КИНЕМАТОГРАФ.

"Предпосылки появления product placement в кинематографе можно увидеть уже у братьев Люмьер.

Первоначально продюсеры фильмов в связи с недостатком средств просили у производителей различные товары в качестве реквизита для съемок, при этом осознание того факта, что появление на экране в различных видах их продукции способствовало продажам, повышению статуса товара и т. д. привело к возникновению Product Placement, что в последующем превратилось в настоящую индустрию, которая со временем стала технологией, формирующей массовое потребительское поведение. Срок жизни данного вида рекламных кампаний практически неограничен, что фактически приводит к многолетней скрытой рекламе без дополнительных финансовых вложений.

Персонаж моряка Попая был создан в 1929 году. История о том, как шпинат волшебным образом увеличивал силы главного героя, привела к росту потребления консервированного шпината на 30 % по всей территории США. Для фирмы Spinach Can (Честер, штат Иллинойс), производителя консервированного шпината, эти мультфильмы оказали существенную поддержку, и Product Placement стал основным рекламоносителем.

Идею Product Placement с успехом продолжил продюсер сериала об агенте 007 Альберт Брокколи, подняв на качественно новый уровень. Начав работу с рекламы водки и автомобилей в «Dr. No» 1962 года, позднее грамотно вписал в фильмы рекламу крупного универсального магазина и молочную компанию, а также массу других брендов. Благодаря проведённой в 1946 году рекламной кампании De Beers под слоганом Diamonds are forever (Бриллианты навсегда) бриллиант стал «традиционным» подарком на помолвку. Слоган этой кампании использовался в качестве названия фильма «Бриллианты навсегда» 1971 года из серии о Джеймс Бонде. Фильм был частично спонсирован De Beers. РР пронизаны все фильмы про агента 007 Джеймса Бонда, считающиеся классикой применения product placement в кинематографе.

В фильме Клода Лелуша «Мужчина и женщина» 1966 года на протяжении почти всего фильма в кадре присутствует автомобиль Ford Mustang, считается, что это один из самых интересных примеров продакт-плейсмент автомобиля в истории кино. Так, Андрей Кончаловский в книге «Низкие истины» писал, что: «Общеизвестно, к примеру, что „Мужчина и женщина“ Лелуша сняты как реклама фордовского „мустанга“. Но там речь лишь о машине главного героя, которая как бы часть его самого, его жизнь, его профессия…». Тот же Кончаловский А. С., который при съёмках фильма «Танго и Кэш» на практике столкнулся с голливудской индустрией РР отмечал далее, что: «Право снимать тот или иной объект реквизита должно быть удостоверено. Иногда фирма требует, чтобы за это право ей заплатили. Иногда готова платить сама. Но в любом случае должно быть её согласие. В противном случае на предмете не должна быть видна марка фирмы».

В фильме Стивена Спилберга «Инопланетянин» (E.T.) 1982 года появились сладости Reese`s Pieces от компании Hershey`s. В фильме дети приготовили по своему рецепту «сладкую пиццу», и E.T. перед таким искушением не устоял. После выхода картины в прокат Reese`s Pieces вошли в «меню мечты» американских детей как неизменный атрибут. Продажи производителя взлетели на 65 % (по другим источникам — на 70 %).

Этот просто оглушительный успех подвигнул многие кинокомпании на создание специальных отделов по Product Placement, а производителей брендов — на организацию аналогичных отделов уже у себя. Агентства по новому типу рекламы стали расти как грибы после дождя, сейчас только при Голливуде их более двух сотен. А сам «Инопланетянин» символизирует начало третьего этапа развития Product Placement — этапа, когда он был признан всеми сторонами кинопроцесса: рекламодателями, продюсерами, специалистами по маркетингу и прессой.

Компания, производящая виски «Jack Daniel’s», заплатила более 1 миллиона долларов за сцену в фильме «Основной инстинкт» 1992 года, в которой Ник предлагает Кэтрин выпить виски этого производителя. После этого рекламного хода продажи «Джек Дениэлс» выросли в 5 раз.

Цифровой монтаж и компьютерная графика позволяют для удобства зрителей и раскрутки брендов менять надписи и марки на упаковках продвигаемых товаров (видеовключения), переводить их на разные языки и т. п., так создатели фильмов прибегают к замене одного продукта РР на другой — в зависимости от страновой специфики. При этом зачастую кинопроизводители продают и права на вмонтирование в них понятных брендов локальным зрителям.

