"Музыка - что это и для чего она нужна?"

Просто удивительно, как могли в какое-то время практически забыть этот весьма незаурядный французский ансамбль, парадоксальным образом сконцентрировавший в своём творчестве практически все изобретения, открытия и выверты поп-музыки семидесятых - доведённую почти до абсурда маскарадность и театральность глэм-рока, бесстыдную навязчивость диско, первобытное безумие тогдашнего электронного авангарда и даже агрессию только-только начинавшего "поднимать голову" хэви-метал. В какой-то момент казалось, что эта пятёрка пришельцев из "далёкой-далёкой галактики" вот-вот затмит вульгарных Kiss и роботоподобных Kraftwerk одновременно. Судьбе, однако, было угодно распорядиться по-другому...

Дебют группы в 1978 году изумил меломанов по всей Европе (до Америки экзерсисы Rockets по какой-то причине не дошли) - было такое впечатление, что какие-то всамделишные инопланетяне, едва лишь высадившись во Франции, принялись первым делом изучать положение дел в поп-музыке, попутно сколотив рок-группу для практической проверки своих музыковедческих теорий. "Взглядом извне", "взглядом инопланетян", ничего не понимающих в разделении музыки на жанры, и создающих в безумном смешении совершенно различных приёмов нечто, трудно поддающееся описанию, отмечено большинство работ Rockets конца 70-х - начала 80-х годов.

Полистилистика двух первых, ещё частично франкоязычных, альбомов группы 1978 года - безымянного дебюта и последовавшего за ним "On The Road Again" - разила наповал. Предвосхищающее боевики Iron Maiden хэви-буги "Ballade Sur Mars" украшала затейливая партия струнных. Переполненная загадочными электронными созвучиями и странно искажёнными роботоподобными голосами композиция "Genese Future" более чем странным образом соседствовала с хард-роковой обработкой классического серф-стандарта "Apache" (подобным образом в то же время, помнится, Rainbow обошлись со знаменитой "Still I`m Sad" Yardbirds) и откровенными диско-номерами "Last Spase Train", "Future Woman" и "Space Rock". Любимыми концертными номерами поклонников группы вскоре стали "Shi-Fi Boogie" и ранее известный в исполнении Canned Heat ритм-н-блюз "On The Road Again", который группа обычно растягивала минут на пятнадцать, щедро украшая традиционный минорный квадрат всевозможными электронными эффектами.

Визуальная часть концертов - глэм-роковая до предела - работала на общую концепцию ансамбля. Эти выходящие в начале каждого шоу из опускающегося на сцену звездолёта ребята с серебряной кожей были явно с другой планеты. В сопровождении световых и пиротехнических эффектов вокалист Кристиан ЛеБар, поющий басист Жерар Л`ер, гитарист и клавишник Алан Маратра, второй клавишник Фабрис Куаглотти и ударник Алан Гретцингер раз за разом демонстрировали публике свой инопланетный взгляд на крайне нерационально используемый недалёкими землянами потенциал такого классного своего изобретения, как поп-музыка.

Постепенно перейдя к англоязычной лирике, группа просуществовала таким образом до 1982 года, выпустив серию альбомов, каждый из которых, получив поначалу определённый резонанс, был на какое-то время забыт, а в последствии переиздан и жадно расхватан новым поколением изголодавшихся фанатов. "Future Sound" и "Plasteroid" (1979), "Galaxy" (1980), "3,14" и "Visitors" (1981), "Atomic" (1982)... Постепенно звучание группы становилось акцентированно электронным, уклоняясь в новомодный техно-поп, Маратра всё чаще выступал в роли клавишника, а не гитариста. Программы 1980 и 1981 годов были последними, в которых ещё имела место фирменная полистилистика Rockets - электронный хард "Universal Bang", истерическую "хэви-волна" "Ideomatic" и выдержанную в неожиданно "пинк-флойдовских" тонах "In The Galaxy" постепенно сменили холодные конструкции перекликающихся с творчеством Kraftwerk "Future Game" и "Atomic". В 1984 году Rockets приняли в состав нового вокалиста Сал Соло, изменили костюмы, практически полностью отказались от грима, а заодно и упразднили вакансию ударника. Публика наконец увидела лицо Куаглотти, который, не разделяя приверженности своих коллег серебряному гриму, предпочитал появляться на сцене в полностью скрывающем лицо футуристическом шлеме.

