"Музыка - что это и для чего она нужна?"

Александр Ф. Скляр : «Запреты неэффективны, настоящий талант всегда побеждает»(с). К сему : Александр Ф. Скляр — Годы и Песни ✪ Самые Лучшие Песни ✪ - https://www.youtube.com/watch?v=sAxdfYemMys

Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-01-2019 - 02:32

(Книгочей @ 16-09-2018 - 23:17)
Александр Ф. Скляр : «Запреты неэффективны, настоящий талант всегда побеждает»(с).
Пересмотрел эфир от 23.11.2011 г., где "музыкант Александр Ф. Скляр рассказал, кого он считает своими героями в журналистике, а тележурналист Александр Любимов - о героях в музыке, а также ответил, сам ли он пишет в Твиттере и в Фейсбуке и есть ли у него в друзьях Дмитрий Медведев ?"(с) и понял, что суть не в этом, а в жизненной позиции относительно того, чтобы быть "бунтарём" или "толерантным" - https://tvrain.ru/lite/teleshow/liven/muzyk..._sklyara-93395/ К сему : 2017 г. Александр Любимов : «В журналистике сейчас тотальный разврат» ( но интерено мнение о роли музыкы ) : "..- Первые появления рок-музыкантов на советском ТВ тоже были во «Взгляде»?
- Да, «Кино», «Телевизор», «Аукцыон», «Ноль» впервые были показаны во «Взгляде». Наверное, это самое главное, что мы сделали для русского рока. Мы продвигали музыку со смыслом. И проводили концерты, которые сами же и вели, чтобы записать музыкальные номера и показывать их потом в программе. Это было что-то типа смотрин. Андрея Макаревича, БГ, Бутусова мы знали, но с остальными не были знакомы. Например, никак не могли запомнить, как правильно называется группа: «Чай»? «Не Чай, а Чайф», — долго объяснял нам Володя Шахрин, но мы так и не поняли, почему «ф» в конце названия. «Чайф» исполнил тогда «Где вы, где» («Где вы те, чья работа была когда-то стрелять в спины наших отцов. Я хочу знать, что для вас совесть сейчас и что для вас свято…»). Для того времени очень мощная песня. У Игоря Талькова тогда не было еще социальных осмысленных песен, и я сказал тогда: «Мы не можем его взять во «Взгляд». Этот парень всё время в «Утренней почте» выступает». Какие «Чистые пруды»?! Это не наш пацан». Он очень обиделся и написал песню «Метаморфоза», где упомянул нас в негативном контексте («Обрядился в демократа брежневский «пират», комсомольская бригада назвалась программой «Взгляд» — Ред.). С «Наутилусом» вышла смешная история. Мы отправили Лену Масюк с ещё одной барышней на Казанский вокзал, где они снимали сюжет о том, как работают проститутки. Причем они же сами и изображали путан и «продавались» за 2 бутылки пива. Все это было довольно мило, а потом в студии я говорил: «Вот какие еще есть недостатки в советском обществе. И по этому поводу свердловская группа «Наутилус Помпилиус» написала песню «Скованные одной цепью». И получалось, что эта песня как бы про проституток. Только под таким соусом можно было дать ее в эфир..." - http://www.aif.ru/culture/person/aleksandr...otalnyy_razvrat

"Понятие «Поющая революция» в первую очередь относится к Эстонии и Латвии, в меньшей степени — к Литве. Символами Поющей революции стали народные песни прибалтийских народов (в Латвии — дайны), которые собравшиеся пели на митингах." И это вошло в Мировую Историю наравне с движения за независимость Индии от Великобритании. А философия ненасилия "Махатмы" Ганди (сатьяграха), в свою очередь, оказала влияние на движения сторонников мирных перемен. И это закономерно, т.к. в Латвии до 1940 года было "Общество Рериха" и позже его произведения и идеи имели распространение... К сему : «Балтийский путь» стал самым масштабным мирным протестом в Советском Союзе. В августе 1989 года в трёх прибалтийских странах - Эстонии, Латвии и Литве - была сформирована живая цепь длиной в 600 километров. В ней приняло участие почти 2 миллиона человек. Протестующие взялись за руки и пели патриотические песни. Они потребовали независимости для своих стран. - https://www.youtube.com/watch?v=6BSCTgX10YA :



Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-01-2019 - 02:33

"Песня Земли" ( Earth Song ) - "Текст этой песни заостряет внимание слушателей на вопросах прав человека, проблемах браконьерства и охраны окружающей среды. Майкл Джексон начал писать эту композицию в 1988 году, когда прибыл в Австрию, в Вену с концертом турне Bad World Tour; тогда он дал песне название «What About Us» (с англ. — «А как же мы?»). Первая демоверсия была записана во время подготовки композиций для альбома Dangerous, певец пригласил для работы над ней продюсера и звукорежиссёра Билла Ботрелла (англ.)русск.. Первоначально Джексон задумывал композицию как трилогию, состоящую из оркестрового вступления, основной части и зачитанной поэмы под названием «Planet Earth» (с англ. — «Планета Земля»). Видеоклип на песню был снят в 1995 году режиссёром и фотографом Ником Брандтом. Съёмки прошли на четырёх континентах на различных площадках..."(с). К сему : Слоган : "Проблема всего человечества...Откройте глаза на то что происходит вокруг !" - Michael Jackson - Earth Song (Песня Земли)(Анна Шемет project) - https://www.youtube.com/watch?v=saLCsF0jeJI :

О музыке прошлого нам известно. Музыку настоящего мы знаем. А какой может быть музыка Будущего ? К сему : Что ожидает музыку будущего : эволюция или кризис ?

Еще не так давно музыкальные произведения были «штучными», производили огромное впечатление, вызывали эмоции, споры, а каждое яркое имя на музыкальном горизонте запоминалось миллионам. Однако с того момента, когда музыка перешла в разряд индустрии, когда на первый план вышел эпатаж, скандальность, желание любой ценой произвести впечатление, когда «поющие трусы», из года в год выступающие под одну и ту же «фанеру», вытеснили со сцены живое звучание – многие задумались: а не кризис ли это? Неужели казавшиеся бесконечными возможности семи нот исчерпаны, и композиторам, музыкантам, певцам больше нечего сказать миру? И может ли музыка эволюционировать?

Внедрение в музыкальный мир электронных технологий значительно расширило привычные границы как музыкальных композиций, так и исполнительских приемов. Однако за нагромождением этих технологий порой трудно представить, какой будет музыка в будущем, какими новыми жанрами удивят наших потомков композиторы, какие инструменты заменят сегодняшние гитары, скрипки и рояли? И заменят ли?

Аналитики предполагают пять возможных путей развития музыки :

1. Коллективное создание музыкальных произведений и их исполнение в Интернете. Уже сейчас есть первые положительные примеры одновременного исполнения музыки в прямом эфире, при этом музыканты никогда не видели друг друга. В недалеком будущем это представляется так: достаточно музыканту купить гитару, синтезатор или любой другой инструмент, выйти в Интернет с предложением поиграть вместе – и наслаждаться коллективным исполнением, одновременно транслируя его онлайн.


2. Новый вид звукоизвлечения и записи музыки с помощью научных разработок (например, используя катушки Тесла) – Science Art. Сегодня также есть первые интересные работы в этом направлении. Сюда же можно отнести интеллектуальные опыты создания компьютерной музыки на основе законов математики. Но уже сейчас понятно, что так называемая «матемузыка» явно уступает обычной в красоте и мелодичности.


3. Третий путь, диаметрально противоположный двум первым, предполагает возврат к традиционной классике и популяризации старинных, недооцененных современниками и незаслуженно забытых инструментов. К таким шедеврам, например, относится малоизвестный ныне терменвокс – гениальное изобретение начала ХХ века с фантастическим «потусторонним» звучанием, родоначальник всех современных синтезаторов.


4. Создание голографических шоу, цифровых певцов и музыкантов, управляемых компьютером при помощи специальных программ. Здесь ставка делается, в основном, на зрелищность и демонстрацию возможностей электронных технологий, пока еще довольно дорогих.


