(Книгочей @ 18-05-2022 - 08:15) (Книгочей @ 18-05-2022 - 08:05) Важно то, что с развитием науки и техники и непрофессионалы получили возможность снимать фильмы. И хотя они "любительские", но нередко интереснее и даже значимее, чем специально созданные для демонстрации в кинотеатрах и по телевидению.И теперь Интернет, вкупе, с разными "гаджетами" и различными "девайсами" расширил возможности кинематографа до предела! Теперь, каждый может быть сам актером , сценаристом и режиссёром и снимать что пожелает. Или почти всё... И недалёк тот день когда появяться фильмы с "эффектом полного присутствия", неотличимые от реальности! И как тогда можно будет отличить действительность от виртуальности? К сему: А "интерактивные" фильмы, где по желанию зрителей могут меняться не только концовки, но и сюжет уже есть.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 08:19) Недалёк тот день когда появяться фильмы с "эффектом полного присутствия", неотличимые от реальности! И как тогда можно будет отличить действительность от виртуальности? Есть предположение что всё Мироздание - это некий "сон бога". И с таким же успехом можно считать что всё сущее - это типа фильма какого-то сверхразума.
К сему: "Настоящий ли ты? А я?". Ранее подобными вопросами задавались только философы. Ученые же пытались понять, чем является наш мир, и объяснить его законы.
Впрочем, теперь некоторые физики, космологи и специалисты в области искусственного интеллекта подозревают, что мы все живем внутри гигантской компьютерной симуляции, принимая виртуальный мир за реальность.
Эта идея противоречит нашим ощущениям: ведь мир слишком реалистичен, чтобы быть симуляцией. Вес чашки в руке, аромат налитого в нее кофе, звуки, окружающие нас - разве можно подделать такое богатство ощущений?
Но задумайтесь о прогрессе, достигнутом в компьютерных и информационных технологиях за последние несколько десятилетий.
Видеоигры, населенные персонажами, которые реалистично взаимодействуют с игроком, и симуляторы виртуальной реальности порой невозможно отличить от мира за окном."(с)
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 08:29) (Книгочей @ 18-05-2022 - 08:19) Недалёк тот день когда появяться фильмы с "эффектом полного присутствия", неотличимые от реальности! И как тогда можно будет отличить действительность от виртуальности?Есть предположение что всё Мироздание - это некий "сон бога". И с таким же успехом можно считать что всё сущее - это типа фильма какого-то сверхразума. И конечно в кинематографе не упустили возможность снять, как миниму 9 фантастических фильмов про то, что реальность — это фейк: "К выходу документального фильма «Сбой в матрице» и скорому выходу четвертой «Матрицы», действие которого происходит внутри компьютерной симуляции, «Афиша» вспомнила культовые фильмы, в которых реальность оказывается не тем, чем кажется." - далее: https://www.afisha.ru/selection/9-fantastic...nost--eto-feyk/
Король Счастье
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 08:32) (Книгочей @ 18-05-2022 - 08:29) (Книгочей @ 18-05-2022 - 08:19) Недалёк тот день когда появяться фильмы с "эффектом полного присутствия", неотличимые от реальности! И как тогда можно будет отличить действительность от виртуальности?Есть предположение что всё Мироздание - это некий "сон бога". И с таким же успехом можно считать что всё сущее - это типа фильма какого-то сверхразума.И конечно в кинематографе не упустили возможность снять, как миниму 9 фантастических фильмов про то, что реальность — это фейк: "К выходу документального фильма «Сбой в матрице» и скорому выходу четвертой «Матрицы», действие которого происходит внутри компьютерной симуляции, «Афиша» вспомнила культовые фильмы, в которых реальность оказывается не тем, чем кажется." - далее: https://www.afisha.ru/selection/9-fantastic...nost--eto-feyk/ Да-да... мы снимся Брахме! )))
Не то мы сон Бога, не то Он - наш сон... Выбери вариант, Нео! Т.е., смотря с какой колокольни смотреть!
Книгочей
дата:
(Король Счастье @ 18-05-2022 - 09:20) Да-да... мы снимся Брахме!
Не то мы сон Бога, не то Он - наш сон... Выбери вариант, Нео! Т.е., смотря с какой колокольни смотреть! Это уже для темы "Stream of consciousness", т.к. если и дальше обсуждать "кто кому сниться", то можно совсем забыть о КИНО. Хотя, есть много фильмов и сериалов, что кажется что их писали сценаристы в горячечном бреду или в состоянии алкогольного или наркотического опьянения. См. психоделическое искусство.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. При этом на ум сразу приходит Голливуд, который неспроста получил прозвище "фабрика грёз": "Кинематограф стал едва ли не самым ярким явлением культурно художественных достижений США XX в. Именно поэтому для людей всего мира слово "Голливуд" не требует комментариев. Этот центр американского кинопроизводства, расположенный в пригороде Лос-Анджелеса, действительно получил славу Америки. Лучшие фильмы Голливуда вошли в "золотой фонд" мирового кино; творчество ведущих голливудских художников тщательно исследовалась специалистами-киноведами; истории его становления и развития посвятили свои романы С. Фицджеральд ( "Последний магнат") и Г. Робинсон ( "Торговцы грезами»). Однако наивысшей оценкой творческих достижений Голливуда стала любовь зрителей, в сознании которых он остается "фабрикой грез".
скрытый текст
Уже первые полтора десятилетия истории американского кинематографа связаны с большими достижениями. В этот период были заложены жанровую основу игрового кино - "комическую", мелодраму и авантюрный фильм, - которая определенным образом отражала жанровую модель европейского киноискусства. Прежде всего это касалось первых двух жанров. По авантюрного фильма, то его приоритетным видом в американском кино стал вестерн. "Первыми ковбоями" американского кино стали актеры В. Харт, Т. Микс, Р. Кортпец, которые появились на экране благодаря прославленному мастеру вестерна, постановщику многих картин этого жанра Т. Инсу. Т. Инс был одним из первых, кто заложил основы института кинопродюсерства.
Среди знаковых фигур кинематографа США этого периода надо назвать М. Сепнетта - основателя американской "комической". По его студии "Кистоун-филм" были созданы лучшие тогдашние кинокомедии, прежде всего пародийные. С именем М. Сеннетта связан и начало творческой карьеры Ч. Чаплина, что впоследствии приведет его к выдающимся фильмов "Малыш", "Пилигрим", "Парижанка", "Золотая лихорадка" и др. Именно из этих картин начал триумфальный путь по экранам мира "бродяга Чарли", образ которого создал сам художник.
Фигурой номер один в киноискусстве Америки первых десяти лет XX в. суждено стать выдающемуся режиссеру, реформатору кинематографа Д. Гриффит. Наивысшие достижения художника связаны с жанром мелодрамы, однако в его интерпретации традиционные сюжеты возносились к высоким философским обобщениям. Одним из главных творческих достижений режиссера является картина "Нетерпимость", в которой он осмыслил проблему религиозной и социальной нетерпимости, которая сопровождала человечество на протяжении всей его истории, и призвал решительно осудить это зло.
Киноискусство США обязан Гриффит еще одним достижением - созданием актерской школы.
20-е годы в кинематографе США связаны с активными художественными поисками представителей игрового - Э. Штрогейм ( "Жажда"), Дж. Штернберг ( "Пока Нью-Йорка"), К. Видор ( «Толпа») - и документального кинематографа - Р. Флаэрти ( "Нанук с Севера" и др.). Еще одну яркую страницу в историю актерских достижений страны вписали комики Б. Китон и Г. Ллойд.
С началом звуковой эры значительно расширяются выразительные возможности кинематографа. Однако именно в то время, когда перед ним открываются новые перспективы, страну охватила страшная экономический кризис, получившую название Великой депрессии.
Крах ведущих отраслей промышленности, волна массовой безработицы обусловили чрезвычайно сложную общественно-политическую ситуацию. Но именно в этот период зритель, как никогда, нуждался в кино и находил спасение от жизненных проблем в тишине кинозала. Возник удивительный парадокс - Великая депрессия дала толчок стремительному расцвета кинематографа, а 30-е годы XX в. навсегда вошли в историю как "золотой век" американского кино.
Однако эта ситуация кажется парадоксальной только на первый взгляд. Американские кинопроизводители прекрасно осознавали, что киноискусство призвано помочь своей стране и выполнить большую компенсационную функцию для миллионов американцев. Поэтому особое внимание уделяется киножанре, которые позволяли использовать компенсационные возможности полно. В это время свой расцвет переживает приключенческий фильм, прежде всего отождествляется с картинами М. Кертица "Капитан Влад", "Морской ястреб", "Приключения Робин Гуда", в которых засияла звезда известного актера 30-х годах красавца Е. Флипна. В указанный период приобретают популярность гангстерские ленты. Признанными мастерами этого жанра считают режиссеров Г. Хоукса ( "Уголовный кодекс", "Лицо со шрамом") и Р. Уолша ( "Бурные двадцатые" и т.д.), актера X. Богарта.
Особое место в кинематографе США 30-х годах занимает мелодрама, появляется на тогдашнем экране крайней мере в двух разновидностях: костюмной, которая представлена блестящими лентами "Дама с камелиями", "Унесенные ветром" режиссера В. Флемипга (по М. Митчелл) и т.п., и музыкальной, что ассоциируется с лентами "Сто мужчин и одна девушка", "Первая любовь" Г, Костера и другими, в которых зажглась новая кинозвезда - актриса Дина Дурбин.
Рассматривая особенности американского кино 30-х годов, нельзя не затронуть принципиально важного момента - его отношений с европейским кинематографом. По разным как общественно-политических, так и сугубо творческих причин в Америку приезжают выдающиеся кинематографисты Европы. Это обусловило появление на экранах США фильмов ужаса ( «Франкенштейн" режиссера Дж. Уэйла, "Дракула" режиссера Браунинга, "Кинг-Конг" режиссера Е. Шедсака и др.) - Порождение европейского кино и звездный актерский взрыв, что, прежде всего, ассоциируется с творчеством Греты Гарбо ( "Королева Кристина", "Анна Каренина", "Дама с камелиями") и Марлеп Дитрих ( "Марокко", "Шанхайский экспресс", "Белокурая Венера", "Красная императрица" и др.).
В этот период на экраны выходят фильмы о Тарзане - экранизация бестселлеров Э. Р. Берроуза. Первую попытку снять этот сериал был осуществлен еще в 1918., Однако она была неудачной. Одной из причин этого стало несоответствие образа главного героя представлениям зрителей - Тарзан, который тогда появился на экране, был весьма неприглядный. В 30-е годы Голливуд снова делает попытку создать киноповествование о приключениях потомка английских аристократов, погибших в авиакатастрофе, а их сын, спасенный обезьянами, получил имя Тарзан ( «Белая обезьяна») и впоследствии стал полновластным хозяином джунглей. Успех новой киноверсии был потрясающим. На экран один за другим начали выходить продолжение истории о Тарзане. В чем же был секрет необычайной популярности этого цикла? Причин немало. Это и экзотический колорит фильма (дикие джунгли, хищные звери), и принципиально новое толкование образа главного героя: на экране появился настоящий красавец - немецкий спортсмен, чемпион Олимпийских игр по плаванию Джонни Вейсмюллер, виртуозно исполнял сложные трюки, но самое главное, что кинематографисты в доступной форме утверждали идеалы, которые являются смыслом жизни: дружбе, любви, взаимопонимания, веру в победу добра над злом.
Ярким подтверждением этого является появление на экране более чем через пятьдесят лет нового Тарзана, которого сыграл всемирно известный "Горец" - Кристофер Ламберт. Итак, потребность в фильмах соответствующей направленности не исчезает.
Фильм, мы рассмотрели, является ярким образцом продукции так называемого коммерческого Голливуда, тогда как его золотые страницы непосредственно ассоциируются с высокохудожественными кинопроизведениями - признанными шедеврами мирового киноискусства. Прежде всего, это фильмы Дж. Форда "Гроздья гнева", "Юный мистер Линкольн", классический образец вестерна "Дилижанс • (см. С. 159) и др .; В. Уайлера -" Лисички "," Грозовой перевал "," Иезавель ", А. Уэллса -" Гражданин Кейн "и" Блестящие Эмберсоны ".
30-е годы - важный период в развитии кинокомедии. В это время достигает своего апогея творчество Чарли Чаплина. На экраны мира выходят два признанные шедевры художника "Огни большого города" и "Новые времена". Параллельно с Чаплином в жанре кинокомедии работают Ф. Капра - мастер социальной комедии ( "Это случилось однажды ночью", "Мистер Смит едет в Вашингтон") и братья Маркс - представители комедии абсурда ( "Обезьяньи проделки", "Вечер в опере", " день в цирке "и т.д.).
Картина развития кинематографа США 30-х годов будет неполной без имени Уолта Диснея - основателя американской анимации. Художественный метод художника основан на принципе "эклер" (очеловечивании животных и предоставлении им рис рядового американца). Этот прием был использован, в частности, для создания образов любимцев зрителей мышонка Микки-Мауса, утенка Дональда Дака, собачки Плуто, а также героев популярного фильма "Три поросенка". Вершиной творчества В. Диснея этого периода стали шедевры мировой анимации "Белая и семь гномов", "Фантазия" и "Бэмби", что и сегодня поражают своей художественной безупречностью и непревзойденной профессиональным мастерством.
В годы второй мировой войны в кинематографе США превалируют две тенденции. С одной стороны, это развитие документального кино (сериал "Почему мы воюем?" Ф. Капри), с другой - повышенное внимание к жанру мелодрамы в игровом кинематографе ( "Касабланка" М. Кертица, "Мост Ватерлоо" М. Ле Роя, " сестра его дворецкого "Ф. Борзеджа и др.).
Ярким образцом антифашистского направления в американском кино есть сатирический фильм Ч. Чаплина "Великий диктатор". Используя мотив двойника, художник создал на экране образы парикмахера Чарли и диктатора Хинкеля - блестящую карикатуру на Гитлера.
Послевоенное десятилетие в американском кино было сложное и противоречивое. Во-первых, против выдающихся деятелей Голливуда велась откровенно реакционная политика. В целом это явление было характерно для тогдашнего американского общества и получило название "охота на ведьм". Жертвами преследований стали признанные мастера кинематографа США, среди них Ч. Чаплин и Дж. Лоузи, которые в конце концов вынуждены были эмигрировать в Европу, где продолжали работать.
