсеков. Но тут даже близко не было этого. Кино надо было делать вместе с русскими. Возможно ,тогда бы это была подлодка «Курск».


Самый большой акцент в фильме «Курск» сделан на неспособности русских помочь своим морякам. Спасательная капсула опускается в воду три раза. Каждый раз она подходит к подлодке «Курск», но не может пристыковаться. Буквально за минуту на судне садится батарея. И спасателям приходится уплывать обратно. В это же время англичане называют наше вооружение – «ведром с гвоздями». А затонувшие моряки каждый час посылают сигнал – бьют четыре раза молотком.

- В жизни самое плохое - это «как бы правда», - вздыхает офицер. - Показано, как появляется спасательное судно Михаил Рудницкий. Это долго муссируется. Люди смотрят и думаю, почему не могут пристыковаться, а тут батарея садится. Тут же сами русские офицеры говорят, что присоска у капсулы уже старая и вся изношенная. Ее плавят огнем, чтобы она приклеилась. Ну, кому такое в голову пришло только? То есть, она погрузится в воду и будет еще теплая? Такого не было. А присосаться она не могла потому, что после взрыва на «Курске» на комингс-площадке пошла трещина. Можно было это сказать, чтобы зрителям было понятно. Каждый час четыре удара – вздор. Непрерывно стучали они, сменяли друг друга.


Все попытки спасти моряков в фильме проходят на фоне англичан, которые готовы оказать помощь. Но русские от нее отказываются. Не помогают даже жены, которые кричат руководству флота: «Почему вы не примите их помощь?». В картине отказ объясняют тем, что Россия боится опозориться и выдать секреты, которые хранятся на лодке.

- Не будем принимать помощь англичан - не было такого! - удивляет Игорь Курдин. – Англичане действительно не могли дозвониться до руководства флота. Но то, что русские охраняют секреты, какие, нахрен, секреты? Там от подлодки ничего не осталось. Ощущение, что русские подводники и те, кто пытался их спасти, настолько бестолковые, что их гибель была предрешена. И вот если бы англичане, которые показаны в фильме очень хорошо и вызывают симпатию, если бы их помощь приняли раньше, то моряков бы спасли. Постоянное ощущение театральности."(с) Источник: https://www.spb.kp.ru/daily/26995/4056548/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-12-2021 - 02:17

(Книгочей @ 02-12-2021 - 01:06)
(Книгочей @ 02-12-2021 - 01:05)
Фильм "Курск", 2019 г.«Это плохая пародия на трагедию»: "Офицер-подводник раскритиковал фильм Люка Бессона «Курск». Координатор штаба родственников погибших офицеров подлодки «Курск» объясняет, как британцев показали героями, а русских – «хуже пиратов».(с) Если фильм плохой, то почему же в РФ не сняли про "Курск" фильм лучше?



Если не считать фильма и сериала "72 метра" в котором трудно угадать "Курск": "Для подводной лодке «Славянка» это очередной выход в море на боевые плановые учения. Но никто не предполагает, что в этот раз случится катастрофа — волны от учебных взрывов растревожат «спящую» со времён Второй мировой войны морскую мину."(с)

Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-12-2021 - 02:19

(Книгочей @ 02-12-2021 - 01:06)
«Это плохая пародия на трагедию»: "Офицер-подводник раскритиковал фильм Люка Бессона «Курск». Координатор штаба родственников погибших офицеров подлодки «Курск» объясняет, как британцев показали героями, а русских – «хуже пиратов».(с) В СССР все скрывали и фильм про аварию на субмарине К-19 сняли в США! А в РФ ругают за это СССР, но сами российские демократы в этом не лучше, чем советские коммунисты.

Разве можно сравнивать реалистичный фильм "К-19" и выдуманный фильм "72 метра"?

Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-12-2021 - 01:23

(Книгочей @ 02-12-2021 - 01:22)
Разве можно сравнивать реалистичный фильм "К-19" и выдуманный фильм "72 метра"?

