"Фильмы и сериалы, которые стоит увидеть".

(Книгочей @ 14-01-2022 - 05:59)
(Книгочей @ 26-12-2021 - 21:31)
У всех людей различные вкусы и предпочтения. Поэтому, есть разные мнения. К тому же, как известно, есть "Рождественский или святочный рассказ — это литературный жанр, относящийся к категории календарной литературы и характеризующийся определённой спецификой в сравнении с традиционным жанром рассказа.

скрытый текст

В частности, время святок (особенно это касается второй их половины, часто называемой «страшной» неделей, в отличие от первой — «святой») считалось в народе временем разгула бесов и прочей нечисти, что приводит к появлению святочных страшных историй. Другой устойчивый мотив — святочные гадания, которые, с одной стороны, связаны с комплексом представлений о судьбе, и, зачастую, мотивом надежды на лучшее, а с другой, считались греховным и опасным занятием. Поэтому фольклорные святочные истории нередко носили инструктивный характер, говорили о том, как надо, а как нельзя себя вести человеку, если он сталкивается во время святок с инфернальными силами. При этом празднование святок носило карнавальный характер, где безудержное веселие, призванное, по принципу «как год встретишь, так его и проведёшь», воздействовать на будущее, сочеталось с ритуальным переодеванием (т.н. ряженые). Святочные игрища молодёжи были во многом направлены на выбор женихов и невест, тот же матримониальный характер носили и девичьи гадания."(с)

Раньше все это было в сказках, а теперь есть фэнтези. Впрочем, "всё новое - это хорошо забытое старое."!Если хочется повеселиться, то стоит посмотреть "Отец Сергий против нечисти" ( https://www.sxnarod.com/sergij-protiv-nechi...l#entry24630055 ): "Настоятель храма святой великомученицы Татианы, что стоит возле бывшего главного корпуса госа, отец Сергий (Рыбаков) молод и обаятелен. Священник пишет диссертацию по культурологии на тему «Аскетизм как духовный опыт и культурная практика в дискурсе культурологического знания», ходит на концерты Сергея Бабкина и любит аниме Миядзаки. Рано или поздно он должен был стать одним из героев ДГ.

Но после окончания европейской премьеры сериала «Молодой Папа» с Джудом Лоу в роли понтифика стало понятно: дальше тянуть нельзя. Главред ДГ Андрей Кочетков поговорил с отцом Сергием о сериале, которому явно суждено стать абсолютно культовым, отличиях православия и католицизма, иконах со Сталиным и внутреннем устройстве РПЦ." - далее: https://drugoigorod.ru/sergiy-view/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-03-2022 - 21:28

(Книгочей @ 13-01-2022 - 22:58)
Классические части снятыми самим Джорджем Лукасом в конце 1970-х годов.
В качестве эпиграфа: "Смысл пословицы «Цыплят по осени считают» заключается в том, что о любом деле стоит судить по его конечным результатам, а не по предположениям о том, каким оно будет. Самое прекрасное начинание может закончиться ничем, поэтому стоит сначала подождать успешного завершения дела, а уже потом порадоваться от всей души. Вместо данной пословицы можно употребить и устойчивое выражение «поживём-увидим».(с) К сему: Фильм - Как создавались Звёздные Войны: Новая Надежда [Полная хроника]: "Документальный фильм о том, как создавались Звёздные Войны с 1975 по 1977 год. Как зародилась идея, через какие трудности прошла съёмочная группа, какой стресс испытал Джордж Лукас, и как проходил сам весь процесс создания от начала и до конца- обо всём в нашем фильме." - https://www.youtube.com/watch?v=VT7WcS42lWw..._channel=SWEROK

(Книгочей @ 16-01-2022 - 05:34)
В качестве эпиграфа: "Смысл пословицы «Цыплят по осени считают» заключается в том, что о любом деле стоит судить по его конечным результатам, а не по предположениям о том, каким оно будет. Самое прекрасное начинание может закончиться ничем, поэтому стоит сначала подождать успешного завершения дела, а уже потом порадоваться от всей души. Вместо данной пословицы можно употребить и устойчивое выражение «поживём-увидим».(с) К сему: Фильм - Как создавались Звёздные Войны: Новая Надежда [Полная хроника]: "Документальный фильм о том, как создавались Звёздные Войны с 1975 по 1977 год. Как зародилась идея, через какие трудности прошла съёмочная группа, какой стресс испытал Джордж Лукас, и как проходил сам весь процесс создания от начала и до конца- обо всём в нашем фильме." Вл. Гаков "Мир на двоих": "Уже порядком истертая от частого употребления фраза: «В то утро они проснулись знаменитыми» — тем не менее вполне применима к художникам-бенефициантам этого «Вернисажа».

В один из дней 1977 года два брата-близнеца, американцы Тим и Грег Хильдебрандты, действительно проснулись известными всей стране. Им и до того случалось вызывать восторг читателей своими обложками и календарями, по мотивам того или иного фантастического бестселлера, но успех, выпавший на их долю после выхода на экраны легендарного фильма Джорджа Лукаса «Звездные войны», был воистину оглушителен.

Нет-нет, фамилию Хильдебрандт в титрах картины искать бесполезно. Славу братьям принес всего лишь рекламный постер к фильму, выполненный к тому же в изрядной спешке.

Дело в том, что рекламное агентство, осуществлявшее, как теперь говорят, «раскрутку» будущей картины, сначала заказало постер какому-то известному художнику (имя коего и по сей день покрыто тайной), однако результат не удовлетворил продюсеров. «Не хватает фантастичности», — изрекли они свой вердикт и поручили агентству срочно найти другого исполнителя. Время поджимало, премьера была на носу, и агентство остановило взгляд на двух соавторах: к тому времени они успели прославиться не только коммерческим бестселлером — иллюстрированным настенным календарем по мотивам эпоса Дж. Р.Р.Толкина, но и беспримерной скоростью работы.

Агентство предоставило художникам несколько кадров из будущего фильма, не сообщив даже, кто сыграет в нем главные роли. «Актеры неизвестные, да и фильм вряд ли будет коммерческим хитом, так что не акцентируйте внимание на портретном сходстве. Постарайтесь передать общую атмосферу, не забудьте парочку забавных роботов — и ладно…»

Работа была выполнена стахановскими темпами — за 36 часов. На сей раз продюсеры остались довольны, а судьба фильма оказалась совсем не такой, каковую ему предрекали.

Поскольку неизменный постер встречал каждого из десятков миллионов зрителей у входа в каждый из десятков тысяч американских кинотеатров, творчество братьев Хильдебрандтов стало известно всей Америке."(с) Журнал "ЕСЛИ" №10 2001 г. Источник: https://pub.wikireading.ru/aGdlKzGN0F

Это сообщение отредактировал Книгочей - 16-01-2022 - 06:43

(Книгочей @ 25-11-2021 - 14:45)
Сериал "Далеко во Вселенной" / "На краю Вселенной". Как в случае с сериалом «Firefly» — «Светлячок», ещё есть ФИЛЬМ «На краю Вселенной: Битва за мир»: "Это двухсерийный телевизионный фильм 2004 года режиссёра Брайана Хенсона совместного производства США и Австралии. Продолжение телесериала «На краю Вселенной». Также известен под названиями «Галактическая война» и «На краю Вселенной: Война миротворцев».(с) Википедия.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-01-2022 - 10:12

(Книгочей @ 21-01-2022 - 10:11)
(Книгочей @ 25-11-2021 - 14:45)
Сериал "Далеко во Вселенной" / "На краю Вселенной". Как в случае с сериалом «Firefly» — «Светлячок», ещё есть ФИЛЬМ «На краю Вселенной: Битва за мир»: "Это двухсерийный телевизионный фильм 2004 года режиссёра Брайана Хенсона совместного производства США и Австралии. Продолжение телесериала «На краю Вселенной». Также известен под названиями «Галактическая война» и «На краю Вселенной: Война миротворцев».(с) Википедия.
"В 2002 году телесериал «На краю Вселенной» был неожиданно снят с эфира, финальная серия завершилась кульминационным моментом и оставила много недосказанного. Закрытие телесериала вызвало резонанс в средствах массовой информации и, благодаря усилиям поклонников, создателю сериала Брайану Хенсону удалось найти спонсоров для съёмок телефильма, в котором были завершены большинство незакрытых сюжетных нитей."(с) Википедия. К сему: "Farscape: The Peacekeeper Wars" (trailer)

Группа "Эврика !" - это группа о тайнах и загадках Мировой Истории.Поэтому, логично будет выяснить Как нацисты контролировали «фабрику грёз»: "Поклонникам голливудских фильмов будет трудно поверить, что за десять лет до начала Второй мировой войны американская «фабрика грёз» находилась под контролем нацистов. Действительно, в 1930-х годах ни одна американская киностудия открыто не нападала на режим Гитлера и нацистскую партию. Что интересно, такую лояльность обеспечивал всего один человек в США. Кто же это был и какими методами он действовал?"(с)

Важность Голливуда: "В 1930-х годах американская киноиндустрия имела колоссальное влияние на общество. На протяжении этого десятилетия граждане США тратили на кино больше времени, чем на любой другой вид отдыха. К 1937 году киноиндустрия стала четвёртой по величине отраслью в Америке с 2 млрд капитальных инвестиций. Каждую неделю порядка 88 млн американцев ходили в кино. Иными словами, фильмы стали важным ресурсом, оказывавшим огромное влияние на мышление людей.

