"Музыка - что это и для чего она нужна?" -> "Эврика!" -> Страница 5

Страницы: (9) 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Книгочей	дата: 21-12-2021 - 08:42 Spotify и Apple Music подвели итоги года. Мир слушает поп, Россия - Моргенштерна: "Эд Ширан, Тейлор Свифт и Bad Bunny возглавили итоговые хит-парады года стриминговых сервисов Apple Music и Spotify. В Британии и в целом в мире в этом году новой сенсацией стала поп-певица Оливия Родриго. В России самым популярным треком года стала песня "Cristal & МОЁТ" рэпера Моргенштерна." Подробнее: https://www.bbc.com/russian/news-59483534
Книгочей	дата: 14-01-2022 - 16:07 "Любая музыка влияет на дыхание, пульс, кровяное давление и энергетику. Музыка может снимать стресс и повышать иммунитет, поднимать силу духа, вдохновить на творчество. Но может и вводить человека в стресс, вызывать агрессию, апатию, ухудшение самочувствия."(с)Влияние музыки на здоровье человека: "Каждый день большинство из нас слушает разную музыку, которая, так или иначе встретится где-нибудь, независимо от того, хотим мы этого или нет — в супермаркете, кинотеатре, в общественном транспорте, на улице и т. д. Многие люди, слушая музыку разных жанров и стилей, даже не задумываются о её влиянии на их психику и поведение. Неважно, в какой степени это влияние проявляется, какой оно носит характер, к чему может привести, но с огромной уверенностью можно утверждать, что это влияние, так или иначе, является фактом. скрытый текст Актуальность исследования в поиске ответа на вопрос: как музыка разных жанров влияет на состояние здоровья человека. Цель исследования: узнать, как влияет музыка разных жанров на поведение, настроение и здоровье человека. Впервые лечебный эффект музыки объяснил Пифагор. Для Пифагора музыка была производной от божественной науки математики, и ее гармонии жестко контролировались математическими пропорциями. Осознавая, однако, глубочайшее воздействие музыки на чувства и эмоции, Пифагор не колебался относительно влияния музыки на ум и тело, называя это терапевтической музыкой. В своем исследовании терапевтического значения гармонии Пифагор открыл, что семь ладов, или ключей, греческой системы музыки имеют силу возбуждения различных эмоций. Он же, кстати, и предложил понятие «музыкальной медицины». В те далекие времена сторонники Пифагора уже пользовались специально подобранными мелодиями против ярости и гнева. Известно, что занятия математикой они часто проводили под музыку, заметив, что, последняя благотворно влияет на интеллект. Подходящая мелодия способствует облегчению многих болезней, улучшает память, помогает концентрировать внимание. Человечество знакомо с врачующим действием музыки издревле. Начало серьезным научным разработкам в этой области независимо друг от друга положили И. Догель и И. Тарханов. Фармаколог и физиолог Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как у животных, так и у человека. За многолетние исследования ученые пришли к выводу, что после 30 минутного прослушивания музыки качество усвоения школьного материала и работоспособность школьников повышается на 30 %, что является своеобразным сеансом психотерапии. Классическая музыка оказывает универсальное оздоровительное воздействие и на психику, и на тело. Успокоиться помогут композиции Шуберта, вальсы Штрауса, прелюдии Шопена. «Лунная соната» Бетховена поможет снять раздражительность. При бессоннице лучше слушать пьесы Чайковского. Прослушивание музыки Моцарта улучшает математические и логические способности. [4, с. 12] Каждый орган человека вибрирует по-своему, и его вибрации могут совпадать с ритмами и энергией определенных звуков и музыкальных инструментов. Фортепиано обладает успокаивающим эффектом и нормализует работу желудка. Баян активизирует работу брюшной полости. Звучание скрипки тонизирует сердечно -сосудистую систему. Гитара и барабан восстанавливают ритм сердца. Баян и аккордеон активизируют работу брюшной полости. Музыка лечит не только тело, но и душу. Духовная музыка несет в себе высокую нравственность, патриотизм, любовь к окружающему миру, любовь и сострадание к человеку, чувство красоты, гармонии и внутреннего покоя. [2, с. 36] Кстати, музыка благотворно влияет не только на человека, но и на животных и даже на растения. Во Франции пришли к выводу, что если играть коровам музыку Моцарта, они дают больше молока. Но также следует знать, что музыка может влиять на человека отрицательно. Человеческий мозг не очень любит высокочастотные звуки. Этим можно объяснить такую популярность поп-музыки. Звуки ее низкочастотны — порядка 40–60 герц. Но даже 10-ти минутное прослушивание рок-музыки на громкости в 100 децибел снижает чувствительность уха настолько, что наступает частичная потеря слуха. Следует подчеркнуть, что в России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. В зарубежных вузах сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук. Анкетирование Чтобы определить, какую музыку слушают больше, классическую или рок, я провела анкетирование в своём классе. 70 % ответили, что предпочитают классическую музыку, 10 % — рок, а 20 % ответили, что им всё равно, какую музыку слушать. Ещё я задала одноклассникам вопрос «как музыка такого жанра, который вы слушаете, влияет на ваше здоровье и самочувствие: положительно или отрицательно?» Ответы были разные, но большинство испытывает приятные ощущения от этой музыки, которую выбирают для себя. Всё это в полной мере не даёт нам ответа на вопрос, который я поставила в своей работе. Поэтому я решила ещё провести эксперимент. Свой эксперимент мы решили провести в кругу своей семьи. Нас пять человек, разных возрастов, соответственно и разных музыкальных предпочтений. Для эксперимента мы выбрали два произведения: Чайковский «Старинная французская песенка» (фортепиано); Рамштайн (зарубежная рок — музыка). Результаты: При прослушивании рок-композиции у нашей бабушки поднялось давление, и заболела голова. Она долго не могла прийти в себя. Помогли только сердечные капли. Зато мой папа не ощутил никаких более-менее серьёзных последствий прослушивания рока. У него только увеличилось сердцебиение, что тоже не очень хорошо. У дедушки с мамой разболелась голова, что тоже говорит о негативном влиянии такой музыки на организм человека. Однако при прослушивании произведения Чайковского все мои подопытные как-то успокоились и расслабились. Сложилось впечатление, что они просто сидят и мечтают, каждый о чём-то своём и приятном. Заключение: В своей исследовательской работе мы отмечаем, что музыка может увеличивать или уменьшать частоту сердечных сокращений, что приводит к смене эмоционального фона человека, его настроения. Значит наша гипотеза о том, что классическая музыка может влиять на эмоциональный мир слушателя положительно, а роковая — отрицательно, подтвердилась. Только ее влияние, во многом, зависит от индивидуальных особенностей каждого человека и той музыки, которую каждый человек выбирает для себя сам. Литература: Петренко С. А. Психология здоровья. — М.: МОДЭК, 2009, — С. 23. Р.Блаво «Исцеление музыкой» Издательство: Питер,2003,-192стр. Уинберг Н. Музыка и мозг. — СПб.: Питер, 2011, — С. 145. Светленко С. П. Музыка и здоровье человека. — М.: ДРОФА, 2010, — С. 87."(с) Глаголова, А. В. Влияние музыки на здоровье человека / А. В. Глаголова, Е. Н. Прохорова. — Текст : непосредственный // Юный ученый. — 2016. — № 6 (9). — С. 94-95. — URL: https://moluch.ru/young/archive/9/567/ (дата обращения: 14.01.2022). Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-01-2022 - 16:22