В последнее время получило распространение производство короткометражных рекламных фильмов (рекламных онлайн фильмов), размещаемых в Интернете. Основные отличия этих рекламных фильмов от традиционных рекламных роликов — их большая продолжительность, ограниченный доступ и высочайшее качество рекламного продукта (например, двухминутный рекламный ролик духов «Chanel № 5» 2004 года, по мотивам фильма «Мулен Руж» снятый одним и тем же режиссёром — Базом Лурманном).

Реже встречается «обратный product placement» (reverse product placement) который означает вхождение вымышленного бренда из художественного произведения в реальную жизнь, например на американском рынке в 2007 году появилось вино «Рататуй 2004 года». Этот винный бренд назвали в честь крысёнка Реми, из мульфильма «Рататуй».(с) Википедия.

Tracks:
00:15 We Got Ya (Instrumental) by Red Parker
00:34 Are You Ready? (Instrumental) Zuma
00:57 Chateau by Steven Guthienz
01:21 Allegiance by Duomo
01:58 Flare by Chad Lawson
02:17 Infinity by Steven Guthienz
02:56 Gaiety in the Golden Age Aaron Kenny
04:01 Fairydust by Eagle Lake
05:28 HWY 208 - Twin Track Turnpike by Makeup and Vanity Set
06:33 Pearl Magnolia feat. Brasstracks, Armani White & Bxrber (Instrumental) by Alexander Lewis
07:43 Nothing But Vibe (Instrumental) by Ryan Innes
07:55 Voice of Spring Waltz by Johann Strauss II
09:28 Keep On Moving Up (Instrumental) by Norman
13:15 Old Love (Instrumental) by Joe Hertler and the Rainbow Seekers."(с) - https://www.youtube.com/watch?v=BeYAr_mfvGU

Работа над мультфильмом "Кошечка" была начата в Институте теоретической и экспериментальной физики (ИТЭФ), затем она продолжалась в Институте проблем управления (ИПУ), а завершено все было… в Педагогическом институте им. Ленина. Перевод же полученных при расчетах бумажных распечаток в форму мультфильма велся на кафедре научной кинематографии МГУ, которая и значится в титрах фильма.

Этой уникальной советской компьютерной разработке посвящена вышедшая в 2019 году в Германии книга "Приход кошки", изданная Владимиром Вельминским и Мартином Варнке. В книге, помимо научных выкладок о создании этой анимации и репринта рисунка движений кошки на перфорированной бумаге, есть и интервью с одним из авторов фильма — знаменитым математиком Николаем Константиновым. 87-летний ученый до сих пор работает в московской школе N179 и является членом редакционного совета журнала "Квант", он — президент Турнира городов, крупнейшего математического состязания для школьников на территории бывшего СССР, член правления Международной федерации национальных математических соревнований, действительный член Московского общества испытателей природы (старейшего научного сообщества России, основанного в 1805 году, среди иностранных членов которого были Ламарк, Дарвин, Фарадей и др.).

В этом первом мультфильме кошечка выгибает спину, широко раскрывает пасть и шипит прямо в лицо зрителям. Через несколько секунд она плавно идет по заштрихованному полю и потом останавливается — как-то неуверенно, будто бы не решаясь сделать следующий шаг. Видео, даже не черно-белое, а скорее черно-зеленоватое, похоже на рисунок на выцветшей бумаге. Длится оно немногим более минуты. История создания "Кошечки" становится понятной только в контексте истории СССР, отмечает Deutsche Welle. Начинается эта история с того, что математик Николай Константинов, в юности увлекавшийся биологией, отказался от идеи изучать эту науку после того, как в СССР была проклята генетика. Но и сделав выбор в пользу математики и физики, Константинов интерес к биологии не потерял. В 1968 году один из его коллег продемонстрировал ему модель ДНК из пластилина. Для того, чтобы показать молекулу ДНК в движении, положение отдельных частей модели минимально изменяли и фотографировали их. Константинов, посмотрев получившийся фильм, предложил попробовать реализовать его на компьютере.


Первый вопрос, который задали себе ученые, заключался в том, как смоделировать систему шарниров. Тут-то и сыграло свою роль увлечение математика Константинова биологией. За основу были взяты движения кошки, а источником вдохновения послужили рисунки из зоологической энциклопедии немца Альфредам Брема XIX века. Константинов работал над своей идеей вместе со студентами Владимиром Пономаренко и Виктором Минахиным. Для того, чтобы смоделировать движения кошки, они воспользовались дифференциальными уравнениями второй степени. Их вывел Виктор Минахин, который для этого тщательно наблюдал за походкой своего кота. Но так как коты по команде двигаться не хотели, то Минахину пришлось экспериментировать на самом себе: он бегал на четвереньках, анализировал свои движения и записывал, какие мускулы приходили в действие в тот или иной момент. Полученные таким образом уравнения были не точными, но для тех целей трех молодых ученых вполне подходящими. Рассказывая о том, как ученые смогли получить доступ к компьютерам, которых в то время было очень мало, авторы книги пишут, что решающую роль тут сыграла политика.