Министр пропаганды Третьего рейха Йозеф Геббельс хотел сохранять США нейтральными как можно дольше и понимал, что киноиндустрия может в этом помочь. По его мнению, Голливуду достаточно было не снимать картин, показывающих Гитлера или нацистский режим в негативном свете. За помощью и поддержкой Геббельс обратился к Георгу Гисслингу, генеральному консулу Германии в Лос-Анджелесе.

Георг Гисслинг, член НСДАП с 1931 года, был немецким консулом в США в 1927–1941 годах. Важной, если не основной, частью его работы было наблюдение за работой голливудских киностудий — впоследствии его за это часто называли «консулом Гитлера в Голливуде» («Hitler’s Hollywood consul»). Гисслинг ответственно подходил к исполнению своих обязанностей. Сразу по прибытии в Лос-Анджелес он начал анализировать публикации в прессе, посвящённые киноиндустрии. Стараниями Гисслинга многие фильмы, которые несли потенциальную угрозу репутации нацистов, так и не были сняты или подверглись редакции.

Например, научный сотрудник Гарварда Бен Урванд пишет, что в 1933 году журналист Герман Я. Манкевич, который написал сценарий к фильму «Гражданин Кейн», придумал сюжет про преследование Гитлером евреев, в котором предсказал, что это приведёт к их массовым убийствам. Узнав об этом, немецкий консул заявил руководителям киностудий, что если хоть одна из них возьмётся за работу над этой картиной, ей запретят работать на немецком рынке.

Гисслинг никогда не стеснялся, если хотел порезать какую-либо картину или внести в неё правки. Например, после предпросмотра фильма «Шпион с моноклем» Гисслинг составил перечень изменений, которые следовало внести, прежде чем картина выйдет на экраны. В этой ленте, которую продюссировала кинокомпания Fox Studios, действия происходили после Первой мировой войны. Гисслингу не понравилось, как в фильме показаны немецкие офицеры, и он пригрозил запретить этот фильм к прокату в Германии. По словам консула,

«выпуск в прокат фильма с такими персонажами вызовет в Германии недовольство продюсерской компанией и может привести к серьёзным трудностям, которых следует избегать в общих интересах».(с)

(Книгочей @ 27-01-2022 - 03:52)
"Например, после предпросмотра фильма «Шпион с моноклем» Гисслинг составил перечень изменений, которые следовало внести, прежде чем картина выйдет на экраны. В этой ленте, которую продюссировала кинокомпания Fox Studios, действия происходили после Первой мировой войны. Гисслингу не понравилось, как в фильме показаны немецкие офицеры, и он пригрозил запретить этот фильм к прокату в Германии. По словам консула, «выпуск в прокат фильма с такими персонажами вызовет в Германии недовольство продюсерской компанией и может привести к серьёзным трудностям, которых следует избегать в общих интересах».(с)
СПРАВКА: "Шпион с моноклем" / "Lancer Spy": "На дворе 1917 год, идет Первая мировая война. На арене военных действий Западного фронта происходит значительное событие: захвачен в плен немецкий подполковник, барон Курт фон Робах, получивший тяжелое ранение. Сотрудники британской разведки замечают, что лейтенант ВМФ Майкл Брюс как две капли похож на немецкого барона. Теперь отважный летчик должен выдать себя за Курта фон Баха, и, инсценировав побег из тюрьмы, внедриться в среду военной аристократии с целью получения секретной информации о предстоящем наступлении. Но немецкая контрразведка не спит: едва новоявленный барон со своим помощником приезжают в Берлин, как к нему неожиданно является красивая танцовщица Долорес, утверждающая, что они с бароном давние друзья…"(с) Источник: https://filmix.ac/filmi/komedia/80451-shpio...r-spy-1937.html

(Книгочей @ 27-01-2022 - 03:52)
Георг Гисслинг, член НСДАП с 1931 года, был немецким консулом в США в 1927–1941 годах.
Гисслинг против Ремарка: "В 1937 году Гисслинг узнал, что Universal studios решила адаптировать к киносценарию роман Эриха Марии Ремарка «Возвращение» (1931) — продолжение нашумевшего произведения «На Западном фронте без перемен». В романе рассказывалось о солдатах, которые пытались выжить в экономическом и политическом хаосе, образовавшемся в Германии после Первой мировой войны. Когда Гисслинг узнал о запланированном фильме, он обратился к цензору Американской ассоциации кинокомпаний Джозефу Брину с требованием закрыть картину. Консул заявил, что фильм, вне всякого сомнения, приведёт к недовольству со стороны правительства Рейха, так как в основу сценария легла ложная история, которая искажает облик германского народа.

Джозеф Брин отказался закрывать работу над фильмом, а Universal Pictures не поддалась на многочисленные запросы Гисслинга о внесении изменений в сценарий. Тогда Гисслинг отправил актёрам и съёмочной группе письмо, в котором сообщил, что любые фильмы, над которыми они будут работать в дальнейшем, попадут под запрет в Германии.

Действия Гисслинга вызвали широкий общественный резонанс. Кто-то из адресатов письма передал послание немецкого консула прессе. Шумиха докатилась до самого министерства иностранных дел Германии, которое вынуждено было заверить Госдепартамент США, что никаких последствий для граждан США не будет. Скандал вскоре улёгся, а Гисслинг остался на своей должности."(с)

(Книгочей @ 27-01-2022 - 04:00)
В 1937 году Гисслинг узнал, что Universal studios решила адаптировать к киносценарию роман Эриха Марии Ремарка «Возвращение» (1931) — продолжение нашумевшего произведения «На Западном фронте без перемен». В романе рассказывалось о солдатах, которые пытались выжить в экономическом и политическом хаосе, образовавшемся в Германии после Первой мировой войны. Когда Гисслинг узнал о запланированном фильме, он обратился к цензору Американской ассоциации кинокомпаний Джозефу Брину с требованием закрыть картину. Консул заявил, что фильм, вне всякого сомнения, приведёт к недовольству со стороны правительства Рейха, так как в основу сценария легла ложная история, которая искажает облик германского народа. Не только сюжет фильма «Возвращение» мог вызвать недовольство нацистов, но ещё их возмущала сексуальная ориентация режиссёра Джеймса Уэйла, т.к. на протяжении всей своей карьеры в британских театрах и в Голливуде Джеймс Уэйл жил как открытый гей, что в 1920-х и 1930-х годах было практически неслыханно.
Действия Гисслинга вызвали широкий общественный резонанс. Кто-то из адресатов письма передал послание немецкого консула прессе. Шумиха докатилась до самого министерства иностранных дел Германии, которое вынуждено было заверить Госдепартамент США, что никаких последствий для граждан США не будет. Скандал вскоре улёгся, а Гисслинг остался на своей должности."В то время Universal, имевшая мало проектов в Германии, такие угрозы всерьёз не воспринимала. Когда под давлением Голливудской анти-нацистской лиги и Гильдии киноактёров в дело вмешался Госдепартамент, немецкое правительство отступило. Оригинальная версия фильма Уэйла получила в целом положительные отзывы, но после предварительных показов Чарльз Роджерс приказал вырезать некоторые сцены и снять дополнительные. Джеймс Уэйл был в ярости, а изменённый фильм всё равно был запрещён в Германии. Немцам удалось также убедить Китай, Грецию, Италию и Швейцарию запретить его. Но при этом, карьера режиссёра Джеймса Уэйла резко пошла на спад после выхода его фильма «Дорога назад».(с) Википедия.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 27-01-2022 - 04:18

Почему американские студии поддавались на угрозы немецких нацистов?: "Удивительно, но Гисслинг обладал немалым влиянием на американские киностудии. Как же так получилось, что голливудские боссы вынуждены были прислушиваться к его требованиям и идти на уступки? Этот вопрос вызывает жаркие споры историков уже не одно десятилетие. Наиболее очевидный ответ заключается в том, что студии не хотели терять позиции на немецком рынке, и потому Гисслинг обладал властью определять, какие фильмы могут пойти в немецкие кинотеатры, а какие — нет. Историк Университета Брандейса Томас Доэрти заметил, что судить о ситуации нужно в контексте того времени, а в 1930-х годах нацисты ещё не были теми, кем являются сегодня — универсальным символом абсолютного зла.