5. Создание инструментов нового поколения с широчайшими возможностями. Великолепные примеры музыкальных инструментов будущего уже сегодня можно увидеть в коллекциях Юри Сузуки, японского художника, изобретателя и музыканта-экспериментатора. Его концептуальные инструменты, на которых можно играть без нот, – это гениальный синтез научных технологий и музыкального искусства. Разработки гениального экспериментатора смелы, необычны, они выходят за пределы традиционного представления о музыкальных инструментах и способах игры на них. Так, например, одна из его инсталляций, Beatvox, позволяет играть с помощью собственного голоса, другое изобретение, Colour Chaser, преобразует в звуки нарисованные от руки цветные линии.

Мечта мастера – создавать доступные для большинства музыкантов инструменты и нести свои инновационные разработки на массовый рынок. Кроме того, Сузуки понимает, что, несмотря на тягу людей ко всему новому и необычному, они все-таки скучают по традиционным «живым» инструментам: гитаре, флейте, саксофону, цена которых более доступна, а удовольствие от игры на них не сравнится с управлением «умной» электроникой." - http://musik-store.ru/index.php?option=com...icles&Itemid=12

(Книгочей @ 09-04-2019 - 16:14)
О музыке прошлого нам известно. Музыку настоящего мы знаем. А какой может быть музыка Будущего ?
А это мнение не специалиста, а обычного человека - https://www.youtube.com/watch?v=HHOtEUOsZj4 :

В музыке постоянно появляются, развиваются и отходят на второй план стили и направления. На смену джазу пришел рок-н -ролл, появились хард-рок, металл, ритмичный пульс диско сменил электро-поп, компьютеро-манию потеснил акустический ренессанс... А сохраняется тенденция в развитии исполнительской техники и разнообразию звучания инструментов. Так звучит классика сегодня:





Это сообщение отредактировал Мавзон - 09-04-2019 - 19:22

(Мавзон @ 09-04-2019 - 19:07)
В музыке постоянно появляются, развиваются и отходят на второй план стили и направления. На смену джазу пришел рок-н -ролл, появились хард-рок, металл, ритмичный пульс диско сменил электро-поп, компьютеро-манию потеснил акустический ренессанс... А сохраняется тенденция в развитии исполнительской техники и разнообразию звучания инструментов. Так звучит классика сегодня:

В музыке семь нот и все их возможные комбинации композиторы уже перебрали. Дальше будут только их разные вариации, различные обработки и импровизации. И, как в визуальных видах искусства, будет стерео, квадро и т.д. и т.п. Расширение диапазона звучания до ультра- и инфразвука и трансляция напрямую в мозг... К сему : "Лунная соната" в современной обработке - https://www.youtube.com/watch?v=ZTnY4LXCrSc :

и прообраз музыки будущего - https://www.youtube.com/watch?v=2pooRX40n6E :

(Книгочей @ 09-04-2019 - 19:42)
... В музыке семь нот и все их возможные комбинации композиторы уже перебрали.
У фортепиано 88 клавиш, каждая из которых соответствует своей высоте звука. Букв в русском алфавите почти в 3 раза меньше. Но это также не значит, что уже всё сказано и написано. Впрочем, существует не только темперированный звукоряд, вспоминайте иногда старину Баха.

(Мавзон @ 10-04-2019 - 21:27)
(Книгочей @ 09-04-2019 - 19:42)
... В музыке семь нот и все их возможные комбинации композиторы уже перебрали. У фортепиано 88 клавиш, каждая из которых соответствует своей высоте звука. Букв в русском алфавите почти в 3 раза меньше. Но это также не значит, что уже всё сказано и написано. Впрочем, существует не только темперированный звукоряд, вспоминайте иногда старину Баха.
И в литературе исчерпаны все сюжеты. И их можно систематизировать, что уже кажется сделано, и писать по шаблонам новые произведения во всех жанрах, как на конвейре. Что уже и происходит. И Бах не хуже и не лучше Моцарта или другого композитора. И не обязательно великого. Есть и просто талантливые и просто оригинальные...