"С этого момента музыка Rockets очень изменилась, - непонятно, чему радуясь, писали критики, - <>Отошли на второй план "космические" эффекты, и композиции стали более тонкими и лиричными". Увы, это был всего лишь уход в банальный электропоп. И если программа "Inperseption" (1984, первоначально изданная под несколько видоизменённым именем Rock-Etz) ещё радует ухо отзвуками былых настроений в мрачной "Wrong Place, Right Time", гимноподобной "Freedom" и до безобразия похожей на наш Пикник "Under The Sun", то следующий альбом "One Way" (1986) запоминается лишь действительно тонкой и лиричной балладой "Over The Horizon" - впрочем, нечто подобное можно было услышать на вышедшем годом ранее сольнике Фредди Меркьюри. Последняя же, датированная 1992 годом программа "Another Future" интересна лишь разбавляющими новый материал ремиксами старых хитов группы - вот уж воистину другим представлялось будущее Rockets в начале 80-х...

Хотя... Совсем недавно, вслед за переизданием классических альбомов группы, прошла информация о возможной реформации Rockets (с приставкой N.D.R.) в "приближённом к классическому" составе (совершенно точно - Маратра и Куаглотти, а также, возможно Грецингер и Л`ер), записи нового альбома и проведении европейского реюнион-тура. Кто знает, быть может за этим актом стоит нечто большее, нежели очередная попытка стареющих французских рокеров подзаработать на ностальгии по семидесятым? Ведь сейчас поп-музыка, как никогда, нуждается в "рассмотрении с точки зрения инопланетян"... Так или иначе, но вслед за "Звёздными Войнами" к нам, похоже, возвращается очередное чудо поп-космоса тех далёких лет."(с) - https://www.zvuki.ru/R/P/5708/

Здесь уже потрудились: сценограф Екатерина Шамьюнова, регент хоровой капеллы LUX MUNDI Екатерина Мирошкина, преподаватель вокального мастерства Анжелика Маркова, постановщик танцев Полина Миронова, художник по костюмам Ирина Ченчикова и другие – целый коллектив.

Я узнал о существовании оперы «Александр Невский» от самого автора на одной из организованных мною художественных выставок в апреле 2019 года. Симпатичный, умный и вежливый мужчина зрелого возраста подарил мне свою книгу с полным текстом либретто и сопутствующими материалами. Авторский автограф и пожелание вникнуть в содержание поэтической драмы обязывали, однако тогда я лишь просмотрел текст, не вникая в подробности.

Теперь, после посещения премьеры и внимательного изучения либретто, я мог бы написать целую статью о проблемах интерпретации знаменательных для Руси событий XIII века. Только этот замысел придется оставить про запас, а здесь более уместно поделиться свежим впечатлением об оперной премьере.

Гостиный двор на ул. Ильинка, рядом с Кремлем, известен тем, что там регулярно проводятся всякого рода события: выставки, форумы, концерты, презентации. Для музыкальных и театральных спектаклей есть специальный амфитеатр. Акустика открытого зала – плохая, но с помощью электронной техники организаторы представлений усиливают и модифицируют звук. В день премьеры главным, а точнее – самым массовым мероприятием в Гостином дворе была грандиозная выставка «Победим COVID-19 вместе!», а сама опера проходила на площадке форума-фестиваля «ЖИВУ СПОРТОМ». Это так сказать лабиринты административной стороны дела, исторический фон и контекст, который ещё раз подтверждает тезис о том, что Александру Невскому трудно «войти дважды в одну и ту же реку».

Придя в положенное время на место премьеры, я увидел почти пустой амфитеатр. Через 10-15 минут на сцену вышел одинокий певец, который энергично спел под фонограмму патриотическую песню «Слава России!». Я понял, что это специальная заставка для разогрева публики, которая только начала собираться.