В 1968 году ряд известных математиков и физиков МГУ были уволены из университета или понижены в должности после того, как выступили в защиту осужденных писателей Андрея Синявского и Юлия Даниэля и подписали письмо в защиту математика Александра Есенина-Вольпина. Сын поэта Сергея Есенина был не только ученым, но и известным правозащитником. В 1965 году он выступил в защиту советских писателей Синявского и Даниэля, которые печатали на Западе под псевдонимами свои произведения. Их обвинили в антисоветской пропаганде и судили. Синявский получил семь лет, Даниэль — пять. Очень многие представители интеллигенции выступили в их защиту, в том числе — Есенин-Вольпин. После того, как "смутьянов" убрали из университета, в научных лабораториях остались лишь немногие ученые, которые могли работать на компьютерах — в частности, в лаборатории, в которой моделировались советские пилотируемые полеты на Луну. Там и работали авторы "Кошечки". А смонтировали фильм они уже на факультете научной фотографии и кинематографии. "Кошечка" имеет не только научную, но и художественную ценность. Правда, как говорит Николай Константинов, в условиях, когда главенствующим направлением в искусстве был социалистический реализм, объявить произведением искусства свою компьютерную анимацию авторы не решились. Поэтому и написали в титрах "сценарист", "режиссер", "художник" в кавычках.


Фильм встретил одобрение коллег-математиков. Команда авторов показывала его и школьникам. А в 1974 году в журнале "Проблемы кибернетики" вышла статья под названием "Программа, моделирующая механизм и рисующая мультфильм о нем". В ней рассказывалось о математической модели движения кошки на вычислительной машине БЭСМ-4, которая, выполняя написанную программу решения обыкновенных (в математическом смысле слова) дифференциальных уравнений, рисовала первый в мире компьютерный мультфильм."(с) Источник: https://www.delfi.lt/ru/abroad/russia/pervy...u.d?id=81763697

Стивен Спилберг родился в Цинциннати (штат Огайо, США) в семье инженера Арнольда Спилберга и профессиональной пианистки Леи Адлер (урожд. Познер). Матери пришлось расстаться с мыслью о карьере ради воспитания четверых детей — Стивена, Энн, Сью и Нэнси. Вскоре семья переезжает в Финикс (штат Аризона), где Стивен пошёл в школу. Он был единственным евреем в классе. Стивен часто сидел дома и смотрел телевизор. А когда от отца он получил в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актёрами. Даже пытается делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использует вишневый сок. В 12 лет он — учащийся Колледжа штата Калифорния (California State College) — впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчишка побеждает, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в котором снимались его родители и сёстры. 24 марта 1963 года в местном кинотеатре состоялась необычная премьера — двухчасовой фильм «Небесные огни», снятый местными школьниками во главе со Стивеном Спилбергом, рассказывающий историю похищения людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке. Профинансировали картину родители Стивена: в проект было вложено около 600 долларов, бесплатное питание съёмочной группы от матери, помощь в строительстве макетов от отца.Фотография Стивен Алан Спилберг (photo Steven Allan Spielberg)
В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме — «слишком бездарен».

Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 20-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссёром контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея» (1969). А через два года он снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль» (1971). Картина созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на только что созданном фестивале фантастических фильмов «Авориаз», после своего успеха была перенесена на большой экран. Основой для «Дуэли» послужил рассказ Ричарда Мэтисона (Richard Matheson), который в свою очередь был написан, опираясь на реальный случай. В картине в качестве главных действующих лиц «снялись» два автомобиля: миниатюрная легковушка и большой бензовоз, который всё время преследует малышку, стремясь её уничтожить.
Режиссёрским дебютом Спилберга на большом экране стал фильм «Шугерлэндский экспресс» (1974), получивший хорошие отзывы критиков.
Следующий фильм принёс ему мировую известность и признание. В 1975 году Спилберг снимает фильм-катастрофу «Челюсти», принесший её создателям огромную прибыль. Лента стала третьей в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 млн. долларов. Задуманные и реализованные в этом фильме спецэффекты поражали.
Затем были Индиана Джонс, Парк Юрского периода, Спасти рядового Райана и многое другое. Спилберг никогда не останавливался на месте. Он всегда шел вперед, эксперементируя с новими технологиями, меняя жанры, что позволило ему стать самым успешным (с коммерческой точки зрения) режиссёром за всю историю Голливуда.
Но не только коммерческий успех занимает Стивена Спилберга. После смерти Стэнли Кубрика он, как друг и ученик знаменитого режиссёра, начал съёмки задуманной Кубриком перед смертью фантастической ленты «Искусственный интеллект». Ради этого фильма Спилберг также отказался и от выгодного во всех отношениях «Гарри Поттера».
За свои фильмы Спилберг был удостоен «Оскара» (1994, 1999), «Золотого глобуса» (1983, 1994, 1999), BAFTA (1993)
В 2006 Стивен Спилберг посетил Украину по приглашению Виктора Пинчука, где они вместе выступили продюсерами совместного украино-американского документального фильма про Холокост на Украине «Назови свое имя». Кстати, когда Спилберг сошел с трапа самолета, первыми его словами были: «Наконец-то… Я на родной земле!»

Фильмы Стивена Спилберга
1959 — Последнее оружие / The Last Gun
1961 — Побег в никуда / Escape to Nowhere
1961 — Боевой взвод / Fighter Squad
1964 — Небесные огни / Firelight
1968 — Эмблин / Amblin
1971 — Дуэль / Duel
1971 — Убийство по книге / Murder by the Book (одна из серий «Коломбо»)
1974 — Шугарлендский экспресс / The Sugarland Express
1975 — Челюсти / Jaws
1977 — Близкие контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind
1979 — Тысяча девятьсот сорок первый / 1941
1981 — В поисках утраченного ковчега / Raiders of the Lost Ark
1982 — Инопланетянин / E.T. the Extra-Terrestrial
1984 — Индиана Джонс и храм судьбы / Indiana Jones and the Temple of Doom
1985 — Цвета пурпура / The Color Purple
1987 — Империя солнца / Empire of the Sun
1987 — Индиана Джонс и последний крестовый поход / Indiana Jones and the Last Crusade
1989 — Всегда / Always
1991 — Капитан Крюк / Hook
1993 — Парк юрского периода / Jurassic Park
1993 — Список Шиндлера / Schindler’s List
1997 — Затерянный мир: парк юрского периода / The Lost World: Jurassic Park
1997 — Амистад / Amistad
1998 — Спасти рядового Райана / Saving Private Ryan
1999 — Бесконечное путешествие / The Unfinished Journey
2001 — Искусственный интеллект / Artificial Intelligence: AI
2002 — Особое мнение / Minority Report
2002 — Поймай меня, если сможешь / Catch Me If You Can
2004 — Терминал / The Terminal
2005 — Война миров / War of the Worlds
2005 — Мюнхен / Munich
2008 — Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа / Fourth Installment of the Indiana Jones Adventures
2008 — Taken" - и другие...

1982 — Рэмбо: Первая кровь / First Blood
1985 — Рэмбо 2 / First Blood Part II
1987 — Сердце Ангела / Angel Heart
1987 — Все меры предосторожности / Extreme Prejudice
1988 — Железный орёл 2 / Iron Eagle II
1989 — Глубинная звезда номер 6 / DeepStar Six
1989 — Пища богов 2 / Food of the Gods II
1988 — Красная жара / Red Heat
1989 — Взаперти / Lock Up
1989 — Красавчик Джонни / Johnny Handsome
1989 — Рэмбо III / Rambo III
1989 — Музыкальная шкатулка / Music Box
1990 — Лунные горы / Mountains of the Moon
1990 — Вспомнить всё / Total Recall
1990 — Узкая грань / Narrow Margin
1990 — Эйр Америка / Air America
1990 — Лестница Иакова / Jacob’s Ladder
1991 — Лос-анджелесская история / L.A. Story
1991 — Дорз / The Doors
1991 — Терминатор 2: Судный день / Terminator 2: Judgment Day
1992 — Основной инстинкт / Basic Instinct
1992 — Чаплин / Chaplin
1992 — Универсальный солдат / Universal Soldier
1993 — Скалолаз / Cliffhanger
1994 — Звёздные врата /Stargate
1995 — Последний из племени людей-псов / Last of the Dogmen
1995 — Остров головорезов / Cutthroat Island
1995 — Шоугёлз / Showgirls.