Во-вторых, кризисные процессы в Голливуде были обусловлены стремительным развитием телевидения. Пытаясь противостоять его конкуренции, кинодеятели искали самых действенных средств, в том числе активно занимались совершенствованием техники съемки и звукозаписи.
В 50-х - первой половине 60-х годов в американском кино происходят значительные кадровые изменения. Еще активно работают признанные голливудские авторитеты - В. Уайлер ( "Лучшие годы нашей жизни", "Смешная девчонка", "Бен-Гур"), Д. Кьюкор ( "Моя прекрасная леди"), С. Креймер ( "Скованные одной цепью "," На берегу "," Нюрнбергский процесс "). Свои лучшие ленты снимает А. Хичкок ( "Головокружение", "Психо", "Птицы"), Фильмом "Птицы" в американском кино был основан новый киножанр - фильм катастроф, основанного на противоборстве человека с природными стихиями (огнем, водой, землетрясением ) и представителями животного мира.
В то же время все активнее заявляют о себе молодые кинематографисты. Началом "конфликта поколений" становится выход на экраны Америки фильмов "Марти" Д. Манна и "Двенадцать разгневанных мужчин" С. Люмета, однако серьезный вызов "старому Голливуду" бросил кумир тогдашней молодежи Дж. Дин - исполнитель главной роли в фильме с символическим названием "Бунтарь без идеала".
Среди известных второй половины 50-х - начале 60-х годов особое место занимает любимица нового поколения американцев разных общественных слоев Мэрилин Монро. Сегодня фильмы с ее участием ( "Все о Еве", "Ниагара", "В джазе только девушки" и др.) Довольно часто демонстрируются по телевидению. Жизни актрисы посвящены документальные и художественные ленты, о ней написаны книги, но тайна гибели Мэрилин Монро, которую до сих пор не раскрыто, продолжает волновать последующие поколения ее поклонников.
Во второй половине 60-х - первой половине 70-х годов Голливуд переживает период тематического обновления.
Стивен Спилберг - выдающийся американский режиссер, воспитанник Калифорнийского университета. Свой творческий путь начал на телевидении. Кинематографическим дебютом С. Спилберга был фильм "Поединок", в котором в аллегорической форме (большой грузовик преследует легковой автомобиль) режиссер осудил любые проявления насилия. Эта лента стала для Спилберга символической, определенным образом определив лейтмотив его творчества - утверждение идеалов гуманизма, нашли свое воплощение в фильмах всех жанров, в которых работал режиссер, - "Челюсти" (фильм-катастрофа).
Безупречная профессиональное мастерство фильмов С. Спилберга обусловила высокую оценку его творчества со стороны специалистов, а главное - большой интерес зрителей. Показательным в этом отношении является официальный социологический факт: после выхода на экраны третьей части приключений Индианы Джонса резко вырос конкурс на археологические отделения американских университетов.
Настоящим творческим триумфом С. Спилберга стала картина "Список Шиндлера" - не высшее достижение мирового кинематографа в осмыслении трагедии геноцида - страшного преступления против человечества, совершенного фашистами.
Этот фильм навсегда запечатлел имя режиссера в списке выдающихся художников XX в. мирового киноискусства. Прежде всего это Ф. Ф. Коппола, В. Фридкин, С. Люмет и др.
Тематическое обновление Голливуда обусловило потребность в изменении героя. Так, во второй половине 60-х - первой половине 70-х годов на экране появляются так называемые антигерои. В отличие от легендарных красавцев, "рыцарей без страха и упрека" 30-х годов, новые герои имеют определенные человеческие слабости, однако при любых условиях не теряют чувства собственного достоинства. Такие образы воплотили выдающиеся актеры, известные всему миру как блестящая голливудская четверка - Д. Хофман, Р. де Ниро, Дж. Николсон, Аль Пачино.
Аль Пачино, выдающийся американский актер итальянского происхождения, воспитанник Высшей школы исполнительских искусств, органично сочетает в своей деятельности работу в театре и кино. Однако всемирная слава Аль Пачино отождествляется с кинематографом.
Характерной особенностью кинотворчества художника является "актерская универсальность", ведь широта художественного диапазона позволяет ему блестяще работать в разных жанрах: полицейском боевике ( "Паника в Нидл-парке", "Серпи- ко", "Море любви", "Схватка и др .) психологической драме с элементами мистики ( "Адвокат дьявола") гангстерском фильме ( "Лицо со шрамом", "Путь Карлито" и др.), драме ( "Чучело", "Бобби Дирфилд" (экранизация романа Е. М. Ремарка "Жизнь взаймы"), мелодрамах с элементами комедии ( «Автора! Автора!", "Фрэнсис и Джонни") и др.
Во всех своих работах Аль Пачино демонстрирует высокий уровень актерского профессионализма. Каждый фильм с его участием - это художественно совершенное произведение, всегда вызывает восторг зрителей.
Однако значительные творческие достижения в киноработ Аль Пачино, прежде всего, ассоциируются с трилогией Ф. Ф. Копполы "Крестный отец", в которой актер создал образ главы мафиозного клана Майкла Корлеоне, и фильмом "Аромат женщины" режиссера М. Бреста - глубоко психологической кинорозновиддю о приключения слепого полковника американской армии, за который художника был удостоен высшей премии американской киноакадемии - золотой статуэтки Оскара.
Во второй половине 70-х - первой половине 80-х годов кинематографисты пытаются осмыслить вьетнамскую трагедию. В сокровищнице мирового киноискусства навсегда остался гениальный эпизод - полет американских вертолетов под музыку "Полета Валькирии" из оперы Р. Вагнера "Кольцо нибелунга", что символизирует надвигающейся неизбежной трагедии.
В указанный период обогащается жанровая палитра американского кино.
Одновременно с мелодрамами, новой разновидностью боевика ( "Супермен" Р. Цоннера, "умирает, варвар" Дж. Милиуса), ироничными комедиями ( "Интерьеры", "Манхэттен" В. Аллена и др.) На экраны выходят политические ленты ( "правосудия для всех" С. Поллака), космические фильмы ( "Звездные войны" Дж. Лукаса ") и др.
Особое место в киноискусстве США второй половины 70-х - начале 80-х годов занимают фильмы, осмысливают феномен кино- и телеиндустрии и судьбы людей, которые связали с ними свою жизнь.
Событием в американском и мировом киноискусстве стал выход на экраны картины М. Формана "Амадей" - блестящей интерпретации творческого и личностного противостояния Моцарта и Сальери.
В это десятилетие профессионального расцвета достигают Р. Редфорд, Дж. Ленже, М. Стрип - достойные наследники великих актерских традиций кинематографа США. Весомые достижения американского кино последних двух десятилетий связаны прежде всего с именами Ф. Ф. Копполы (третья часть "Крестного отца", "Дракула Брэма Стокера" и т.д.); С. Спилберга ( "Список Шиндлера", "Парк Юрского периода" и др.); Р. Земекиса ( «Форрест Гамп») Д. Линча ( "Голубой бархат", "Твой шке" и др.). Однако в то же время на экраны выходит немало второ- и третьесортной кинопродукции.
Сейчас в голливудский конвейер включены почти все современные киножанры, тяготеющие к взаимодействию: гангстерский фильм - "Честь семь! Прицци" Дж. Хьюстона и "Замужем за мафией" Дж. Демми (комедийная инвариация жанра), "Однажды в Америке" С. Леоне, "Путь Карлито" Б. де Пальма, "На гребне волны" К. Биглоу (с элементами драмы); триллер - синтез детектива и фильма ужасов - "Сердце ангела" А. Паркера, "Молчание ягнят" Дж. Демми, "Мыс страха" М. Скорсезе и др .; вестерн - "Танцы с волками" К. Костнер, психологические драмы - • Марафонец "Дж. Шлезингера," Человек дождя "Б. Левинсопа," Аромат женщины "М. Бреста," Народ против Ларри Флинта "М. Форменная; фильмы катастроф - "Титаник" Д. Камерона и др.
Характерным признаком современного американского кинопроцесса является активное привлечение к сотрудничеству ведущих зарубежных режиссеров - Л. Бессона ( "Пятый элемент", "Жанна Д'Арк"), Э. Кустурицы ( «Андеграунд»), Дж. By ( "Без лица" ), Э. Менгеле ( "Английский пациент", "Талантливый мистер Рипли") и другие.
Звездный небосвод Голливуда вспыхивает новыми именами. Наряду с признанными звездами 80-х-90-х pp. А. Шварценеггером, С. Сталлоне, Р. Гиро Г. Фордом, К. Костнером, Т. Крузом, Н. Кейджем, Ш. Стоун, К. Бессинджер, Дж. Фостер уверенно чувствуют себя молодые актеры А. ди Каприо, Е. Норт, Д. Лоу. Итак, коловорот актерской жизни в Голливуде бесконечный ...
Характеризуя последние выдающиеся события в кинематографе США, нельзя не вспомнить явление, получившее название "Тарантиномания". Речь идет о творчестве К. Тарантино. Его фильм "Криминальное чтиво" в определенной степени стал эпохальным для всего мирового кинопроцесса. Это является свидетельством того, что киномир устал от жестокости и начал смеяться. Сегодня К. Тарантино считают своеобразным символом нового кино, которое завоевало симпатии как интеллектуалов, так и массового зрителя."(с) Источник: https://studbooks.net/79505/kulturologiya/g...ud_fabrika_grez
К сему: Конечно это краткое описание не может охватить во всей полноте и глубине такого кинематографического монстра, как Голливуд, но общее представление даёт.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Кинематограф занимает значительную часть современной культуры многих стран. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. В этом смысле, с Голливудом может соперничать только т.н. Болливуд (Bollywood) — это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш. Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США).
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 17:26) (Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Кинематограф занимает значительную часть современной культуры многих стран. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики.В этом смысле, с Голливудом может соперничать только т.н. Болливуд (Bollywood) — это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш. Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США). И соперничать - это не преувеличение! К сему: 10 фактов о Болливуде, которые поражают воображение: "Индийский кинематограф - Болливуд - в 2013 г. отметил свое столетие. Фильмы с характерными песнями и танцами собирают миллионы зрителей во всем мире. Название Болливуд происходит от двух слов - Голливуд и Бомбей - город, где в основном снимались и снимаются фильмы на языке хинди.
Историк азиатского кино Насрин Рехман говорит, что в первые годы существования индийский кинематограф не назывался Болливуд, это название пришло во второй половине XX века, когда Индия обогнала Голливуд по числу снимаемых фильмов. Вот лишь несколько фактов из истории индийской киноиндустрии.
скрытый текст
ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ С МОКРОГО САРИ: Премьера первого полнометражного индийского фильма состоялась 3 мая 1913 года. Тогда был показан черно-белый фильм за авторством Дхундираджа Говинда Пхалке "Раджа Харишчандра".
Это история о справедливом правителе, который никогда не лгал.
Самой запоминающейся, по мнению экспертов, была сцена, когда главный герой приходит к своей жене Тарамати и видит ее и ее служанок в бассейне в мокрых, облегающих их тела сари - традиционной индийской женской одежде.
На самом деле в столь впечатляющей даже по нынешним временам сцене снимались актеры-мужчины, загримированные в женщин.
Пхалке снял 95 полнометражных фильмов, но умер в нищете.
Как отмечает историк кино из Южной Азии Насрин Рехман, название "Болливуд" до недавнего времени не применялось к кинопрому на хинди из Мумбаи.
"Термин "Болливуд" - изобретение конца ХХ века, которое появилось, после того как мумбайская кинопродукция поразила воображение Запада", - говорит Рехман.
РЕКОРДНЫЕ КИНОПОЦЕЛУИ: Девика Рани впилась в губы своего мужа на экране в фильме 1933 года "Карма". Актриса не отрывалась от мужниного рта целых четыре минуты.
Кинокритик и колумнист газеты Indian Express Шубхра Гупта отметила, что после обретения независимости поцелуй исчез в "миазмах ханжества и ложной скромности", а также из-за неверных представлений о том, что приемлемо исходя из индийской культуры и традиций, а что - нет.
В 1954 году группа индийских женщин направила прошение премьер-министру Джавахарлалу Неру с просьбой обуздать влияние кино на "преждевременное начало половой жизни".
Но в течение последнего десятилетия многое изменилось.
"Поцелуй вновь претендует на свое место в кино - кивающие цветки и ласкающиеся лебеди ушли в седую древность" - добавляет Гупта.
Критик отмечает, что нынешний Болливуд пытается компенсировать десятилетия подавления сексуальности, поскольку современная индустрия признала, что секс и вожделение являются частью человеческого поведения.
БОЛЬШИНСТВО ИНДИЙЦЕВ НЕ СМОТРИТ КИНО! Режиссер Каран Джохар недавно сказал: "Из 1,2 миллиарда жителей Индии фильмы должны охватывать не менее 300 миллионов человек, но в настоящее время мы можем достучаться лишь до 45 миллионов. Если мы выясним, как завоевать эту аудиторию, мы изменим ход игры".
Тем не менее, болливудский кинопром отнюдь не страдает от недопроизводства: при показателе в более чем тысячу фильмов в год это крупнейший кинорынок в мире.
Бизнес-корреспондент Би-би-си в Индии Шилпа Каннан отмечает, что в стране снимают фильмы на более чем 20 языках, но использующий хинди Болливуд - крупнейший кинопроизводитель.
Самый дорогой индийский фильм - тамилоязычный "Робот" стоимостью 35 млн долларов.
Индийцы покупают 2,7 млрд билетов год, что является самым высоким показателем в мире. Но средние цены на билеты - одни из самых низких в мире, поэтому доходы от их продаж в несколько раз меньше сборов Голливуда.
Для страны, которая одержима фильмами, в Индии еще очень мало кинозалов: их около 13 тыс. по сравнению с почти 40 тыс. в США.
ЗАПАДНЫЕ АКТЕРЫ И АКТРИСЫ - ЗВЕЗДЫ БОЛЛИВУДА: Тысячи западных актеров прибывают в Болливуд ежегодно в надежде на прорыв. Многие начинают в качестве статистов. Однако это не новое явление.
Возможно, первым иностранцем, которому удалось достичь культового статуса в Болливуде, стала австралийка Надя, также известная как "Бесстрашная Надя" или "Хунтервали" - "женщина с кнутом".
Она прибыла в страну в 1935 или 1936 году и стала первой королевой трюков в индийском кино.
Историк кино Джайпракаш Чокси говорит, что сыгравшая в 35 фильмах Надя была его любимой героиней в детстве.
"Она могла ездить на лошади в маске, запрыгивать на движущийся поезд, в одиночку отхлестать кнутом 25-30 мужчин и расправиться с ними голыми руками в случае необходимости", - предается ностальгии Чокси.