Наконец, на сцене появился автор В.В. Лопухов и скромно объявил, что приглашает присутствующих посмотреть и послушать его оперу «Александр Невский». На площадную часть амфитеатра вышел хор и представление началось.

С первых аккордов вступительной музыки стало понятно, что по жанру она ближе к року и эстраде, а не к симфонической классике. Вместе с тем, мелодия была красивой, гармоничной и торжественной.

Технические сбои звукового обеспечения оперы, из-за которых не всегда можно было разобрать речь героев, скрашивались праздничным настроением от премьеры и масштабности спектакля, а его основное содержание, порой понятное и без слов, захватило внимание публики.

После небольшой присказки от имени легендарного песнопевца Бояна на сцене появились молодые артисты в ярких костюмах, представляющие новгородцев. Своими весёлыми песнями и танцами они воссоздали атмосферу древнерусской ярмарки. Прозвучал торжественный гимн Великому Новгороду, красивую мелодию которого я запомнил ещё из рекламных трейлеров:

Испокон веков белый свет стоит.
Испокон веков мать сыра-земля.
Испокон веков по земле течёт
Волхов медленный в Ильмень озеро.
Со старинушки Гостомысловой,
По святый Андрий благоволию,
Храм Софии здесь гордо высится,
А вокруг него – город Новгород.

Смысловая часть оперы Лопухина тоже строится вокруг Софии – Премудрости Божией. Помимо исторического содержания, драматической интриги, она имеет высокодуховный, православный стержень. Автор призывает всех людей жить в любви, а сей мир принять, как Отчий храм. Можно сказать, что это его музыкально-художественная проповедь, порой принимающая интонацию колокольного призыва.

В основе сюжета либретто, написанного уверенным поэтическим слогом в лучших традициях русской литературы, лежит рассказ о конфликте новгородского князя Александра Ярославича с его названным братом Ярославом, князем Псковским. Западный сосед, попавший под влияние богатой балтийской Ганзы, стал сторонником Тевтонского ордена меченосцев, духовно подчинённого Римскому папе. В сложных для Руси условиях он сначала попытался хитростью убрать Александра с престола, а потом пришёл с немецкими рыцарями, чтобы захватить стольный град военной силой.

Ярослав – носитель «закатного» мировоззрения. Он славит «величие земное, где всё доступно, без греха». Он жаждет власти, чтобы править с помощью хлеба, зрелищ, меча и оков, как это было в языческом Риме. Вера – для него лишь политическое орудие, а не религиозная истина. В ответ на попытку Александра Невского вразумить брата во Христе, обратить его сердце к отеческой вере, тот с иронией заявляет:

«Мир управляется пороками,
А не заветами отцов!».

Такое предательское отношение к родным святыням неприемлемо для благоверного князя. Он не просто говорит и мыслит духовными образами. Он живёт Православной верой:

«Мне открылся мир с множеством дорог.
И увидел я – всюду с нами Бог».

В одну из ключевых арий, которую прекрасно исполнил артист Роман Графов, автор оперы вкладывает следующие слова:

В жизни есть одна лишь мера –
Это Родина и вера,
Долг сыновний быть собой,
Образ сохранить святой.

Сердечная опора для Новгородского князя, второе крыло его праведной души – любимая и глубоко верующая жена Александра Брячиславна, бывшая княжна Витебская из Белой Руси. Она сердцем чувствует ложь льстивых речей Ярослава, молится за себя и спасение своего мужа.

Прекрасен и мудр монолог Братиславны о супружеском долге, её размышление о женской доле. Благородно и возвышенно звучат её горячие молитвы о горней любви.

Александр, покорённый красотой княгини, сравнивает её с птицей-девой, воспарившей к небу, «земным ангелом». Вот молодой князь, исполненный страсти, обращается к супруге:

«Лампаду гасит твоя тень,
Для дел земных есть новый день.
В твоих глазах хочу тонуть,
Как в звёздах тонет млечный путь».