Книгочей	дата: 14-01-2022 - 16:20 (Книгочей @ 14-01-2022 - 16:07) "Любая музыка влияет на дыхание, пульс, кровяное давление и энергетику. Музыка может снимать стресс и повышать иммунитет, поднимать силу духа, вдохновить на творчество. Но может и вводить человека в стресс, вызывать агрессию, апатию, ухудшение самочувствия."(с)Влияние музыки на здоровье человека: "Впервые лечебный эффект музыки объяснил Пифагор. Начало серьезным научным разработкам в этой области независимо друг от друга положили И. Догель и И. Тарханов. Фармаколог и физиолог Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как у животных, так и у человека. Следует подчеркнуть, что в России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. В зарубежных вузах сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук. В своей исследовательской работе мы отмечаем, что музыка может увеличивать или уменьшать частоту сердечных сокращений, что приводит к смене эмоционального фона человека, его настроения. Значит наша гипотеза о том, что классическая музыка может влиять на эмоциональный мир слушателя положительно, а роковая — отрицательно, подтвердилась. Только ее влияние, во многом, зависит от индивидуальных особенностей каждого человека и той музыки, которую каждый человек выбирает для себя сам. Пример: "песня «Stayin' Alive» группы "Bee Gees" часто используется американскими медиками для тренировки навыков сердечно-лёгочной реанимации, поскольку её темп практически полностью соответствует рекомендуемой частоте компрессий грудной клетки. Кроме того, само словосочетание «Остаться в живых» и неоднократно повторяемая в припеве фраза «Жизнь течёт в никуда, кто-нибудь, помогите мне!» недвусмысленно призывают приложить все усилия для спасения пациента."(с) - National Public Radio (2008-10-25). Another Use For 'Stayin' Alive': Staying Alive.
Книгочей	дата: 07-02-2022 - 16:11 ПО ТЕМЕ - Эй, диджей! История хип-хопа в СССР и России: "История возникновения хип-хоп и рэп музыки в СССР и РФ."(с)
Книгочей	дата: 07-02-2022 - 16:12 (Книгочей @ 07-02-2022 - 16:11) "История возникновения хип-хоп и рэп музыки в СССР и РФ."(с) 80-е. Зарождение: "Рэп-культура (или хип-хоп) начала просачиваться на территорию Союза в начале 1980-х, выражалась она в первую очередь в субкультурах – граффити, брейк-танцах и диджеинге. На многочисленных танцплощадках новоиспеченные диск-жокеи монтировали свои сеты, зачастую – еще на пленочных «вертушках». А вот исполнение рэпа подтянулось немного позже, и приставка МС (Мастер Церемоний) после псевдонимов артистов стала появляться уже к концу 80-х. Органы, ответственные за мыслепреступления, тогда были заняты охотой на субкультуры рокерского спектра, поэтому хип-хоп существовал вполне себе официально. Например, проводился ежегодный танцевальный фестиваль брейка, который транслировали по телевидению, проходили съезды художников граффити и дискотеки. Хотя такие группы, как «ДК» и «Час Пик», читали рэп еще в первой половине 80-х, настоящий костяк жанра сформировался во второй половине десятилетия – с приходом коллективов «Метро», «Провинция», «Черное и Белое», «Бэд Бэланс». Что касается звукозаписи, в Самаре в 1984 году была записана первая совместная 25-минутная программа DJ студенческой дискотеки Александра Астрова и местной группы «Час Пик». Программа вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома под простым названием «Рэп». Интересный факт: в 1985 году в Питере был записан дебютный студийный альбом «Энергия» рок-группы «Алиса», в списке которого был трек «Меломан», где Константин Кинчев читает рэп о том, как он читает рэп. Вообще тексты рэпа той поры характерны простотой и наивностью, по сути мало чем отличаются от текстов «официального» рок-н-ролла, который разрешалось петь со сцены тогдашним «рок-группам» вроде «Карнавал» и «Чёрный Кофе». Примерно то же самое можно сказать о битах и о звуке в целом – все было вполне «одобряемым цензурой». Тогда же на экраны выходят молодежные фильмы «Курьер» и «Танцы на крыше», наполненные атрибутами хип-хоп-культуры (впрочем, эти сцены под копирку слизаны с аналогичных американских лент). К 1990-м из хип-хоп-тусовки, которая была едина, начали выделяться профилированные диджеи, танцоры и исполнители. Вообще в тот период данная культура отставала от американской примерно на 10 лет, постепенно после падения «железного занавеса» и появления интернета разрыв был ликвидирован."(с)
Книгочей	дата: 07-02-2022 - 16:14 Трамплин 90-х и уход в андерграунд: "С 1989 по 1991 годы в хип-хопе уже сложились свои «специализации», оформились безусловные лидеры сцены. В этот период эстрада становится средством коммерции, появляются настоящие директора, продюсеры, менеджеры, некоторым исполнителям удается побывать на обучении или просто фестивалях в Европе и США. За пультами-вертушками обретают известность Диско7, DJ Василич, профессиональной подачей себя как хип-хоп-артистов прославились Влад Валов (Шеф) и его группа Bad Balance, «Мальчишник», «Многоточие», «25/17» «Лика МС», D.M.J., «МС & Павлов», «Дубовый Гай», «Термоядерный Джем», «Академия-2», «Клуб55», «Имя Защищено», «Терра Мобиле», «Искусственное Дыхание», «Factory Of House», «Raketa». Проекты Валова, которые он собрал из тусовки конца 80-х, можно считать пионерами большого хип-хопа в России. Правда, колоритный исполнитель Богдан Титомир, считает первопроходцем себя (что оспаривается артистами вроде Стаса Барецкого). Перечисленные рэперы по большей части все еще считаются ответвлением попсы. Они выступают на сценах, на телевидении, ездят с гастролями. Все меняется с кризисом 1991 года, когда людям было не до покупок билетов. В этот период многие продюсерские проекты трансформировались в попсу или быстро закрывались. Но идеологи развивали хип-хоп, двигали культуру вперед, поэтому во многом субкультура, лишившись цензурного надзора, уходила в андеграунд и частные проекты. Большую сцену заменили фестивали, сходки, междусобойчики. Однако, популярности хип-хопа делали реверанс другие направления массовой культуры. Граффити и рэп интегрировали в развлекательные телепередачи – от детской «Мультимашина» до «Маски-Шоу». Образы рэперов использовались в рекламе. На улицах нередко можно было встретить компании с магнитофонами (битбоксами), в широких штанах, балахонах, танцующих брейк, а граффити появились повсеместно. Вообще в те времена о новинках сцены узнавали в первую очередь из телепередач вроде «МузОбоз», «50х50» или «Утренняя звезда». Они и были главными источниками хайпа. Попав в телевизионный эфир, можно было моментально стать знаменитым. В качестве дани уважения жанру ведущий программы «50х50» Сергей Минаев (да, он тогда был артистом и журналистом, а не писателем) даже записал трек «Диск-жокей». В текстах андеграундного рэпа стали подниматься табуированные ранее темы – секс, наркотики, тунеядство, отношения со сверстниками и родителями. К концу 90-х начинается некоторая маргинализация части рэп-культуры, так как хип-хоп стал замещать криминальную культуру: АУЕшники и относящие себя к жизни «по понятиям» стали слушать суровый рэп криминальной тематики вместо «блатняка». Первой андеграунд-тусовкой считается созданное Сергеем Булавинцевым (Bust A.S.) сообщество D.O.B. Community, из которого вышли «Рабы Лампы», «Грюндик и Jeep», «DJ Пахан», мать Жака-Энтони Симона Йори, отец Жака-Энтони Лигалайз, «LadJack», «Гвоздь», «Lee AS», «Money Mike». С комьюнити также тесно сотрудничали группы «Ю.Г.», «Nonamerz», «Многоточие», «43 градуса», «25/17», «Дымовая завеса». В 1993 году МС Павлов сделал самый первый рэп-сборник России, который получил название «Da Moscow Rap Flava». В сборник вошли исполнители-друзья Павлова «Bust A.S.», и многие вышеперечисленные, но еще на нем засветились Ladjak, KTL DLL, Raketa, Gouri. В этом же году было положено начало андеграунд-империи: группа Bust A.S. совместно с Ledjack-ом, который параллельно с Лигалайзом состоял в группе «Slingshot», создают группу D.O.B., что расшифровывается как «Department of Bustas». В следующем году произошел первый биф (то, что сейчас называют рэп-баттл или версус). Кому-то не понравился один из фестивалей, был записан диск, в ответ пришло предложение выйти на разборки (так было принято в 90-х), но в итоге решили уладить дело рэп-соревнованием. Соревнования рэперов проходили и раньше, но перед жюри (вроде как в шоу «Голос»), а не друг против друга. 12 декабря 1994 состоялся первый «Rap Music ‘94», который поставил на поток соревнования мастеров слова, где и необходимо было продемонстрировать свои умения рифмовать, создавать шоу и доказывать, что в этом ты сильнее всех своих коллег по цеху. Интересный момент: в 90-е рэп без стеснения читали на английском языке, считалось, что он намного проще и больше подходит для речитатива."(с)