Итальянская актриса по имени Синьорина Манелли сыграла женщину-вамп в немом фильме 1922 года "Пати Бхакти" - фильма, чья мораль сводилась к тому, что женщины должны быть преданы своим мужьям.
Рожденный в Индии американец Том Олтер сыграл в 60 фильмах в образе "белого человека", который говорит на хинди с заметным акцентом.
Тогда, конечно, была Хелен, которая покорила несколько поколений индийских зрителей фильма своими чувственными танцевальными движениями. Не отягощенная одеждой, она нашла свой путь в сердца поколений индийских мужчин благодаря танцам живота и вращениям бедер.
В последние годы, возможно, никто не взошел на пьедестал так, как текущая королева Болливуда Катрина Кайф - наполовину британка, говорящая на хинди с иностранным акцентом.
КАК НЕМЦЫ ПОМОГЛИ БОЛЛИВУДУ: На заре индийского кинематографа оборудование из Западной Европы имело решающее значение для индустрии.
В 1920 году режиссер и актер Химаншу Рай заключил сделку с немецкой продюсерской компанией Emalka, после чего они сняли в партнерстве ряд очень успешных фильмов, говорит историк Джайпракаш Чокси.
Немецкий режиссер Франц Остен снял 14 фильмов для Рая, но как только началась Вторая мировая война, британское колониальное правительство депортировало около десятка немецких техников, что положило конец выгодному сотрудничеству.
Калькутта действительно была центром кинопроизводства Индии до 1930-х годов, говорит историк Насрин Рехман.
Только после появления японской угрозы восточным границам Индии во время войны многие кинематографисты переехали в Бомбей, как тогда назывался Мумбаи.
ЛЮБОВЬ В АЛЬПАХ УЖЕ НЕ В МОДЕ: Болливуд открыл для себя горы Швейцарии в 1960-х годах.
В 1970-х легендарный продюсер Яш Чопра сделал "горную любовь" особенно популярной, решив переехать со склонов Кашмира в альпийские окрестности для съемок новых высокобюджетных романтических лент с признаниями в любви под музыку.
Кинокритик и обозреватель Indian Express Шубхра Гупта говорит, что творческий метод Чопры "распространился как пожар".
"Настолько, что никакая романтики из Болливуда не считалась полноценной без падения главных героев на ледяном склоне, причем героиня летела вниз в одном лишь тонком шифоне, а герой - в непромокаемых сапогах и куртке!"
Но сегодня этот образ уже не пленит мумбайскую индустрию, поскольку та решительно двинулась за пределы Швейцарии, говорит критик.
Экзотические места по-прежнему в моде, но теперь съемочные группы Болливуда можно встретить в Шотландии, США, Австралии, Новой Зеландии, Таиланде и Южной Африке.
СУПЕРГЕРОИ ДЕЛАЮТ КАССУ: Болливуд не единственная киноиндустрия, которая испытывает трудности с донесением романтических сказок до зрителя.
Гупта утверждает, что основная масса аудитория - молодые люди в возрасте 15-25 лет - сильно ориентированы на фильмы с участием супергероев и разного рода мстителей из комиксов.
"Молодым влюбленным на экране тяжело найти кинозрителя, а любовные истории зрелых людей практически исчезли из кинозалов", - переживает обозреватель.
Одним из самых популярных боевиков про супергероев в недавнем прокате стала научно-фантастическая серия "Крриш" с Хритиком Рошаном в главной роли.
Но супергерои появились в индийском кино куда раньше: так, в 1987 году Анил Капур исполнил заглавную роль в блокбастере "Мистер Индия".
"ИЩИТЕ МУЖЧИНУ!" Как и в Голливуде, в Болливуде доминируют суперзвезды, большинство из которых - мужчины под 50.
По словам кинокритика Гупты, они "правят бал". Среди них - три Хана, присутствовавшие в ряде блокбастеров из Мумбаи за последние два десятилетия: Шахрух Хан, Салман Хан и Амир Хан.
"Средний зритель не испытывает диссонанс, видя, как его любимый Хан или Капур резвится с гораздо более молодой девушкой. В массовых картинах Болливуда героиня, будь она даже большой звездой, является обязательным, но легко заменяемым компонентом, а герой - нет", - добавляет критик.
Киноиндустрия - не изолированная система в вакууме, она является проводником патриархата, говорит режиссер Зоя Ахтар.
"Это подогревает формирование представлений о женщинах. Например, мы видим ряд сцен в фильмах, где мужчина добивается женщины, настойчиво преследуя ее. Индийское кино является главным вектором поп-культуры в этой стране, поэтому мы должны брать на себя больше ответственности", - уверена постановщица.
ПЕНИЕ НА ГРАНИ УЛЬТРАЗВУКА: Основные разновидности песен в фильмах - это производные от региональных напевов, которые мало изменились с 1930-х годов, говорит историк кино Насрин Рехман.
"Это можно сравнить с оперой, но если опера - это непрерывное пение, то в индийских фильмах от пяти до девяти песен в среднем", - подчеркивает специалист.
Как песня, так и танец используются для передачи эйфории от любви, а также в качестве связующего звена в повествовании.
"Когда песни и танцы стали обязательной приправой, оказалось, что найти комбинацию правильного лица и правильного голоса не так просто, что привело к частому использованию фонограммы", - отмечает Рехман.
Высокий женский голос бывает небезынтересно сравнить с оперой.
По словам историка, обученные петь в классической традиции дхрупад Нур Джахан и Лата Мангешкар стали ориентиром для других певиц.
Нур Джахан впоследствии переехала в Пакистан и там записала многие из своих лучших песен.
Певицы Руна Лайла и Фирдоуси, также узнаваемые по высоким голосам, пели в Пакистане и Бангладеш.
В классической традиции вокалистки Южной Азии поют на более низких частотах, чем Нур Джахан и Мангешкар, чья вокальная подача ближе к западным оперным дивам-сопрано.
ПЛОХОМУ ТАНЦОРУ ДЕРЕВО ПОМОГАЕТ: В прошлом звезды Болливуда регулярно танцевали вокруг деревьев, признаваясь в любви.
Самый простой ответ, почему эта формула пережила несколько поколений, заключается в том, что они не были хорошими танцорами.
"В этих фильмах танец символизирует сексуальность. Раньше только секс-символ, как правило, танцевал в кино. Теперь все герои и героини танцуют", - утверждает Насрин Рехман.
В последние десятилетия актеры Болливуда доказали, что они действительно могут двигаться.
"Вплоть до 1980-х годов танцоры вдруг появлялись из ниоткуда на фоне гор. В настоящее время они все еще могут появляться из ниоткуда, но хореография стала куда более сложной", - говорит режиссер Каран Джохар.
Фееричные пляски Болливуда оказались источником вдохновения для многих западных режиссеров, в частности, для постановщика "Мулен Руж" База Лурманна."(с)
К сему: Индийское кино - это особенное кино и не всем оно приходится по вкусу, но многим нравится и имеет достаточно большую зрительскую аудиторию.
Книгочей
дата:
Голливуд vs БолливудРазница между Болливудом и Голливудом: "Когда дело доходит до развлечений, первое, что поражает нас - это танцы, музыка, игры, комедии, романтика и т. Д. Короче говоря, кино - лучший источник развлечений. Голливуд - крупнейшая киноиндустрия, базирующаяся в Америке. Болливуд является частью индийской киноиндустрии. Болливуд и Голливуд - всемирно известные кинематографические гиганты, которые завоевали сердца миллиардов людей, благодаря своим фильмам, музыке, танцам, драме и особенно сюжетной линии. Эти две отрасли - главные киноиндустрии, дающие друг другу жесткую конкуренцию. Вот почему их трудно сравнивать, но нельзя игнорировать тот факт, что Голливуд против Болливуда - самая горячая тема дебатов.
(Книгочей @ 18-05-2022 - 17:45) Голливуд vs БолливудРазница между Болливудом и Голливудом: "Когда дело доходит до развлечений, первое, что поражает нас - это танцы, музыка, игры, комедии, романтика и т. Д. Короче говоря, кино - лучший источник развлечений. Голливуд - крупнейшая киноиндустрия, базирующаяся в Америке. Болливуд является частью индийской киноиндустрии. Болливуд и Голливуд - всемирно известные кинематографические гиганты, которые завоевали сердца миллиардов людей, благодаря своим фильмам, музыке, танцам, драме и особенно сюжетной линии. Эти две отрасли - главные киноиндустрии, дающие друг другу жесткую конкуренцию. Вот почему их трудно сравнивать, но нельзя игнорировать тот факт, что Голливуд против Болливуда - самая горячая тема дебатов. Эта статья посвящена всем любителям кино, которые хотят узнать разницу между Болливудом и Голливудом." - Это для ЧИТАТЕЛЕЙ. А для ЗРИТЕЛЕЙ - это ВИДЕО "Болливуд и Голливуд: какая разница?" / куролесит ру.: https://ru.natapa.org/difference-between-ho...-bollywood-3400
Это сообщение отредактировал Книгочей - 18-05-2022 - 17:49
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 17:41) ВООБЩЕ, индийское кино - это особенное кино и не всем оно приходится по вкусу, но многим нравится и имеет достаточно большую зрительскую аудиторию. Например, есть такая точка зрения как Болливуд против Голливуда. Плагиат или совпадение?: "Красная ковровая дорожка, гламур и сияние! Это Голливуд, детка! Включите свет и наслаждайтесь представлением! Но подождите, я слышал нечто очень похожее! Что-то очень-очень похожее! И я где-то видела этот изумительный гламур - все эти дизайнерские платья, драматические сцены и захватывающие песни! Что случилось? О, есть только одно хорошее объяснение - плагиат! Кто-то назвал бы это совпадением, но когда вы покупаете дизайнерское платье за 25000 долларов, вы наверняка спросите дизайнера, не продал ли он то же платье кому-то другому. Бьюсь об заклад, он не станет лгать, потому что это не способ иметь дело с VIP-клиентами. Звезды Голливуда часто копируют звезды Болливуда и наоборот. Между Болливудом и Голливудом идет длительная конкуренция во всех категориях, включая сценарии и популярность фильмов, платья звезд, музыку и многие другие детали. Единственное, что я хотел бы здесь упомянуть, это то, что я не верю в совпадения. Да, может случиться так, что две звезды купили одно и то же платье одновременно, это может быть очень небольшой процент правды, но все же это может случиться. Но когда у нас есть копия песни Крестного отца, о чем мы говорим? Это определенно 100% плагиат! Итак, давайте посмотрим на случаи плагиата в фильмах Болливуда и Голливуда и решим, совпадение это или спланированное копирование.
На самом деле плагиат в фильмах Болливуда и Голливуда - очень распространенная проблема. Есть несколько десятков плагиата фильмов, сцен и сценариев, демонстрирующих исключительное сходство американского и индийского кино. Вы можете проверить этот список на Facebook. Здесь мы рассмотрим самые вопиющие случаи плагиата:
скрытый текст
1. «Искупление Шоушенка» (1994) - одна из самых заметных драм в американской киноиндустрии. Фильм снят по сценарию Стивена Кинга, в котором рассказывается история человека, незаконно приговоренного к двум пожизненным заключениям за убийство своей жены и ее любовника. Фильм показывает непоследовательность правовой системы, коррупцию в тюрьме и ценность настоящей дружбы. Индийский аналог фильма - 3 Deewarein (3 стены) (2003), в котором показаны истории о заключении трех мужчин, двое из которых осуждены за убийство своих жен. Индийский фильм почти копирует основную идею «Искупления Шоушенка». 2. "Аабра Ка Даабра" - это болливудский фильм 2004 года, в котором рассказывается история мальчика, который был зачислен в школу магии под названием Аабра Ка Дааабра. Этот фильм - первый 3D-фильм в индустрии Болливуда. Большинство зрителей раскритиковали фильм за то, что он является неудачной версией знаменитого Гарри Поттера (2001), поскольку фильм копирует идею школы магии. 3. Болливудская трилогия «Дом» напоминает голливудские «Форсаж» (2001) и «Одиннадцать друзей Оушена» (2001). Хотя у фильма немного другой сюжет, идея та же - банда собирается вокруг общего дела. Первая часть показывает дело воров на мотоциклах и напоминает Форсаж. Вторая часть - это ограбление музея, крадущего идею «Одиннадцать друзей Оушена». Третья часть с ограблением банка также является версией Форсажа. В указанных фильмах показаны случаи копирования голливудских сюжетов и сценариев продюсерами Болливуда. Кроме того, есть масса примеров сцен смерти Болливуда против Голливуда и музыки Болливуда против Голливуда. Вот хорошее расследование плагиата в музыке: https://www.quora.com/What-are-the-worst-ca...Bollywood-music
Тем не менее, не только Болливуд копирует из Голливуда. Удивительно, но есть много голливудских фильмов, вдохновленных индийскими фильмами. Давайте посмотрим на эти примеры:
1. Индийская классика «Сангам» (1964) о любовной трилогии скопирована голливудскими сценаристами Перл-Харбора (2001). 2. Голливудский фильм «Високосный год» (2010) напоминает болливудский фильм «Удар, которого мы встретили» (2007). Сюжеты и сцены двух фильмов похожи; единственное отличие - расположение сцены. 3. Обладатель множества наград, голливудский фильм «Обычный человек» - переработка индийского фильма «Среда!». Хотя голливудская версия более успешна, стоит упомянуть, что она основана на индийском фильме. Таким образом, очевидно, что и Болливуд, и Голливуд копируют друг друга. Вам нужно больше примеров для доказательства?
Прочтите статью на Quora https://www.quora.com/What-are-the-worst-ca...Bollywood-music и изучите худшие случаи плагиата в музыке. Одна из самых известных знаменитостей Болливуда Ану Маклик известна тем, что копирует многих авторов. К сожалению, его фильмы «Убийство», «Main Hoon Na», «Akele Hum Akele Tum» содержат плагиат. И автор статьи включает ссылки на оригиналы.