(Книгочей @ 10-04-2019 - 22:46)
... И Бах не хуже и не лучше Моцарта или другого композитора. И не обязательно великого. Есть и просто талантливые и просто оригинальные...
Бах упомянут как аффтар темперированного звукоряда. Типа как Менделеев в химии.
Равно, как ограниченность количества хромосом не приводит вырождению людей, так и в искусстве далеко не все исчерпано. Можно, например, очередной раз переписать историю, унижая противника и придумывая себе громкую славу.

(Мавзон @ 10-04-2019 - 23:22)
(Книгочей @ 10-04-2019 - 22:46)
... И Бах не хуже и не лучше Моцарта или другого композитора. И не обязательно великого. Есть и просто талантливые и просто оригинальные... Бах упомянут как аффтар темперированного звукоряда. Типа как Менделеев в химии.
Равно, как ограниченность количества хромосом не приводит вырождению людей, так и в искусстве далеко не все исчерпано. Можно, например, очередной раз переписать историю, унижая противника и придумывая себе громкую славу.
История - это не наука. А можно ли "музыку проверить алгеброй" ? Я лично не знаю.. К сему : "Мне, как автору проекта Dehancer, периодически задают вопрос: «Если Дехансер гармонизирует цвета фотографии, то получается, что вы проверяете гармонию алгеброй? Но это же утопия». Отвечаю — нет, это не утопия. Гармонию действительно можно проверить алгеброй. Более того, это никак не противоречит иронии Пушкина в контексте цитаты, которую многие любят приводить, включая меня самого. Попробую объяснить кажущееся противоречие..." - далее читать : https://pavel-kosenko.livejournal.com/720260.html

(Книгочей @ 17-09-2018 - 02:28)
(Книгочей @ 16-09-2018 - 23:17)
Александр Ф. Скляр : «Запреты неэффективны, настоящий талант всегда побеждает»(с). Пересмотрел эфир от 23.11.2011 г., где "музыкант Александр Ф. Скляр рассказал, кого он считает своими героями в журналистике, а тележурналист Александр Любимов - о героях в музыке, а также ответил, сам ли он пишет в Твиттере и в Фейсбуке и есть ли у него в друзьях Дмитрий Медведев ?"(с) и понял, что суть не в этом, а в жизненной позиции относительно того, чтобы быть "бунтарём" или "толерантным" "Борис Усов - "независимый, ни на что не похожий, автохтонный - этим он и цене". Воспоминания Дениса Третьякова, журналиста, музыканта, лидера группы «Церковь детства» о музыканте Борисе Усове На 48-м году жизни... : "На 48-м году жизни скончался Борис Анатольевич Усов, он же Белокуров. На мой взгляд, это один из главных лириков, поэтов-сонграйтеров в современной рок-музыке, один из самых пронзительных, остро чувствующих ситуацию в культуре и в мире людей, человек совершенно неординарных поэтических возможностей, человек, который и жил, как оголённый нерв, и писал как будто под током.

Я думаю, что это потеря невосполнимая. К большому сожалению, если его не знает широкая аудитория, это совершенно ничего не означает, и никогда в России не сказывалось на качество таланта. Усов был центром московского андеграудного формэйшена - группы людей, которые с начала 1990-х занимались самиздатом. Он делал знаменитый журнал «Шумелаъ мышь», а потом, соответственно, «Мир искусства», создал группу «Соломенные еноты», которая, как андеграунд, принципиально находилась в оппозиции ко всему истеблишменту, в том числе - культурному. Группа принципиально не играла на больших площадках, записывали домашние альбомы, не издавались, Боря не любил и не хотел, чтобы его издавали на дисках, это уже в последние годы произошло с распадом группы. Он не признавал интернет – «нету никакого Интернета» (цитата из песни), ничего не этого хотел. Он считал, что здесь, в России, очень узкая группа людей способна воспринимать эту поэзию и эти песни.

Но эта группа постепенно расширялась, людей становилось всё больше и больше, и уже на рубеже 2000-х годов, когда у «Соломенных енотов» вышел последний альбом «Эн и я» 2001 года, группа в андеграунде получила суперкультовый статус и котировалась среди любителей рок-музыки так же масштабно, как и «Гражданская оборона» или другие наши знаменитые подпольные группы.