ВИДЕО "ANTHROPOID" / "ATENTAT" - немного о фильмах и много о событиях: "В данном ролике рассматривается ликвидация нацистского наместника Гейдриха в Праге и события этому предшествующие. Заодно и художественные фильмы, посвященные операции "Антропоид".: https://www.youtube.com/watch?v=0nFfurVRqnE&ab_channel=SUREN

(Книгочей @ 03-12-2021 - 00:41)
"ANTHROPOID"

(Книгочей @ 03-12-2021 - 00:41)
"ATENTAT"

(Книгочей @ 03-12-2021 - 00:41)
"ANTHROPOID" / "ATENTAT": о событиях.


ВИДЕО "Операция «Антропоид». Покушение на Гейдриха.": https://www.youtube.com/watch?v=aHj5u-sGNTo...%B2%D1%8B%D0%BC

(Книгочей @ 03-12-2021 - 00:47)
«Антропоид».


"Это кодовое название операции по ликвидации Рейнхарда Гейдриха, начальника Главного управления имперской безопасности фашистской Германии, исполняющего обязанности имперского протектора Богемии и Моравии в годы Великой Отечественной войны. Операция была подготовлена и проведена совместно британской спецслужбой «Управление специальных операций» и Национальным комитетом освобождения Чехословакии (Чехословацким правительством в изгнании). Покушение осуществили в Праге, 27 мая 1942 года два члена чехословацкого Сопротивления, словак Йозеф Габчик и чех Ян Кубиш.

После убийства Гейдриха группа из семи парашютистов — диверсантов Йозеф Габчик, Ян Кубиш, Йозеф Валчик, Адольф Опалка, Йозеф Бублик, Ян Грубы, Ярослав Шварц укрылась в крипте кафедрального собора святых Кирилла и Мефодия Чешской православной Церкви в Праге. 18 июня 1942 года войска под командованием бригадефюрера СС Карла фон Тройенфельда провели штурм церкви. Оказавшись в безвыходной ситуации, защитники церкви покончили с собой, Ян Кубиш умер от ран, не приходя в сознание.

4 сентября 1942 года были расстреляны священники кафедрального собора святых Кирилла и Мефодия — Вацлав Чикл и Владимир Петршик, староста храма Ян Сонневенд и добровольно присоединившийся к ним епископ Чешский и Моравско-Силезский, Горазд. Святой Горазд Пражский прославлен в лике Церковью Чешских земель и Словакии.

Чешская православная церковь была запрещена, её имущество конфисковано, духовенство подвергнуто арестам и заключениям. Были расстреляны и многие арестованные участники Сопротивления, члены их семей и сочувствующие. В одном из докладов гестапо говорится о расстреле 1331 человека, в том числе 201 женщины…"(с) + ВИДЕО на источнике: http://mototourism.su/antropoid/

(Книгочей @ 03-12-2021 - 00:51)
«Антропоид» - это кодовое название операции по ликвидации Рейнхарда Гейдриха, начальника Главного управления имперской безопасности фашистской Германии, исполняющего обязанности имперского протектора Богемии и Моравии в годы Великой Отечественной войны. Операция была подготовлена и проведена совместно британской спецслужбой «Управление специальных операций» и Национальным комитетом освобождения Чехословакии (Чехословацким правительством в изгнании).
Зачем и почему убили именно Гейдриха, а не Кальтенбруннера или Гиммлера? Только из-за того, что Гейдрих игнорировал требования безопасности и поэтому был легкой мишенью. Или были ещё какие-то причины? Например, спасти адмирала Канариса, который был руководителем Абвера, конкурентом Гейдриха и английским агентом. А заодно, поставить под удар чехословацких коммунистов, которые были конкурентами чехословацкого правительства в Лондоне. Не исключено и то, что Гейдриха "подставили" его конкуренты в самом Третьем рейхе, намеренно не обеспечив его охрану и не предотвратив покушение о котором могли знать заранее...

(Книгочей @ 03-12-2021 - 01:08)
Зачем и почему убили именно Гейдриха?
А может быть, Гейдрих действительно был еврей? Но его нельзя было публично судить!