Книгочей	дата: 07-02-2022 - 16:16 Нулевые: новые люди и выход из подполья: "В начале нулевых четко прослеживаются два параллельно живущих мира хип-хопа – поверхностного, более тяготеющего к попсе (Black Star, Децл, «Многоточие»), к модному тогда гламуру, ротируемого по радио и центральным каналам, и закрытого андеграудного, предназначенного больше для «своих» внутри тусовки. Разницу между ними и их идеологиями можно проследить в конфликте между гламурным Тимати с его клубной эстетикой и исполнителем Севой, музыка которого была ориентирована на «чётких пацанчиков из падика». Кроме того, популярность жанра порождает ряд проектов-подражаний, на грани рэпа и попсы – вроде «Дискотеки Аварии», «Отпетых Мошенников». Да и вообще редкая попсовая песня в нулевых обходится без вставки речитатива в стиле рэп. Аранжировка при этом становится более самобытной, а вот стили текста и читка отличаются зачастую как небо и земля. В нулевых можно было наткнуться на брутальные речитативы о жесткой жизни пацана, приправленные криминальной субкультурой (например, группа «Кровосток»), и на розовые сопли сентиментального рэпа с пианинной аранжировкой о неразделенной любви (вроде бастовского «Медлячка»), где-то рядом – вечная тема тусовок с пацанами и бесконечное курение марихуаны (Гуф). По всей стране возникает множество MC и коллективов разной степени талантливости, оригинальности и маргинальности. Перечислим самые известные из андеграунда, ставшие известными в это время: «Каста», Krac, «Смоки Мо», «Ассаи», Баста, Center, Гуф, «Триада», NTL, «Бонч Бру Бонч», ST1M, Loc-Dog, ST, «Кровосток», «Рыночные отношения» и многие другие. Впрочем, старые исполнители вроде Лигалайза, Шеффа и «25/17» продолжали карьеру. Под конец десятилетия выстрелили исполнители АК47 и Грот. К концу нулевых андеграундная сцена начинает выходить на поверхность, способствуют этому популярность таких промежуточных стилей, как грайм и рэпкор, в которых исполняют Оксимирон и Нойз-МС. Именно тогда рэп становится любимым или хотя бы приемлемым для широких масс, начинает просачиваться в теле- и соцсети. Жертвовать приходится стилем – рэп становится менее жестким, к тому же больше тяготеет к коммерческим лейблам. Если в начале десятилетия рэперов показывали по специальным музыкальным каналам (МузТВ и МТV), то ближе к 2010-м они начали мелькать на центральных федеральных каналах, рассчитанных не только на молодежную аудиторию."(с)
Книгочей	дата: 07-02-2022 - 16:18 (Книгочей @ 07-02-2022 - 16:11) ПО ТЕМЕ - Эй, диджей! История хип-хопа в СССР и России: "История возникновения хип-хоп и рэп музыки в СССР и РФ."(с) Десятые. Новая волна, Переворот в игре: "В начале нового десятилетия Окси и Нойз, будучи, по сути, совершенно разножанровыми исполнителями, стали локомотивами индустрии. Благодаря соцсетям поднимаются новые персонажи: «Ассаи», Ярмах, Бахти, Rickey F, Птаха, СлаваКПСС, Johny boy… Их стилистика отличается от брутально-трогательного рэпа прошлого десятилетия, появилось качество аранжировки и колко-вызывающие тексты. Black Star разросся до гиганта продакшна и поставил на поток раскрутку новых исполнителей, впрочем, их проекты всегда тяготеют к попсовому сегменту. В 2012 году происходит значимое событие: открывается баттл-площадка Slovo. Позже Ресторатор запускает свой Versus Battle. Площадка обоснуется в питерском баре «1703». С 2015 года обретает популярность Cloud-рэп, более мягкий по звучанию, пошлый по текстам, рассчитанный на более молодой сегмент. Его представители – Kizaru, Pharaoh, «L’ONE». В 2016 году игра была перевернута. Оксимирон прославился благодаря нескольким блестящим рэп-баттлам и потрясающему альбому «Горгород». Хип-хоп настолько плотно вошел в жизнь обычных людей через соцсети и телевидение, что непонятно – то ли Оксимирон стал человеком года, то ли 2016-й стал годом Оксимирона и пиком развития новой волны хип-хопа. Тем не менее за долгое время отечественному рэперу удалось собрать «Олимпийский». На этой волне стали возвращаться почивавшие на лаврах мастодонты прошлых лет, активность возобновили Bad Balance, Гуф и другие. Успех версуса «1703» привел к тому, что на площадку стали приходить медийные персоны, не имеющие к хип-хопу отношения, чтобы пропиариться. В основном – видеоблогеры, такие как Петр Ларин. Впрочем, и здесь нашлось место для относительно удачных проектов: в здание ворвались скандальный Юрий Хованский и Эльдар Джарахов, помимо баттлов записавшие восторженно принятые публикой треки. Во второй половине нулевых слушателю становятся известны имена Скриптонита, Мияги, Эндшпиля, T-Fest, Федука, Миллигана, «Грибы». Треки Face и Morgenshtern, получившие известность к самому концу десятилетия, отличаются крикливыми текстами и рассчитаны на аудиторию школьного возраста, этих исполнителей часто критикуют за декаданс и обвиняют в постепенном упадке хип-хоп-культуры."(с) Источник: https://histrf.ru/read/articles/ey-didzhey-...v-sssr-i-rossii
Книгочей	дата: 27-02-2022 - 05:05 ВИДЕО "МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДИВЕРСАНТЫ": Антисоветские песни русской эмиграции времен Холодной войны: скрытый текст "мы запустили краудфандинг по сбору средств на съемки документального фильма по моей книге "МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДИВЕРСАНТЫ". Фильм будет рассказывать о том, как в годы Холодной войны эмигранты внешние и внутренние боролись с советской властью с помощью песен. Более подробное описание проекта вы найдете, кликнув на ссылку. Любая поддержка, даже моральная в виде репоста - приветствуется и принимается с благодарностью. https://planeta.ru/campaigns/diversan... Трек-лист: 1. Крутится-вертится - ЯН БАЛ (США) - 00:10 2. Товарищ Сталин - СЛАВА ВОЛЬНЫЙ (ФРГ) - 03:36 3. Пройдут года - Неизвестный исполнитель (Нидерланды) - 08:13 4. Пара гнедых - СЛАВА ВОЛЬНЫЙ (ФРГ) - 10:28 5. После лагеря - Леонид ПЫЛАЕВ (ФРГ) - 12:50 6. Часовой - СЛАВА ВОЛЬНЫЙ (ФРГ) - 15:23 7. Горит свечи огарочек - ЛЕОНИД ПЫЛАЕВ (ФРГ) - 18:28 8. На заливе - НУГЗАР ШАРИЯ (США) - 22:43 9. Крематорий - САША и ЛЕНА КАЛЕЦКИЕ (США) - 24:50 10. Последний бой - АЛЬБЕРТ КОРАБЕЛЬНИКОВ (США) - 28:00 11. Прощай, Россия! - АЛЕКСАНДР ШЕПИЕВКЕР (США) - 31:10 12. Гоп-со-Смыком - ЯН БАЛ (США) - 33:53 13. Убили бродягу - ЛЮДМИЛА КРАВЧУК (ФРГ) - 37:15 В годы Холодной войны противостояние на идеологическом фронте порой принимало весьма причудливые формы. Вашему вниманию предлагается подборка антисоветских песен, записанных русскими эмигрантами в США и Германии в 1960-80-е годы. Более подробно об этом явлении можно прочитать в моей книге "Музыкальные диверсанты" ("Деком", серия "Русские шансонье", 2016): https://www.kravchinsky.com/knigi/v-d... ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: на канале доступна альтернативная подборка под название "Блатные песни на полях Холодной войны. Наш ответ Западу": https://youtu.be/GTksojbJuY8 Кроме того на канале ProПесни вы можете услышать полные версии альбомов большинства музыкантов, представленных в сборнике "Музыкальные диверсанты". Слава ВОЛЬНЫЙ, "Песни ГУЛАГА" (1974): https://youtu.be/R67tlZe0Cow Слава ВОЛЬНЫЙ, "Снег над тюрьмой" (2018): https://youtu.be/9EscaaeTEZI Слава ВОЛЬНЫЙ в программе "Легенды и факты" (история записи легендарного альбома "Песни ГУЛАГА"): https://youtu.be/xAjSXv40kiY Леонид ПЫЛАЕВ, "Мои песенки" (ФРГ, 1965): https://youtu.be/VBbfICUkoDw Леонид ПЫЛАЕВ и Галина РУЧЬЕВА (ФРГ, 1960): https://youtu.be/2miaSyAGi60 Проект "Международная амнистия" с участием Леонида ПЫЛАЕВА и других сотрудников радио "Свобода" (Нидерланды, 1976): https://youtu.be/jpzqzkrsjw4 Ян БАЛ, "Брайтонштат" (США, 1982): https://youtu.be/GgKvNmQGBeg Ян БАЛ, "Туфелька для Золушки" (США, 1983): https://youtu.be/xAm2uAvix9w Альберт КОРАБЕЛЬНИКОВ, "Русский акцент" (США, 1987): https://youtu.be/TmoB9jmhWi4 Нугзар ШАРИЯ, "Песни советского андеграунда" (США, 1972): https://youtu.be/VSNC3Q8ymDI ГЛЕБ, Подпольные песни", (Франция, 1980): https://youtu.be/mjraPvpvsK4 Теодор БИКЕЛЬ, "Не могу больше молчать" (США, 1972): https://youtu.be/cuS8kHVCOKg Александр Шепиевкер, "Мне снятся сны" (США, 1983): https://youtu.be/DcSessMGHbI Александр Шепиевкер, "Блатняк" (США, 1984): https://youtu.be/XG1iSoDGgqE ТАКЖЕ ВАС МОГУТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ ДРУГИЕ АЛЬБОМЫ из разделов "Русский граммофонъ" и "Звезды русской эмиграции": Григорий ЛЕПС, "Господа-бандиты" (ранние записи начала 1990-х гг.): https://youtu.be/Mt4P4i7QKi8 Группа "ЛЯ-МИНОР", Подпольный концерт на Рублевке: https://youtu.be/rYio5902jBY Владимир КЛИМЕНТЬЕВ, "Где ты, юность моя?": https://youtu.be/DSMj2wjRjCk Аркадий СЕРЖИЧ и Николай АФОНИН, "Окопные песни": https://youtu.be/_E8MS3hKo5w Алексей Ширяев, "Девчоночка 120 кг", первый альбом: https://youtu.be/XjJ1OYJfNzQ Денис ЖИРНОВ, "День шофера": https://youtu.be/0vWJMaC6TlE Денис ЖИРНОВ, "Я - сын рабочего подпольного партийца": https://youtu.be/KFxzJYg7sd8 Витя ХАРЬКОВСКИЙ, "Ночь в Париже": https://youtu.be/ZsokVckZo-E Боря Жид, песни вора в законе: https://youtu.be/bKbB6hGIklc Константин Ундров, "Ростов - мой папа" (1989): https://youtu.be/33ZBZojfx9s Олег Чистяков, "Песни беспризорников" (1988): https://youtu.be/uUNoygae8nI Сергея Дарьян, "Вся в цветах душистая аллея" (1965): https://youtu.be/CwvOtq4_dp0 Андрей Никольский, "Три пули" (1983): https://youtu.be/HtjDRdshEB0 Борис СИЧКИН, "Бенефис на Брайтон-Бич" (США, 1982): https://youtu.be/XQRrdO7eLDo Петр ХУДЯКОВ, "Уличные песни" (Австрия, 1978): https://youtu.be/VHqbtN34_GU Ольга ЯНЧЕВЕЦКАЯ (Югославия), "Шарабан": https://youtu.be/MfO__GSp7wQ Михаил Спектор "Воркута-Ленинград": https://youtu.be/WbUQiLPi1yY Узнать больше о советском музыкальном андеграунде и музыкальной культуре русского зарубежья: https://www.kravchinsky.com/ Благодарю за сотрудничество и поддержку "Шансон - Портал": https://www.shanson.org/ Все самое интересное в мире шансона!"(с) Источник: https://www.youtube.com/watch?v=J6aSl52TujY...%81%D0%BD%D0%B8
Книгочей	дата: 10-03-2022 - 17:47 Наши музыкальные предпочтения: в каком возрасте они возникают и под влиянием чего формируются?: "Никто здравомыслящий не станет отрицать, что музыка играет невероятную роль в жизни человека. Это и отличный вид отдыха, способ «расслабить голову», и способ мобилизоваться, создать нужный настрой и поднять уровень энергии, и способ создать настроение, вызвать определенные эмоции и чувства. Для многих музыка — это способ ощутить, что ты не одинок, что кто-то чувствует, думает, переживает то же, что и ты. Музыка — это источник вдохновения, подстегивающий воображение и творческий потенциал личности. Очень часто музыка — это буквально спасение: вовремя услышанная правильная песня может помочь преодолеть самые тяжелые жизненные ситуации, а иногда может даже спасти жизнь. Музыка – это всегда уникальный и неповторимый опыт для каждого из нас. Как потрясающе метко было сказано в одной отличной книге: «Эльза очень рано поняла, что по жизни лучше идти со своим саундтреком»… Но возникает закономерный вопрос: а откуда у нас берется этот саундтрек? Когда, кем и как формируются наши музыкальные пристрастия? И на некоторые из этих вопросов отвечает весьма интересное исследование, проведенное музыковедом Ноланом Гассером. скрытый текст В исследовании приняло участие более 490 родителей, рассказавших о своем родительском опыте в отношении музыкальных пристрастий детей, и более 500 взрослых людей, рассказавших о своем юношеском музыкальном опыте. Для проведения исследования использовалась платформа Amazon Mechanical Turk. Респондентов спрашивали про возраст, в котором они нашли свою любимую группу, про стремление влиять на вкусы детей, про влияние родителей на их собственные музыкальные предпочтения и многое другое. И надо сказать, что данные получились довольно интересными. Итак, давайте же остановим свое внимание на самых примечательных результатах работы Гассера. Самое важное, на наш взгляд, это то, когда музыка входит в нашу жизнь? Когда мы приобретаем эту, так сказать, зависимость? Было обнаружено, что в среднем участники исследования начинали активно слушать музыку в 12,5 лет, а первая «любимая-группа-на-всю-жизнь» появлялась у них в 13 лет. А как было у вас? Не менее важный вопрос: кто ответственен за наши музыкальные предпочтения? Под влиянием каких факторов формируются наши музыкальные вкусы в юном возрасте? Рейтинг степени влияния разных источников получился таким: друзья (указали 66% опрошенных), радио (59%), фильмы (52%), отец (48%), мать (45%), далее идут телевидение, концерты и фестивали, братья и сестры, социальные медиа, хобби и интересы. Символичный момент здесь в том, что почти половина респондентов, указавших сиблингов в качестве источника своих музыкальных вкусов, сказали, что старшие братья или сестры знакомили их с музыкой, которая не одобрялась их родителями. Вполне знакомая ситуация, не правда ли? Занимателен и тот факт, что 64% родителей пытаются, по их словам, оказывать влияние на музыкальные предпочтения ребенка, и 61% из них уверены, что их влияние имеет позитивный характер, то бишь улучшает музыкальный вкус ребенка. Как именно родители пытаются влиять на музыкальные вкусы своего ребенка, спросите вы? В данном случае родители идут, как правило, по одному из двух путей: либо проигрывают своим детям определенные песни (40% респондентов), группы (36%), радиостанции или плейлисты, либо мониторят интернет-ресурсы или девайсы с музыкой ребенка (39%), лимитируют определенные сайты и приложения, а также одобряют или не одобряют песни и группы, которые слушает их ребенок. Зачем? По словам родителей они делают это для того, чтобы избежать неприемлемого контента (58% опрошенных), чтобы поощрять собственные музыкальные предпочтения детей (50%), чтобы не допустить травмирующего или негативного влияния музыкальной культуры (38%). Несколько неожиданно то, что все еще есть около трети родителей, которые стремятся влиять на музыкальные интересы ребенка с тем, чтобы избежать влияния на него артистов, которые кажутся им плохими ролевыми моделями. А 58% родителей по-прежнему обеспокоены приемлемостью музыки, которую слушают их дети. Кстати, говоря о положительных формах создания теплых и доверительных отношений с ребенком, многие участники исследования отмечали, что совместное посещение концертов и фестивалей формировало у них гораздо более тесную связь с родителями. 