В конце концов, не одним нам так «повезло». Например, Литва может «гордиться» тем, что является родиной одного из самых известных выдуманных злодеев — убийцы-интеллектуала Ганнибала Лектера. Этот персонаж, который фигурирует в романах «Красный дракон», «Молчание ягнят», «Ганнибал» и «Ганнибал: Восхождение», был рожден в семье литовского графа и итальянской аристократки.

Рига тоже может похвастаться именитым злодеем — речь идет об Эрике (Аурике) Голдфингере, заглавном антагонисте седьмого романа Яна Флеминга «Голдфингер» о похождениях Джеймса Бонда.
Фото: пресс-фото

Согласно роману 1959 года, Голдфингер родился в Риге, но в 20 лет эмигрировал в Великобританию. При этом, будучи миллионером, он являлся советским агентом и строил планы по уничтожению всего золотого запаса США. К счастью, и в книге, и в ее экранизации этим планам помешал Бонд. Кстати, в опросе на сайте IMDb Аурик Голдфингер был признан самым зловещим злодеем «бондианы».

Упоминается выходец из Латвии и в произведении «отца» Шерлока Холмса Артура Конан Дойла. Многие знают его фантастический роман «Затерянный мир», но не все в курсе, что главному герою, профессору Челленджеру, Дойл посвятил целую серию произведений, последнее из которых — рассказ «Дезинтеграционная машина», написанная в 1929 году. По сюжету профессор Челленджер и корреспондент «Дейли газетт» Э. Мелоун по просьбе редактора газеты наносят визит латвийскому изобретателю Теодору Немору, который якобы изобрел дезинтеграционную машину — аппарат, позволяющий «разобрать» любой предмет на составляющие его молекулы. Кстати, закончилась эта история для нашего соотечественника не очень хорошо.

В 2017 году по этому рассказу был снят короткометражный фильм.

Также интересно, что детективный роман Жоржа Сименона, где одним из главных действующих лиц впервые становится комиссар Мегрэ, носит название «Петерс Латыш» (1931): По сюжету, прославленный французский детектив охотится на этого самого Петерса Латыша, возглавляющего банду мошенников.


«Иностранный корреспондент» (1940): Нашлось место для латыша и в фильме мастера Альфреда Хичкока. В криминальном триллере «Иностранный корреспондент» один из персонажей с большим трудом притворяется, что говорит только по-латышски, однако понять, что именно было сказано, практически невозможно.


«Спасатели» (1977): Если говорить о кино, в 1977 году Латвия отмечена в мультфильме Уолта Диснея «Спасатели», главные действующие герои которого мыши, ведущие себя как люди. Их братство столь сильно, что они, наравне с человеческой ООН создают свое Общество Помощи и Спасения, в члены которого входят мыши-делегаты из разных стран мира, в том числе и из Латвии.
«Эксперты» (1989)

В комедии 1989 года «Эксперты» с Джоном Траволтой в главной роли молодые американцы оказываются в городке, все жители которого — притворяющиеся жителями США советские шпионы. Попав в тюрьму, герои сталкиваются с сидящим в соседней камере мужчиной, который представляется так: «Юрий Кузнец, латвийские ВВС».


«Покидая Лас-Вегас» (1995): Драма 1995 года, за исполнение главной роли в которой Николас Кейдж получил «Оскар». По сюжету спивающийся писатель встречается с проституткой, у которой есть сутенер — иммигрант Юрий Бутсов (его играет Джулиан Сэндз). Во время одной из сцен он рассказывает, что прилетел из Латвии. «Крутое местечко», - говорит на это его собеседница.


«Бумер» (2003): Российская криминальная драма начинается с того, что четверо бандитов решают на время покинуть Москву из-за неприятностей. Так как личные автомобили были уже «засвечены», они используют для побега автомобиль BMW 750IL («Бумер»), недавно угнанный у некоего коммерсанта из Латвии (судя по номерам на машине до перебивки).


«Валландер» (2008): Во второй серии третьего сезона шведского детективного сериала действие происходит в Риге, и для съемок к нам даже прилетал исполнитель главной роли — британский оскароносный режиссер и актер Кеннет Брана. Причем, в отличие от других фильмов, в сериале действие происходит в совершенно неприглядных закоулках латвийской столицы, в том числе и на Центральном рынке, Маскачке и даже в... вытрезвителе Главного управления полиции. Завершается серия кадрами, снятыми возле снесенного недавно Памятника освободителям Риги.