Покорная жена принимает объятия Александра, взаимно восхищается его силой и мужеством, но при этом добавляет:

У нас с тобой любовь земная,
Но есть небесная, иная,
Плод жертвенной любви,
Спеши её, мой князь, спасти».

Далее следует возвышенная молитва Пресвятой Богородице и Христу Спасителю, Триединому Богу. Церковный хор подхватывает молитву, и она эхом уносится к небесам.

Согласно сюжету оперы, Александру Невскому даже с молитвенной помощью не удалось изменить коварные планы Тевтонского Ордена и их агента Ярослава. Началась подготовка к решающему сражению.

На стороне Новгородского князя надежные соратники – стражник Пелгусий и сокольничий Егорий. Его благословляет Церковь в лице владыки Спиридона и монашества. За любимого князя стоит горой простой народ, чаяния которого выражает смышленый гусляр-скоморох Мишутка:

Душа не для барыша,
барыш для тела.
Душе отвечать за бренное тело.

В трудный час на помощь новгородцам пришёл хан Сартак, сын Батыя. Он сначала спас Александра от покушения во время зимней охоты, а затем предложил ему свою военную помощь против немецких рыцарей. В изначальном либретто татарская линия прописана достаточно подробно, есть философствующий мурза, символические танцы степняков. Однако в живой версии оперы выделено лишь главное из этого сюжета. Сартак говорит:

«Вот скажи мне, брат.
Монгол любит степь и справедливость.
Степь есть, а справедливости нет!».
«Брат, справедливость – это любовь Божия!
Без Бога справедливости нет!», – отвечает благоверный князь.

Получается, что христианин XIII века как бы поучает варвара-кочевника. В действительности на Востоке ещё за тысячу лет до крещения Руси были известны и распространены высоко духовные учения буддизма, даосизма и конфуцианства. После VII-VIII веков стал наступать монотеистический ислам.

Мудрый мурза, чей образ был глубокого продуман автором, говорит о суетности человеческих усилий, если они не связаны с высшей волей. Даже великий хан не властен над «вечным древом», он сам лишь «садовник Господина» (Всевышнего), «слуга грядущих перемен». Мурза учит Александра «повинуясь – побеждать».

Что проку в суетных делах?
Душа – храм Божий. Тело – прах».

В опере Лопухова нет рассказа о трудном дипломатическом походе князя Александра в столицу Орды, далекий Каракорум, через Волгу и Каспийское море, через Сарай и Хорезм, через тысячи километров степей Евразии и горные перевалы Кара-Китая. Смирившись перед властью великого хана, он сохранил титул князя Новгородского, получил ярлык на правление Киевом, а его родной брат Андрей – право на княжение во Владимире.

Монголы показаны как союзники Руси, в духе советской дружбы народов. С точки зрения современной пропаганды, это объяснимо, но исторической правде – не соответствует. Азиатская Одра с пришла на Русь в 1237 году. После жестоких, кровавых сражений с монголо-татарами сначала была завоевана и разорена Рязань, потом Владимир, Суздаль, Ростов, Ярославль и другие крупные города (Москва к таковым тогда не относилась). Многие жители были убиты, деревянные строения сожжены, а храмы – разорены. Небольшой, но героический Козельск, не сдавался гигантской армии Батыя в течение семи недель! Монголы смогли покорить его только тогда, когда все защитники города были убиты.

В 1240 году на юге были разорены также Киев, Чернигов и Переславль. Вот тогда русский Псков, находившийся под властью Великого Новгорода, осадили войска Тевтонского ордена. Штурмовать его не пришлось, потому что ворота города открыл немцам боярин Твердило. Полгода Псков находился под властью меченосцев, а в 1242 году был освобожден Александром Невским. Ему помогал в этой войне брат Андрей, князь Владимирский, а татар в русском войске не было. Их основные силы были направлены на дальнейшее завоевание Европы: в 1241 году они победили поляков, венгров, чехов, дошли до Адриатического моря и через Болгарию с триумфом вернулись в степи.