Это произошло ещё и потому, что огромное количество очень образованных и культурных людей в самых разных сферах – киновед Стас Ростоцкий, журналист Максим Семеляк, журналист Андрей Гурьев сделали всё, что могли, чтобы про Усова узнала как можно более широкая группа людей, несмотря на то, что Боря этого всячески избегал и категорически отказывался от популярности во всех формах вообще..." - читать далее : https://www.geopolitica.ru/article/boris-us...yy-etim-i-cenen

Это сообщение отредактировал Книгочей - 15-04-2019 - 00:29

«Слоновая соната» : пианист успокаивает больных слонов классической музыкой - Услышав мелодию, слоны начинают двигаться ей в такт. Это зрелище растрогает любого [видео]" - https://www.kompravda.eu/daily/26903.7/3948608/

(Книгочей @ 13-06-2018 - 10:07)
"Музыка есть универсальная система ментальной информации, гармония звука, обобщенный глобальный коммуникатив." - Мавзон.
Наверное, это знали и в глубокой древности, но на интуитивном уровне или на основе опыта предыдущих поколений... К сему :
Флейта Дивье Бабе возрастом 58 000 – 43 000 гг. до н.э. !!! : "была обнаруженная в пещере в Словении в 1995 году, флейта Дивье Бабе считается старейшим из когда-либо найденных музыкальных инструментов. Сделанная от 60 000 до 43 000 лет назад флейта является обломком бедренной кости пещерного медведя, в которой на некотором расстоянии друг от друга были проделаны отверстия. Ученые, которые отказывают неандертальцам в способности исполнять музыку, отвергли данное предположение, заявив, что отлично расставленные и аккуратно вырезанные отверстия на самом деле являются результатом того, что данный костный фрагмент грызли животные. Тем не менее, общее мнение о том, что флейта Дивье Бабе и в самом деле представляет собой музыкальный инструмент, растет по мере того, как взгляд на неандертальцев как на примитивных, некультурных животных меняется в сторону признания за ними более сложных человеческих черт." - https://cont.ws/@sannych/594382

Вместо эпиграфа : "Музыкантов-авангардистов можно сравнить с учёными, открывающих вещества, назначение которых пока не понятно. Ясно одно: в этом коктейле из жанров рождается новое."(с)
Авангард от музыки. XXII Международный фестиваль SKIF : "SKIF - это уникальный фестиваль, проливающий свет на понятие «авангардная музыка». Пять ярких представителей европейской прогрессивной сцены и столько же российских — всё это огромная звуковая лаборатория, где музыканты делятся итогами своих экспериментов как с электронным, так и в гитарным звуком.

АНАСТАСИЯ КУРЁХИНА,художественный руководитель «Центра современного искусства имени Сергея Курёхина»:
"Каждый фестиваль показывает новое, абсолютно новое. Потому что, как правило, это коллективы, которые никогда не были в России.
Главное событие фестиваля - приезд немецких электронщиков «Tangerine Dream». В прошлом году группа отметила полувековой юбилей. Сегодня это настоящие мастодонты многих поджанров, стоявшие у истоков всей электронной музыки."

ТОРСТЕН КВЕШИНГ,музыкант группы «Tangerine Dream» (Германия):
"Я думаю, идея в том, чтобы воззвать к мысли, но не показывать, о чем конкретно думать. И это очень важно. Только мотив, возможность, чтобы о чем-то задуматься.
Группу «The Grand Astoria» можно считать привозным коллективом, хотя это петербуржцы. Всё потому, что ребята за свою десятилетнюю карьеру в Европе стали популярнее, чем на родине, где ценителей экспериментальной музыки гораздо меньше. Альбомы группы — это тома мировой музыкальной истории, где есть хард-рок, блюз, психоделика, джаз, фолк и многие другие жанры."