К сему: Таким образом, можно констатировать что Голливуд и Болилвуд заимствуют друг у друга и разница только в количестве и лишь в их качестве. Впрочем, кроме Болливуда есть и китайская киноиндустрия, которая "родом" из Шанхая и Гонконга и с помощью континентального КНР теперь получила новое развитие. Ну, а КНР, как и Япония в своё время, вообще известны своими многочисленными заимствованиями, причём полученным не всегда законными путём.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 18:12) Впрочем, кроме Болливуда есть и китайская киноиндустрия, которая "родом" из Шанхая и Гонконга и с помощью континентального КНР теперь получила новое развитие. «Гонконг — город, где живет кино»: глава из книги Дмитрия Комма: "Хотите знать, что будет считаться модным в Голливуде завтра? Смотрите, что в Гонконге снимают сегодня. Кинематограф Гонконга представляет собой феномен, не имеющий аналогов в истории. Уже к началу 90-х годов прошлого века эта маленькая британская колония производила более 200 фильмов в год, во всех жанрах, выйдя на третье место в мире по количеству выпускаемых фильмов и уступая только США по экспорту своих фильмов в другие страны. Никогда не получавшая дотаций и субсидий эта кинематография в последние десятилетия определяла стиль и моду мирового кино от Нью-Йорка до Токио. Актеры и режиссеры Гонконга — такие как Джеки Чан, Чоу Юньфат, Мэгги Чун, Джон Ву, Вонг Карвай, Джонни То — стали интернациональными звездами.
Книга петербургского кинокритика Дмитрия Комма «Гонконг — город, где живет кино. Секреты успеха кинематографической столицы Азии», выпущенная издательством BHV в серии «Лаборатория творчества», основана на серии статей и цикле лекций, прочитанных автором в Санкт-Петербургском государственном университете и рассказывает об основных этапах развития гонконгской киноиндустрии, ее художественных концепциях.
"Кинематограф Гонконга — это одна из трёх основных исторически сложившихся ветвей китайскоязычного кино, наряду c кинематографией КНР и Тайваня." Подробнее в Википедии.
Книгочей
дата:
Расцвет киноиндустрии Китая: "Десять лет назад, когда Джеффри Янг, юрист из компании Reed Smith, вернулся в родной Шанхай, проработав почти десять лет в Лондоне, он увидел, что улицы города заполнены лоточниками, продающими пиратские DVD-диски. «Они были на каждом шагу. Можно было купить новейший блокбастер в момент его выхода на экран. Я тогда подумал, что пиратские диски точно уничтожат киноиндустрию», — вспоминает он.
К счастью для сотрудников киноиндустрии, прогноз Янга оказался слишком пессимистичным. Наоборот, история развития китайской киноиндустрии — это в общем-то история успеха. В ее сюжете есть борьба с пиратами, технологическая революция и труд преданных строителей империи. Эти три линии тесно переплетаются, помогая понять, как китайской киноиндустрии удалось спастись от продавцов пиратских DVD-дисков, а заодно пойти совсем другим путем.
скрытый текст
РОСТ ПРОДАЖ БИЛЕТОВ В КИНОТЕАТРЫ:
В центре первой «сюжетной линии» — рост популярности походов в кино среди городской молодежи Китая и его зарождающегося среднего класса. По данным Государственной администрации прессы, печати, радио, кино и телевидения, в прошлом году китайцы потратили более 6,5 млрд долл. США на билеты в кино — т. е. почти на 50 % больше, чем за год до этого, притом что для удовлетворения спроса каждый день открывалось более 20 новых киноэкранов. Если кассовые сборы в Китае будут расти с нынешней скоростью, то к концу 2017 г. они достигнут 11,9 млрд долл. и превысят показатели США.
На китайские фильмы пришлось чуть более 60 % кассовых сборов, а в пятерку наиболее кассовых фильмов наряду с американскими блокбастерами «Форсаж 7» и «Мстители: Эра Альтрона» вошли местные боевики и приключенческие фильмы «Охота на монстра» и «Моцзинь: забытая легенда», а также комедия «Приключения в Гонконге».
По данным Эми Лю из компании EntGroup, которая занимается консультированием и анализом данных в киноиндустрии, более 80 % доходов китайской киноиндустрии приходится на кассовые сборы. При этом кинопроизводители в США зарабатывают на продаже DVD-дисков, прав на трансляцию и сувенирной продукции не меньше, чем на продаже билетов. По мнению Цяовэя Шеня, профессора маркетинга из Уортонской школы бизнеса при Университете Пенсильвании, у китайской киноиндустрии есть огромный потенциал роста, учитывая двузначные темпы роста и тот факт, что размер населения приблизительно в четыре раза больше, чем в США, и оно по большей части является неохваченным. Лю считает, что хотя китайские кинопроизводители, как и их коллеги в других странах, по-прежнему сталкиваются с проблемой подделок, пиратских DVD-дисков и незаконного стриминга контента, ситуация улучшается. «Еще совсем недавно Китай был не в состоянии создавать бренды вокруг собственных фильмов, как это делают в Голливуде. А сегодня мы видим, что развивается многосерийное кино и заключаются сделки о кобрендинге с местными компаниями». Китайские кинопроизводители начинают использовать потребительский спрос на связанную с кино сувенирную продукцию. В прошлом году расположенная в Пекине компания под названием Mtime, занимающаяся онлайновой продажей билетов в кино, заключила с крупнейшей китайской сетью кинотеатров Wanda сделку, согласно условиям которой в кинотеатрах будут созданы розничные магазины для продажи лицензионной сувенирной продукции.
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПОЛИТИКА: Вторая «сюжетная линия» истории про китайскую киноиндустрию связана с твердым намерением государства развивать творческие отрасли. По словам Эндрю Уайта, доцента кафедры творческих отраслей и цифровых медиа филиала Ноттингемского университета в Нинбо, активно развивающаяся национальная киноиндустрия не только имеет большой потенциал «мягкого влияния», но и может помочь Китаю перейти на этап постиндустриального развития. «Китай хочет, чтобы его города могли соперничать с Лондоном, Токио и Нью-Йорком, и он понимает, что для этого ему нужны мощные творческие отрасли».
Этим объясняется ужесточение подхода к охране интеллектуальной собственности (ИС). Разработка законопроектов для укрепления законодательства в области авторского права, ратификация Китаем в 2014 г. Пекинского договора по аудиовизуальным исполнениям и готовящийся к принятию Закон о содействии развитию киноиндустрии говорят о намерении государства обеспечить охрану авторского права в этой сфере в Китае. Но несмотря на то, что юристы советуют кинопроизводителям использовать законы Китая для преследования нарушителей авторского права, размеры компенсации по-прежнему невелики. По словам Чэня Цзихуна, сотрудника юридической фирмы Zhong Lun, «размеры компенсации не так велики, как в США или в Европе. Если невозможно определить размер фактического ущерба, нанесенного владельцу авторского права, и фактический размер незаконной прибыли, то в настоящее время объем компенсации не может превышать 500 000 юаней (75 000 долл. США), что очень ограниченно действует как сдерживающий фактор».
Еще один момент, важный для этой сюжетной линии, состоит в том, что государство решило установить предел числа иностранных фильмов, которые идут в кинотеатрах страны. Политика квот дала китайской киноиндустрии время и пространство для развития, хотя и вызвала негативную реакцию у иностранных киностудий. После принятия заградительных законов в отношении производства иностранными компаниями собственных кинофильмов в Китае началось создание совместных предприятий и заключение соглашений о совместном производстве, что дало китайским кинопроизводителям больший доступ к иностранным ноу-хау, а иностранным компаниям — возможность входа на китайский рынок. Оглядываясь назад, можно утверждать, что противоречивая система квот способствовала гармонизации интересов сторон, выступающих за повышение уровня информированности об ИС и создание более жесткой системы охраны авторского права, так как китайские кинопроизводители и государственные компании, занимающиеся дистрибуцией иностранных фильмов, хотят положить конец пиратству не меньше, чем любой голливудский продюсер.
ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ЭКОСИСТЕМЫ: Третий и наиболее важный «сюжет» истории про китайскую киноиндустрию связан с технологической и социальной революцией. В тот же период, когда растущий наличный доход сделал походы в кино любимым видом времяпрепровождения китайских горожан, начался взлет интернет-технологий. Сегодня в этой стране число пользователей интернета превысило этот показатель других стран, а при поддержке государственной политики появились местные технические гиганты: от производителя смартфонов Xiaomi до масштабных интернет-платформ, которые все вместе называются BAT: поисковая служба Baidu, площадка электронной торговли Alibaba и социально-сетевая компания Tencent.
Компании BAT реализуют амбициозные стратегии, чтобы создать так называемые онлайн-офлайновые экосистемы, стремясь достичь того, чтобы люди совершали как можно больше повседневных действий (от покупки билетов в кино до просмотра фильмов) на их платформах. В ходе строительства своих империй компании BAT и другие платформы как производят аудиовизуальный контент самостоятельно, так и заключают соглашения с партнерами по цепочке создания контента. Например, в 2013 г. компания Baidu купила видеопровайдер PPS. Годом позже ей удалось получить инвестиции от Xiaomi в размере 300 млн долл. США для своей платформы видеостриминга iQiyi. Эта сделка была заключена на той же неделе, когда компания Xiaomi купила акции Youku Tudou, еще одной платформы видеостриминга, частично принадлежащей Alibaba. В прошлом году Alibaba и Tencent купили еще больше акций Huayi Brothers, крупнейшей частной кинокомпании Китая, которая сняла фильм «Моцзинь: забытая легенда».
По данным Государственной администрации прессы, печати, радио, кино и телевидения, в прошлом году китайцы потратили более 6,5 млрд долл. США на билеты в кино — т. е. почти на 50 % больше, чем за год до этого. На китайские фильмы пришлось чуть более 60 % кассовых сборов. (фото : Beijing Forbidden City Film Company Limited). Учитывая, что число пользователей интернета в Китае составляет 650 млн человек, понятно, почему компании видят большой потенциал в онлайновых платформах. Но с точки зрения ИС нужно отметить, что сегодня для их роста очень важны сделки, связанные с авторским правом. В ходе создания своих экосистем платформы хотят максимально задействовать потенциал кино, чтобы обеспечить рост мобильных игровых приложений, продаж сувенирной продукции и других производных форм развлечений. «Сделка по ИС — это новое модное понятие, — говорит Ник Гарнетт, консультант по вопросам авторского права и электронной торговли компании Tilleke & Gibbins. — Главное — это распространение ИС на разные платформы, многие из которых носят местный характер. Примечательно, что авторское право теперь является не препятствием для инноваций, а их стимулом. Возможность обладания ИС — это основа всего процесса строительства этой империи».
Компании BAT и другие, подобные им, размывают различия между отдельными видами аудиовизуального контента, давая пользователям возможность смотреть на разных устройствах блокбастеры, телефильмы, пользовательский контент, телешоу и все большее число программ, производимых самими компаниями. Они также экспериментируют с различными бизнес-моделями: от основанных на рекламе до предполагающих подписку или оплату просмотра. Их цель, к которой стремятся многие в глобальной киноиндустрии, состоит в том, чтобы сделать свои экосистемы настолько всеобъемлющими, чтобы пользователям было удобнее получать контент на законных основаниях (пусть и не бесплатно), чем искать возможность получения пиратского контента.
В отличие от сетей кинотеатров и производителей DVD-дисков, онлайновые платформы в состоянии накапливать самую разную информацию о предпочтениях своих пользователей: какую музыку они слушают, что покупают в интернете и на страницы каких актеров подписываются в социальных сетях. Это дает возможность перекрестного использования данных и создания фильмов с учетом вкусов зрителей. «Производство фильмов в Китае — это довольно-таки научный, логический процесс и в меньшей степени творческий», — шутит Эми Лю из EntGroup. Столь коммерческий подход, возможно, не помогает китайским кинопроизводителям побеждать на международных конкурсах, но совершенно точно способствует обеспечению финансового будущего киноиндустрии.
Поскольку в Китае не было сложившихся и мощных отраслей, основанных на использовании авторского права, как во многих других регионах мира, новые динамичные интернет-компании Китая имели больше возможностей для развития по инновационным моделям. «Молодые сотрудники компаний знают только о том, как использовать онлайновый контент, — говорит Гарнетт. — В этом отличие этой страны от Европы и США, где компании все время задаются вопросом: а придется ли нам жертвовать тем, что у нас уже есть?»
Скачкообразное технологическое развитие Китая не означает, что его онлайновый переход не вызвал проблем в киноиндустрии страны. Кинопроизводители по-прежнему страдают от интернет-пиратства, хотя китайские суды все более жестко относятся к интернет-платформам, которые способствуют нарушениям авторского права, и к рекламодателям, благодаря которым незаконные сайты могут осуществлять свою деятельность. Как говорит Хань Юйфэн, бывший судья, а сегодня сотрудник юридической фирмы Lung Tin, занимающиеся вопросами ИС чиновники закрывают все больше незаконных стриминговых сервисов. А Чжан Вэньлун, координатор программ Национальной администрации Китая по вопросам авторского права, предупреждает пиратов о том, что в этом году против них будут предприняты более конкретные меры в рамках ежегодной кампании Sword Net. Даже торговый представитель США в своем ежегодном отчете Special 301 положительно охарактеризовал недавние мероприятия китайских властей по борьбе с пиратством, подчеркнув, что в 2014 г. на сайт видеостриминга QVOD был наложен административный штраф в размере 42 млн долл. США за размещение пиратских фильмов и телешоу для своих подписчиков.
Многие китайские онлайновые платформы начинали свою деятельность в серой правовой зоне. Но затем они создали законные бизнес-модели, войдя в число наиболее дорогих технических компаний мира. Сегодня на крупных сайтах удаление незаконного контента часто осуществляется на основе принципа «заметил — удали». Результатом этого стал резкий рост лицензионной прибыли кинопроизводителей.
«СИКВЕЛ»? Разрабатываемые китайскими компаниями бизнес-модели для дистрибуции фильмов и аудиовизуального контента в интернете превратили Китай в своего рода лабораторию авторского права, за работой которой пристально следят компании отрасли и исследователи. Например, группа ученых под руководством сотрудника Эдинбургского университета Эдинбурга Шэня Сяобая работает над проектом для CREATe (Центра авторского права и новых бизнес-моделей в творческой экономике исследовательских советов Соединенного Королевства) и исследует новые модели производства и дистрибуции цифрового кино, музыки и электронных книг в Китае.
«Те китайские компании, которые ранее чувствовали, что находятся на стороне получателя в контексте режима ИС, сегодня видят, как они могут использовать все эти инструменты в собственных целях, — говорит Шэнь. — Компании привлекают лучших специалистов к разработке и оттачиванию этих инструментов, а потом испытывают их на китайском рынке. Судя по всему, при творческой разработке новых бизнес-моделей на них влияет меньше сдерживающих факторов, чем на их партнеров».