Почему Батый не стал захватывать Великий Новгород? Это загадка для историков. Однако совершенно очевидно, что когда калики-перехожие, ярко показанные в опере, рассказывали людям о страшных бедах и испытаниях, пришедших на родную землю: о «сиротских слезах», «городах погорелых», «горе в развеянном пепле» и т.п., – речь шла не только о тевтонских рыцарях.
Остается открытым риторический вопрос автора либретто: «Почему принимают в Орде, и не могут понять в Ордене».

Агрессия с запада была – это факт. И она была сознательно организована в тяжелейшие годы разорения Руси монголо-татарами. И благоверный князь Александр, прославившийся ещё победой над шведами в битве на Неве, действительно, разбил на Чудском озере войско тевтонского Ордена. Ледовое побоище по своим масштабам, конечно, не сопоставимо с Грюнвальским сражением, с великими битвами на Калке или на Куликовом поле, но оно имело большое значение для Новгорода.

Постановщики оперы правильно сделали, что не стали инсценировать Ледовое побоище, которое изначально было в либретто. Во-первых, этот сюжет всем хорошо известен по хрестоматийному фильму 1938 года Сергея Эйзенштейна. Он был сделан накануне гитлеровской агрессии, стал культовым в годы Великой Отечественной войны и таковым остался после неё. Во-вторых, как предполагают специалисты-текстологи, история о провале тяжелой рыцарской кавалерии под лёд на Чудском озере была заимствована позже из других летописей. В-третьих, немецкие хроники сообщают, что в данном сражении погибло от 40 до 50 рыцарей, не считая простых воинов из местного населения, потому что русское войско было несравненно больше, а сколько и где погибло русичей тоже неизвестно. Современные историки считают, что количество участников с обеих сторон вместе с ополченцами могло насчитывать от нескольких сотен до нескольких тысяч. Всё описание битвы на Чудском озере – остается спорным. Археологи до сих пор не могут найти точное место сражения, хотя экспедиции проводились неоднократно.
Конечно, независимо от всех этих научных комментариев, Александр Невский нам дорог как символ, как икона, как пример верности православной вере и дипломатической мудрости. «Лишние» исторические подробности его жизни, касающиеся преклонения перед ордынскими ханами и жестокой борьбы с своими боярами, были исключены даже из более поздних житий.

В этом смысле Вячеслав Лопухов – наследник общепринятой легенды о благоверном Новгородском князе. К автору либретто у меня нет претензий. Нельзя требовать от современного поэта знания всех тонкостей и противоречий древней истории. Ведь никому не придет в голову критиковать великого композитора Сергея Прокофьева за то, что он, как и Сергей Эйзенштейн, следуя социальному заказу, написал патриотическую музыку для фильма, снятого накануне войны для подъема национального духа:

«Вставайте, люди Русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!»

Эти слова знают наизусть миллионы наших соотечественников. Они помогли старшему поколению победить злейшего врага России, защитить с оружием в руках свою Родину.

Как и у авторов советского фильма, в опере Лопухова есть некая плакатность, идеологическая упрощенность, только с религиозными акцентами. С одной стороны – светлые соколы, богатыри, с другой – черные вороны, чучела с рогами. Дилемма «Запад-Восток» выражается через поговорки. Купцы уверяют: «Немец скупой, сказано сделано. Купим покой! Сядем за стенами», а народ им в ответ: «Мы на Запад не будем кланяться. На Восток алтари строятся».

В изображении тевтонцев критика становится карикатурной. Рыцари-христиане показаны злыми хищниками, жаждущими наживы и крови.

«Богатство, сила власти –
Вот наша благодать,
Мы не рабы для сказки,
Пора её менять».
«Мы тебе не мужики,
Мы – стальные кулаки.»

Им противостоит образ православных воинов, получивших благословение на битву от владыки Спиридона:

«Готов ли ты открыться Богу?
И волю Божию вершить?
Готов ли ты пройти путь скорбный
И умирая, всех любить?»