Что касается самого Гисслинга, то он продолжал следить за деятельностью Голливуда до июня 1941 года, пока президент США Франклин Рузвельт не разорвал дипломатические отношения с Германией. Гисслинг покинул Лос-Анджелес. «Консул Гитлера в Голливуде» скончался 8 января 1965 года в Испании."(с) Источник: https://warspot.ru/21324-kak-natsisty-kontr...i-fabriku-gryoz

(Книгочей @ 27-01-2022 - 04:20)
Почему американские студии поддавались на угрозы немецких нацистов?: "Как же так получилось, что голливудские боссы вынуждены были прислушиваться к его требованиям и идти на уступки? Этот вопрос вызывает жаркие споры историков уже не одно десятилетие."(с)
См., например, Как Голливуд шел на поводу у нацистов: ""Коллаборация. Пакт Голливуда с Гитлером" – так называется сенсационная книга американского историка Бена Урванда. Обозреватель Би-би-си Александр Кан поговорил с ее автором.": https://www.bbc.com/russian/society/2013/10...ywood_nazi_book

(Книгочей @ 27-01-2022 - 04:29)
(Книгочей @ 27-01-2022 - 04:20)
Почему американские студии поддавались на угрозы немецких нацистов?: "Как же так получилось, что голливудские боссы вынуждены были прислушиваться к его требованиям и идти на уступки? Этот вопрос вызывает жаркие споры историков уже не одно десятилетие."(с) См., например, Как Голливуд шел на поводу у нацистов: ""Коллаборация. Пакт Голливуда с Гитлером" – так называется сенсационная книга американского историка Бена Урванда. Обозреватель Би-би-си Александр Кан поговорил с ее автором."(с)
Когда Голливуд боролся с нацизмом: "Выход в прокат отреставрированного голливудского триллера «Смертельный шторм» напомнил об удивительном периоде, когда деятельность американских киностудий стала резко политизированной, с чем не могли согласиться американские изоляционисты и протокоммунисты.

Между 1939–1941 годами, когда в Европе уже шла война, а США в нее еще не включились, Голливуд повел себя неожиданно, создав ряд фильмов явно пропагандистского характера. Кинематографисты пытались предупредить: войска, оккупирующие Польшу, Бельгию, Францию и другие страны, на этом не остановятся и будут стремиться к захвату нового lebensraum . Вопреки крылатой фразе Сэмюэла Голдвина: «Послания — это по части “Вестерн Юнион”» , фильмы того периода открыто и во всеуслышание предупреждали: нацизм представляет опасность для Америки."(с) Источник: https://lechaim.ru/events/kogda-gollivud-bo...ya-s-natsizmom/

(Книгочей @ 27-01-2022 - 04:00)
(Книгочей @ 27-01-2022 - 03:52)
Георг Гисслинг, член НСДАП с 1931 года, был немецким консулом в США в 1927–1941 годах.Гисслинг против Ремарка: "В 1937 году Гисслинг узнал, что Universal studios решила адаптировать к киносценарию роман Эриха Марии Ремарка «Возвращение» (1931) — продолжение нашумевшего произведения «На Западном фронте без перемен». В романе рассказывалось о солдатах, которые пытались выжить в экономическом и политическом хаосе, образовавшемся в Германии после Первой мировой войны. Когда Гисслинг узнал о запланированном фильме, он обратился к цензору Американской ассоциации кинокомпаний Джозефу Брину с требованием закрыть картину. Консул заявил, что фильм, вне всякого сомнения, приведёт к недовольству со стороны правительства Рейха, так как в основу сценария легла ложная история, которая искажает облик германского народа."(с)
"Удивительно, до чего же похожи тоталитарные режимы – что нацистский, что советский. В чем сошлись Геббельс и Молотов? В неприятии знаменитого антивоенного романа!"(с) Подробнее: https://www.ukrinform.ru/rubric-culture/336...d-nagibali.html

Фильм «1917»: рассказы дедушки Мендеса: "Самой громкой кинопремьерой зимы 2019-2020 годов стал фильма Сэма Мендеса «1917». Реакцию на него многих критиков иначе как восторгом назвать нельзя. Уже сейчас «1917» записывают в величайшие фильмы, когда-либо снятые о Первой мировой войне. Попробуем посмотреть на это произведение глазами историка.

Столетние юбилеи событий Первой мировой войны существенно повысили интерес массовой культуры к этому историческому периоду. За последние годы Голливуд снял целый ряд фильмов, так или иначе затрагивающих тему «Великой войны», но мало какая из них привлекла такое внимание критиков и зрителей, как новая работа маститого режиссёра Сэма Мендеса под лаконичным названием «1917».

Фильм вышел на экраны в декабре 2019 года и уже успел получить престижные награды «Золотой глобус» в номинациях «Лучший драматический фильм» и «Лучший режиссёр». Британская киноакадемия вручила картине сразу семь наград, её отметили премиями американские Ассоциация кинокритиков, Гильдия кинорежиссёров и Гильдия продюсеров. Произведение Мендеса номинировано на десять премий «Оскар» и считается кандидатом на победу в самых престижных из них, включая «Лучший фильм».

Впрочем, у зрителя, хорошо знакомого с историей Первой мировой войны и её отображением в искусстве, при просмотре «1917» могут возникнуть некоторые сомнения в достоинствах этой работы. Сам режиссёр откровенно признаёт, что снимал скорее триллер, нежели «типичный военный фильм». По общему мнению, попытка удалась, что подтверждается восторгом рецензентов и заполонившими мировую прессу славословиями. И всё-таки мы попробуем высказать более скептичную точку зрения на «1917». - далее: https://warspot.ru/16497-film-1917-rasskazy-dedushki-mendesa

(Книгочей @ 27-01-2022 - 05:03)
"Самой громкой кинопремьерой зимы 2019-2020 годов стал фильма Сэма Мендеса «1917». Реакцию на него многих критиков иначе как восторгом назвать нельзя. Уже сейчас «1917» записывают в величайшие фильмы, когда-либо снятые о Первой мировой войне."(с)
Главные фильмы о Первой мировой: Что было снято до «1917»?: "В прокат выходит масштабное военное кино Сэма Мендеса «1917». Авторитетные американские издания уже сейчас абсолютно уверены, что эта лента возьмёт «Оскар» в категории «Лучший фильм». Картин о Первой мировой войне заметно меньше, чем о Второй, но зато почти все они - штучного производства. Вспоминаем самые значительные из них.": https://www.filmpro.ru/materials/selections/71429

(Книгочей @ 27-01-2022 - 05:05)
Главные фильмы о Первой мировой: Что было снято до «1917»?: "В прокат выходит масштабное военное кино Сэма Мендеса «1917». Авторитетные американские издания уже сейчас абсолютно уверены, что эта лента возьмёт «Оскар» в категории «Лучший фильм». Картин о Первой мировой войне заметно меньше, чем о Второй, но зато почти все они - штучного производства. Вспоминаем самые значительные из них.": https://www.filmpro.ru/materials/selections/71429
Первая мировая война в кино: "Публикуем список лучших картин о Великой войне.": https://dtf.ru/cinema/57383-kinematograf-i-...ya-voyna-v-kino

Почему в советском и российском кинематографе почти нет фильмов о Первой мировой войне?Может быть, потому что это была Война без победного конца: "Картина Дмитрия Месхиева "Батальонъ" — новый шаг в сторону отражения и осмысления уроков Первой мировой войны. У России тут есть причины для отставания: в нашей стране эта тема давно и очень сильно политизирована.


В истории мирового кино фильмы про Первую мировую войну вполне заметны. Больше всего и сильнее всего снимали об этой войне в США. На "пятерку с минусом" — во Франции. На "хорошо" — в Англии, Германии, Италии.

Один из лучших фильмов снят вообще в Австралии — "Галлиполи" (1981) Питера Уира. Хотя, собственно говоря, он не столько о войне, сколько об Австралии, откуда главный герой так мечтает вырваться, что пробегает за ночь половину континента: только бы успеть записаться в армию. В следующий и последний раз он продемонстрирует свои феноменальные спортивные качества, доставляя донесение под огнем турецких пулеметов. Его и еще десять тысяч солдат из Австралии и Новой Зеландии империя бездарно угробит в авантюрной Дарданелльской операции — высадке десанта под Стамбулом.

А вот отечественному кино можно попенять за то, что в России об этой войне почти что и не снимали. Впрочем, понятно почему. Первая мировая в России перешла в гражданскую, затмившую мировую своей жестокостью и бессмысленностью. Естественно, что тотальная резня затмила в коллективной памяти сражения регулярных армий.

В СССР мировая война "работала на разогреве" революции, морально (точнее говоря, аморально) подготавливая к ней героев. В "Тихом Доне" Михаила Шолохова, "Городах и годах" Константина Федина, "Хождении по мукам" Алексея Толстого. Григорий Мелехов вспоминал о первом зарубленном австрияке. Но потом пошла такая рубка от Бреста до Владивостока, от Гельсингфорса до Ухты, что не то что лиц — количество загубленных душ никто припомнить не мог.