КАМИЛЬ ШАРАПОДИНОВ,музыкант группы «The Grand Astoria»:
"Просто нравится экспериментировать и нравится делать то, что никто никогда не делал. И, как говорит Бент, мой любимый, из «Motorpsycho», что ты выпускаешь таким образом своих демонов, реализуя какой-нибудь проект. И потом ты к нему уже не возвращаешься. Поэтому у нас так всё непохоже." - https://topspb.tv/programs/stories/468231/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 26-09-2019 - 17:59

"Эволюция Музыкальных Мемов 1900-2019 гг." / "Как Менялись Вирусные Песни и Хиты" - https://www.youtube.com/watch?v=-OV_pcZuDqY

"Top 100 Songs Of The 1990's" - https://www.youtube.com/watch?v=b3zB9iJ-qoE :

"Эволюция Музыкальных Мемов 1700-2019 гг." / "Как менялись песни и хиты" / Patrick Music - https://www.youtube.com/watch?v=A2TyuTbyn0A

"Top 100 Best Songs Of All Time" - https://www.youtube.com/watch?v=zSmjW5fNUZA :

См. здесь : https://yq.su/video/-ZCBD3EnIsE

"Most Popular Song Every Year 1946-2016 гг." - https://www.youtube.com/watch?v=6yWQpMzzFWk :

В эволюционном плане, интересно будет узнать и как менялись симпатии слушателей и зрителей на этом примере - "ПОБЕДИТЕЛИ ЕВРОВИДЕНИЯ С 1956 ПО 2018 ГОД // WINNERS OF EUROVISION FROM 1956 TO 2018" - https://www.youtube.com/watch?v=NVPxSjhwODg :

(Книгочей @ 22-11-2019 - 08:37)
В эволюционном плане, интересно будет узнать и как менялись симпатии слушателей и зрителей на этом примере -
"КАК ВЫСТУПАЛА РОССИЯ НА ЕВРОВИДЕНИИ С 1994 ПО 2018 //ВСЕ УЧАСТНИКИ ОТ РОССИИ НА ЕВРОВИДЕНИИ" - https://www.youtube.com/watch?v=_rTDS33pgck :

(Книгочей @ 22-11-2019 - 08:37)
В эволюционном плане, интересно будет узнать и как менялись симпатии слушателей и зрителей на этом примере -
ПЕСНИ, которые можно слушать ВЕЧНО ! - https://www.youtube.com/watch?v=UDXecwDXawE :

"Музыка бывает разная — в этом нас окончательно убедило двадцатое столетие. Музыка может удовлетворять не только эстетические запросы общества — она может служить пропагандистским рупором, бунтарским манифестом и инструментом борьбы с клерикализмом. Кроме того, музыку можно просто с удовольствием слушать, без всяких обязательств.



Хэви метал — это как раз та музыка, в которой можно найти все вышеперечисленное. Она существует на грани; она, кажется, звучит так, как будто ты ей рубль должен. Но с её помощью можно выразить разные эмоции. И как раз тот факт, что она изначально агрессивна, позволяет ей менять настроение на разных моментах, от эпического рёва до тихого плача гитар. И именно поэтому метал, кстати, славится своими балладами.

В метале можно найти и прошлое и будущее, и о нём можно говорить очень долго..."(с)

Что такое хэви метал ? : "Это, граждане, такая музыка, суть которой в скрежете гитар, мощной ритм-секции и вокалисте, который с академической точки зрения никак не вокалист, а оратор! Это музыка, при прослушивании которой кровь кипит и вырабатывает присущий твоей природе гормон! Хэви метал, граждане, это не музыка, это стихия !



Предыстория хэви метала теряется во второй половине двадцатого столетия, но его возникновение на фоне грохота промышленности было вполне предсказуемо. Представьте себе: вы юноша, живущий в промышленном пригороде, взрослеете на фоне угнетённого пролетариата, вас переполняют эмоции, а из радиоприемника до вас доносится сладкоголосое пение буржуазного соловья под оркестр. У вас перманентный кризис, финансовый и эмоциональный, а шоу-бизнес вам предлагает танцевать голым (или нет) под луной! Тут поневоле взбунтуешься и заскрежещешь гитарой, тем более что купить её можно, ведь промышленность наладила выпуск оных… Базис есть.

Человек вообще творит музыку, подражая окружающей среде. К грохочущей музыке, полной аллюзий на не очень-то дружелюбный социум, отлично подошло название, которое, по одной из версий, родилось в уме Уильяма Берроуза и прозвучало в романе «Нова Экспресс». Подошло это название к музыке, которую позже заиграли металлисты, как родное. Недаром Берроуза называют «Отцом хэви метала»!