С этими словами священник обращается к князю Александру, усмиряя его мятежные порывы и страсти. Однако благоверный князь не нуждается в убеждении. Он сам прекрасно понимает, за что воюет и за что он готов умереть:

«В наших душах – дух победы!
Верность Троице святой!
С нами лик нерукотворный,
Бог ведёт нас за собой».

Верные воины повторяют рефреном:

«Нас вера и верность ведут за собой!
На святой Руси не бывать врагу!»

Своё понимание духовного смысла битвы на Чудском озере, как «поля нашей победы», современный поэт показывает через личную драму главных героев. Однако он не забывает о всенародном подвиге. В скорбной песне Матери-сырой Земли, трогательно исполненной Анжеликой Марковой, автор выражает глубокое сочувствие погибшим воинам и находит для этого самые возвышенные образы:

«Видели над полем брани
Стаю белых лебедей.
Клин усталый опустился
В окружении огней.
Это чудо лишь бывает
После долгих лет войны,
Это весточку прислали
С неба воины-сыны».

Отлетевшие от земли души воинов Христовых сам Господь встречает в райском лугу и ведёт их во дворец славы.
Сама же опера завершается торжественной здравицей, где хор и все новгородцы славят Русь, православную веру и дружбу народов. Здесь Великий Новгород породнился с Москвой, а Москва – с Казанью. Здесь древняя Русь становится великой Россией, а запад с востоком, как реки, сливаются в единый животворящий исток.

Всё это театральное действо производит сильное эмоциональное впечатление. Музыка – великолепна! Она совмещает высокую духовность и современность. Поэзия – очень талантлива, драматична, образна и лаконична, местами – просто гениальна. Постановка, включая хореографию – в целом восхитительная (не считая провалы со звуковыми настройками). Костюмы, стилизованные под народные и реконструированные, тоже удались. И что особенно радовало глаза зрителей: множество молодых, светлых лиц. Какое счастье видеть вместе столько талантливых людей!

После торжественного финала художественный руководитель Анжелика Маркова представила публике всех участников представления под аплодисменты и выкрики браво. А после того, когда композитор Лопухов от души поблагодарил всех за незабываемый праздник, я попросил у него слово и тоже вышел на сцену, чтобы поздравить творческий коллектив с большим успехом.

В качестве сюрприза подарил главному виновнику события специально подготовленную книгу «Святой благонравный князь Александр Невский: житие, подвиги, исследования, итоги 800-летия» (М., 2021). В мой сборник вошли три публикации академика Юрия Константиновича Бегунова, лучшего в мире специалиста по биографии Александра Невского, и ещё две современные статьи. Небольшое, но очень ёмкое по содержанию издание предлагает читателям выйти за рамки юбилейности и глубоко осмыслить реальные, исторические события.

Потом я вручил эту же книжку Анжелике Марковой, дирижеру Екатерине Морошкиной, и ещё двум-трем лицам, заинтересовавшимся моей книгой.

Уже в кулуарах я высказал руководителям проекта несколько дружеских замечаний и пожеланий. Дело в том, что звуковой баланс аппаратуры во время премьеры был плохо отрегулирован. Из-за этого, к большому сожалению, трудно было разобрать слова и арии многих героев, не говоря уже о хоре. Звук был то недостаточен, то перехлестывал, то фонил. Прошу не воспринимать этот комментарий, как критиканство. Ясность речи – одно из главных требований оперы, оперетты и мюзиклов, где текст имеет ключевое значение. К немому балету требования другие.

От души рекомендую руководителям проекта записать всю оперу в студийной версии, чтобы можно было разобрать каждый звук и каждое слово, а во время концертов использовать большие экраны или мониторы для текстовых цитат. Такие титры помогут зрителям понять то, что они не смогли расслышать. Конечно, в идеале надо печатать и продавать в зале полное либретто или хотя бы краткое содержание оперы.