Невиданная в истории война была низведена до уровня прихожей настоящей исторической трагедии в "Арсенале" Александра Довженко, в "Конце Санкт-Петербурга" Всеволода Пудовкина. Из этой прихожей появился в Смольном "человек с ружьем". Конечно, не будь мировой войны, революции рано или поздно все равно похоронили бы четыре империи, и без гражданских войн на их руинах дело бы не обошлось. Но Первая мировая война позаботилась не только о том, чтобы империи рухнули в одночасье. Она словно нарочно несколько лет, бесконечных, безжалостных и бессмысленных, "настаивала" в окопах миллионы людей, чтобы лишить их человеческих чувств до степени, необходимой для гражданского зверства, уж не только невиданного, но и немыслимого прежде.

Отношение к мировой войне не особенно изменилось и в постсоветской России. Разве что знаки поменялись. Прежде империалистическая война казалась бессмысленной, а революция — мудрым выбором народа. Теперь же осмыслена война, а революция — иррациональный хаос во имя хаоса. Единственный фильм, в котором война и революция увязаны общим смыслом — не декларированным, а упрятанным в детективные перипетии,— телевизионная "Гибель империи" (2004) Владимира Хотиненко по сценарию блестящего прозаика и историка Леонида Юзефовича.

Есть еще несколько странностей в интернациональной фильмографии Первой мировой. Прежде всего о Первой мировой практически не существует комедий. Между тем первую комедию о Второй мировой ("Быть или не быть") Эрнст Любич снял уже в начале 1942 года. Действие происходило в Варшаве: немецкий еврей Любич не строил иллюзий по поводу жизни и смерти под оккупацией, однако же его фильм уморителен и поныне.

О Первой мировой Любич тоже снял фильм. Но "Человек, которого я убил" (1930) — единственный не комедийный фильм в его биографии. Единственный раз в жизни режиссер, по самому своему темпераменту не способный не смеяться, просто не смог раздвинуть губы в улыбке. Снял полноценную драму о молодом ветеране, который, не в силах забыть убитого им немца-ровесника, приезжает в его родную деревню и выдает себя перед вдовой и невестой своей жертвы за друга их мертвого сына и жениха.

О холокосте комедии сняты, не говоря уже о войнах в Корее, Вьетнаме и Палестине. А вот о Первой мировой — ничего, кроме "На плечо!" (1918) Чарли Чаплина. Но сон о том, как он возьмет в плен кайзера, убаюкавший в затопленном окопе мобилизованного бродяжку Чарли, был скорее попыткой Чаплина реабилитировать себя в глазах общественности.


Он устал отбиваться от обвинений в трусости, чреватых для него как иностранца высылкой из США: не захотел умереть ни за Англию-мать, ни за приемную мать — Америку. Свой патриотизм он решил доказать агитационной поездкой по Америке и фильмом. Что ж, фильм пользовался на фронте большим успехом: всем хотелось, чтобы война оказалась сном.

Другой гений, слишком юный, чтобы попасть на войну,— ему тогда и тринадцати не исполнилось, по-своему компенсировал несостоявшееся рандеву со смертью. Если Чаплин превращал войну в сон, то миллионер и режиссер Говард Хьюз материализовал свой сон о войне не только и не столько на экране, сколько на съемочной площадке — когда снимал "Ангелы ада" (1930). Богатейшему человеку Америки не приходилось считать деньги, зависеть от продюсеров: в непревзойденных и немыслимых сценах воздушных боев сражались — да, именно что сражались,— сорок асов Первой мировой.

Воздушным гладиаторам Хьюза неслыханно повезло: сотни безработных летчиков за бесценок погибали на деревенских ярмарках на потеху зевакам. О таких, как они, сняты "Запятнанные ангелы" (Дуглас Сирк, 1957), "Великий Уолдо Пеппер" (Джордж Рой Хилл, 1975) и прежде всего "Потерянная эскадрилья" (1932) Джорджа Арчэйбонда.

Хьюз там изображен в виде безумного режиссера-садиста Артура фон Ферста. Сыграл его Эрих фон Штрогейм, ставший "лицом" мировой войны в кино, "человек, которого приятно ненавидеть". Ферст командует операторам: "Держать самолеты в кадре! Может, хоть один разобьется!" Когда три летчика погибли на съемках "Ангелов ада", еще живые забастовали: они были, конечно, самоубийцами, но не до такой же степени. Тогда Хьюз сам сел за штурвал и все сделал, как надо, и сам разбился, но выжил.

Кино — штука циничная: любую войну сделает красивой. Но вот Первая мировая красиво получается только в фильмах о летчиках. А красивее всего — в "Инстинкте ангела" (1993) Ришара Дембо, романтической версии гибели юного аса Жоржа Гинемера, пропавшего без вести над Фландрией. По Дембо, он то ли улетел на Солнце, то ли его сбили товарищи в ходе коллективной дуэли: они сочли его ангелом смерти, поскольку Гинемер выходил невредимым из любой переделки, а те, кто работал с ним в связке, погибали.


Судьба войны решалась все же в сражениях на земле. Но о Первой мировой — вот еще одна ее пугающая странность — не снимают не только комедий, но и батальных фильмов. Сцены боев есть даже в таких манифестах пацифизма "потерянного поколения", как "На Западном фронте без перемен" Льюиса Майльстоуна (1930), а батальных фильмов нет. В том смысле, что нет фильмов, вдохновленных — как "Освобождение" или "Самый длинный день" — красотой ударов и контрударов, штурмов и прорывов. Есть обобщенные символические сражения, в которых гибнет сам род людской, как в "Я обвиняю!" (1919) Абеля Ганса, но фильмов-сражений почти нет.

Еще одна странность: главная территория войны в лучших фильмах — не поле боя и не принадлежащие армиям траншеи, чудовищный символ Первой мировой, а как раз то, что между ними,— нейтральная полоса. Так назывался один из лучших фильмов, снятый в Германии советским эмигрантом Виктором Тривасом (1931) с великим Эрнстом Бушем. Ничейная земля — земля бессмысленного, нечеловеческого и "нейтрального" страдания, доносящиеся оттуда вопли умирающих пробирают солдат с обеих сторон. Еще это территория временного, предсмертного перемирия, где солдаты оказываются просто людьми, которых кто-то и зачем-то принудил убивать друг друга. Где проявляется немыслимая иррациональность Первой мировой: ведь самая страшная на тот момент (а для Англии или Франции и поныне) война была и самой бессмысленной. Именно ее бессмысленность маскировали напыщенные имена, которые ей давали: "великая" во Франции, "отечественная" в России, "крестовый поход в Европу" в США.

В бессмыслице войны кто-то черпал надежду: ну теперь-то, после Вердена, Галлиполи и Пасхендале, люди уже никогда не смогут взяться за оружие. Благороднейшая утопия на эту тему — шедевр Жана Ренуара "Великая иллюзия" (1937) о французских пленных, содержащихся в тюремной крепости, которой командует немец-комендант в исполнении — конечно же — Эриха фон Штрогейма. В финале Ренуар подарил сбежавшему из плена герою короткую идиллию с немецкой крестьянкой. В 1945 году он эту сцену вырезал: после Второй мировой иллюзий ни у кого не осталось.

"Это война, которой кино до сих пор стыдится, и чувство стыда со временем только увеличивается."(с)

Наконец, последняя особенность: последствия войны на экране доминируют над самой войной. Величайший фильм о Первой мировой — "Джонни взял ружье" (1971) Дальтона Трамбо. Его герой лишился рук, ног, зрения, речи, слуха, но не разума. Он мечтает, чтоб его выставили на всеобщее обозрения и все бы поняли, что такое война, и эта мечта делает его — даже в его состоянии — страшной опасностью для тех, кто правит миром и войной. И фильмов об инвалидах много: достаточно вспомнить сильнейшую "Офицерскую палату" (2001) Франсуа Дюпейрона об инвалидах, лишившихся лиц. Много выдающихся фильмов снято и о солдатах, расстрелянных не столько за неповиновение, сколько "для примера": чтоб другим неповадно было. Даже десятилетия спустя после войны такие фильмы навлекали на себя требования запрета, а то и запреты: что "Тропы славы" (1957) Стэнли Кубрика, что "Люди против" (1970) Джулиано Монтальдо.

Действительно, уникальная была война, в которой не было ничего героического, а веселого — даже меньше, чем в холокосте и Вьетнаме. Война на ничейной земле, в госпиталях, в военно-полевых трибуналах. Война, которой до сих пор кино стыдится, и чувство стыда со временем лишь увеличивается.