В истории китайской киноиндустрии есть множество «сюжетов». В них рассказывается о новых бизнес-моделях в использующих авторское право отраслях, об исчезновении границ между фильмами и другим аудиовизуальным контентом, а также об изменении способов потребления такого контента. Очень может быть, что все это лишь первая часть длинного сериала."(с) Автор Эмма Бэреклаф, независимый журналист. Источник: https://www.wipo.int/wipo_magazine/ru/2016/...ticle_0004.html
К сему: А вообще, можно констатировать что есть китайские фильмы, которые не уступают блокбастерам Голливуда и намного интереснее поделок Болливуда! Не говоря уже о том, что фольклорные мотивы в китайском кино привлекательнее, чем американские "вестерны".
Книгочей
дата:
(Король Счастье @ 18-05-2022 - 09:20) Да-да... мы снимся Брахме!
Не то мы сон Бога, не то Он - наш сон... Выбери вариант, Нео! Т.е., смотря с какой колокольни смотреть! В этой связи, стоит напомнить о том, что в фильме "Люди в черном-1" 1997 г., где инопланетянин из вида разумных насекомых охотится за некой «галактикой» под названием Аркилл (Arquill), месторасположение которой — пояс Ориона, а конце показано как некие представители высшего разума играют подобными объектами. В этом смысле даётся понять что то, что для землян просто недостижимо и даже для многих выскоразвитых внеземных цивилизаций является пределом их возможностей, то для неких высших сущностей служит для забавы. И ещё есть немало фильмов, где обыгрывается ситуация, в которой внеземляне настолько развиты, что землянам их просто не суждено понять, а всвою очередь, такие представители внеземного высшего разума обладают настолько высочайшим уровнем своего развития, какой делает их равными богам в человеческом представлении. К сему: А пока людям остается только мечтать и лишь смотреть 6 фантастических фильмов о жизни на других планетах: "Колонизация планет Солнечной системы - видимо, дело не такого уж далекого будущего. Каким оно будет?" - см.: https://vokrugsveta.ua/vokrugsveta/6-fantas...etah-29-12-2018
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 02:12) "С помощью фильмов мы можем изучить культуру других стран, их обычаи, привычки."(с) В этом смысле есть полезная подборка Трудности перевода: 6 фильмов, которые помогут влиться в другую культуру: "Новая страна может показать другой планетой – и не только из-за языкового барьера. Легко ли взрослому человеку приспособиться к новому образу жизни и мышления?" - см.: https://vokrugsveta.ua/lifestyle/trudnosti-...turu-09-09-2019
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 17:41) Индийское кино - это особенное кино и не всем оно приходится по вкусу, но многим нравится и имеет достаточно большую зрительскую аудиторию. 100 лучших индийских фильмов: "К кинематографу Индии принято относиться с иронией, однако он неизменно совершенствуется и уже давно перестал состоять из одних только песен и танцев, а в сухих цифрах местная индустрия как была, так и остаётся впереди планеты всей: ежегодно Болливуд производит около двух тысяч фильмов, многие из которых попадают в полноценный международный прокат. В этой коллекции мы собрали самые лучшие индийские фильмы на основании рейтинга IMDb." - см.: https://www.film.ru/compilation/100-luchshi...ndiyskih-filmov
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 18:25) А вообще, можно констатировать что есть китайские фильмы, которые не уступают блокбастерам Голливуда и намного интереснее поделок Болливуда! Не говоря уже о том, что фольклорные мотивы в китайском кино привлекательнее, чем американские "вестерны". 20 лучших китайских фильмов: "От исторических картин, фэнтези и мелодрам до напряжённых триллеров и псевдодокументального кино." - см.: https://lifehacker.ru/luchshie-kitajskie-filmy/
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Кинематограф: "Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Наука, занимающаяся изучением — кинове́дение. Сами же кинофильмы могут сниматься в различных жанрах, как игрового, так и документального кино."(с) В данной теме не стоит злоупотреблять анализом и критикой в этой области, чтобы не перегружать тему, т.к. есть тема "Фильмы и сериалы, которые стоит увидеть: Всех времён и народов и всех жанров.", где достаточно подобного в отношении фильмов и сериалов. С другой стороны, надо напомнить что корейское кино (из Южной Кореи и частично из КНДР) тоже пользуется заслуженной славой и известностью. Причём, в этом смысле, представляю интерес не только фильмы на историческую тематику, но и вполне современные и даже фантастические. Особо хотелось отметить некоторые (южно)корейские ужасники, которые конечно созданы не в КНДР. Но относятся к т.н. "призракам войны" и отличаются в лучшую сторону от многочисленной чепухи, которую плодят в Европе, Канаде, США и в других "белых" странах. Например, "Точка R", 2004 г. К сему: 24 корейских фильма ужасов, которые могут потрепать нервы (но кого-то могут и рассмешить): "Корейские фильмы ужасов (для любителей щекотать себе нервы).
скрытый текст
Южнокорейский хоррор часто упускают из виду, а зря! Если бы вы посмотрели несколько представителей качественных корейских ужасов, вы бы убедились, насколько велик вклад Южной Кореи в азиатское кино. Нетрадиционная трактовка жанра + открытая демонстрация мрачной человеческой природы = высшие позиции среди хорроров.
Южнокорейские фильмы ворвались на «сцену ужасов» в конце 90-х. И, хотя все места были уже заняты США и Японией, им до сих пор удается прочно удерживать свои позиции. Корейские фильмы ужасов отличаются от западных детально прописанными персонажами и глубиной их взаимоотношений, отчего дальнейшая судьба героев кажется более ужасающей. И, конечно же, в основе всего – эмоции. В корейских кинолентах все приобретает особый оттенок жестокости с этими непредсказуемыми сюжетными поворотами и упором на изощренную месть.
Как и японский хоррор, корейский во многом фокусируется на психологической составляющей. Семья – важный элемент культуры – обычно изображается и в качестве самого источника ужасов, и в качестве причины дать отпор темным силам. В отличие от американского хоррора, темы, затронутые в корейских фильмах, отражают острые проблемы современного общества: классовость, систему образования и одержимость социальным имиджем.
Мы в 1Gai.ru подобрали для вас лучших представителей южнокорейского хоррора, которые пользуются уважением у американских режиссеров. Так что, если вас не пугает кровь и мрак, возьмите немного попкорна и начните просмотр стартового набора корейских ужастиков." - см.: https://1gai.ru/publ/525680-24-korejskih-fi...rassmeshit.html
Это сообщение отредактировал Книгочей - 18-05-2022 - 20:13
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 19:51) Надо напомнить что корейское кино (из Южной Кореи и частично из КНДР) тоже пользуется заслуженной славой и известностью. Причём, в этом смысле, представляю интерес не только фильмы на историческую тематику, но и вполне современные и даже фантастические. В этом смысле удачным можно считать ДОРАМУ (от англ. слова drama) Море Спокойствия" - см. ВИДЕО "МОРЕ СПОКОЙСТВИЯ" ЗА 25 МИНУТ | Подробный пересказ сюжета:
скрытый текст
Нетфликс покоряет Южную Корею, а для нас, любителей сериалов, это только в радость)
Сегодня поговорим может и не про последнюю дораму 2021 года, вышедшую на Нетфликс, но точно про одну из них. Sci-Fi, детектив, триллер — всё на месте) Приятного просмотра!
0:00 - Вступление 0:30 - 1 серия 5:36 - 2 серия 9:12 - 3 серия 12:47 - 4 серия 15:42 - 5 серия 17:50 - 6 серия 19:55 - 7 серия 21:45 - 8 серия 24:38 - Конец."(с) - https://www.youtube.com/watch?v=UGK02t6dY4w
Это сообщение отредактировал Книгочей - 18-05-2022 - 20:12
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 19:51) Особо хотелось отметить некоторые южнокорейские ужасники, которые относятся к т.н. "призракам войны". Вернее, надо сказать "МИСТИКА ВОЙНЫ". К сему: И ещё есть тема Невероятное на войне.: Небывальщина или аномальные явления?
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 08:19) И недалёк тот день когда появяться фильмы с "эффектом полного присутствия", неотличимые от реальности! И как тогда можно будет отличить действительность от виртуальности? В этом смысле, можно в качестве примера то, что получится если "скрестить" фильмы, типа, «Суррогаты» (Surrogates) с фильмами, где их персонажи действуют в виртуальном пространстве и по сути живут искусственной жизнью при полном погружении своего сознания, но не тела. К сему: Возможно это станет, своего рода, "вершиной" достижений развития кинематографа.
Это сообщение отредактировал Книгочей - 18-05-2022 - 20:35
Не то мы сон Бога, не то Он - наш сон... Выбери вариант, Нео! Т.е., смотря с какой колокольни смотреть!В этой связи, стоит напомнить о том, что в фильме "Люди в черном-1" 1997 г., где инопланетянин из вида разумных насекомых охотится за некой «галактикой» под названием Аркилл (Arquill), месторасположение которой — пояс Ориона, а конце показано как некие представители высшего разума играют подобными объектами. В этом смысле даётся понять что то, что для землян просто недостижимо и даже для многих выскоразвитых внеземных цивилизаций является пределом их возможностей, то для неких высших сущностей служит для забавы. И ещё есть немало фильмов, где обыгрывается ситуация, в которой внеземляне настолько развиты, что землянам их просто не суждено понять, а всвою очередь, такие представители внеземного высшего разума обладают настолько высочайшим уровнем своего развития, какой делает их равными богам в человеческом представлении. Но лучше всего это показано в цикле романов С. Лукьяненоко (к сожалению не экранизированных) о т.н. Линии Грёз, где выясняется что все миры той Вселенной являются просто мечтами ОДНОГО ЧЕЛОВЕКА, которые были материализованы с помощью некого утвройства получившего название "Линии грёз". К сему: Подробнее об этом см. в романе "Императоры иллюзий".
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 20:43) Лучше всего это показано в цикле романов С. Лукьяненоко, к сожалению не экранизированных, о т.н. Линии Грёз. РЕМАРКА: Вообще, не все литературные произведения и даже изустные предания возможно экранизировать. В смысле, всё можно, но не нужно или просто невозможно без потери их качества. Например, некоторые произведения братьев Стругацких и С. Лема. Наверное поэтому то что из их творческого наследия было экранизировано уступает оригиналу и вообще было очень мало фильмов, снятых по их поизведениям. И хотя попытки продолжаются, но вряд ли стоит ждать успеха в отношении "Эдем" и "Непобедимый" или "Жук в муравейнике" и "Ветер гасит волны". К сему: И в этом тоже заключается одна из загадок кинематографа - он могуч, но почему-то не всесилен.
Это сообщение отредактировал Книгочей - 18-05-2022 - 20:53
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:58) (Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Кинематограф играет большую роль в области пропаганды, агитации, рекламы, в формировании общественного мнения и вообще, в воздействии на человеческое сознание. Т.е. на умы и души людей.Отсюда ясно какова его роль в жизни и интересно узнать какие тайны и загадки он скрывает. Или какие тайны и загадки, так или иначе, связаны с кинематографом. Символично что изначально т.н. «волшебный фонарь» (лат. Laterna magica; магический фонарь, фантаскоп, туманные картины и др.) - аппарат для проекции изображений, распространённый в XVII—XX вв., XIX в. в повсеместном обиходе, - является значимым этапом в истории развития кинематографа. И вообще кино с момента своего появления получила различные эпитеты, связанные с магией. И в этом смысле стоит посмотреть документальный сериал Мистические тайны кино: "В основе документального цикла «Мистические тайны кино» - необычные, таинственные и мистические истории, которые происходили во время съёмок известных и любимых зрителями советских фильмов. Мистические знаки и проклятые роли, трагические происшествия и актёрские суеверия, роковая зависть, карьерные взлёты и сломанные судьбы. Историями поделятся создатели кинокартин: режиссёры, актёры, члены съёмочной группы и даже случайные свидетели невероятных событий."(с)
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Кинематограф играет большую роль в области пропаганды, агитации, рекламы, в формировании общественного мнения и вообще, в воздействии на человеческое сознание. Т.е. на умы и души людей. И само собой разумеется используется Кинематография как средство политического влияния: "У кино — две функции: отображать окружающую реальность и создавать новую." - Зигфрид Кракауэр.
скрытый текст
Вместе с формированием первых государств возникла необходимость установления контакта с широкими кругами общественности, и для достижения этой цели возникла политическая коммуникация. У политической коммуникации много инструментов, но главная цель их всех – создать некоторые идеи или отношения у людей в ответ на определенную информацию.
Наиболее распространенным проявлением политической коммуникации является политическая реклама. История политической рекламы начинается с древнего Рима и существует вплоть до тысячных возможностей современных СМИ. Средства политической рекламы развивались вместе с технологическим прогрессом и изменением человеческой мысли. Периодом развития политической рекламы можно считать время между Первой и Второй мировыми войнами, когда использовались радио, фотографии и плакаты, которые обеспечивали визуальное представление политиков или политических событий. Появление телевизора открыло новые возможности для политических коммуникаций, а также для рекламы, позволяя мгновенно влиять как на слуховое, так и на визуальное восприятие, оставляя наиболее глубокое впечатление. СМИ являются неотъемлемой частью жизни граждан, а политика проникает в жизнь именно через средства массовой информации, так как в настоящее время общественная и политическая сферы предоставляют достаточно широкий спектр возможностей для проведения тет-а-тет встреч граждан и политических сил. СМИ являются средством передачи информации, а информация, независимо от того, насколько она объективна, является сообщением слушателю, которое оставляет определенный осадок на сенсорном уровне.
Самые массовые медиа-инструменты – фильмы, рекламные ролики, мультфильмы и телевизионные программы – стали основными телевизионными средствами, также используемыми в качестве инструмента политического влияния.
Если реклама, телевизионная программа или новости могут оказать непосредственное влияние на сознание гражданина, связанное с той или иной политической проблемой, деятелем, партией или событием, то фильмы и мультфильмы оказывают такое влияние косвенно и опосредованно.
Открытие братьев Люмьер (1895 г.) является важной частью времяпровождения современного человека. Кинофильм представляет собой систему движущихся изображений, которая объединена общим сюжетом. Кино является единственным в своем роде: он приемлем для всех культур, его сюжет может охватывать тысячи тем, а современные технологии позволяют даже снимать представления не из нашей реальности. Кино – это самое популярное средство современной культуры. Благодаря этим возможностям и функциям он становится удобным и полезным инструментом в ряде политической технологии.
ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВЛИЯНИЕ КИНО НА ЧЕЛОВЕКА:
М. Мелкюэн говорил, что кино – это “горячий” инструмент для СМИ, который полностью захватывает зрительные и слуховые ощущения человека и заставляет отождествляться с героями фильма. Особенностью кино является его способность влиять на нижние слои сознания (даже на бессознательно-архетипный слой).
Кинематография при четком программировании может быть довольно удачным инструментом пропаганды. Она активно генерирует в сознании зрителя идеализированную иллюзию мира. В зависимости от замысла авторов (режиссер, сценарист), фильмы могут создать у зрителей впечатление честности и морального верховенства какого-то персонажа, без учета того, каким был прототип этого персонажа в действительности.
Однако самым главным свойством фильмов, которое позволяет использовать их как средство пропаганды, является их умение влиять на людей тайно, незаметно. Влияние происходит в основном на эмоциональном уровне, вне поля, управляемого разумом человека, и именно это помогает обойти рациональное мышление человека (возникновение эмоционального резонанса). Эмоциональный резонанс определяется как создание определенного настроения у массовой аудитории. Он позволяет обойти психологическую защиту на сознательном уровне, которая пытается защититься от рекламы, пропаганды и всяких методов “промывания мозгов”. Именно здесь необходим эмоциональный резонанс, поскольку его первым правилом является: “Нужно влиять на человека на эмоциональном уровне, а не на сознательном”.
Как мощная социально-психологическая сила, кино освобождает человека от усталости, фрустраций и фобий прошедшего дня. Нельзя сказать, что кино помогает избежать повседневных проблем, но с уверенностью можно сказать, что после просмотра фильма человек “возвращается” в общество отдохнувшим. Иногда кино является стимулом переосмысления собственной жизни, ценностей и окружающей среды. Вне зависимости от содержания фильма, он может изменить или образовать некоторое представление или мнение, начиная от тем замужества и любви, заканчивая образом правительства. Так, в подсознании создаются благоприятные условия для внедрения новых стереотипов по отношению к некоторым политическим структурам, деятелям, государствам или нациям. Государство, которому свойственно желание использовать пропагандистские механизмы, часто использует огромное влияние фильмов на людей.
КИНО и ГОСУДАРСТВО:
Действительно, все фильмы несут некоторые идеи, которые влияют на людей, но не все фильмы имеют это влияние преднамеренно. Есть фильмы, которые исполняют государственный заказ и пропагандируют выгодные государству образы, ценности и модели поведение. Но чтобы полностью осознать влияние фильма на людей нужно прояснить еще одно предположение: фильмы всегда, или, точнее, часто не выполняют задание государства, но их влияние на людей от этого не слабеет. Функция культуры – не в решении проблемы, а в информировании о его существовании обществу. Как символ культуры и развлечения, кино влияет на зрителя несмотря на то, имело ли оно цель влияния первоначально или нет. Фильмы, согласно сюжетам, бывают документальными и художественными.
Документальные фильмы должны содержать “факты”, которые должны быть ”действительны”. Кажется, что эти качества делают документальное кино непригодным для употребления в целях политического преднамеренного влияния, рекламы или манипуляций, однако в информационных войнах они становятся лучшими инструментами для внедрения образа противника, разделения на “нас” и “их”. Эта практика применялась еще со времен Первой мировой, но более распространенное применение нашла в годы Холодной войны, когда среди американских и европейских зрителей их государства пытались создать образ СССР как представляющего опасность сверхдержавы. Кино как политическое технологическое средство очень ценил Ленин, а Сталин говорил: “Кино есть величайшее средство массовой агитации. Задача — взять это дело в свои руки. (прим. ред. в руки государства)” Художественные фильмы отличаются по жанрам. Съемочная группа свободна в выборе сюжетов. Чтобы понять влияние художественных фильмов на общество по представлениям о политике, нужно рассматривать их в рамках демократических и недемократических режимов. Если в демократическом обществе наличие политических деятелей или историко-политических событий является результатом выбора кинематографической компании (съемочной группы, сценариста, режиссера, продюсера), то в недемократических режимах кинематография является одним из самых влиятельных инструментов, помогающих формировать принятое и одобренное поведение руководящего класса как правильную модель поведения. Кино в СССР и Нацистской Германии
В СССР все, что видела или читала общественность, подвергалась строгой литературной критике. Идеологическая машина СССР проникала во все слои общественной информации, согласовывая все с требованиями цензуры.
Годом рождения советского кино считается 1919 г. По этому случаю В. У. Ленин сказал: “ Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино ”. Был создан государственный комитет СССР для исследования кинематографии, который должен был следить за тем, чтобы как местные, так и зарубежные фильмы соответствовали “духу социализма”. Процесс подтверждения сценария для местных фильмов был наполнен бюрократическими отговорками, что и стало причиной отсутствия советских кинофильмов (действовал лозунг “Главное не количество, а качество”). Начиная со сталинских репрессий в 1930-ых годах, свобода содержания фильма еще более ограничилась. Например, режиссер Эйзенштейн в период между 1924-1929 гг. должен был снять 4 фильма, но закончил только один (“Александр Невский”), и то в 1938 г.
Советские фильмы имели строго идеологическую направленность – создать образ идеального коммуниста, идеального коммунистического общества, которые служили идеальному государству. С такой точки зрения самым успешным фильмом считается “Чапаев” (режиссер Сергей Дмитриевич Васильев, 1934 г.), который является ярким примером социалистического реализма и рассказывает о командующем Красной Армией и его последователях, борющихся за переворот.
Таким образом, советское кино уникально в своем роде, потому что развивалось отдельно от мировой кинематографии (включая развитие технических средств), имело узкий круг выбора персонажей и сюжета, что и исключало существование некоторых жанров кино.
Начиная с 1931 г. вход заграничных фильмов в СССР был ограничен. Тщательному осмотру подвергались все заграничные фильмы, которые должны были быть подпущены к показу. При необходимости они также сокращались (фильм Линдсея Андерсона “О, счастливчик!” сократили на 45 минут). После смерти Сталина ситуация немного изменилась. Увеличилось число снимаемых жанров (комедия, драма), но кино пока что оставалось под абсолютным контролем государства. В СССР в основном показывались фильмы, снятые в советских республиках (примерно 140 фильмов в году) или же фильмы стран коммунистического лагеря (70), затем предпочтение стало отдаваться итальянским и французским фильмам (70), а число американских фильмов составляло примерно 5-7, которые должны были быть одобрены вышеупомянутым комитетом, во избежание проникновения на советский кинорынок таких фильмов как “Рокки” или “Крестный отец”. После распада СССР вышеупомянутый комитет продолжил свою деятельность до 2008 г., но уже только в Российской Федерации.
Во время Второй мировой войны под эгидой правительства Германии были сняты несколько кинофильмов, как художественных, так и документальных, которые пропагандировали политику Третьего Рейха – уникальность и безупречность арийской расы, ярким примером которого является фильм “Ich Klagean” (“Я обвиняю”, режиссер Вольфганг Либернайнер, 1941 г.), цель которого — показать легитимность эвтаназии.
ПОЛИТИЧЕСКОЕ ВЛИЯНИЕ ГОЛЛИВУДСКИХ ФИЛЬМОВ:
В демократических обществах кино не контролируется государством и свободно в представлении жанров, содержания и идеологии. Однако это не мешает кино быть в центре внимания государства и действовать как политический инструмент. Приведем пример голливудских фильмов.
В 1930-ых гг. Федеральное Бюро Расследований (FBI: Federal Bureau of Investigation) создало подразделение, специализированное на индустрии развлечений, так как работники поняли, что люди лучше воспринимают информацию через культуру. В 1947 г. такой департамент создало министерство обороны США (Пентагон), а Центральное Разведывательное Управление (CIA: Central Intelligence Agency) – в 1996 г. Джон Брендон, нынешний руководитель Центрального Разведывательного Управления, говорит, что в трудные времена граждане получают информацию о работе правительства именно через поп-культуру. Чтобы обосновать сказанное, приведем пример фильма, в создании которого Пентагон имел свои заслуги. Газета Wired в одном из своих номеров рассказывает, зачем нужны эти подразделения. Так, Пентагон “немного” помог изменить сценарий фильма “Трансформеры” (режиссер Майкл Бей, 2007 г.), представляя солдат и чиновников как положительные персонажи, а взамен съемочная группа получила возможность арендовать нужную военную технику дешевле (самолеты Стеллс всего за 24000 долларов США за час).
Чтобы ясно увидеть влияние США на Голливуд, рассмотрим два периода.
После Второй мировой войны (1946-1991 гг.) в американских фильмах СССР представлялся в основном как зло мира, лучший пример таких фильмов – серия кинокартин “Рембо”, который был одним из инструментов Холодной войны. Однако в кинематографе была совсем противоположная картина в 1943-1945 гг. (тогда СССР и США были союзниками). В фильмах этого времени граждане СССР были представлены как герои. Снятый тогда и показывающий дружеские отношения между СССР-США фильм, который был показан и в СССР, был “Миссия в Москву” (режиссер Майкл Кёртис, 1943 г.), он был снят по мотивам книги Джозефа Дэвиса, посла США в СССР. А уже в 1947 г. Конгресс США обвинил съемочную группу фильма в распространении советской идеологии и антиамериканской деятельности. В США распространение коммунистической идеологии не поощрялось. Это опасение заставило даже включить Дальтона Трамбо, одного из лучших сценаристов Голливуда (сценарист фильмов “Римские каникулы” и “Спартак”, оскароносец), в черный список сценаристов только потому, что он был членом коммунистической партии.
После 11-ого сентября 2001 г. правительство США решило использовать кинематографию для того, чтобы иметь нужное влияние на граждан, в результате чего Карл Рув, советник Джорджа Буша, прибыл в Голливуд и встретился с режиссерами и сценаристами, чтобы попросить у них помощи в распространении некоторых идей. Таковыми были.
1. Борьба против террора – не борьба против ислама, 2. Есть необходимость пополнять армию, 3. Семьям солдат необходима помощь, 4. Убедить общество, что они живут в безопасности:
Показателем политизированности американского кино можно считать ежегодную церемонию награждения Американской академии кино, Оскар, потому что “самые политизированные” фильмы всегда номинируются, чтобы привлечь больше внимания (фильм “Миссия в Москву” был номинирован в 1944 г., “Рокки” в 1967 г.). Самый политизированный год, наверное, был 2013-ый, когда на экраны поднялись и затем были номинированы фильмы на политические темы, например “Линкольн” (режиссер Стивен Спилберг, 2012 г.), “Арго” (режиссер Бен Аффлек, 2012 г.), “Цель номер один” (режиссер Кэтрин Бигелоу, 2012 г.).
Майкл Паус, известный социолог, провел интересный социологический опрос среди 39 студентов: до и после просмотра фильмов “Арго” и “Цель номер один”, где были заданы следующие вопросы:
1. Ведет ли Правительство народ в нужном направлении? 2. Доверяют ли они правительству? 3. Опрос показал, что после просмотра фильмов в глазах студентов выросло доверие в отношении правительства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Из всего этого можно сделать вывод, что одной из важнейших функций в политике является общение с людьми, которое организуется посредством информационных сигналов. В эпоху информации оно достигает людей разными путями, которые разнообразны, а иногда и противоречивы. Поэтому в дополнение к прямым способам подчеркивается также кинематография как косвенный способ воздействия, поскольку ее возможности воздействия сильнее и больше, чем другие средства, известные человечеству.
Исследование показало, что политические силы могут использовать кино как инструмент манипулирования. Однако влияние кино не ограничивается намеренным его использованием политическими силами, оно может влиять на людей независимо от воли властей, не теряя тяжеловесности рычагов влияния."(с) Автор: Татев Дерзян (Tatev Derzyan). Источник: https://enlightngo.org/language/ru/post/8173
К сему: В этой связи стоит напомнить что
скрытый текст
один из самых известных президентов США Рональд Рейган был известным актёром кино - "в 1937 году он прошёл кинопробы и подписал семилетний контракт со студией Уорнер Бразерс. Его первая роль была в фильме «Любовь в прямом эфире» (1937). В 1938 году актёр вступил в профсоюз киногильдии. До конца 1939 года он появился в 19 фильмах, включая «Победить темноту» (1940). Перед съёмками в известном фильме «Дорога на Санта-Фе» он сыграл знаменитого футболиста Джорджа Гиппера в биографической ленте «Ньют Рокни — настоящий американец». С тех пор кличка «Гиппер» надолго закрепилась за Рональдом.
Наиболее заметная роль была сыграна Рейганом в 1942 году в фильме «Кингз Роу». Картина была номинирована на премию «Оскар», однако игра Рональда не встретила всеобщего одобрения (один из обозревателей даже написал, что актёр «легкомысленно ознакомился с характером своего героя». Хотя многие кинокритики и отмечают, что это был лучший фильм Рейгана[30], репортёр The New York Times Босли Кроутер, один из самых авторитетных кинокритиков, также раскритиковал этот фильм.
Сам же Рональд отметил, что «Кингз Роу» сделал его звездой. Однако развить успех дальше не получилось, так как спустя два месяца после выхода фильма на экраны будущий президент был призван в армию и уже никогда не достиг такого киноуспеха.
После возвращения со службы Рейган снялся в фильмах: «Эта армия» (1943), «Бонзо, пора спать!» (1951), «Партнёр из Теннеси» (1952), «Закон и порядок» (1953) «Морские ведьмы» (1957), «Королева скота из Монтаны» (1954) и в ремейке фильма 1946 года «Убийцы» (1964).
За всю свою кинокарьеру Рейган снялся в 54 художественных фильмах. В большинстве случаев это были малобюджетные фильмы категории «B», рассчитанные на небольшую аудиторию. Они не получали множества хороших отзывов и широкой известности. Позднее он пошутил: "Продюсеры не стремились сделать эти фильмы хорошими — они стремились сделать их к четвергу."(с) Википедия.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 21:17) "У кино — две функции: отображать окружающую реальность и создавать новую." - Зигфрид Кракауэр. В этой связи, возникают вопросы: 1.) НАСКОЛЬКО ПРАВДИВО отображается реальность. 2.) КАКАЯ ИМЕННО новая создаётся? К сему: И связанные с ними сопутствующие вопросы - В угоду кому это всё делается не официально, а на самом деле и зачем.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 21:38) (Книгочей @ 18-05-2022 - 21:17) "У кино — две функции: отображать окружающую реальность и создавать новую." - Зигфрид Кракауэр.В этой связи, возникают вопросы: 1.) НАСКОЛЬКО ПРАВДИВО отображается реальность. 2.) КАКАЯ ИМЕННО новая создаётся? И связанные с ними сопутствующие вопросы - В угоду кому это всё делается не официально, а на самом деле и зачем. Кино о политике или политика в кино: проблемы понимания смысла:
скрытый текст
"Когда в России появились первые видеомагнитофоны, нас не смущало ни качество картинки, ни качество перевода, ни непонимание большей части культурных отсылок в кино. В целом, действо было самодостаточным: мы собирались «смотреть видик», а уж что там за кино — вопрос второстепенный. Какая кассета досталась — ту и смотрели. Конечно, с распространением технологии, её совершенствованием, открытием и реконструкцией кинотеатров зрительский вкус дифференцировался, сам зритель стал более разборчив. Помимо требований к визуально-эстетической составляющей, зритель стал требовать логики, доискиваться до смысла произведения, пусть и носящего ярлык «массового». Развитие интернета позволяет с легкостью получить доступ к информации о повседневной жизни людей другой культуры.