Этот очерк, написанный по свежим впечатлениям, я публикую не для того, чтобы критиковать моих талантливых соотечественников, моих единомышленников и единоверцев, а для того, чтобы выразить им свою глубокую признательность. Поэтому в заключение приведу ещё одну фразу из поэмы Вячеслава Лопухова, очень близкую моей душе:

Ещё остались те места,
Где сохранилась красота
И чистота, и дух России.
Они, как родники живые,
Надежду дарят нам.
Здесь издавна приходят в мир святые,
И благодарные потомки
Во славу им возводят храм».(с) - https://www.ateney.ru/o-premere-opery-aleksandr-nevskij

Фильм начинается с длинного прохода камеры по непонятного назначения помещениям, на стенах которых видны революционные лозунги и граффити. То тут, то там сидят люди, в том числе апостолы, кто-то разговаривает, кто-то слушает музыку. На этих кадрах идут титры. С момента появления Иуды сюжет в целом следует либретто рок-оперы. К образу Пилата добавлен немецкий акцент. Иисус в данной постановке изображён в полном смысле слова суперзвездой, его популярность пугает первосвященников, Иисус «отодвигает» их на второй план в глазах населения. Поведение Иисуса похоже на грамотный самопиар и поэтому Иуда обвиняет Иисуса в «звёздности» в своей первой арии, а арест Иисуса выглядит как падение суперзвезды со всеми сопутствующими явлениями: вчерашние поклонники начинают над ним глумиться, травить, задавать издевательские вопросы и т. д. Крестный путь Иисуса показан в виде пресс-конференции, которую ведёт франт Иуда. Но никто не понимает, что для Иисуса это вовсе не игра, он проживает свой путь всерьёз, его цель — не самопиар: он пытается изменить жизнь к лучшему."(с) Википедия.

с латинского: Inter anna silent Musae (интер арма силент музэ). Выражение было создано на основе другого — старой поговорки, употребительной еще в Древнем Риме: Когда гремит оружие, законы молчат — Inter arma silent leges.

При детальном изучении шедевров древнерусского искусства обнаруживается глубокое их родство с наследием архаики: будь то заставки - инициалы текстов книг и летописей, фресковые и скульптурные орнаменты соборов, а так же мелодичный строй церковных песнопений.

Красота византийского богослужения, и ее эстетический эффект заставили русских послов предпочесть христианскую веру византийского образца. Захваченные этой красотой, древние славяне и обратили свои сердца к греческой мудрости, воспринятой ими прежде всего в форме художественных образов. Уже при первых контактах с Византией Русь воспринимала, еще не осознавая этого полностью, самую суть византинизма - выдвижение эмоционально - эстетической сферы во главу всей духовной культуры. Именно поэтому Древняя Русь смогла продолжить непрерывную линию духовной традиции». Красота греческого богослужения стала одним из главных критериев истинной религии. Такое преклонение перед красотой, выраженное в тексте летописи: «Повести временных лет», выявляет эстетическую подготовленность, настроенность на восприятия этой красоты, отнюдь не простой, а чрезвычайно утонченной, обладающей сложной символикой, своеобразным языком. Жители Киевской Руси постепенно усваивают христианское мировоззрение, согласно которому воспринимаемый мир не обладает истинной реальностью. Он есть лишь отражение имеющего приснобытие (то есть вечное существование) мира высших истин, приблизиться к смыслу которых можно через божественное откровение с верой, посредством умного созерцания, мистического прозрения. Эти истины воспринимаются человеком как знаки, символы. Символ, таким образом, выступал способом познания, освоения мира и был по - существу единственной сохраненной связкой сакрального и мирского.

Византийская эстетика оказала огромное влияние на музыкальную культуру Киевской Руси, надолго определив путь развития русской музыки. Церковное пение, услышанное русскими послами в Константинополе, поразило их воображение неслыханной до того сладостной красотой. Если народная песнь сопровождала жизнь человека, глубоко входила в его быт, труд, отдых, от колыбельных до похоронных плачей, то церковная музыка выполняла иную задачу. «Всякое ныне житейское отложим попечение» - эти слова Херувимской песни из Летургии говорят о том, что музыка направлена на абстрагирование. Необходимо забыть все заботы, сосредоточиться на неземных, нездешних образах.