Может быть, потому, что эта война до сих пор продолжается: все события ХХ века — ее последствия. И все войны последних лет — в Югославии, Ираке, Сирии — идут за пересмотр ее результатов. Поэтому можно смело утверждать: все, буквально все фильмы, касающиеся любых мировых событий за последние сто лет, это все фильмы о Первой мировой."(с) Источник: https://www.kommersant.ru/doc/2950522

Это сообщение отредактировал Книгочей - 27-01-2022 - 05:23

(Книгочей @ 27-01-2022 - 05:14)
"В истории мирового кино фильмы про Первую мировую войну вполне заметны. Больше всего и сильнее всего снимали об этой войне в США. На "пятерку с минусом" — во Франции. На "хорошо" — в Англии, Германии, Италии. Один из лучших фильмов снят вообще в Австралии — "Галлиполи" (1981) Питера Уира. Хотя, собственно говоря, он не столько о войне, сколько об Австралии, откуда главный герой так мечтает вырваться, что пробегает за ночь половину континента: только бы успеть записаться в армию. В следующий и последний раз он продемонстрирует свои феноменальные спортивные качества, доставляя донесение под огнем турецких пулеметов. Его и еще десять тысяч солдат из Австралии и Новой Зеландии империя бездарно угробит в авантюрной Дарданелльской операции — высадке десанта под Стамбулом."(с)
В этом смысле интересна Запрещенная в СССР книга стала первым латвийским блокбастером: "Дзинтарс Дрейбергс: « Ненавижу фильмы, романтизирующие войну»

Эпическая военная кинодрама «Души в снежном вихре» (Blizzard of Souls) режиссера Дзинтарса Дрейбергса выдвинут Латвией на премию «Оскар» в категории «лучший международный фильм». Как уже сообщалось, из-за пандемии коронавируса ежегодная церемония вручения наград Американской академии кинематографических искусств перенесена с февраля на 25 апреля.

СВОИ И ЧУЖИЕ

Слишком юный, чтобы воевать, но достаточно взрослый, чтобы умереть. Так в пресс-релизе фильма охарактеризован молодой латышский стрелок Артурс Ванагс, чью судьбу прослеживает картина, основанная на одноименном романе латвийского писателя Александрса Гринса.

Брошенный судьбой в самое пекло Первой мировой войны, 16-летний Артурс теряет свой дом, мать и других близких ему людей. Он воюет в одном подразделении со своим отцом и братом не за страх, а за совесть, чудом спасаясь от вражеских пуль и снарядов, хотя порой не очень понимает, на чьей стороне воюет, где свои, а где чужие.

Во время Первой мировой войны Латвия была частью Российской империи. Латвийские части воевали на стороне России, но затем началось формирование национальных стрелковых батальонов, которые на новом этапе истории способствовали утверждению в начале 20-х годов латвийской государственности.

Книга Александрса Гринса основана на реальных событиях. Сам автор, бывший латышский стрелок, капитан латвийской армии, военный корреспондент и журналист, непосредственно участвовал в боевых действиях. «Души в снежном вихре», его главный роман, вышедший в 1932-33 годах, был запрещен в Советском Союзе. Жизнь писателя оборвалась трагически. После оккупации Латвии Советским Союзом 46-летний Александрс Гринс в 1941 году был арестован сотрудниками НКВД и расстрелян.

Режиссер и соавтор сценария Дзинтарс Дрейбергс получил степень магистра экономики. Но после нескольких лет работы в сфере бизнеса он выбрал карьеру кинематографиста. По его признанию сильное влияние на него оказала учеба в Балтийской киношколе, где его ментором стал Борис Фрумин. Оба они совместно работали над сценарием экранизации книги «Души в снежном вихре».

Режиссер и сценарист Борис Фрумин, уроженец Риги, в 1978 году эмигрировал в США после запрета его фильма «Ошибки юности». В США и России он поставил фильмы «Черное и белое», «Вива, Кастро!», «Нелегал» и другие, участвовал в нескольких проектах как продюсер. Он известен и как педагог, профессор Киношколы Нью-Йоркского университета (NYU).

Оператор картины Валдис Целминьш пять раз удостаивался национальных премий Латвии. Он изучал кино в университете Огайо, получив стипендию Фулбрайта.

Саундтрек фильма написала латышско-американский композитор Лолита Ритманис, неоднократный номинант на премию «Эмми», известная музыкой к мультсериалу о Бэтмене.

Фильм «Души в снежном вихре» получил все главные национальные награды Латвии, включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру. Картина стала рекордсменом латвийского проката.

ЧЕСТНОЕ ВИДЕНИЕ

Корреспондент Русской службы «Голоса Америки» взял на сервисе Zoom интервью у режиссера Дзинтарса Дрейбергса (Dzintars Dreibergs).

Олег Сулькин: Приятно увидеть в титрах знакомое имя Бориса Фрумина, замечательного драматурга и режиссера, профессора-киноведа, много лет преподающего в Киношколе Нью-Йоркского университета. Он родился в Латвии, работал на Рижской киностудии, так что его участие в этом проекте объяснимо. Как вам с ним работалось?

Дзинтарс Дрейбергс: Эти были исключительно интересные несколько лет. Общение с Борисом, его приезд в Латвию и его мастер-класс стали решающим импульсом для моего решения уйти из бизнеса и заняться творчеством. Я понял, что в жизни есть что-то более важное, чем предпринимательская деятельность.

О.С.: Сложно было адаптировать книгу Гринса?

Д.Д.: Роман очень объемный, около 800 страниц. Автор описывает очень детально то, что сам пережил, включая военные будни – окопы, атаки, ужас, кровь и смерть вокруг. Я ненавижу фильмы, прославляющие и романтизирующие войну, все эти трюки с замедленным движением в показе взрывов и перестрелок, приукрашенные кадры смерти и выдуманного героизма. Война – самый страшный, жестокий, отвратительный и несправедливый опыт, который может выпасть на долю человека. Когда я читал книгу Гринса, перед глазами возникало честное видение войны. Наш герой, простой солдат, пытается понять: почему он воюет? Что он защищает? То, что он видит вокруг, рождает в его душе понятные сомнения.

О.С.: Почему для своего игрового дебюта вы выбрали эту книгу?

Д.Д.: Множество фильмов снято о том, как воюют большие страны. Но тут ракурс совсем иной. Мы рассказываем о войне маленького народа, который оказался в зоне интересов крупных держав. Некоторые иностранцы, читавшие сценарий, спрашивали: почему главный герой не вернется домой? Они не понимают, что его дом оказался полем сражения и возвращаться ему некуда.

О.С.: Расскажите о вашем герое. Насколько правдива его история?

Д.Д.: Мы рассказываем историю простого солдата, который волей судьбы втянут в ужасное кровопролитие. Он не понимает до конца, за что воюет, порой он воюет как в тумане. Он взрослеет во много раз быстрее, чем в обычное, мирное время. Как любой юноша в любой стране и в любую эпоху, Артурс хочет любви, понимания, самореализации. Но война разрушает его планы. Эволюция сознания героя – вот что было главным для меня и Бориса (Фрумина), когда мы отбирали сюжетные ходы и эпизоды из романа.

ИСТОРИЯ ВЫЖИВАНИЯ

О.С.: Вам беспокоило, что многие зрители в других странах ничего не знают про Латвию, про ее историю?

Д.Д.: Для многих режиссеров главное – доходчивость, ясность рассказываемой истории. Для меня это вовсе не приоритет. Зрители гораздо умней, чем мы думаем. Я радуюсь, когда зрители мне после просмотра говорят, что они ассоциируют себя с нашим героем. Ведь история выживания взрослеющего героя несет универсальное послание.

О.С.: Первая мировая война сегодня переживает всплеск интереса со стороны кинематографистов. Достаточно назвать имена таких мастеров, как Питер Джексон и Сэм Мендес. Почему, на ваш взгляд, это происходит? И как вы воссоздавали давно забытую картину той эпохи?

Д.Д.: Проработав примерно четыре года над этим фильмом, в какой-то день я узнаю, что выходит фильм Питера Джексона на эту тему (фильм-реконструкция «Они никогда не станут старше»). Что делать?! Не бросать же проект, в который вложено столько труда и времени! Мы перелистали множество документов в архивах, просмотрели сотни фотографий и кинороликов, прочитали солдатские письма той эпохи. Тут было важно все, даже всякие мелочи. Помню, Борис допытывался: чистили ли тогда солдаты зубы, были ли у них зубные щетки? Мы много ездили по Латвии, нашли конкретные места, где проходили реальные сражения, там мы и снимали батальные эпизоды. Нам очень много помогали добровольцы на местах. Если бы не они, я не знаю, как бы мы уложились в наш скромный бюджет, не превышавший 2 млн евро. Снимать было трудно – походный быт, долгий съемочный день, морозы, доходившие до 20 градусов по Цельсию. Актеров на несколько дней поместили в реальный военный тренировочный лагерь, где их паек состоял из воды и хлеба. Но когда кто-то начинал жаловаться, мы вспоминали солдат той далекой войны, и тут же приходило понимание: им-то было куда труднее. Наш приоритет – чистая правда, и я подтверждаю, что все, что вы видите на экране, взято из реальной жизни.

О.С.: С чем связан рекордно большой интерес, проявленный к вашему фильму публикой в Латвии?

Д.Д.: Да, мы были потрясены. Представьте, в эпоху Netflix и HBO люди массово пошли в кинотеатры. В Латвии фильм стал абсолютным чемпионом проката, превзошел по сборам «Аватар» и «Титаник». Почему? Может быть, люди захотели увидеть на экране подлинного латышского стрелка?