Кстати, это уже вторая экранизация романа «Псы Риги». Первая вышла в 1995 году и тоже снималась в Риге.

"Агент Винод (2012)": В индийском супершпионском боевике 2012 года «Агент Винод» тайный агент путешествует по миру в поисках украденной ядерной бомбы и оказывается в том числе и в Риге. Сам фильм, кстати, снимался тоже в Латвии. «Я искал в Интернете информацию и в Википедии наткнулся на картинки с красивыми видами Риги, ― признался режиссер картины Шрирам Рагхаван. ― Потом я приехал сюда и убедился, что это на самом деле красивое место». За 20 минут латвийской части картины можно увидеть все главные достопримечательности города — Бастионную горку, Домскую площадь, улицу Бривибас, а одна из драк происходит в 7-м трамвае.


"Бруклин 9-9" (2013): 10 серия 4 сезона комедийного сериала о бруклинском полицейском участке прямо так и называется — «Капитан Латвия». В ней главные герои сталкиваются с очередным криминалами из Латвии и даже разговаривают по-латышски.


«Молодой папа» (2016): А в сериале «Молодой папа» главный герой в исполнении Джуда Лоу вызывает к себе некоего кардинала Озолиньша и заявляет, что больше не желает его видеть и отправляет «в ссылку» — на Аляску. Кстати, в самом сериале звучит музыка латвийского композитора Петериса Васкса — композиция «Одинокий ангел».


«Ночной администратор» (2016): 10-серийный сериал рассказывает о торговцах оружием. В 4-й серии главные герои в исполнении Тома Хиддлстона и Хью Лори едут в порт, чтобы получить новую партию «товара». Ее привозят выходцы из Латвии, говорящие между собой по-латышски. В конце удачной сделки их главарь вручает Хиддлстону бутылку и заявляет, что это подарок. «Обмыть сделку. Это лучшая водка из Даугавпилса, откуда я родом. Только учтите, что это контрабанда», — говорит довольный бандит. Все участники сцены смеются, а довольный герой Хью Лори даже говорит уроженцу Даугавпилса «Liels Paldies».


"Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее" (2016): "Этот фильм состоит из трех новелл, основанных на реальных событиях и посвященных российским олимпийским чемпионам. Главные герои одной из них — борец Александр Карелин и приехавший брать у него интервью корреспондент из Латвии Янис. Интересно, что исполнитель роли Яниса российский актер Егор Корешков в 2021 году снялся в другом спортивном фильме — «Нефутбол», где его герой, футбольный тренер, ходит в спортивном костюме с эмблемой FK Ventspils на спине.


«Форпост» (2020): Этот американский военный боевик «Форпост» основан на реальных событиях, произошедших 3 октября 2009 неподалеку от поселения Камдеш на северо-востоке Афганистана. Форпост армии США расположенный у подножья крутых гор был атакован вражескими силами талибов, которые пытались пересечь заставу. Всего 53 американских солдат противостояли превосходящим по численности террористам, которых было около 400 человек. Бой с повстанцами длился более двенадцати часов, но вскоре им удается уничтожить весь отряд и отбить нападение. Однако американцы были не одни. Когда они заступили на вахту, там уже находились афганское ополчение под командованием миротворца из Латвии — Яниса Лакиса. В момент нападения талибов афганские солдаты позорно сбегают, но сам Лакис остается с американцами и, к счастью, выживает в этом бою.

Сам Янис рассказывал, какие чувства испытал, когда сидел на премьере фильма, специально устроенной в США для участников того боя: «Мурашки бежали по телу, на минуту показалось – вернулся в тот день на то самое место». За бой на заставе Китинг старший сержант Янис Лакис награжден Похвальной медалью Армии США. Сейчас он - командир взвода 17-го батальона Земессардзе.


«Сокол и Зимний Солдат» (2021): "Латвийские фанаты экранизаций комиксов возликовали, ведь теперь на карте вселенной Marvel появилась и Рига. Случилось это благодаря сериалу «Сокол и Зимний Солдат», в 4-й серии которого главные герои которого по своим супергеройским делам отправляются в столицу Латвии. К большому сожалению рижан сцены снимали не у нас, а в Праге, поэтому посмотреть на знакомые улицы не получится.