Но мы не об этом сейчас.

А сейчас мы будем говорить о том, что толкает металлистов на использование военной тематики, и рассмотрим мы этот вопрос на примере воистину яркого представителя металлической сцены, варварознамённого ансамбля боевой песни и пляски — Manowar !" - далее : https://warspot.ru/14227-manowar-o-voyne-i-ochen-gromko

И см продолжение :
Sodom: отпугнуть войну, притворившись войной.
Tank, Tank и еще раз Tank.
Лемми Килмистер и его Motörhead.
Megadeth: единица в миллион смертей.
Динозавр советского рока.
Тевтонской стали производители.
Ода U.D.O.
Звуки северного метала.
Вдохновлённые «Эддой» и «Калевалой».
Метал под кроной Иггдрасиля.

Вот такого уличного музыканта можно было увидеть в Клайпеде в Литве...


..Интересно, что у него был за репертуар ?

(Книгочей @ 07-01-2020 - 20:22)
Вот такого уличного музыканта можно было увидеть в Клайпеде в Литве... ..Интересно, что у него был за репертуар ? И почему он был уличным музыкантом ?
Кстати, об уличных музыкантах, которые представляют собой особое явление. Как в музыкальном плане, так и в социальном... К сему : История уличного музыканта и бродячего кота, ставшая книгой-бестселлером : "В Лондоне в одном из книжных магазинах музыкант Джеймс Боуэн и его кот по кличке Боб представили книгу - «Уличный кот по имени Боб: как человек и кот нашли надежду на улицах города». Джеймс Боуэн описал в своей книге, как встреча с Бобом изменила его жизнь.



Вышедшая под названием "Уличный кот по имени Боб" ("A street cat named Bob"), книга в течение шести месяцев находилась в первой 10-ке бестселлеров..." - далее : https://subscribe.ru/group/pozitiv/3185496/

(Книгочей @ 07-01-2020 - 20:27)
История уличного музыканта и бродячего кота, ставшая книгой-бестселлером : "В Лондоне в одном из книжных магазинах музыкант Джеймс Боуэн и его кот по кличке Боб представили книгу - «Уличный кот по имени Боб: как человек и кот нашли надежду на улицах города». Джеймс Боуэн описал в своей книге, как встреча с Бобом изменила его жизнь. Вышедшая под названием "Уличный кот по имени Боб" ("A street cat named Bob"), книга в течение шести месяцев находилась в первой 10-ке бестселлеров..." - далее : https://subscribe.ru/group/pozitiv/3185496/
Кстати, есть специальная тема "Сat & Сat" - https://community.sxnarod.com/996/sat-sat.html

"Новое - это хорошо забытое старое." ? "Mike Terrana as Mozart (Beauty & the Beat , 02-06-2013, Voronezh)" - https://www.youtube.com/watch?v=g9wckXyY2wQ...rt_radio=1&t=77 :




Или в новые мехи не стоит вливать старое вино...

"Музыка небесных сфер в архаических мифологиях и религиозно-философских учениях Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение», автор : ЕА Крехалева. Источник : https://cyberleninka.ru/article/n/muzyka-ne...cheniyah/viewer

Для чего нужна музыка ? В том числе и для поддержки национального самосознания и подтверждения своей идентичности. "Для украинцев знакомство с творчеством Тараса Шевченко начинается со школы. И зачастую там и остается. Но украинские рок-музыканты не раз доказали, что великий Кобзар может быть современным и звучать по-другому..." - далее : https://bykvu.com/ru/bukvy/stihi-tarasa-she...kih-muzykantov/


Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-03-2020 - 16:25

(Книгочей @ 14-03-2020 - 14:56)
"Для украинцев знакомство с творчеством Тараса Шевченко начинается со школы. И зачастую там и остается. Но украинские рок-музыканты не раз доказали, что великий Кобзар может быть современным и звучать по-другому..." - далее : https://bykvu.com/ru/bukvy/stihi-tarasa-she...kih-muzykantov/ Что бы на это сказал великий Кобзар ?



Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-03-2020 - 16:26

Тарас Шавчено, как Элвис Пресли :