В то же время, в культурологических исследованиях «массовое кино» постепенно легализуется. Становится ясно, что популярные фильмы вписываются в социально-психологический либо политический контекст, отражают его и потому могут выступать предметом анализа. Появляется небезызвестный Славой Жижек, трактующий идеологическую подоплёку фильмов с позиции лакановской версии психоанализа. В России про массовое и культовое кино пишет Александр Павлов. Можно сказать, что »cinema studies» проникает в российский исследовательский ландшафт и занимает там определенное место. Именно поэтому ценность представляют любые книги, которые так или иначе касаются тематики раскрытия глубинных смыслов в кажущихся однозначными кинопроизведениях. Одной из них является выходящая в 2017 году в издательстве Альпина Паблишер работа «Кинополитика» Алексея Юсева.
Алексей Юсев известен как независимый кинообозреватель, и эта книга — не первый его опыт. В 2016 под названием «Киноидеологос. Опыт социополитической интерпретации кино» вышел сборник его наиболее удачных обзоров, публиковавшихся в журнале «Сеанс», на сайтах Рабкор.ру, Colta и в других сетевых и печатных медиа. Новая работа Юсева претендует на более высокий уровень концептуализации: в ней автор предпринимает попытку сформулировать методологическую установку познания смысла кино и донести её до читателя. Как пишет сам автор, его главный адресат — массовый зритель, у которого после прочтения книги «сознание станет более устойчивым к элементам пропаганды, в том числе к ее эстетической составляющей». Логично ожидать, что, почитав книгу, можно выявить авторский инструментарий анализа, чтобы потом его использовать. Так ли это?
Обращает на себя внимание, что автор книги и автор предисловия к ней (Дмитрий Евстафьев, кандидат политических наук, профессор факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ) не смогли «договориться на берегу», либо сознательно допустили разночтение в её оценке. По мнению Евстафьева, «книга — качественно выполненное, междисциплинарное академическое исследование, написанное популярным языком, которое будет интересно не только для специалистов». Сам же Юсев декларирует, что «я отказался от строгих академических правил в анализе фильма из-за ограничений, которые они накладывают». Природа этих ограничений понимается автором в том смысле, что он не сможет доказать причинно-следственные связи между тем, что происходит на съемочной площадке, и окружающим миром, если будет только лишь сопоставлять происходящее, и даже взломанная переписка сотрудников кинокомпании и ЦРУ не докажет мысли автора о наличии конкретного политического заказа. Но причина «неакадемичности» анализа, на мой взгляд, состоит вовсе не в этом.
Основная часть книги включает в себя введение и непосредственно очерки о фильмах — всего их 16. Во введении происходит формирование изначальной познавательной предпосылки автора, влияние которой прослеживается во всех обзорах. Вкратце эту познавательную предпосылку можно выразить в следующей цепочке:
а) 80% рынка американского кинопроката делят незначительное количество компаний-мейджоров;
б) прибыль мейджоров непосредственно от производства кинофильмов занимает от силы 10%;
в) процесс производства кинофильмов подчинен более значимым интересам мейджора и потому может произвольно меняться;
г) мейджоры заинтересованы во взаимодействии с властью, поддерживают президента и симпатизируют демократам.
Далее, на протяжении остальной части книги, Юсев проводит анализ процессов киносъемок, внесения изменений в сюжеты нескольких популярных фильмов последних лет и на данном материале показывает, как внутри- и внешнеполитические события влияли на данные процессы. В основном в область внимания автора попадает противостояние демократической и республиканской партий (таков, к примеру, фильм «Как по маслу», где в героине чётко угадывается Сара Пэйлин), иногда — противостояния кандидатов внутри самой демократической партии (сюда относится фильм «Хэнкок», отражающий борьбу Барака Обамы и Хиллари Клинтон за пост кандидата от демократов на выборах 2008 года). Алексей Юсев убедительно вписывает процесс киносъемок в новостной контекст, приводя цитаты членов съемочной группы, политиков, прослеживая изменения их позиций и оценивая возможные следы корректировки отдельных сцен на стадии постпродакшна.
Возвращаясь к вопросу о «неакадемичности» книги, следует отметить следующее. Метод герменевтики предполагает взаимосвязь текста и контекста, что также применимо и к кинотексту. В этом смысле учёт социального и политического контекста выполнен автором на высоком уровне — такое владение новостным материалом, бесспорно, вызывает уважение. «Неакадемичность» проявляется в другом — в той самой изначальной познавательной установке автора. К ней у меня возникает несколько вопросов, от прояснения которых зависит, сможет ли читатель использовать тот же подход, что использовал Юсев, но уже на другом киноматериале.
Главный вопрос: почему автором были выбраны именно эти фильмы? Можно предположить, что в них дискурс власти проявляется наиболее ярко, и потому они вызывают интерес со стороны политиков. Но в таком случае «скрытый смысл» практически лежит на поверхности. Однако, как мы уже знаем, социально-политическую проблематику и воздействие идеологических установок можно найти практически в любом кино, но не каждое при этом привлекает внимание политиков и прессы. Можно сказать, что это действие пропаганды более высокого уровня, так как она неочевидна. В таком случае, метод анализа политической составляющей Юсева неприменим, и это обстоятельство снижает его «академичность». Кроме того, есть ряд фильмов последних лет, эксплуатирующих политическую тематику, но при этом они не вошли в поле зрения автора, либо были намерено из него исключены, как не вписывающиеся в познавательные рамки.
Я имею в виду, прежде всего, фильмы серий «Голодные игры» и «Дивергент». Можно ли там найти критику консервативных идеалов?
Другим обстоятельством, снижающим академичность, является вопрос о перспективном и ретроспективном применении этого метода: возможны ли они в принципе? Если считать авторскую установку верной, то какой именно кинопродукции следует ожидать от мейджоров в будущем при республиканце-Трампе, если они поддерживают действующую власть, но симпатизируют демократам? Натолкнет ли нас на правильный ответ ретроспективный анализ: если мы попытаемся проанализировать подобным образом фильмы периода президентства Буша-младшего, то к какому выводу мы придем? Ведь распределение рыночных долей мейджоров кинопроката с тех пор не сильно поменялось.
Наконец, главное сомнение, которое следует выказать. Автор анализирует материалы голливудского кино и сопоставляет их с внутриполитической борьбой демократов и республиканцев в США, исходя из приверженности большинства кинопроизводителей Демократической партии. Применим ли, в таком случае, авторский метод к кинорынкам иных стран, где партийное разнообразие выше, но межпартийная борьба, равно как и пристрастия кинопроизводителей, не так выражены? Ведь таких рынков в мире все-таки большинство.
Станет ли зритель более устойчив к пропаганде и будет ли он лучше понимать политические смыслы в кино после прочтения книги Алексея Юсева? Вероятно, да, но при условии, что зритель будет постоянно следить за новостным контекстом и адекватно представлять наличие и характер политических предпочтений тех, кто производит кино. Это требует существенного вовлечения в медийный поток и высокую степень избирательности в восприятии информации. В противном случае возможны явные ошибки интерпретации."(с) Источник: https://discours.io/articles/culture/kino-o...nimaniya-smysla
К сему: Данная статья написана в 2016 году, но основные положения и даже тенденции актуальны и ныне.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 21:38) (Книгочей @ 18-05-2022 - 21:17) "У кино — две функции: отображать окружающую реальность и создавать новую." - Зигфрид Кракауэр.В этой связи, возникают вопросы: 1.) НАСКОЛЬКО ПРАВДИВО отображается реальность. 2.) КАКАЯ ИМЕННО новая создаётся? И связанные с ними сопутствующие вопросы - В угоду кому это всё делается не официально, а на самом деле и зачем. В этой связи, стоит обратиться к прошлому и привести пару примеров. К сему: Власть и кино: "Широкое распространение иллюзионов и «электро-театров» в 1900-1910-х годах вызвало интерес властей. Хроникальные киносъёмки императора Николая II, его семьи и двора, транслировавшиеся перед киносеансами, можно назвать первой кинопропагандой.
Государство контролировало не только порядок работы кинотеатров, но и выпуск некоторых фильмов. Так, например, монополией на съёмку театра военных действий обладал Скобелевский комитет, пресекавший попытки частных кинокомпаний снимать военную кинохронику во время Первой мировой войны. Это было обусловлено, во-первых, нежеланием показывать публике реальную картину войны, и, во-вторых, существовавшей в то время строгой государственной цензурой.
В фильмах запрещено было показывать трупы, изображать религиозные предметы и процессии, политические митинги и забастовки, сцены насилия и психически больных — далеко не полный список того, что не пропустила бы цензура. В 1914-1916 годах городские власти и полиция следили за тем, чтобы ленты «аморального содержания» и сюжеты, которые могли вызвать беспорядки, не были показаны публике.
Во время революции и Гражданской войны национализация кино открывает новый этап в развитии русской советской кинематографии. В 1919 году постановлением СНК РСФСР, подписанным В.И. Лениным, фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения. В 1918 г. начался выпуск игровых агитационных фильмов, сыгравших значительную роль в становлении революционного русского кино.
В.И. Ленин предложил установить определенную пропорцию для фильмов пропагандистского, информационного и развлекательного содержания. К этому времени относится его известное высказывание: «... Производство новых фильмов проникнутых коммунистическими идеями, отражающих советскую действительность, надо начинать с хроники...». Советская революционная кинодокументалистика отражала не только революционные события в стране, но и ненавязчиво, исподволь агитировала народные массы.
В 1920-х годах выпускается большое количество агитационных, антирелигиозных и исторических фильмов. Показывая процесс становления советской действительности, эти ленты отражали огромные перемены в жизни России после Октябрьской революции.
Первое Всесоюзное партийное совещание по вопросам кино (1928 г.) отметило: «Начав с картин на историко-революционные и историко-литературные темы, советская кинематография все решительнее переходит к современной советской тематике, к освещению и анализированию актуальных вопросов советского быта и социалистического строительства». Советское немое кино было проникнуто идеологией социалистической революции, и основной его задачей было донести до людей принципы и идеи социализма, показать борьбу народа за свое право на честный труд и справедливое общество." + документы к этой ретроспекиве - см.: https://spbarchives.ru/cinema_4
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 21:55) В этой связи, стоит обратиться к прошлому и привести пару примеров. К сему: В качестве эпиграфа: «Контекстуальный подход способствует живой мемориализации истории. Если, конечно, интерпретация не зачеркивает само историческое событие».
Кино и советская власть. Как менялось отношение к Октябрьской революции: "Кино, как и любое искусство, всегда связано с политической ситуацией в стране. В октябре 1917 года в России произошла смена социально-политического строя, поэтому эта связь имела особенно яркий характер.
скрытый текст
Пришедшие к власти большевики прекрасно понимали, какое влияние кинематограф оказывает на народ. Часто в подтверждение этого приводят фразу В. И. Ленина, которую он высказал в беседе с народным комиссаром просвещения А. В. Луначарским, о чем в 1923 году сам нарком написал в журнале «Пролеткино» (№ 1–2):
«Владимир Ильич несколько раз мне указывал на то, что из всех областей искусств наибольшее государственное значение в настоящий момент может и должно иметь кино».
Речь, конечно, шла и о широком распространении с помощью кино новой идеологии и о просвещении народа. Кроме того, после событий 1917 года и нескольких последующих лет из страны эмигрировал ряд кинодеятелей, не принявших революцию. Они увезли с собой за границу большие объемы кинопленки и кинооборудования. В общем, перед новой властью встал серьезный вопрос о смене модели взаимоотношений кинопроизводителей и государства.
Во время Гражданской войны существовали так называемые агитпоезда, которые разъезжали по стране и в коротких и убедительных агитфильмах рассказывали о том, как живет и как воюет молодая советская республика. Однако 27 августа 1919 года советский кинематограф переходит на новый уровень — правительство нашей страны издает «Декрет о национализации кинодела», подписанный В. И. Лениным и В. Д. Бонч-Бруевичем.
Национализация сказалась на советском кино как с положительной, так и с отрицательной стороны. С одной стороны, режиссерам не надо было решать, где брать финансирование для оплаты деятельности всех участников кинопроцесса. После принятия заявки на съемку фильма на него отпускались финансовые средства значительно большие, чем частные вложения. С другой — государственный орган следил за содержанием снимавшихся картин, и не мог никак финансировать то, что могло идти против государства.
А 1 сентября 1919 года в Москве была создана и первая в мире Государственная школа кинематографии, впоследствии получившая название ВГИК.
ПРОБЛЕМА МЕМОРИАЛИЗАЦИИ ВОСР: В отечественной культурологии существует проблема мемориализации (действия, направленные на увековечивания чего-либо в общественной памяти — прим. ИА Красная Весна) Октябрьской революции. На разных этапах существования нашего государства это событие отражалось по-разному в отечественной культуре, в том числе и в кинематографе.
Однако не говорить об этой проблеме нельзя, поскольку мы придерживаемся мнения, что без прошлого нет настоящего. И полагаем, ставить ее можно только в дискурсе классической культуры (культуры модерна). В культуре же и искусстве постмодерна, который, превалируя на Западе, уже захватил и нашу страну, всё иначе.
В культурологии существует два основных подхода к рассмотрению произведения, которое отражает важный исторический период: имманентный и контекстуальный. Имманентный подход предполагает погружение в особенности художественной образности, отражающей соответствующее время. Контекстуальный — подразумевает подключение к расшифровке образного ряда осознания времени создания кинопроизведения. Именно контекстуальный подход способствует живой мемориализации истории. Если, конечно, интерпретация не зачеркивает само историческое событие.