И тут подвернулся удобный случай и Гейдриха устранили чужими руками...

Про сериал «Игра Престолов» не знают только слепоглухие паралитики. И то не факт, т.к. от наград и оваций просто некуда деваться. Но критических замечаний - "кот наплакал". И это странно, порождает вопросы и наводит на мысли...

К сему: Как «Игра Престолов» превратилась в «Гематронию». Интервью с Суреном Цормудяном.: "Даже не знаю, какой чёрт дёрнул меня скачать «смешной перевод» «Игры престолов» под названием «Гематрония» (кто не понял, «Гематрония» — это производное от английского названия сериала — «Game of Thrones»). К этому времени я уже утратил всякую надежду найти в жанре пародийного «перевода» что-нибудь, хоть отдалённо соответствующее уровню шедеврального «Властелина Колец» от Дмитрия «Гоблина» Пучкова.


Начало «Гематронии» тоже не предвещало ничего хорошего — казалось, кроме «пердёжных» шуток «переводчику» предложить нечего. Однако уже к середине первой серии я начал задорно хохотать, а, начиная со второй, «перевод» становился всё лучше и лучше..." - дальше: https://www.kursivom.ru/%D0%B3%D0%B5%D0%BC%...B4%D1%8F%D0%BD/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 03-12-2021 - 23:55

(Книгочей @ 03-12-2021 - 23:53)
Про сериал «Игра Престолов» не знают только слепоглухие паралитики. И то не факт, т.к. от наград и оваций просто некуда деваться.
"В июне 2014 года канал HBO объявил «Игру престолов» самым успешным сериалом в своей истории: каждый эпизод четвёртого сезона посмотрели в среднем 18,4 млн зрителей, что побило рекорд 2002 года, установленный «Кланом Сопрано» (18,2 млн зрителей).


Сериал неоднократно номинировался на различные премии. На 2013 год три показанных сезона собрали в общей сложности 34 награды, включая 8 премий «Эмми» и 1 «Золотой глобус». Из актёров больше всего наград собрал Питер Динклидж за роль Тириона Ланнистера, в частности премии «Эмми» и «Золотой глобус», оба раза в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». В 2015 году сериал стал триумфатором Эмми, поставив рекорд по числу наград за сезон (12 статуэток, включая 4 главные). В 2016 году «Игра престолов» снова стала самым награждённым сериалом, хотя собственный прошлогодний рекорд побить не смогла, забрав 12 наград в 3 главных и 9 «технических» номинациях."(с) Википедия.
К сему: ВИДЕО "Suren - "Игра престолов" (общее мнение)."






Но критических замечаний - "кот наплакал". И это странно, порождает вопросы и наводит на мысли..."Курсантам военных школ в Турции осенью 2014 года запретили смотреть этот сериал с целью оградить их «от сексуальной эксплуатации, порнографии, эксгибиционизма, насилия, домогательств и другого негативного поведения».(с) - https://kino.mail.ru/news/44744_tureckim_ku...igru_prestolov/

(Книгочей @ 04-12-2021 - 00:03)
"Курсантам военных школ в Турции осенью 2014 года запретили смотреть сериал "Игра престолов" с целью оградить их «от сексуальной эксплуатации, порнографии, эксгибиционизма, насилия, домогательств и другого негативного поведения».(с
Что такого если некоторые будущие турецкие офицеры не видели сериал "Игра престолов"? То ли дело президент такой сверхдержавы, как РФ! К сему: "Президент России Владимир Путин не следит за сериалом «Игра престолов» из-за нехватки времени. По словам пресс-секретаря Путина Дмитрия Пескова, глава государства «в принципе не смотрит телевизор», за исключением новостей.


Пресс-секретарь президента России Владимира Путина Дмитрий Песков рассказал, что глава государства не следит за финалом заключительного сезона фантастического сериала «Игра престолов», передает ТАСС. По его словам, у политика нет времени на просмотр телевизора, за исключением новостных программ.

«Президент в принципе не смотрит телевизор, за исключением новостей, потому что не имеет на это времени», — приводит слова Пескова издание.