«Чип и Дэйл спешат на помощь» (2022): В 2022 году Латвия в зарубежном кино упоминалась несколько раз. Самым неожиданным стало упоминание в картине «Чип и Дэйл спешат на помощь». Знакомые многим с детства бурундуки-детективы отправляются на поиски пропавшего друга Рокки, и однажды на след их выводит запах его одеколона. «Единственным, кому действительно нравился этот ужасный одеколон, был Рокки» — говорит Чип, на что Дэйл возражает: «Я слышал, его до сих пор используют в Латвии для снятия краски, но мы, конечно же, ничего с этого не получаем».


"Удача" (2022): В мультфильме, «Удача», главная героиня попадает в страну, населенную лепреконами и пытается выдать себя за свою. В результате, увидев на стене плакат, она притворяется лепреконом из Латвии, и все верят, поскольку слышали, что у нас живут самые высокие лепреконы.


«Идеальное убийство», другое название «Хороший сосед» (2022): Американский триллер, целиком и полностью снятый в Латвии. Интересно, что фильм открывается сценой, прибытия главного героя, американца, в Латвию, при этом роль аэропорта играет здание Латвийской Национальной библиотеки. Стоит также отметить, что известный ирландский актер Джонатан Риз Майерс в картине много и достаточно прилично говорит по-латышски.

Ну и напоследок можно вспомнить российское скетч-шоу «Даешь молодежь!», в котором однажды латышская песенка «Kur tu teci gailīti mans» превратилась в ведьмовское «заклинание Белой луны»."(с) Открыто.LV

Насколько я поняла, созданию устройства предшествовало несколько лет исследований на тему нейрофизиологии?

Букреев Никита: Да, в теме ароматики наша команда с 2014 года. За это время мы сделали ряд научных публикаций, а сейчас сразу несколько членов нашей команды защищают диссертации на темы, связанные с ароматами. Мы также выступаем с соответствующими лекциями. Не все понимают, что запахи играют крайне важную роль в жизни людей. Мы ориентируемся по запаху при выборе еды, партнёра, места для отдыха, мы всегда знаем, как пахнет наш дом, и начинаем переживать, если вдруг запахи в доме меняются. Зачастую люди придают слишком мало значения ароматике в жизни.

Специфика темы ароматов в том, что это достаточно обширное поле, где ещё остается место чему-то новому. Например, мне всегда было интересно, какие механизмы лежат в основе предпочтений в ароматах, ведь мы не всегда можем себе объяснить причины симпатии и антипатии к ароматам, а они есть! С появлением устройства исследования стало проводить максимально просто.

С нашей сотрудницей и коллегой из НЦПЗ (Научный Центр Психического Здоровья) Надеждой Дмитриевой, например, мы изучаем, как пороги чувствительности к запахам повышаются при наличии психических расстройств шизофренического спектра и депрессивных расстройств, где человек хуже чувствует запахи или вообще не чувствует их. Есть статья, написанная совместно с Лебедевым Михаилом — нейрофизиологом с мировым именем, аспиранты которого работали у Илона Маска в Neuralink. В нашей совместной работе мы оценивали по ЭЭГ, какой сейчас человек чувствует запах. Тип аромата, например лимон или кофе, мы определяли при помощи нейросетей, а подавали запахи автоматизировано из нашего девайса. Исследования в этом направлении у нас продолжаются.

В этом году планируется выход ещё нескольких исследований, например, как аромат влияет на ощущение вкуса сладкого. То есть при помощи аромата можно менять вкусовые характеристики продукта, но на сколько сильно — предстоит узнать. Испытуемый рассасывает леденец из изомальта (сахарозаменитель) и в определённый момент мы начинаем подавать определённый запах вместе с картинкой овоща, фрукта или ягоды. Картинка влияет на ощущение сладкого, но главное здесь аромат — по предварительным данным он увеличивает ощущение сладкого вдвое.

Почему это так важно?

Букреев Никита: Мы недооцениваем вред от потери обоняния или его притупления. И особенно ярко это проблема проявилась с пандемией коронавируса. Приведу пример. В мире насчитывается порядка 5% людей с потерей обоняния. Ещё до пандемии в США было очень классное сообщество аносмиков, которые боролись за свои права. Если человек потерял зрение или слух, он получает инвалидность. При потере обоняния — ну потерял и потерял. Сообщество добивается признания, что потеря обоняния тоже ограничение, приводящее к значительному ухудшению качества жизни человека. С помощью запахов человек выстраивает эмоциональную связь с окружающим миром. При потере обоняния рушится эмоциональная составляющая жизни, вы уже не получите такого удовольствия от еды, секса и других взаимодействий с окружающим миром. Это приводит, например, к развитию алекситимии, астении и сенсорному голоду.

Расскажите в общих чертах о вашей разработке.