О.С.: Понятие «латышский стрелок» в массовом сознании ассоциируется с элитной большевистской гвардией, с фанатичными и жестокими бойцами, наводившими ужас на противника. В своем фильме вы персонифицируете этих людей. Это не муляжи, не роботы, а живые люди. Особенно убедителен Ото Брантевицс, исполнитель роли Артурса. Расскажите, как проходил кастинг?

Д.Д.: В Латвии нет профессиональных актеров 15-16-летнего возраста. Пришлось просмотреть примерно 1300 ребят по всей стране. И вот мы увидели Ото Брантевицса, долговязого, неуклюжего парня, немного странного. Но в нем ощущались внутренняя сила, упрямство, энергетический потенциал. Это был рискованный выбор, но я ни на секунду о нем не пожалел. Ото не щадил себя на съемках. Бывали дни, когда он от усталости засыпал во время ужина. Ему удалось показать метаморфозу героя, которого мы видим в начале фильма наивным тинейджером, а к финалу он становится совершенно взрослым, с глубокими эмоциональными и физическими шрамами."(с) - https://www.golosameriki.com/a/bizzard-of-s...gs/5728940.html

Сериал "Торчвуд" ("Охотники за пришельцами"), который представляет собой ответвление от популярного телесериала «Доктор Кто» и с которым тесно переплетается, был хорош. Однако, там действовал Джек Харкнесс, который не просто спутник Доктора Кто, а БОЛЬШЕ чем человек. А в сериале "Приключения Сары Джейн" главная героиня тоже была спутником Доктора Кто, но сохранила человеческую сущность. А отсутствие сверхспособностей она компенсирует некоторыми инопланетными гаджетами, а главное своими качествами: "Сара умна, любознательна, уверена в себе. Сара феминистка и противница насилия. В серии «Монстр Пеладона» Доктор советует Саре поделиться своими убеждениями с королевой Тэлирой, власть над планетой которой ограничена из-за её пола. В дальнейшем, взгляды Сары становятся менее выраженными, однако она всегда производит впечатление способного компаньона для Доктора: не теряется в опасных ситуациях, любит рискованные приключения и всегда идёт им навстречу. Сара Джейн Смит — одна из популярнейших спутников Доктора"(с)

К сему: ВИДЕО "The Sarah Jane Adventures: Series 1-5 Ultimate Trailer - Starring Elisabeth Sladen"




Это сообщение отредактировал Книгочей - 28-01-2022 - 17:38

(Книгочей @ 28-01-2022 - 17:36)
Сериал "Торчвуд" ("Охотники за пришельцами"), который представляет собой ответвление от популярного телесериала «Доктор Кто» и с которым тесно переплетается, был хорош.
Т.к., кроме всего прочего, эпизод "Дети Земли" / "Children of Earth", IMHO, является аллюзией на Мюнхенский сговор и последующие за ним события...
К сему: ВИДЕО "We Will Take Your Children..." | Day Three | Torchwood: Children of Earth"





ВИДЕО "Мюнхенский сговор"

"Война будущего": "Декабрь 2022 года. Во время финала чемпионата мира про футболу в Катаре на поле высаживается десант из будущего. Прибывшие заявляют, что через 30 лет Земля подвергнется инопланетному вторжению, и, если люди настоящего не помогут людям будущего, то человечество прекратит существование. Так начинается принудительная отправка граждан на войну, с которой возвращаются только 30%. Через некоторое время приходит очередь и Дэна — бывшего военного, а ныне школьного учителя и заботливого отца. После короткого инструктажа его группу посылают на задание, но из-за технической ошибки высадка происходит не в том месте — на крыше дома в полуразрушенном городе, который вскоре подвергнется бомбардировке.(с)

К сему: Почему его смотреть не стоит - см.: https://www.kinopoisk.ru/film/1283945/reviews/

(Книгочей @ 31-01-2022 - 11:42)
"Война будущего": "Декабрь 2022 года. Во время финала чемпионата мира про футболу в Катаре на поле высаживается десант из будущего. Прибывшие заявляют, что через 30 лет Земля подвергнется инопланетному вторжению, и, если люди настоящего не помогут людям будущего, то человечество прекратит существование. Так начинается принудительная отправка граждан на войну, с которой возвращаются только 30%."(с)
А в сериале "Переправа" ("The Crossing", 2018 г.) происходит обратное: "В один совершенно неподходящий момент перед шерифом небольшого провинциального городка в штате Орегон встала проблема планетарного масштаба. На берег выбрались 48 человек, но откуда они взялись и как оказались именно здесь абсолютно не известно.

Все они утверждают, что сбежали из 23-го века, спасаясь от войны, которая грозит уничтожить всё человечество будущего. Но кто же им поверит. Однако факты – вещь упрямая. Некоторые из выживших демонстрируют такие способности, которые современному человеку даже в голову не могли прийти.

Но дело даже не в этом. У этих странных людей есть миссия, выполнив которую они смогут предотвратить катастрофу, разразившуюся два века спустя."(с) - http://film-like.com/movie/88372-pereprava

Фильмы, т.с. "про войну" в большинстве своём спорные, т.к. историю постоянно переписывают и вообще, "правда у каждого своя, только Истина - одна для всех." И документальные фильмы не есть "истина в последней инстанции", потому что факты можно трактовать по-разному и выводы делать различные. В этом смысле, представляю интерес художественные киноленты, где есть кинохроника, которая должна придавать достоверность. К сему: "Tanková brigáda": фильм и реальность: "Вторая половина 1944 года. На территории одной из стран Восточной Европы, оккупированной немцами, начинается широкомасштабное восстание. Повстанцы подчиняются лондонскому правительству, однако западные Союзники не в состоянии оказать помощь восставшим и ограничиваются лишь нескольким авиарейсами с оружием и снаряжением. На помощь восставшим идут советские войска вместе с созданными в СССР национальными частями, но пробиться к восставшим так и не удаётся: немецкая оборона слишком сильна, и повстанцы в итоге оказываются разгромленными. Вроде бы, эта история знакома многим, однако речь идёт вовсе не о Варшавском восстании." Подробнее: https://warspot.ru/21392-tankov-brig-da-film-i-realnost

(Книгочей @ 01-02-2022 - 10:03)
Фильм "Tanková brigáda"
ВИДЕО "Tanková brigáda" - Československý film 1955: https://www.youtube.com/watch?v=Rv0nFM_UjxQ

(Книгочей @ 01-02-2022 - 10:03)
Фильмы, т.с. "про войну" в большинстве своём спорные, т.к. историю постоянно переписывают и вообще, "правда у каждого своя, только Истина - одна для всех." И документальные фильмы не есть "истина в последней инстанции", потому что факты можно трактовать по-разному и выводы делать различные. В этом смысле, представляю интерес художественные киноленты, где есть кинохроника, которая должна придавать достоверность.
Огненная «Пантера» коммандера Дункана: "За 33 года службы на флоте кэптен Джордж Чемберлен Дункан (George Chamberlain Duncan, 1917-1995) прошёл через многое. Окончив в 1939 году военно-морскую академию в Аннаполисе, он два года служил на линкоре «Вест Вирджиния», затем ещё год на крейсере «Луисвилль», пока не решил стать палубным лётчиком. Заработав в середине 1943 года заветные золотые крылышки в Пенсаколе, в сентябре того же года он получил назначение в истребительную эскадрилью VF-15 из авиагруппы авианосца «Эссекс». Целый год Дункану не удавалось проявить себя, пока в июне 1944 года в ходе знаменитой «Марианской охоты на индеек» не добился четырёх личных побед над «Зеро». К концу войны на счету лейтенант-коммандера Дункана было 13 личных и одна групповая победы, что сделало его одним из самых результативных лётчиков-истребителей ВМС США.

После войны коммандер Дункан стал лётчиком-испытателем на флотской авиабазе Патаксент. Позднее, в годы войны в Корее, он командовал палубными истребительными эскадрильями VF-51 и VF-101, а в годы войны во Вьетнаме получил под начало авианосец «Рейнджер». Вышел в отставку кэптен Дункан в 1967 году с внушительным букетом наград — впереди было почти 30 лет мирной жизни. Однако эта блестящая карьера могла прерваться ещё в июле 1951 года, если бы не уникальное везение.

23 июля 1951 года при заходе на посадку на авианосец «Мидуэй» палубный истребитель F9F-5 «Пантера», пилотируемый Джорджем Дунканом, вместо приземления на палубу врезался в её торцевой свес, разломился на части и вспыхнул. Упади носовая часть истребителя с кабиной за борт, или останься в гигантском факеле вспыхнувшего топлива — шансов бы не было. Однако, кувыркаясь и скользя, кабина улетела на несколько спасительных метров от огня, и лётчик остался в кресле. От ударов о палубу слетели колпак фонаря кабины и шлем с головы Дункана, он сильно обгорел, буквально лишившись кончиков ушей, но остался жив — спас высокий заголовник кресла. Увы, подобное везение не всегда бывает на стороне пилотов.