94% родителей уверены, что знают, какую музыку слушает их ребенок, а 87% знают, что их ребенок слушает откровенный музыкальный контент. При этом интересно, что примерно 1 из 5 родителей был разочарован той музыкой, которую слушает их ребенок-старшеклассник. Занимательно и то, что в отношении положительной оценки чужих музыкальных вкусов родители и дети различаются: более 60% респондентов считают, что их родители имеют неплохой музыкальный вкус. Получается, что в юношеском возрасте участники исследования более лояльно относились к музыкальным предпочтениям своих родителей, чем теперешние родители относятся к музыкальным вкусам своих детей. А как обстоят дела с предпочитаемыми жанрами родителей и их стремлением обратить детей в свою веру? Было выявлено, что наибольшее стремление подсадить детей на свой любимый музыкальный жанр испытывают родители, которые слушают инди (75% опрошенных), хард-рок (69%), джаз (67%), классический рок и хэви-металл (по 64%), кантри и фолк (64%), классику (63%), панк-рок и поп (по 62%). Примечательно, что отцы, которые больше хотят привлечь детей к своим любимым жанрам слушают инди, джаз, кантри и поп, а вот матери, что примечательно, стремятся завлечь детей в слушание своих любимых хард-рока, классического рока, хэви-металла и панк-рока. Получается, что значительный процент женщин и сами слушают что потяжелее, и активно продвигают рок-музыку своим чадам. За что им честь и хвала. Тем не менее, исследование показало, что на первом месте по предпочтению и детей и родителей все равно остается поп-музыка (43% респондентов). Что же в итоге? В итоге мы видим, что настоящие осознанные музыкальные предпочтения формируются у нас достаточно рано (в среднем в 13 лет), и что влияние родителей на наши музыкальные вкусы оказывается большее, чем нам иногда хотелось бы себе признаться. Есть смысл брать своих детей на концерты и фестивали, чтобы сформировать с ними близкие и доверительные отношения. Ну и, конечно, что современные женщины нередко слушают более тяжелую музыку, чем мужчины, и стараются воспитывать эти отличные музыкальные предпочтения в своих детях."(с) - https://eatmusic.ru/kak-formiruyutsya-nashi...predpochteniya/
Книгочей	дата: 11-04-2022 - 16:23 29 доказательств того, что эпоха диско была самой безумной в истории: "Семидесятые годы прошлого столетия стойко ассоциируются с клубной культурой и диско-музыкой. Это было время наслаждений, ночных загулов и самых безумных вечеринок в истории. Одна Бьянка Джаггер на белом коне в легендарном клубе Studio 54 чего стоит! Сейчас уже вряд ли кто-то отважится на такие эскапады. Смотрим и учимся у старшего поколения, как надо отрываться.": https://bigpicture.ru/29-dokazatelstv-togo-...mnoj-v-istorii/
Книгочей	дата: 19-04-2022 - 08:29 В мае 2002 года Маск основал свою третью компанию — SpaceX. Она является частным разработчиком серии ракет-носителей и коммерческим оператором космических систем. По утверждению самого Илона, большое влияние на него оказал цикл научно-фантастических романов «Основание» и взгляды Айзека Азимова на освоение космического пространства как развитие и сохранение человеческого бытия. Маск утверждал, что охват жизнью нескольких планет может служить защитой от угрозы исчезновения человечества: "Астероид либо супервулкан может уничтожить нас, а вдобавок мы подвержены рискам, никогда и не снившимся динозаврам: искусственно созданный вирус, случайное появление микроскопической чёрной дыры в результате физического эксперимента, катастрофическое глобальное потепление, или какая-нибудь ещё неизвестная на сегодняшний день разрушающая технология может прекратить наше существование. На развитие человечества ушли миллионы лет, но за последние шестьдесят лет атомное оружие создало потенциал самоуничтожения. Рано или поздно наша жизнь должна будет выйти за пределы этого сине-зелёного шарика — или мы вымрем."(с) К сему: Илон Маск поёт с группой "Земляне" песню "Земля в илюминаторе."
Книгочей	дата: 19-04-2022 - 08:38 (Книгочей @ 19-04-2022 - 08:29) "Рано или поздно наша жизнь должна будет выйти за пределы этого сине-зелёного шарика — или мы вымрем."(с) "Последний обратный отсчёт": "Мы в космос ворвёмся, Прощальный парад Надеюсь, вернёмся На землю назад. Наш выбор — смотреть свысока, Пора в полёт (да, в полёт) Судьба есть судьба, ну а пока Наш финальный отсчёт. Финальный отсчёт. О-о. Венера на сотах (сотах) Космических трасс. Неведанный кто-то Приветствует нас, да Спустя световые века Мечта нас ждёт (ждёт мечта). Мы будем скучать, а пока Наш финальный отсчёт. Финальный отсчёт. Финальный отсчёт. (Финальный отсчёт.) О-о Финальный отсчёт. О-о Наш финальный отсчёт. Финальный отсчёт. Финальный отсчёт. (Финальный отсчёт) Наш финальный отсчёт. Мы в космос ворвёмся Финальный отсчёт. Мы будем скучать, а пока Наш финальный отсчёт (финальный отчет). О, наш финальный..."(с) ВИДЕО "Europe" - "The Final Countdown".
Книгочей	дата: 29-05-2022 - 01:32 Если предположить, что некоторые современные исполнители и музыкальные коллективы, как правило фольклорные и/или эстрадные, ведут своё начало от бродящих музыкантов, то именно поэтому в части их произведений присутствует ненормативная лексика? К сему: См тему "Шуты, скоморохи и клоуны."
Книгочей	дата: 29-05-2022 - 01:39 (Книгочей @ 29-05-2022 - 01:32) Если предположить, что некоторые современные исполнители и музыкальные коллективы, как правило фольклорные и/или эстрадные, ведут своё начало от бродящих музыкантов, то именно поэтому в части их произведений присутствует ненормативная лексика? К сему: См тему "Шуты, скоморохи и клоуны." И это не праздный вопрос, т.к. он находит своё отражение даже в науке и социологических исследованиях! К сему: Вот один из примеров - “ФОЛЬКЛОРНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ В СОВРЕМЕННОЙ АВТОРСКОЙ ПЕСНЕ”: "Чем лучше мы будем знать прошлое, тем легче, тем более глубоко и радостно поймем великое значение творимого нами настоящего."(с) А. М. Г о р ь к и й. «Скажите мне, как народ жил, и я скажу вам, как он писал» — эти замечательные слова великого русского ученого академика Л. Н. Весловского можно отнести и к устному творчеству: как народ жил, так он и пел, и рассказывал. Поэтому фольклор и раскрывает народную философию, этику и эстетику. М. Горький с полным нравом мог сказать, что «подлинную историю трудового народа нельзя знать, не зная устного народного творчества» . Песня служит источником изучения истории, быта и нравов народа, его духовного склада и характера. Тексты песен каждой эпохи содержат страноведческую, историко-культурную, повседневно-бытовую, духовно-ценностную, политическую информацию. В песне находят отражение лексико-семантические, морфологические, словообразовательные и синтаксические особенности развития языка. Всем известна покоряющая сила русских народных песен. Они обладают свойством не только проникать глубоко в душу, но и вызывать сопереживание. Этот чудесный жанр фольклора стал неотъемлемой частью нашей жизни, он подтвердил свое право на существование, пройдя длительное испытание временем. Социокультурные изменения, происходящие в России в последние десятилетия, оказывают существенное влияние на речевые и языковые процессы и не могут не затрагивать песенное творчество отечественных авторов, поскольку песня является одним из наиболее динамичных жанров массовой культуры. Тема работы: фольклорные элементы в современной авторской песне. Актуальность темы: авторская песня России как явление, соединившее в себе поэзию, музыку и исполнение, и как своеобразное общественное движение российской интеллигенции принадлежит прежде всего к миру народной культуры. Цель исследования: выявить фольклорные элементы в современной авторской песне. Объект исследования – современная авторская песня. Предмет исследования – текст современной авторской песни . Практическая значимость работы заключается в том, что данное исследование может быть использовано при дальнейшем изучении феномена авторской песни, в практике школьного и вузовского преподавания фольклористики и других дисциплин, изучающих этнос и народную культуру. Гипотеза исследования : авторская песня — социокультурный феномен XX и Х1 веков. Она обладает традиционными чертами национальной культуры, объединив в себе свойства русского фольклора. В соответствии с целью и гипотезой исследования поставлены следующие задачи: -проанализировать поэтику текстов русских народных песен; - выявить особенности авторской песни; - установить степень влияния фольклора на современную авторскую песню. Материалом исследования послужили тексты популярных авторских песен песен последних 20 лет и русских народных . Основными критериями отбора материала явились наличие песенных текстов в современных сборниках и периодических печатных изданиях последних 20 лет, многократное звучание песен в музыкальных радио- и телепередачах, публикация песенных текстов на Интернет-сайтах. Отбор материала производился с учетом некоторых ограничений. Объектами изучения не являлись: 1) песни, вербальная часть которых представляет собой образцовые тексты классической и современной литературы (песни на стихи С. Есенина, М. Цветаевой, Б. Пастернака, Е. Евтушенко, А.