Отмечается, что сам пресс-секретарь не ответил на вопрос, смотрит ли он сериал.

Позднее депутат Госдумы Виталий Милонов в комментарии «Вечерней Москве» высказался о поклонниках популярной саги. По словам политика, он не видел ни одного эпизода шоу, а те, кто его смотрит — «кролики и хомяки, которые сходят с ума и безосновательно льют сопли вокруг сериала».

«Не этим надо заниматься. Люди ведут себя запрограммировано, поскольку создатели сериала хотят, чтобы они так себя вели. Это просто киношка, которую сегодня сняли, завтра не сняли», — заявил Милонов."(с) - https://www.gazeta.ru/culture/2019/05/15/a_12356533.shtml

На предпремьерный показе представлен «Чемпион мира»: "российский драматический фильм режиссёра Алексея Сидорова, рассказывающий о матче за звание чемпиона мира по шахматам 1978 года. Премьера фильма состоится 30 декабря 2021 года. Фильм расскажет о шахматном матче за звание чемпиона мира между Анатолием Карповым и Виктором Корчным в октябре 1978 года на курорте Багио на Филиппинах."(с) Википедия. К сему: "Чемпион мира" - Тизерный трейлер.





Это сообщение отредактировал Книгочей - 08-12-2021 - 15:17

(Книгочей @ 07-12-2021 - 00:17)
«Чемпион мира»: "это российский драматический фильм режиссёра Алексея Сидорова, рассказывающий о матче за звание чемпиона мира по шахматам 1978 года."(с)
«Наркотики» в йогурте, йоги и поединок экстрасенсов. Как борьба за шахматную корону перешла грань разумного: "В декабре 2021 года в прокат выйдет фильм «Чемпион мира», рассказывающий о многолетнем противостоянии Анатолия Карпова и Виктора Корчного. Карпова сыграет Иван Янковский, Корчного — Константин Хабенский. В ожидании драмы Алексея Сидорова вспоминаем о событиях одного из самых драматичных матчей на первенство мира, который проходил на Филиппинах в 1978 году..." - далее: https://www.sport-express.ru/chess/reviews/...rchnom-1784997/

ВИДЕО "Мертвый сезон", 1968 г. Цветной фильм I СМЫСЛЫ БУДУЩЕГО": https://www.youtube.com/watch?v=97rgAgiiSSM...%95%D0%93%D0%9E


К сему: "Литература, посвященная немецким изысканиям в области разработки принципиально новых видов оружия массового поражения, обычно ограничивается описанием неудачной попытки создания атомной бомбы. Такая постановка вопроса неверна. Наиболее заметное влияние германские ученые оказали на развитие другого вида ОМП — химического. Не говоря уже о сомнительной «чести» первого боевого применения хлора (печально знаменитая газовая атака под Ипром 22 апреля 1915 года), немцы еще до конца Первой мировой войны «обогатили» человечество такой новинкой как иприт (известен также под названием «горчичный газ») — одним из самых эффективных OB кожно-нарывного действия.До появления в начале 50-х годов разработанных в США так называемых V-газов, тоже относящихся к семейству нервно-паралитических, табун, зарин и зоман (их стали называть общим термином «G-газы»), являлись наиболее смертоносными OB, известными человечеству."(с) «Чудо-оружие» Третьего рейха", Юрий Ненахов: https://coollib.com/b/331148/read#t41

Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-12-2021 - 04:42

Об интернационализме, гуманизме, толерантности и политкорректности: Похоже, что Бог или некая Высшая сила тестирует Человечество. Правда, это происходит в КИНОВСЕЛЕННОЙ. К сему: См. сериал "Пришельцы из прошлого": "Об этом снимали уже много. И будут снимать. Просто потому, что есть прошлое, настоящее, и будущее. И ничего с этим не поделать.


В тихой и спокойной современной Норвегии ни с того, ни с сего начинают происходить непонятные явления: в океане случаются загадочные вспышки света, после чего из-под воды всплывают люди. И не просто люди, а из прошлого (люди из будущего всплывают в сериале «Переправа», не перепутайте).