Подоспевшие спасатели из палубной команды вытащила счастливчика из кабины и доставили его в лазарет. Через шесть месяцев он уже снова летал. Примечательно, что кадры с горящими обломками «Пантеры» были встроены в художественные фильмы «Мидуэй» (1976) и «Охота за «Красным Октябрём»" (1990)."(с) Источник: https://warspot.ru/21388-ognennaya-pantera-...mandera-dunkana


ВИДЕО "Commander George C Duncan survives crashing his F9F Panther on USS Midway on July 23rd 1951"




К сему: IMHO, лучше снимать фильмы в стиле исторической реконструкции, чем добавлять толику правды в массу лжи!

Почему «Спасти рядового Райана» все еще остается образцовым фильмом о Второй мировой войне: "Рецензия на культовый фильм.

Не скрою, немного обидно было признавать, что оскароносный фильм Стивена Спилберга все еще остается в пантеоне самых значительных кинолент об эпохе великой борьбы с нацизмом. Это после повторного просмотра свежим критическим взглядом.

И нет, не потому, что это голливудский образчик киноискусства. Фильм силен в плане смысловой нагрузки. Но к этому мы еще вернемся. Давайте разберемся, о чем же фильм, в чем заключаются его особые черты.

В начале внимание приковано к пожилому человеку – ветерану войны, который идет вместе с семьей по мемориальному кладбищу. Нам намекают – здесь будут воспоминания, будут говорить о людях, о личности. Глаза ветерана переносят нас в десантный корабль, в раннее туманное утро 6 июня 1944 года.

Всем известная сцена высадки на пляже Омаха вошла в историю киноискусства и была воспроизведена в многочисленных видеоиграх – от стародавней Call of Duty до свежей Enlisted. Здесь важно провести аналогию с попыткой показать переправу через Волгу в приснопамятном «Враг у ворот» Жана-Жака Анно.

Нужно четко понимать, как геройски показывают высадку своих рейнджеров и как извращенно, гротескно и фальшиво изображают подвиг бойцов дивизии Родимцева. При этом сам фильм о любви и ненависти к врагу. Но воспоминания Родимцева прямо-таки выворачивают, снимая о людях, прямо скажем, без любви к ним. В этом ключевая особенность и отличие двух фильмов. Режиссер позволил себе критиковать тех, кто подарил ему мир, в котором он живет. Но оставим это на совести Жана-Жака Анно и вернемся к ленте Спилберга.

И сразу отметим, что неудачное решение произвести высадку на участке «Омаха» не сваливают на высших офицеров. Ну, произошло и произошло, а рейнджеры смогли, прорвались. Важный урок №1 (по значению). Снимая кино о героях, говорить нужно о героях и их подвигах, а не подмешивать иные смыслы. Режиссер Спилберг, по некоторым данным, обратился к ветеранам и показывал им кадры еще во время производства для большей исторической достоверности. Интересно, что рыба, выброшенная на берег, была подсказана одним из ветеранов. Правда это или нет, неизвестно. Но стоит признать – сцена удалась. Как с точки зрения кинематографии, так и в историческом ключе. Если и говорить об иных смыслах, то в первую очередь об антропологическом нежелании человека умирать, об ужасе и неестественности боевых действий как таковых. Контрастом проходят характеры двух главных героев спокойно и устало делающих свою работу. Офицер и сержант – бывалые военные – пробивают своим спокойствием не только дот неприятеля, но и стену между зрителем. С этого момента мы уже безвольно идем за офицером и сержантом, как новоиспеченные солдаты в их взводе.

Главное задание отряда по-своему уникально. Райан – последний из четверых братьев, ушедших на фронт, – еще жив. Те самые высшие офицеры проявляют огромное милосердие по отношению к простому солдату и на совещании принимают решение вытащить его из гущи боев за Нормандию. Трудно представить себе совещание командующих всеми операциями в ходе высадки, беспокоящихся о судьбе одного-единственного солдата, но эффект от сцены сильный. Урок №2 хорошего фильма о героях – показать единение сил добра ради благородной цели. Это люди того разряда, о которых пел Булат Окуджава «Все мы войны шальные дети – и генерал, и рядовой». Отряд отправляется на поиски рядового.

Дальнейшие события подводят нас к уроку №3. Герой – есть герой. Он действует исходя из моральных установок и четко, не сворачивая, идет по компасу, указывающему на правду. Правду солдата, правду офицера, правду того, кто живет в шаге от смерти. «Чем ближе к смерти, тем чище люди», – поет нам известный музыкант. И здесь есть над чем подумать. Правда трудно обретается. И в жизни, и на войне. Сам офицер говорит о задании: «Только так я смогу вернуться к своей жене».

И дело даже не в расстоянии или выслуге лет. Дело в разнице между теми, кто прошел через войну, и теми, кто живет в мире. Здесь нашему пониманию открывается (на примере, пускай, иностранного офицера) огромная рана на сердце миллионов наших соотечественников, вернувшихся с войны и отстроивших мир заново. Люди честно работали, но часто скрывали, как тяжело им, прошедшим через ад, вернуться к спокойной жизни. Об их подвиге – мирном и военном – уже снято немало, и, уверен, будет впереди еще больше отличных фильмов. Но что там Райан?

Пройдя несколько героических эпизодов, сравнимых, пожалуй, с Одиссеей, поредевшая команда спасателей находит рядового Райана. И здесь мы видим еще больший, уже на грани, конфликт: молодой солдат отказывает офицеру и остается сражаться с врагом, так как мост очень важен, его нужно удержать. Пожалуй, это единственный эпизод, когда ты понимаешь некоторую наигранность. Опытный майор не стал бы спорить с пылким юнцом, а взял бы того в охапку и отвез на КП. И все же майор не только разрешает Райану остаться, но и сам решает принять бой. Наверное, только глубокий экзистенциальный кризис человека, прошедшего горнило войны, мог толкнуть офицера на подобный шаг, граничащий с безумием. Но кино не совсем о реальности, фильм о воспоминаниях самого Райана, причем пожилого. И далее мы увидим еще одну батальную сцену, возможно, одну из лучших для кино XX века.


Надо отметить, что на характер ключевого персонажа – офицера –повлиял исполнитель Том Хэнкс. Изначально пространные речи бывшего учителя актер счел чрезмерными для закаленного Италией и Сицилией фронтовика. Он знает цену словам, и в его немногословных диалогах мы находим главную ценность фильма – его смысловое содержание, ценности, идеи. И выражены они максимально полно, ясно и цельно, в одной-единственной фразе, оброненной в предсмертный час Райану: «Будь достоин». Если разобраться, это главная идея всего фильма, да и, пожалуй, цель жанра, и главный урок хорошего кино о подвигах – донести простую истину до широкой аудитории. Они погибли за нас. Будем жить ради них, ради их подвига, соизмеряя свои шаги с их шагами, свои поступки с их героическими делами. Неизвестно, читал ли Спилберг Роберта Рождественского, но именно к тому же приходит великий поэт, прожив внутри себя Великую Отечественную войну:

"Не плачьте!

В горле сдержите стоны,

горькие стоны.

Памяти павших,

будьте достойны!

Вечно

достойны!"

Что сказать? От слез удержаться при просмотре фильма «Спасти рядового Райана» трудно. И трудно будет удержаться не только подросткам, ведь акценты и ударения в нем расставлены очень точно. А слезы старика у могилы своего спасителя оборачиваются хеппи-эндом, ведь мы видим семью за плечами ветерана, которую поднял Райан, возвратившийся с войны и проживший долгую счастливую жизнь. Достойную жизнь. Что сказать? Будем и мы достойны памяти павших. И надеемся увидеть впереди столь же достойные фильмы о Великой Отечественной войне, ведь вклад советского народа в Победу над фашизмом несоизмеримо больше любого другого народа. Больше подвигов, больше героев, больше нравственных смыслов и истин, еще ожидающих открытия, а, может быть, экранизации. А пока фильм «Спасти рядового Райана» занимает место среди важнейших кинолент о Второй мировой войне наряду с шедеврами советского кино, такими как «Они сражались за Родину» или «Судьба человека».(с) Источник: https://histrf.ru/read/articles/pochemu-spa...y-mirovoy-voyne

(Книгочей @ 31-01-2022 - 11:42)
Почему его смотреть не стоит - см.:
Это художественный фильм режиссера Кима Дружинина расскажет о тайном танкопробеге легендарного «Т-34» в 1940 году и о том, как конструкторы представляли машину лично Иосифу Сталину. На этапе производства картина имела название «Увидеть Сталина», однако в декабре 2017 года съемочная группа приняла решение сменить его на простое и звучное «Танки». «Целью танкового пробега Кошкина было именно увидеть Сталина. Добраться из Харькова через все невзгоды до Москвы и показать ему инновационные разработки современнейшего по тем временам танка» - уточняет Дмитрий Щербанов. – «Но уже во время съемок фильма, когда наши будущие зрители стали узнавать, что мы работаем над таким проектом, начали приходить вопросы – почему Сталин фигурирует в названии? В конце концов, его фигура стала перетягивать на себя внимание от Кошкина. А мы ведь хотели рассказать о главном конструкторе, о его подвиге и его танке, а не о Сталине, который на самом деле появляется в фильме только в финале. Мы вовсе не преследовали цели быть участниками горячих споров вокруг его исторической фигуры. Внутри коллектива у нас тоже были споры оставлять название или нет? И в самом конце 2017 года, когда мы собрали фильм, впервые его посмотрели, пришли к выводу, что все-таки он так не должен называться, несмотря на емкость и провокационность заглавия. Он должен называться просто – «Танки».(с) Новости кино: https://ovideo.ru/detail/277078#ixzz7JlIvNbEJ