Вознесенского, Б. Ахмадуллиной и других поэтов); 2) «вторичные произведения», т.е. песни, написанные и звучавшие ранее и теперь представленные в новой музыкальной обработке, в новом исполнении; 3) тексты блатных, полублатных, дворовых песен; 4) тексты песен современных неформальных коллективов, содержащие ненормативную лексику."(с) - https://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2013/...avtorskoy-pesne
Книгочей	дата: 29-05-2022 - 01:43 (Книгочей @ 29-05-2022 - 01:39) (Книгочей @ 29-05-2022 - 01:32) Если предположить, что некоторые современные исполнители и музыкальные коллективы, как правило фольклорные и/или эстрадные, ведут своё начало от бродящих музыкантов, то именно поэтому в части их произведений присутствует ненормативная лексика? К сему: См тему "Шуты, скоморохи и клоуны." И это не праздный вопрос, т.к. он находит своё отражение даже в науке и социологических исследованиях! К сему: Вот один из примеров - “ФОЛЬКЛОРНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ В СОВРЕМЕННОЙ АВТОРСКОЙ ПЕСНЕ”: «Скажите мне, как народ жил, и я скажу вам, как он писал» — эти замечательные слова великого русского ученого академика Л. Н. Весловского можно отнести и к устному творчеству: как народ жил, так он и пел, и рассказывал. Отбор материала производился с учетом некоторых ограничений. Объектами изучения не являлись: 4) тексты песен современных неформальных коллективов, содержащие ненормативную лексику."(с) Например, «Ленинград» - полное название — «Группировка Ленинград»: "Это российская музыкальная группа из Санкт-Петербурга, созданная Сергеем Шнуровым. Известна, в частности, эксцентричными песнями с большим количеством мата и алкогольно-бытовой тематикой."(с) Википедия.
Книгочей	дата: 30-05-2022 - 04:14 О роли и значении музыки и песни. Это сообщение отредактировал Книгочей - 30-05-2022 - 04:15
Книгочей	дата: 30-05-2022 - 04:19 (Книгочей @ 30-05-2022 - 04:14) О роли и значении музыки и песни. В этом смысле представляет интерес обзор Полвека русского рока: "Рок-музыканты внесли огромный вклад в распад Советского Союза и смену режима, считает энциклопедист Андрей Бурлака. скрытый текст Андрей Бурлака, которого считают главным летописцем российской рок-музыки, предложил отметить пятидесятилетие русского рока. Родителями отечественного рока Андрей Бурлака, который составил энциклопедию петербургского рок-клуба, открыл два сайта на ту же тему и лично знаком почти со всеми героями русского рока, считает британскую группу "Битлз". Критик и энциклопедист рассказал журналу "Русский мир.ru" о том, когда русский рок оторвался от битловской матрицы, как и почему стал социальным явлением в 80-х годах и жив ли юбиляр сегодня." - см. далее: https://rusmir.media/2015/09/01/rok К сему: И на ум приходят слова песни «Поворот» "Мы себе давали слово Не сходить с пути прямого, Но так уж суждено. О-о-о И уж если откровенно - Всех пугают перемены, Но тут уж всё равно. О-о-о Вот новый поворот И мотор ревёт, Что он нам несёт Пропасть или взлёт, Омут или брод И не разберёшь, Пока не повернёшь За поворот. Новый поворот И мотор ревёт, Что он нам несёт Пропасть или взлёт, Омут или брод И не разберёшь, Пока не повернёшь. И пугаться нет причины, Если вы ещё мужчины, Вы кое в чём сильны. О-о-о Выезжайте за ворота И не бойтесь поворота, Пусть добрым будет путь. О-о-о..." - https://www.karaoke.ru/song/7094.htm
Книгочей	дата: 30-05-2022 - 04:21 (Книгочей @ 30-05-2022 - 04:19) И на ум приходят слова песни «Перемен» "..Перемен требуют наши сердца, Перемен требуют наши глаза, В нашем смехе и в наших слезах, И в пульсации вен Перемен! Мы ждем перемен..." - https://www.karaoke.ru/song/2404.htm
Книгочей	дата: 02-06-2022 - 08:01 Есть песни с явным смыслом, т.е. те, где тексту "вторит" саундтрек. Есть песни в которых содержание имеет скрытый подтекст, а музыка позволяет его угадать. И есть такие песни, которые сразу и не поймёшь о чём они...
Книгочей	дата: 02-06-2022 - 08:08 (Книгочей @ 02-06-2022 - 08:01) Есть песни с явным смыслом, т.е. те, где тексту "вторит" саундтрек. Есть песни в которых содержание имеет скрытый подтекст, а музыка позволяет его угадать. И есть такие песни, которые сразу и не поймёшь о чём они... Более того, важно как преподнести песню и в каком контексте. К сему: ДДТ «Дождь»: "Группа «ДДТ» и её бессменный лидер Юрий Юлианович Шевчук подарили нам десятки нестареющих шлягеров. Одним из самых ранних хитов коллектива можно назвать проникровенно-надрывную, широкую и многогранную песню «Дождь», которая, как и её авторы, прошла трудный и долгий творческий путь. Давайте вспомним, как создавалась эта композиция и почему её до сих пор считают одной из лучших в дискографии «ДДТ». Историю создания песни «Дождь», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице. скрытый текст Рассказывая о том, как в его голове родились строки песни «Дождь», Юрий Шевчук возвращается к воспоминаниям о студенческих годах. По его словам, композиция была написана в 1981 году, в то время, как будущий музыкант, а тогда – ещё студент художественно-графического факультета Уфимского педагогического института, трудился над своей дипломной работой. Любопытно, что даже сам автор в разные годы преподносит историю своего творения по-разному. Так, согласно первой версии, «Дождь» был написан в день рождения музыканта, когда он сидел в своей мастерской и писал «диплом». Жаркая погода, изрядно утомившая Шевчука, сменилась майским дождём. Уловив это настроение, артист сел за текст будущего шлягера. Согласно другой, альтернативной версии, которой Шевчук поделился с аудиторией в одном из интервью 2009 года, вдохновение пришло к музыканту в тот момент, когда они с друзьями прятались от ливня в одной из уфимских подворотен. Этот эпизод даже лёг в основу дипломной работы мастера. Правда, советские педагоги «хипповую» картину не оценили и поставили будущей рок-звезде трояк «за идеологию». Первая версия «Дождя» попала на магнитоальбом «ДДТ-1», а позже вошла в треклист пластинки «Свинья на радуге» (1982). Впрочем, это была ещё не та композиция, которая позже ушла в народ, ведь и текст, и аранжировка в ней немного отличались от более поздних вариантов. В 1984 году «ДДТ» приступили к записи альбома «Периферия», во время которой «Дождь» был перезаписан под аккомпанемент рояля. По воспоминаниям звукорежиссёра Игоря Верещаки, музыканты тогда не спали всю ночь, и под утро, когда прошёл сильный ливень, Шевчук, который остался самым бодрым из присутствующих, предложил записать ещё один трек. Им и стал «Дождь», который, к сожалению, так и не попал на пластинку. Двумя годами позже шлягер обзавёлся своим первым клипом. Правда, это была не та иносказательная видеоработа с кубиками, игрушечными солдатиками и отсылками ко всемирному потопу. В ролике, снятом для передачи «Ностальгия», молодой Шевчук разъезжает по столичным улицам на поливальной машине и напевает знакомые всем фанатам «ДДТ» строчки. Но настоящая известность пришла к песне в 1992 году, когда режиссёр Б. Деденев снял на композицию «тот самый» клип с Шевчуком в главной роли. В кадре нашли своё отражение не только библейские сюжеты, но и события гражданской войны и августовского «путча» 1991 года."(с) К сему: См. ту самую иносказательную видеоработу с кубиками, игрушечными солдатиками и отсылками ко всемирному потопу: https://www.youtube.com/watch?v=-uCTyC1FGLw