Причем, не из всего прошлого, а только из трех временных отрезков: каменный век, времена викингов и XIX век. Вообще-то, это происходит по всему миру, но, поскольку сериал норвежский, то остальной мир сам разбирается со своими пришельцами, а здесь речь пойдет только о Норвегии.

В общем, раз уж пришельцы появились, надо их куда-то девать. Создавать лагеря и гетто – это чересчур, поэтому их сначала обследуют на предмет общего здоровья (не хватало еще в современном мире доисторических болячек), а потом пытаются социализировать в окружающей реальности. Ведь эмигрант – он и есть эмигрант, и его надо научить языку, дать жилье, пристроить к какой-то работе и велкам ту зе общество. Со всеми вытекающими.

Надо сказать, что полной социализации подаются не все. Например, один житель каменного века может научиться не бояться цивилизации (автомобили и всё вот это вот), но продолжает сидеть на дереве, а другой – вполне понять и принять правила игры, стать одним из главарей работорговой мафии, жить в шикарном особняке, но бегать голышом по лесу, охотиться за мелкой живностью и поедать её, как есть (т.е., сырой).

Примерно такая же ситуация и с пришельцами из других времен. Одни приспосабливаются полностью, а другие продолжают держать коз в квартире многоэтажки, что никак не озонирует воздух и не способствует взаимопониманию с соседями. Викинги – это вообще отдельная история. Всё-таки, воинственность, страсть к завоеваниям и шумным попойкам с распеванием драп и вис, и другие привычки, укоренившиеся веками, никуда не денешь. Вот они никуда и не девают. Просто немного адаптируют к современным условиям.

Вот в таком мире живет полицейский Ларс Хааланд (Николай Клеве Брок), как и любой (ну, почти любой) киношный полицейский, в период начала повествования, переживающий глубокую депрессию, связанную с разводом (жена ушла от него к одному из аристократов XIX века, так что причин любить «понаехавших» у Ларса еще меньше, чем у остальных жителей Осло).

Разница лишь в том, что в других фильмах полицейские бухают по-черному, а Ларс употребляет редкий наркотик, которым подторговывают пришельцы из прошлого. И не то, чтобы употребляет, а плотно сидит на нем, тщательно скрывая свою слабость от начальства. Справедливости ради стоит отметить, что регулярный прием вещества, всё-таки, не влияет на служебные качества Ларса, и он остается на хорошем счету у начальства.

Вот именно поэтому в жизни детектива случаются сразу два события. Во-первых, ему поручают расследование убийства одной из вновь прибывших, а во-вторых – дают в напарницы Алфхилдру Энгинсдоттир (Криста Косонен), первую пришелицу из времен викингов, окончившую полицейскую академию и ставшую первым полицейским из другого времени. Само по себе событие вполне рядовое и случавшееся во многих фильмах (в «Яркости»), например герою Уилла Смита пришлось работать в паре с орком), но в контексте данного сериала имеющее большое значение, поскольку Алфхилдра имеет хорошие связи в эмигрантской среде, а ее прошлое воина развили в ней качества, очень помогающие в расследовании.

Кроме того, она бесхитростна, прямодушна и рубит правду-матку в глаза, что поначалу не очень способствует построению нормальных отношений с напарником. Но только поначалу…

Итак, нашей парочке предстоит разобраться, кто убил безымянную мигрантку и выяснить, что дело тут очень и очень непростое, и чем оно кончится – тот еще вопрос…

Да, создатели сериала – далеко не первопроходцы в теме. Но, стоит отметить, что им удалось сделать что-то новое. Они оставили в стороне тему временных парадоксов и изощренных детективных перипетий, и сосредоточились на персонажах. Нет, это не значит, что они полностью наплевали на сюжет.

Твистов и хитросплетений вполне хватает для того, чтобы равномерно распределит их по первому сезону и еще оставить неплохой клиффхангер на второй. Т.е., при кажущейся простоте здесь всё хорошо, интересно и есть, за чем следить. Но главное, всё-таки, это герои и их взаимоотношения. И я сейчас говорю не о нашей парочке детективов. Я говорю о всех героях сериала. Они интересны без исключения.