ОТ ЭЙЗЕНШТЕЙНА ДО ТАШКОВА: Попробуем рассмотреть ряд кинопроизведений о революционном периоде нашей страны с точки зрения контекстуального подхода, т. е. показать, какое отношение к нему складывалось в те или иные периоды нашей истории, и как эти произведения вписываются в процесс мемориализации.
Так, в 20-е годы о революционном времени говорили Сергей Эйзенштейн («Стачка», 1924, «Броненосец «Потемкин», 1925, «Октябрь», 1927) Дзига Вертов («Шагай, Совет», 1926, «Шестая часть мира», 1926 и др.), Всеволод Пудовкин («Мать», 1926, «Потомок Чингизхана», 1928 и др.) и др. В 30-е годы — бр. Сергей и Георгий Васильевы («Чапаев», 1934), Михаил Ромм («Ленин в Октябре», 1937, «Ленин в 1918 году», 1939), Сергей Юткевич («Человек с ружьем», 1938), Александр Зархи и Иосиф Хейфиц («Депутат Балтики», 1936) и многие другие.
20-е и 30-е годы в кино — это время первой мемориализации революции, когда были живы и еще молоды те, кто ее осуществлял или жил при ней. Кроме того, это было время создания первых мифов о революционном времени, призванных напоминать о нем.
В 60-е годы в контексте «оттепели» кинематографисты вновь обратились к этой теме. Доминирующей тенденцией этого времени было отстаивание ленинских идей в их противостоянии сталинским. Мы особенно выделили бы фильм Григория Чухрая «Сорок первый» (1956), снятый по повести Бориса Лавренева.
В 70-е годы, на мой взгляд, наиболее ярко заявил эту тему Евгений Ташков в многосерийном телевизионном фильме «Адъютант его превосходительства» (1969). Эта картина помимо замечательной работы режиссера, актеров, композитора и других участников кинопроцесса продемонстрировала попытку объективного взгляда на врагов Красной Армии — белогвардейцев.
Все эти произведения, тем не менее, вписывались в формат мемориализации, поскольку «не зачеркивали» значимости революции.
"ХОЖДЕНИЕ ПО МУКАМ": Чтобы более глубоко почувствовать, в чем выражаются особенности репрезентации революции и гражданской войны на разных временных этапах развития нашего государства, стоит обратиться к трем экранизациям романа А. Н. Толстого «Хождение по мукам» (1957–1959, 1974–1977, 2017). Конечно, во всех экранизациях тема принятия интеллигенцией революции доминирует, но она по-разному раскрывается в каждом из фильмов.
Первая экранизация, осуществленная Григорием Рошалем с 1957 по 1959 годы носила эпический характер. С точки зрения имманентного подхода в ней ярко раскрывается образ братоубийственной войны, контекстуальный же подход позволяет судить о том, что в конце 50-х — начале 60-х годов революция и гражданская война не перестали доминировать как социальные ценности. Режиссер Григорий Рошаль и сценарист Борис Чирсков выделили в этом фильме, прежде всего, самых главных героев — сестер Екатерину Дмитриевну Смоковникову (Катю) и Дарью Дмитриевну Булавину (Дашу) и их избранников — Вадима Петровича Рощина и Ивана Ильича Телегина.
Вторая экранизация. В экранизации романа Василием Ордынским в 1974–1977 годах эпический размах также присутствовал, но с точки зрения имманентного подхода нельзя не заметить, что этот фильм относится к тому типу экранизаций, где авторы, предлагая свое собственное видение персонажей, остаются более верны литературному слову. С точки зрения контекстуального подхода ясно, что отношение к революции и гражданской войне стало как в обществе, так и в фильме Ордынского более объемным.
При выборе актеров на главные роли режиссер пошел примерно по тому же пути, что и Григорий Рошаль. Роли Кати и Даши сыграли тогда дебютантки — Светлана Пенкина и Ирина Алферова, а роли Рощина и Телегина, соответственно, весьма известные и уже любимые зрителем актеры Михаил Ножкин и Юрий Соломин.
Третья экранизация. Режиссером последней экранизации романа (2017) выступил Константин Худяков, автором сценария — Елена Райская. На этот раз роли сестер сыграли не дебютантки, но уже хорошо известные актрисы. Роль Кати исполнила Юлия Снигирь, а роль Даши — Анна Чиповская. Рощина и Телегина сыграли тоже популярные актеры — Павел Трубинер и Леонид Бичевин.
Фильм К. Худякова и Е. Райской был заявлен как фильм по мотивам. Трудно не заметить, что это действительно так. С точки зрения имманентного подхода, образ гражданского противостояния тоже был представлен мощно, а контекстуальный подход свидетельствует, что этот фильм существует в другой идейной парадигме, для которой оценка гражданской войны остается спорной.
Если в романе и двух прошлых экранизациях трагические коллизии жизни главных героев компенсировались не только пронзительной личной привязанностью героев, но и верой в разумное и гуманистическое развитие общества, то в последней экранизации компенсацией невзгод выступает только любовь, причем явно обреченная, так как авторы фильма пророчат героям в дальнейшей истории еще более страшные испытания.
В общем, экранизации романа А. Н. Толстого «Хождение по мукам» 1957–1959 и 1977 годов, на наш взгляд, созданы в классической парадигме. И применяя при рассмотрении этих произведений контекстуальный подход, мы видим, что для общества и художников и 50-х, и 70-х годов гражданская война являлась безусловной культурной ценностью. Эти экранизации можно образно обозначить если не оптимистической трагедией, то уж оптимистической драмой точно. Экранизация же 2017 года, на наш взгляд, существует уже в другой парадигме, и ее можно трактовать уже только в трагедийном модусе.
Таким образом, репрезентация революционной темы и гражданской войны в отечественном кинематографе в ракурсе от советской до современной культуры свидетельствует о том, что пока общество не пришло к единой оценке этих событий, хотя прошло уже более ста лет с начала гражданского противостояния в нашей стране."(с) Автор Елена Чичина, старший преподаватель эстетики и истории мирового кинематографа Южного федерального университета. Доклад прочитан 7 ноября 2021 года в культурном клубе «Восхождение» (Новочеркасск). Источник ИА "Красная Весна", ссылка: https://rossaprimavera.ru/article/59fb658b
К сему: "В отечественной культурологии существует проблема мемориализации (действия, направленные на увековечивания чего-либо в общественной памяти — прим. ИА "Красная Весна") Октябрьской революции.". - Лучше сказать мумификации или "консервации" - в смысле "Но наш бронепоезд стоит на запасном пути". Наш - это КПРФ.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:05) «Контекстуальный подход способствует живой мемориализации истории. Если, конечно, интерпретация не зачеркивает само историческое событие».(с) В этом смысле можно привести такие примеры, как фильмы Н. Михалкова и других известных отечественных режиссёров. Причём, как снятые при советской власти, так и в "перестроечный" период "Гласности" и в разное время уже в РФ. А в последнем случае характерным мнением является, например, рецензия на "Солнечный удар", с интернет-сайта «The Village»: "У российских блокбастеров последних лет, от «Адмирала» и «Легенды № 17» до «Сталинграда» и «Поддубного», есть одна неплохая черта — все они с переменным успехом пытаются создать некий миф о России и её героях. Условный школьник после сеанса должен загуглить биографию хоккеиста Харламова или адмирала Колчака — на это тратятся космические деньги, и порой оправданно. Проблема «Солнечного удара» в том, что представить школьника, открывшего Бунина после похода в кино, невозможно: в каждой сцене режиссёр смотрится в зеркало и цитирует исключительно сам себя."(с) - https://www.the-village.ru/weekend/films/16...-dnya-odna-noch
Это сообщение отредактировал Книгочей - 18-05-2022 - 22:21
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:20) "Условный школьник после сеанса должен загуглить биографию хоккеиста Харламова или адмирала Колчака — на это тратятся космические деньги, и порой оправданно. Проблема «Солнечного удара» в том, что представить школьника, открывшего Бунина после похода в кино, невозможно: в каждой сцене режиссёр смотрится в зеркало и цитирует исключительно сам себя."(с) А ежели прибавить к этому огрехи связанные с реформой системы образования в РФ, и в частности, введение пресловутого ЕГЭ, то в итоге появились такие, как Школьник из Нового Уренгоя рассказал в бундестаге, что не все немецкие солдаты хотели воевать. В России его обвинили в оправдании нацизма (Данное сообщение (материал) создано и (или) распространено иностранным средством массовой информации, выполняющим функции иностранного агента, и (или) российским юридическим лицом, выполняющим функции иностранного агента.) - https://meduza.io/feature/2017/11/20/shkoln...vdanii-natsizma
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:29) "Школьник из Нового Уренгоя рассказал в бундестаге, что не все немецкие солдаты хотели воевать. В России его обвинили в оправдании нацизма."(с) Эпиграф: "Простота хуже воровства."(с). В смысле знание только азов и лишь основ представляет опасность для полного осознания мироздания. Мальчик русской доброты: "Ура-патриотическая часть русской блогосферы нашла себе врага. Это 16-летний гимназист из Нового Уренгоя, приехавший в Германию и выступивший в Бундестаге вместе со школьной делегацией.
скрытый текст
Видео его выступления можно посмотреть на "Дожде", а вот полная расшифровка:
Здравствуйте. Меня зовут Николай Десятниченко. Я учусь в гимназии в городе Новый Уренгой. Мне предложили участвовать в проекте, посвящённом солдатам, погибшим во времена Второй мировой войны. Это меня очень заинтересовало, так как я увлекаюсь с детства историей и своей страны, и Германии.
Я сразу начал искать соответствующую информацию. Сначала посетил городской архив и библиотеку, затем пытался найти истории немецких солдат в Интернете и других источниках. Однако позже в сотрудничестве с Народным союзом Германии по уходу за военными захоронениями я узнал и подробно изучил биографию Георга Йохана Рау.
Он родился 17 января 1922 года в многодетной семье. На фронт Георг ушёл в чине ефрейтора и сражался в качестве солдата ПВО в Сталинградской битве 1942–1943 годов. Георг был одним из 250 тысяч немецких солдат, которые были окружены Советской армией в так называемом сталинградском котле. После прекращения боёв он попал в лагерь для военнопленных. Только 6 тысяч из этих военнопленных вернулись домой, и Георга среди них не было.
Долгое время родные немецкого солдата считали его пропавшим без вести. Лишь в прошлом году семья Георга получила информацию от Народного союза Германии по уходу за военными захоронениями, что солдат умер от тяжёлых условий плена 17 марта 1943 года в лагере для военнопленных в Бекетовке. Возможно, он был похоронен среди 2006 солдат близ этого лагеря.
История Георга и работа над проектом тронули меня и подтолкнули к посещению захоронения вблизи города Копейска. Это чрезвычайно огорчило меня, поскольку я увидел могилы невинно погибших людей, среди которых многие хотели жить мирно и не желали воевать. Они испытывали невероятные трудности во время войны, о которых мне рассказывал мой прадедушка, участник войны, который был командиром стрелковой роты. Воевал он недолго, так как был тяжело ранен.
Отто фон Бисмарк сказал: "Всякий, кто заглянул в стекленеющие глаза солдата, умирающего на поле боя, хорошо подумает, прежде чем начать войну". Я искренне надеюсь, что на всей Земле восторжествует здравый смысл и мир больше никогда не увидит войн.
Вскоре социальные сети захлестнул поток яростных оскорблений в адрес Николая."(с) Источник, явлющийся иноагентом в РФ: https://www.svoboda.org/a/28864565.html
К сему: В этом смысле характерна сцена из российского фильма "Т-34", где "танк штандартенфюрера СС Клауса Ягера беспомощно повисает на краю моста, и Ивушкин подходит к машине и видит раненого Ягера. Пожав руку Ивушкину, показав таким образом уважение к победителю, немец падает вниз вместе со своим танком и погибает."(с) Википедия. И чтобы полностью оценить кретинизм этого, надо напомнить что "Ягер, дослужившийся до звания штандартенфюрера СС, встречается с рейхсфюрером СС Гиммлером и предлагает ему свою новую стратегию обучения немецких курсантов на «живых» мишенях — подвижных советских танках, укомплектованных экипажами из числа военнопленных. Получив в распоряжение полигон и разрешение действовать, Клаус направляется в лагерь SIII. В картотеке пленных он обнаруживает своего бывшего противника. Ягер вызывает Николая на допрос. Угрожая смертью остарбайтер-переводчице Ане Ярцевой, немецкий офицер заставляет Ивушкина принять предложение стать командиром танка, который без снарядов выйдет на полигон и попадёт под обстрел «Пантер», укомплектованных немецкими курсантами."(с) Википедия.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:20) (Книгочей @ 18-05-2022 - 22:05) «Контекстуальный подход способствует живой мемориализации истории. Если, конечно, интерпретация не зачеркивает само историческое событие».(с)В этом смысле можно привести такие примеры, как фильмы Н. Михалкова и других известных отечественных режиссёров. Причём, как снятые при советской власти, так и в "перестроечный" период "Гласности" и в разное время уже в РФ. В этом смысле, интересно сравнить какие были киновоплощения одной из "фурий революции": «Товарищ Иннокентий» (1981); «В Крыму не всегда лето» (1987); «Раскол» (1993); «Солнечный удар» (2014). К сему: "Фуриями революции" были не только А. Коллантай, но ещё и Роза Землячка - https://kulturologia.ru/blogs/220420/46170/
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:52) Интересно сравнить какие были киновоплощения одной из "фурий революции": «Товарищ Иннокентий» (1981); «В Крыму не всегда лето» (1987); «Раскол» (1993); «Солнечный удар» (2014). К сему: "Фуриями революции" были не только А. Коллантай, но ещё и Роза Землячка. Что эти "фурии революции", если образ самого "буревестника революции" - ЛЕНИНА (Ульянова") - претерпел изменения! К сему: См. ВИДЕО Трейлер «Телец», фильм о Ленине А. Сокурова.
Список лучших фильмов про Ленина: "Долгие годы он был «наше всё» для целой нации. Нам рассказывали о гениальном революционере-освободителе, заставляли читать его труды и любоваться его памятниками и портретами. Но Союз лопнул, и неприглядная правда предстала во всей красе: товарищ Ульянов от идеала был далек, скорее наоборот. О его влиянии на страну до сих пор спорят. Мы спорить не будем, а предложим вам посмотреть фильмы про Ленина из нашего списка лучших фильмов про вершителя революции."(с) - см.: https://prosto-top.com/filmi/1604-filmy-pro...pro-lenina.html