КИНО ПРО ВОЙНУ: "Любите фильмы про войну или просто ищете хорошее кино, чтобы скоротать вечер? Мы расскажем про лучшие фильмы на околовоенную тематику, посоветуем, что стоит посмотреть, а на что лучше не тратить своё время!" - 329 статей на warhead.su: https://warhead.su/tag/films

Многочисленные блокбастеры и сериалы про "супергероев" уже не только порядком надоели, но и просто оглушают своими спецэффектами и глупостью! К тому же, юмора там нет или немного, а если он есть, то тупой - не хватает только смеха за кадром, чтобы зрители знали где смеяться. В этом смысле лучше посмотреть старенький фильм "Приключения Плуто Неша" / "The Adventures of Pluto Nash" 2002 года и новый сериал «Ковбой Бибоп» / "Cowboy Bebop". Последний без особых претензий, но в стиле псевдо ретро и походит на сериал "Светлячок", хотя до его уровня не дотягивает...

В российском кинематографе снимают и не только хорошие фильмы, хотя редко, но весьма достойные - ещё реже. IMHO, достойные даже войти в "золотой фонд кино". Во всяком случае, возможно таким фильмом станет "МЫ": "это фильм по одноименной антиутопии Евгения Замятина, дебют режиссера Гамлета Дульяна в полнометражном кино.

Разработкой проекта режиссер занимался пять лет. Над сценарием вместе с режиссером работал Александр Талал, известный по фильмам «Дневной дозор» и «Черная молния». Съемочный период закончился в Москве осенью 2018 года.

Гамлет Дульян: «Картина «МЫ» — это, в первую очередь, социальная драма. Фильм-притча, наполненный культурными отсылками, затрагивающий важнейшие проблемы сегодняшнего дня. Картина поднимает актуальные вопросы, заставляет искать ответы, которых сегодня страшно не хватает. Мы бережно относились к первоисточнику, поскольку я являюсь фанатом произведения и ещё со школы мечтаю экранизировать его. На мой взгляд, это один из самых мощных романов мировой классикой, который сегодня становится особенно злободневным. Поэтому мне важно было перенести на экран дух книги и не превращать фильм в посредственную фантастику, где все внимание сосредоточено вокруг одних только спецэффектов».


Роман «Мы» написан в 1920 году. В СССР его запретили. После вывоза рукописи за границу роман Замятина появился на английском, французском и чешском языках. В Советском Союзе автора жестко критиковали, он чудом избежал тюремного заключения и сумел эмигрировать. Роман «Мы» повлиял на творчество авторов, которые позднее прославили жанр антиутопии: Джорджа Оруэлла и Олдоса Хаксли.

Слоган:«Разум должен победить»

Действие этого фильма происходит в далеком будущем. Талантливый математик и главный инженер космического суперкорабля ведет дневник, в котором описывает современное ему общество. Государство полностью контролирует граждан, вплоть до моментов их личной жизни. В этом обществе легко узнать государство, построенное в России на обломках империи.

«Талантливые команда и актеры справились с задачами, которые были поставлены перед ними, — сказал по окончании съемок режиссер Гамлет Дульян. — Я счастлив, так как мы смогли оживить историю, которой давно следовало бы появиться на экранах».
«Это одно из моих любимейших произведений. И одно из самых глубоких и актуальных. Мы видим, насколько точно Замятин предугадал разные социальные эксперименты», — поделился Юрий Колокольников.

Режиссер: Гамлет Дульян.
Сценарий:Александр Талал, Гамлет Дульян.
Оператор-постановщик: Карен Манасерян.
Художник-постановщик: Давид Дадунашвили.
Художник по костюмам: Оксана Шевченко.
Художник по декорациям: Михаил Волчек.
Композитор:Михаил Афанасьев.
Продюсеры: Гевонд Андреасян, Сарик Андреасян, Армен Ананикян, Гамлет Дульян, Сергей Алексанян.
Исполнительный продюсер: Семен Щербович-Вечер.
В ролях: Егор Корешков, Елена Подкаминская, Филипп Янковский, Юрий Колокольников, Дмитрий Чеботарев, Софья Донианц, Марьяна Спивак, Андрей Ребенков, Джан Бадмаев, Сергей Иванюк, Василий Копейкин, Карим Пакачков, Юлия Назарова, Наталья Кутанина, Светлана Корчагина."(с) Источник: https://www.vokrug.tv/product/show/my/

К сему: Трейлеры см. на источнике или на YouTube.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-02-2022 - 19:58

Кинорецензии: "Подборка статей.": https://histrf.ru/collections/kinorecenzii

Почему в России не производят фильмы про супергероев?: "У нас есть только «Защитники» с не самыми высокими оценками. Почему он не зашел отечественному зрителю и возможно ли у нас снять хорошее кино про супергероев?"(с)

(Книгочей @ 07-02-2022 - 20:38)
Почему в России не производят фильмы про супергероев?: "У нас есть только «Защитники» с не самыми высокими оценками. Почему он не зашел отечественному зрителю и возможно ли у нас снять хорошее кино про супергероев?"(с)
"У нас невозможно снять классное кино про супергероев.
Немножко распространю свой ответ. Есть такая великая книга писателя Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч». Там есть момент, когда пионер Волька достает джинна, который может выполнить любые его желания, из кувшина. Его и зовут Хоттабыч. И Волька — советский пионер, у него нет многих вещей, о которых он мечтает. В том числе, нет часов. И Хоттабыч решает ему подарить часы. Но Хоттабыч провел тысячелетия в этом кувшине и вообще не знает, что такое часы. Он дарит Вольке часы из цельного золота без механизма.

Это очень русский подход, в том числе киношный: влить много золота и забыть внутрь вложить механизм. Механизм Marvel, DC, любых западных кинокомиксов очень прост. С 1940-х годов там чтут мифологии. Выпускаются комиксы. Вся нация читает или о них знает. Все знают, кто эти герои, злодеи, в каких они взаимоотношениях. Все привыкли к такой условности, что в этих сказках есть герой в плаще, который может спрыгнуть с небоскреба и остаться в живых, одной левой победить толпу инопланетян. Это условность, с которой они живут. Как мы живем с детства с условностью, что некий Емеля может выловить говорящую щуку, потом сесть на печку, и печка поедет. Расскажите кому-нибудь эту историю в Африке: там не поверят, что может быть такая сказка. Настолько это нелепо и странно звучит. Но для нас тут нет ничего нелепого, мы с этим живем. А американцы живут с этим комикс-миром. И не только американцы. Комиксы существуют во многих культурах. И это, вообще-то, очень древняя штука.

Один из главных текстов с картинками в культуре Японии — это манга Хокусая, одного из главных художников Японии. И это какой-то XVII-XVIII век. Манга, тоже комикс, для Японии — это основа культуры. Для Бельгии, например, тоже. Во Франции есть «Астерикс и Обеликс». А в России нет этой культуры. У нас нет культуры супергеройского комикса. Поэтому фильм «Защитники» — это экранизация несуществующей мифологии. Если нет мифологии, то это колосс на глиняных ногах. Точнее говоря, вообще без ног. Он думает, что у него есть ноги, а он зависает в воздухе и сейчас упадет, эта глина разобьется на миллион маленьких пыльных кусочков.

Поэтому никакие «Защитники», даже если бы их делал не Сарик Андреасян, а кто-нибудь значительно более талантливый, например, Тимур Бекмамбетов, который продюсировал фильм «Черная молния» (и он тоже не взлетел), или Фёдор Бондарчук, не будут работать до тех пор, пока у нас не появится своей или хотя бы адаптированной американской культуры чтения, понимания комиксов и любви к ним."(с) - Антон Долин, главный редактор журнала «Искусство кино», кинокритик, 31 октября 2019 г.: https://yandex.ru/q/question/pochemu_v_ross...y_pro_d9147874/

(Книгочей @ 07-02-2022 - 20:38)
Почему в России не производят фильмы про супергероев?: "У нас есть только «Защитники» с не самыми высокими оценками. Почему он не зашел отечественному зрителю и возможно ли у нас снять хорошее кино про супергероев?"(с)
"В России фильмы в жанре супергеройского кино снимаются редко. Первым российским фильмом в данном жанре чаще всего называют фильм «Чёрная молния» (2009), хотя некоторые авторы относят к супергеройским фильмам и более ранние картины, например, «Меченосец» (2006)."(с)