И личный дилер Ларса, который на самом деле оказывается хорошим человеком, и сам Ларс, слегка пришибленный с виду, но на самом деле – крепкий профессионал, и Алфхилдра, с её напористостью и прямотой, и пещерный человек Навн, сколотивший вполне современную мафию, и многие другие, которых очень долго перечислять. Но, повторюсь, каждый из героев, даже второстепенных, отлично сыгран и достоин внимания.

Но особенно мне понравились два персонажа:

Первый из них - подруга Алфхилдры Урд (Аугуста Эва Эрлендсдоуттир), в которой есть и современная рассудительность, и средневековая бесшабашность, и искра божьего гнева и безумие берсерка. Вот уж, действительно, валькирия. Она занимает не так много экранного времени, но когда она появляется в поле зрения – это что-то. Как по мне – самый яркий персонаж этого сезона.

Второй – скромный бородач Томми (Стиг Хенрик Хофф), оказывающийся легендарным Ториром Собакой, убившим святого Олафа в далеком 1080 году (и король Олаф II и Торир Собака – реально существовавшие личности), потерявший память во время перехода и живущий простой жизнью простого доставщика пиццы. Однако, память – штука коварная, она постепенно возвращается, и к чему это приведет – тоже неизвестно, но понятно, что сюрпризы еще будут, и немало.

Так что если не обращать внимания на довольно простенькое начало, не задаваться вопросами временных парадоксов (например: если каждый год из прошлого перемещаются 15000 человек, то почему их потомки, которые тогда еще не успели родиться, живут в настоящее время) и сосредоточиться на сюжете и взаимоотношениях героев, то происходящее на экране затягивает, не отпускает и заставляет ждать второго сезона. Добавим сюда еще хорошее чувство юмора создателей сериала, умение ненавязчиво, без перебора показать проблемы современного общества, изобретательный продакт-плейсмент (органично и с юморком) и внимание к деталям. В общем, чего скрывать, много интересного..."(с) Источник: https://www.kramatorskpost.com/serial-prish...y-iz-proshlogo/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-12-2021 - 04:20

«Фантастические твари и где они обитают»: "Это британо-американский фэнтезийный фильм режиссёра Дэвида Йейтса по сценарию Джоан Роулинг. Приквел серии фильмов о Гарри Поттере, повествующий о событиях, произошедших за 65 лет до начала основной саги. Питер Брэдшоу из «The Guardian» дал фильму оценку 5/5, назвав его «роскошным, причудливым, проработанным до деталей развлечением» и «ужасно добрым, непритязательным и непреодолимо жизнерадостным фильмом». Ларри Бартлет из NME также дала фильму пять из пяти, назвав его «более завораживающим для ребёнка внутри вас, чем были когда-либо фильмы о Поттере». С самого начала, в октябре 2014 года, студия объявила, что этот фильм станет началом трилогии. Выпуск второго фильма был запланирован на 16 ноября 2018 года, третьего — на ноябрь 2020 года. В июле 2016 года Дэвид Йейтс подтвердил, что Роулинг написала сценарий для второго фильма и у неё есть идеи для третьего. В октябре 2016 года Роулинг подтвердила, что серия будет из пяти фильмов.(с) Википедия.


К сему: Этот фильм больше похож на страшилки, которыми дети пугают друг друга и сами себя.