Книгочей	дата: 02-06-2022 - 08:10 (Книгочей @ 02-06-2022 - 08:08) (Книгочей @ 02-06-2022 - 08:01) Есть песни с явным смыслом, т.е. те, где тексту "вторит" саундтрек. Есть песни в которых содержание имеет скрытый подтекст, а музыка позволяет его угадать. И есть такие песни, которые сразу и не поймёшь о чём они...Более того, важно как преподнести песню и в каком контексте. К сему: ДДТ «Дождь»:" - «Дождь» стала одним из главных хитов группы на живых выступлениях, хотя Шевчук не всегда с удовольствием её исполняет. В концертных вариантах композиция вошла в альбомы «Город без окон. Выход» и «Чёрный пёс Петербург». Альбом «Актриса Весна», вышедший в 1992 году, стал одним из самых популярных в дискографии - «ДДТ». Помимо «Дождя», пластинка подарила нам такие хиты, как «Что такое осень» и «В последнюю осень». - Над басовой партией песни потрудились Игорь Тихомиров и Вадим Курылёв. Первый исполнил запоминающееся соло композиции на бездаловой бас-гитаре, а второй – всю остальную часть, поскольку вариант Тихомирова показался музыкантам чрезмерно «авангардным». - В первой версии клипа текст песни немного отличается от варианта 1992 года: вместо грубого «что-то пели и плясали, чёрт возьми» звучат слова «что-то пели и плясали, как могли».(с) Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-06-2022 - 08:12
Книгочей	дата: 02-06-2022 - 08:15 (Книгочей @ 02-06-2022 - 08:01) Есть песни с явным смыслом, т.е. те, где тексту "вторит" саундтрек. Есть песни в которых содержание имеет скрытый подтекст, а музыка позволяет его угадать. И есть такие песни, которые сразу и не поймёшь о чём они... Содержание и текст песни ДДТ «Дождь»: "Редкая песня может похвалиться столь плавным переходом от меланхоличных настроений к оптимизму, разбавленному ноткой светлой грусти. Тексты «ДДТ» – это в первую очередь поэзия, и здесь Юрий Шевчук показывает себя с лучшей стороны. «Дождь» вполне мог стать отличным стихотворением, но в обёртке из харизматичного вокала автора он звучит ещё живее, искреннее и проникновеннее. Метафора дождя как символа надежды, очищения, обновления жизни сама по себе не нова и давно воспета в творениях русских классиков, но Шевчук, как истинный творец, даже клише заставил заиграть новыми красками. Такие песни не стареют, потому что пишутся вне трендов и идеологий. «Дождь» стал хитом в 1992 году. Переслушать его приятно и сегодня, спустя вот уже 30 лет после выхода официального клипа. Хочется верить, что и спустя полвека эта композиция будет звучать так же, как в первый раз – смело, свежо и даря чувство светлой надежды, подобно ливню, что внезапно врывается в опостылевшую жару."(с) Источник: https://soundtimes.ru/populyarnye-pesni-6/ddt-dozhd
Книгочей	дата: 02-06-2022 - 08:17 (Книгочей @ 02-06-2022 - 08:15) "Метафора дождя как символа надежды, очищения, обновления жизни сама по себе не нова и давно воспета в творениях русских классиков, но Шевчук, как истинный творец, даже клише заставил заиграть новыми красками. Такие песни не стареют, потому что пишутся вне трендов и идеологий."(с) "Левитанский, «Время слепых дождей«: «Вот начало фильма. Дождь идет. Человек по улице идет. На руке — прозрачный дождевик. Только он его не надевает. Он идет сквозь дождь не торопясь, словно дождь его не задевает. А навстречу женщина идет. Никогда не видели друг друга. Вот его глаза. Ее глаза. Вот они увидели друг друга». И — музыка. Невольно в который раз убеждаешься, что случайностей, по большому космическому счету, не бывает."(с) - https://rus.lsm.lv/statja/za-efirom/za-efir...edium=frontpage
Книгочей	дата: 04-06-2022 - 13:41 (Книгочей @ 02-06-2022 - 08:17) "И — музыка. Невольно в который раз убеждаешься, что случайностей, по большому космическому счету, не бывает."(с А ещё подобное служит доказательством того, что ВИДЕОРЯД не только выполняет роль заставки, но может играть большую роль в понимании, заложенного в песне смысла и даже его подтекста!
Книгочей	дата: 06-06-2022 - 00:19 Есть тема "Тайны искусства" И секреты его творцов. Но сюда лучше всего подходит это ВИДЕО Почему Enigma "убила" проект Sandra: "Сандра имела потрясающий тембр голоса , что было признано во всём мире. Но почему-то её слава быстро затухла после образования Enigma..."
Книгочей	дата: 06-06-2022 - 00:22 (Книгочей @ 06-06-2022 - 00:19) Есть тема "Тайны искусства" И секреты его творцов. Но сюда лучше всего подходит это ВИДЕО"САМАЯ загадочная группа в МИРЕ - "Enigma": https://www.youtube.com/watch?v=m6zyQcxLLrA Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-06-2022 - 00:25
Книгочей	дата: 06-06-2022 - 00:25 (Книгочей @ 06-06-2022 - 00:19) Есть тема "Тайны искусства" И секреты его творцов. Но сюда лучше всего подходит это ВИДЕО ТОП 5 самых ТАИНСТВЕННЫХ групп: "Многие из нас любят тайны, легенды и мистические истории. В этом видео я расскажу вам о пяти самых таинственных и загадочных музыкальных проектах." - https://www.youtube.com/watch?v=ls4YhrHqrA8
Книгочей	дата: 06-06-2022 - 00:28 (Книгочей @ 06-06-2022 - 00:19) Есть тема "Тайны искусства" И секреты его творцов. Но сюда лучше всего подходит это ВИДЕО Самые странные, загадочные, мистические музыкальные проекты! \|\| Jandek \ Stalaggh: https://www.youtube.com/watch?v=utGon3JogII
Книгочей	дата: 09-06-2022 - 15:37 О роли и значении музыки и песни.Уми юкаба - «Если морем мы уйдём» - это японская военно-патриотическая песня (гунка). Песня представляет собой небольшую часть стихотворения-вака поэта Отомо-но Якамоти, которое содержится в старейшем сборнике японской поэзии «Манъёсю». После реставрации Мэйдзи для стихотворения была написана музыка, и семистишие, начинавшееся со слов «уми юкаба», стало популярной военной песней. скрытый текст Семистишие Отомо-но Якамоти начало использоваться японским правительством в качестве идеологического инструмента уже в первые годы после реставрации Мэйдзи. В XIX веке оно неоднократно цитировалось на официальных церемониях почтения памяти погибших солдат. В 1880 году придворный музыкант Министерства Двора Суэёси Тоги положил слова стиха на музыку; таким образом, «Уми юкаба» начала существовать уже в виде песни. Эта мелодия вошла в качестве трио в написанный в 1900 году «Марш военных кораблей» (Гункан ко:синкёку), ставший официальным маршем бывшего Императорского флота Японии и Морских сил самообороны Японии; в тех случаях, когда марш исполняется со словами, исполняется и семистишие «Уми юкаба». В период русско-японской войны «Уми юкаба» начала приобретать популярность в народной среде. В сборниках военных песен того времени она шла либо первой, либо второй — сразу после фактического гимна страны, «Кими га ё». Отсылки к ней проникали в другие сферы культуры, например, в кинематограф (известно по меньшей мере два пропагандистских фильма с названием «Уми юкаба» и литературу - в 1933 году была написана повесть для младших школьников, некоторые главы которой назывались по строкам песни. Однако настоящая известность пришла к песне после того, как в 1937 году Киёси Нобутоки написал для неё новую строгую и лиричную мелодию, заслужившую признание даже со стороны правительства. В 1939 году она вошла в сборник патриотических песен, которые предлагалось изучать в школах. «Ассоциация помощи трону», основанная в 1940 году премьер-министром