Эти образы и в целом эмоциональная сфера, заложенная музыкальной эстетикой, были глубоко восприняты и по - своему воспроизведены древнерусской церковной музыкой. Древняя Херувимская песнь знаменитого распева - монодическая, в ней очень значительная вокализация. В отличие от других жанров древнерусского певческого искусства - тропарей, стихир, ирмосов и другие - где слово стоит на первом месте, а музыка, подчиненная слову, лишь помогает его осмыслению, в Херувимской песне музыка играет самодавлеющую роль. Возникает ощущение парения, непрерывного движения. Ангельское пение, не требующие многословия, одними звуками выражает экстатически - молитвенное состояние. Мелодия Херувимской песни льется, как ручей, непрерывно переливаясь тончайшими, едва неуловимыми красками, как призыв к возвышенному образу жизни, не допускать в своих нравах ничего не музыкального, нестройного, несозвучного, наблюдая за тем, чтобы наш образ жизни неуклонно сохранял правильную мелодию и ритм. Назначение божественных гимнов привести душу к гармонии, к согласованию с божеством. Принцип канона играл важнейшую роль в культуре Византии, где он складывался постепенно, формируя все виды богослужебных чинопоследований. Канон обладал охранительной тенденцией, он не позволял привносить в церковную культуру ничего низкого банального, чуждого ей. Византийский канон лег в основу певческой церковной культуры Древней Руси. Однако, если в Византии музыкально - поэтический канон богослужения складывался постепенно на протяжении нескольких столетий и оформился окончательно лишь в Х веке, в Древней Руси канон был воспринят целиком вместе с крещением Руси и рассматривался здесь как нечто незыблемое, священное. Его нарушение на Руси могло рассматриваться, как ересь. Так небольшие изменения некоторых текстов и обрядов в результате новых переводов, произведенные в середине ХVII века привели к драматическим событиям, вызвав раскол русской церкви и движение старообрядцев.

Попевочный принцип музыкальной композиции был взаимствован древнерусскими музыкантами из Византии. Мелодии подобнов были простыми и ясными, освоение их практически было доступно каждому, и они играли важную роль в процессе демократизации византийской культуры на Руси после крещения и внедрении ее в музыкальный быт гимнографии.

Идея богоданности искусства Византии основана на триаде - от Бога через ангелов или святых божественное откровение передается людям - принцип, касающийся всех видов искусства, в том числе и музыки. По преданию Роман Сладкопевец получил дар оставления кондаков и пения во сне. Проснувшись, Роман прославляет Богородицу, явившуюся ему во сне и обретает дар мелода и песнотворца. Древняя традиция пения кондаков утеряна. Сохранившиеся до нашего времени рукописи - пять кондакарей - не поддаются расшифровке. В самой древней из этих рукописей - Типографском уставе - есть указания, какие части кондаков должен петь певец, какие подпевать «людие», то есть народ.

Наряду со сложнейшими видами «ангелогласного пения», взаимствованными из Византии, которые как бы лежали на верхнем ярусе музыкальной культуры, его нижний ярус базировался на элементарных певческих формах. Если первый представлял собой изысканное пение, максимально приближенное к византийскому, то второй ярус представлял более демократичный вид пения. Все пение определяется сложными процессами взаимодействия певческих форм, представленных на верхнем и нижним ярусах, постепенной адаптацией византийских музыкальных форм, приспособлением их к местным условиям и созданием на их базе собственной национальной русской культуры певческого творчества.

Древняя Русь восприняла от Византии музыкальную культуру практически. До нас не дошли никакие музыкально - теоретические труды, отражавшие теорию византийской музыки. Практическое освоение музыкальных жанров Византии на Руси шло параллельно с овладением всеми тремя видами нотации, и в этом процессе, несомненно, должна оказывать воздействие русская национальная струя, возможно идущая от ритуальной языческой культуры. Древняя Русь восприняла византийскую музыкальную культуру и новую музыкальную эстетику вместе с крещением как непосредственный источник, из которого развилась новая струя музыки, противопоставившая себя исконным народным жанрам."(с)