(Книгочей @ 09-12-2021 - 02:59)
«Фантастические твари и где они обитают»: "Выпуск второго фильма был запланирован на 16 ноября 2018 года, третьего — на ноябрь 2020 года. С самого начала, в октябре 2014 года, студия объявила, что этот фильм станет началом трилогии. В июле 2016 года Дэвид Йейтс подтвердил, что Роулинг написала сценарий для второго фильма."(с) "14 ноября 2018 года состоялась премьера второго фильма под названием «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда». Второй фильм получил гораздо более прохладные отзывы критиков, чем первый, хотя собрал в прокате 653 млн долларов."(с) Википедия.
Питер Брэдшоу из «The Guardian» дал фильму оценку 5/5, назвав его «роскошным, причудливым, проработанным до деталей развлечением» и «ужасно добрым, непритязательным и непреодолимо жизнерадостным фильмом». Ларри Бартлет из NME также дала фильму пять из пяти, назвав его «более завораживающим для ребёнка внутри вас, чем были когда-либо фильмы о Поттере».О втором фильме «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» этого уже сказать нельзя. Во-первых, в нём есть намёки на нетрадицонную ориентацию некоторых персонажей и речь не о чувствах между волшебниками и маглами: "Британская писательница Джоан Роулинг рассказала об отношениях между персонажами из вселенной Гарри Поттера Альбусом Дамблдором и Геллертом Грин-де-Вальдом. Об этом сообщает The Mirror.

Роулинг написала у себя в Twitter о том, что отношения персонажей были невероятно страстными. И добавила в следующем твите: «Но, как и в любых отношениях — гомосексуальных, гетеросексуальных или какой еще ярлык мы решимся навесить, — один из них не догадывался, что на самом деле испытывает другой».

По словам писательницы, эмоциональная сторона вопроса интересовала ее куда больше, чем сексуальная: «Хотя я верю, что был и секс».(с) Источник: https://lenta.ru/tags/persons/rouling-dzhoan/


"В феврале 2018 года режиссер спин-офф серии фильмов о Гарри Поттере «Фантастические твари» Дэвид Йейтс рассказал, что в новой серии не будут в явной форме демонстрировать гомосексуальность персонажа Альбуса Дамблдора. «Я уверен, что поклонники вселенной об этом знают. У него были весьма бурные отношения с Гриндевальдом, когда они были молодыми. Они влюбились в идеи, в идеологии и друг в друга», — объяснил он."(с) Источник: https://lenta.ru/news/2018/02/01/gaybledore/

Во-вторых, фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» напоминает о приходе нацистов к власти в Германии.
К сему: "Напомним, что ранее писательница сделала заявление: не исключено, что Гермиона на самом деле темнокожая: «Карие глаза, кучерявые волосы и очень умная. Белая кожа никогда не оговаривалась. Роулинг любит черную Гермиону».(с) Источник: http://joyreactor.cc/post/3864662
Р.S. А это уже в-третьих, т.е. расовый вопрос...

Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-12-2021 - 03:29

(Книгочей @ 09-12-2021 - 03:28)
Фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» напоминает о приходе нацистов к власти в Германии. Самым ярким эпизодом, который это подтверждает является подпольное собрание волшебников-стороников Грин-де-Вальда:



Где само место, весь антураж и даже вид заклинания, которое приобрело вид рогатого дракона, походит на атрибутику сборищ нацистов.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-12-2021 - 04:29

(Книгочей @ 09-12-2021 - 03:40)
(Книгочей @ 09-12-2021 - 03:28)
Фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» напоминает о приходе нацистов к власти в Германии. Самым ярким эпизодом, который это подтверждает является подпольное собрание волшебников-стороников Грин-де-Вальда, где само место, весь антураж и даже вид заклинания, которое приобрело вид рогатого дракона, походит на атрибутику сборищ нацистов. Грин-де-Вальд перед тем, как "телепортироваться" восклицает что он ненавидит Париж, а Николас Фламель предупреждает положительных героев что Парижу грозит уничтожение и это может быть отсылкой к событиям, проказанным в фильме «Горит ли Париж?» "Paris brûle-t-il?") - это франко-американский военный фильм 1966 года о Второй мировой войне режиссёра Рене Клемана. И вообще, Грин-де-Вальд в разных своих ипостасях похож "белокурую бестию" и являет собой образ "истинного арийца", сиречь "сверхчеловека":



Ну, а маглы - это "унтерменши" - "недочеловеки", роль которых быть рабами "расы господ"...

Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-12-2021 - 04:27

(Книгочей @ 09-12-2021 - 02:59)
«Фантастические твари и где они обитают»: "Это британо-американский фэнтезийный фильм режиссёра Дэвида Йейтса по сценарию Джоан Роулинг. Приквел серии фильмов о Гарри Поттере, повествующий о событиях, произошедших за 65 лет до начала основной саги. В июле 2016 года Дэвид Йейтс подтвердил, что Роулинг написала сценарий для второго фильма и у неё есть идеи для третьего. В октябре 2016 года Роулинг подтвердила, что серия будет из пяти фильмов.(с) «Фантастические твари: Тайны Дамблдора»: "Это предстоящий британо-американский фэнтезийный фильм режиссёра Дэвида Йейтса по сценарию Джоан Роулинг, который должен выйти на экраны 15 апреля 2022 года. Действие фильма будет происходить во время Второй мировой войны. Местами действия могут стать Рио-де-Жанейро и Берлин, а в числе персонажей появятся Рубеус Хагрид и молодой Том Реддл, который ещё не стал Волан-де-Мортом. Один из задействованных в проекте актёров, Дэн Фоглер, рассказал, что герои картины станут участниками «масштабной магической битвы на фоне Второй мировой войны».(с) Википедия.



Что и следовало ожидать, если учесть что предыдущий фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» напоминает о приходе нацистов к власти в Германии, а Грин-де-Вальд с своими сторонниками походит на нацистов и тоже совершил уже преступления, которые можно классифицировать как геноцид. Не говоря уже о его стремлениях, которые схожи с расовой теорией. К сему: Так что, мистицизм, который процветал в Третьем рейхе даёт о себе знать до сих пор и в такой форме, как фильмы в жанре фэнтези. А Джоан Роулинг уже с некоторых пор нельзя называть только детской писательницей...

Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-12-2021 - 04:30

(Книгочей @ 09-12-2021 - 04:14)
Фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» напоминает о приходе нацистов к власти в Германии, а Грин-де-Вальд с своими сторонниками походит на нацистов и тоже совершил уже преступления, которые можно классифицировать как геноцид. Не говоря уже о его стремлениях, которые схожи с расовой теорией.
Почему Геллерт Грин-де-Вальд сильнее и опаснее, чем Лорд Волан-де-Морт: "Благодаря ДЖОАН РОУЛИНГ мир узнал о двух тёмных волшебниках, которые появились во вселенной «Гарри Поттера». Каждый из них мечтал завоевать мир и обладал огромной магической силой. Правда, поначалу единственным по-настоящему опасным злодеем был — Лорд Волан-де-Морт. Его имя боялись произносить вслух, а в волшебном мире он был известен как Тёмный Лорд.


Тем не менее, вскоре на себя обратил внимание ещё один магический персонаж, который мимолетно упоминается в «ГАРРИ ПОТТЕРЕ». Его блестяще воплотил в фильме «Фантастические твари» Джонни Депп, и речь идёт о Геллерте Грин-де-Вальде. Именно ему удалось завладеть Бузинной палочкой — опасным артефактом, который делает своего владельца невероятно могущественным. Что самое поразительное, Геллерт смог выкрасть её у предыдущего хозяина и пользоваться с самых юных лет. С её помощью тёмный маг творил злодеяния, убивая тех, кто ему неугоден, чтобы, в конечном счёте подчинить себе мир. Геллерту пришлось потратить годы на то, чтобы изучить искусство тёмного колдовства. Это принесло свои плоды, ведь именно Грин-де-Вальд стал представлять наибольшую угрозу для многих персонажей, в частности маглов — людей, не имеющих магических способностей.

В свою очередь Лорд Волан-де-Морт, несмотря на могущество, смог лишь на короткое время завладеть Бузинной палочкой, но при этом не сумел воплотить в жизнь свои коварные планы, а вскоре пал от рук Гарри Поттера. В конечном счёте это демонстрирует, насколько сильнее Геллерт Грин-де-Вальд, и именно его можно считать самым опасным магом в волшебной Вселенной Джоан Роулинг."(с)

Источник: https://mainstyles.ru/news/pochemu-gellert-...n-de-mort/show/