Фумимаро Коноэ, официально признала песню важным и мощным идеологическим инструментом, вторым по значимости после национального гимна. В 1941 году «Уми юкаба» сопровождала транслировавшееся по радио объявление императора о вступлении Японии во Вторую мировую войну и сохраняла популярность на всём её протяжении. «Уми юкаба» использовалась обычно для сопровождения траурных известий с фронта; хорошие новости зачитывались под такие мелодии как «Тэки ва икуман» («Враг неисчислим»), «Баттотай» («Отряд с обнажёнными мечами») и «Марш военных кораблей». В конце войны «Уми юкаба» начала ассоциироваться с миссиями камикадзе, поскольку их вылеты неизменно сопровождались этой песней. У песни есть 2 варианта, различающиеся последней строчкой. В первом варианте, взятом из «Манъёсю» (том 18, стих 4094), последняя строчка выглядит как «каэрими ва сэдзи» («не оглянемся назад»). Второй вариант взят из летописи «Сёку нихонги» (указ 13), где последняя строчка записана как «нодо ни ва синадзи» («не умрём спокойно»). Обе версии были распространены примерно одинаково: "Если морем мы уйдём, Пусть поглотит море нас, Если мы горой уйдём, Пусть трава покроет нас. О великий государь, Мы умрём у ног твоих, Не оглянемся назад."(с) Википедия. К сему: Такая песня любого милитариста должна была сделать пацифистом: "В море выйдем ли — Наши трупы будут мокнуть в воде, В горы выйдем ли — Травой порастут наши трупы. Императора Подле умрём же, Назад не оглядываясь. ... Спокойно не умрём."(с) Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-06-2022 - 15:50
Книгочей	дата: 09-06-2022 - 15:45 (Книгочей @ 09-06-2022 - 15:37) О роли и значении музыки и песни.«Уми юкаба» начала существовать уже в виде песни. Эта мелодия вошла в качестве трио в написанный в 1900 году «Марш военных кораблей» (Гункан ко:синкёку), ставший официальным маршем бывшего Императорского флота Японии и Морских сил самообороны Японии; в тех случаях, когда марш исполняется со словами, исполняется и семистишие «Уми юкаба». В период русско-японской войны «Уми юкаба» начала приобретать популярность в народной среде."(с) Доки но сакура - «Одновременно расцветшие цветки сакуры» — это песня конца Второй мировой войны, возможно, самая популярная из всех созданных в те годы песен, хорошо знакомая и послевоенным поколениям японцев. В песне лирический герой, японский лётчик, сожалеет о гибели своего друга в бою и предсказывает такую же судьбу себе. Он сравнивает жизнь воина с цветком сакуры, который красиво цветёт и быстро опадает, и надеется после смерти встретиться с товарищем в храме Ясукуни, где почитаются павшие в войнах. скрытый текст Автор слов этой песни доподлинно неизвестен. История её началась с того, что поэт Ясо Сайдзё написал стихотворение из четырёх строф под названием «Песнь о боевых товарищах» или «Два цветка сакуры», повествовавшее о двух безымянных солдатах. Оно было опубликовано в 1938 году в январском номере журнала «Сёдзё курабу» ( «Девичий клуб»). Годом позже на эти слова написал музыку композитор Носё Омура, но особого внимания «Песнь» не привлекла1. Однако около 1944 года капитан-лейтенант Хироси Тёса, ставший впоследствии членом программы для пилотов человекоуправляемых торпед — кайтэнов, — во время обучения в военно-морской академии в Этадзиме сочинил новый вариант слов на основе стиха Сайдзё. Существовала также версия, что автором нового варианта был член экипажа подводной лодки, мичман Кохэй Маки (Окамура). В 1984 году Масадзиро Танимура, глава оркестра военно-морских сил самообороны, частично подтвердил авторство Тёсы, но окончательно ситуация с авторством так и не разрешилась. В 1980 году некий Тэруёси Ямасита, бывший член экипажа подводной лодки, подал в суд сразу на шесть звукозаписывающих компаний, утверждая, что под названием «Доки но сакура» они опубликовали его собственную песню «Синрай-бутай но ута» («Песня о торпедном отряде»). Но исследователь музыкальной культуры Гёдзи Осада опроверг претензию Ямаситы, и суд отклонил его иск. Как бы то ни было, новый автор переставил имевшиеся куплеты, изменил местоимения «кими» и «боку» (ты и я) на более мужественные «кисама» и «орэ», а также добавил новые строфы, которые недвусмысленно характеризовали главных героев как камикадзе, что позволяло более ярко выразить их трагедию и подвиг. Благодаря этим изменениям песня в последний год войны обрела огромную популярность. Её пели и в армии, и на флоте, она часто встречалась в военных фильмах, где её распевали солдаты и матросы. Существует, правда, и альтернативное мнение относительно флотских служащих, которое высказывал Масадзиро Танимура. По его словам, руководство академии Императорского флота в Этадзиме сочло песню пригодной только для сумасшедших вояк, так что из стен академии вышло довольно много людей, ни разу не слышавших её до конца войны."(с) К сему: Да, не только советские коммунисты, но и японские самураи "шли с песней по жизни"... Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-06-2022 - 15:51
Книгочей	дата: 09-06-2022 - 15:49 (Книгочей @ 09-06-2022 - 15:37) «Если морем мы уйдём»: "Если морем мы уйдём, Пусть поглотит море нас, Если мы горой уйдём, Пусть трава покроет нас. О великий государь, Мы умрём у ног твоих, Не оглянемся назад."(с) - Такая песня любого милитариста должна была сделать пацифистом! "В русскоязычной литературе первый куплет из песни «Одновременно расцветшие цветки сакуры» цитировал Борис Акунин (Григорий Чхартишвили) в книге «Писатель и самоубийство»: "Слова японских военных маршей поражают пессимизмом, в принципе несвойственным этому бодряческому музыкальному жанру. Во всем мире и во все времена марширующие солдаты пели о том, как они зададут врагу, а потом вернутся с победой домой. Но только не японцы. Марш японских летчиков времен последней войны в вольном переводе звучит так: "Сакуре подобны я и ты. Расцвели на ветке и опали. Не живут до осени цветы, Мы с тобою оба это знали." Пожалуй, в любой другой армии от такой строевой песни началось бы дезертирство, у японцев же она повышала боевой дух."(с) - https://www.nihongunka.com/songs/douki_no_sakura
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 21:58 (Книгочей @ 07-02-2022 - 16:11) ПО ТЕМЕ ВИДЕО Evolution Of Rock Music (1949-2021): "История рока, металла и панк-музыки с 1949 по 2021 год. Timecodes: 0:00 - Intro/1949 0:16 - 1950s 1:04 - 1960s 2:46 - 1970s 5:17 - 1980s 9:12 - 1990s 15:03 - 2000s 20:17 - 2010s 23:07 - 2020s 24:33 - Outro."(с)
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 23:01 Роботы уже многое умеют, а теперь Искусственный интеллект научился сочинять музыку, совсем как человек: "Британский стартап Jukedeck разработал искусственный интеллект, который может писать музыку. Основатель стартапа Эд Ньютон-Рекс рассказал, как появился на свет этот творческий ИИ и какой у него потенциал." - https://rb.ru/story/ai-composer/
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 23:03 (Книгочей @ 10-06-2022 - 23:01) Искусственный интеллект научился сочинять музыку, совсем как человек. Вот так, например, звучит имитация произведения Вивальди: David Cope Emmy Vivaldi.

1 Пользователей читают эту тему

Страницы: (9) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... Наверх ↑

"Эврика!"
"Музыка - что это и для чего она нужна?"

Рекомендуем почитать также топики:

· "Меч для героя."

· "Мусор и/или отходы ?"

· Смерть генерала Касема Сулеймани.

· "Сокровища наций."

· Тайны и загадки космонавтики.

Рекомендуем почитать также группы:

· Статус:Хочу познакомиться...

· Сайты знакомств.

· ГАВ!- Группа автовладельцев.

· КУЛИНАРНОЕ АССОРТИ

· любители сосать и спермы

"Эврика!"

Владелец группы
Книгочей
Главная страница
Тем: 288
Сообщений: 44829
Фото: 24797
Видео: 10882
Участников: 41
Посещаемость
Форумчан: 0
Гостей: 331