Букреев Никита: Начну издалека. Ароматика — способ доставки информации из кадра, погружающий зрителя в атмосферу. Например, при просмотре видео про жарку шашлыка запах самого шашлыка и горящих углей позволяет полностью окунуться в происходящее — до шашлыка остаётся только подать рукой. Также при просмотре фильма «Аватар» ароматика всецело позволяет погружаться в киноленту, ощущая запахи медицинских веществ в кадрах в лабораториях, запахи природы в кадрах на природе и так далее. В каком-то смысле это искусство, поскольку для того, чтобы случился эффект присутствия необходимо проработать сюжетную линию подачи ароматов, спланировать появление одорантов в конкретных сценах, разработать аромакомпозиции для вымышленной природы, существ, персонажей или драматических поворотов картины, а затем реализовать это без задержек при просмотре.

В определённые моменты фильма наше устройство подаёт аромат, соответствующий картинке на экране. На текущий момент на один фильм у нас предусмотрено до 12 ароматов, заранее подбираемых специалистами. Этого набора должно хватать на большинство уже вышедших фильмов. У нас есть методология, по которой мы разрабатываем карты ароматов и аромадорожки для разных фильмов. Она учитывает сюжет и место действия, характеры главных героев и их поведение и много других вещей.

Аромат может подаваться автоматически, вручную, пользователь может самостоятельно при желании настраивать подачу того или иного аромата. У нас есть бот в Telegram и мобильное приложение для удалённого управления. Сейчас мы работаем над инфраструктурой доступных устройств для пользователей. Пока мы выпускаем партии устройств под ограниченный заказ, и они сравнительно дорогие. Есть возможность приобрести устройство EarlyBird пользователям для игры Minecraft. Оно стоит около 70 тысяч рублей. Но при раскатке на рынок они, конечно же, станут дешевле.

Вы просто продаёте устройство с набором флаконов, а поддержка?

Букреев Никита: Конечно же, после продажи будет осуществляться и поддержка ПО, техподдержка, предоставляться возможность приобретать интересующие картриджи с ароматами или наборы под разные фильмы, игры или просто по желанию. Например, устройство для игроков в Minecraft мы сможем обслуживать в течение одного-двух лет. За это время мы будем раз в месяц разрабатывать новые ароматы для игры путём голосования сообщества игроков. Например, игроки захотят запах зомби — пожалуйста, вот вам запах зомби. Всего в базовом наборе шесть ароматов.

Для работы с онлайн кинотеатрами мы прорабатываем модель покупки картриджей через сервисы доставки еды. Зашёл на сервис, выбрал фильм и прикупил набор ароматов, который доставили за 15 минут вместе с попкорном и вкусными напитками к фильму. Для игр и прочих пользовательских применений есть вариант оформления подписки. То есть вы оформляете подписку на один картридж или целый сет и каждый месяц получаете посылку с новыми ароматами. Сейчас мы работаем над этими вариантами, как лучше их реализовать, чтобы сбалансировать между нами, пользователями и коммерческими партнёрами. На текущий момент один картридж стоит около тысячи рублей за штуку, но для ранних пользователей на старте всегда дороже такие вещи.

Вы назвали вашу разработку «настоящим 3D», что вы подразумеваете под этим термином?

Букреев Никита: Даже когда мы надеваем 3D-очки, у нас сразу запускается всё же два органа восприятия — зрение и слух. При добавлении ароматики подключается третье измерение — обоняние. Это новое пространство, в котором можно использовать аромат для совершенно уникальных целей, например, ведение скрытого повествования. Например, добавить специфический аромат одному из персонажей, значение которого раскроется только к концу киноленты. Или, в случае «Аватара», добавить везде аромат дерева Эйвы, объединяющего всё живое на вымышленной планете Пандора, и регулировать концентрацию аромата в зависимости от близости к самому дереву, достигая максимума в сценах непосредственно под кроной Эйвы.

Как вы подбираете ароматы и как создаются дорожки? Есть отдельный человек, вручную расставляющий запахи, или часть работы всё же делает система?

Букреев Никита: Для разработки аромадорожки мы используем собственную методологию подбора аромата к фильму, которую можно разделить на несколько направлений. Одна ветка — когда мы разрабатываем отдельный сет ароматов либо для уже отснятых, либо только планирующихся в прокат картин. Здесь могут быть варианты того, как будет построена работа. В одном случае это постпроцессинг, в другом — живая работа с режиссёрами и командой производства фильма. Вторая ветка — когда пользователь сам выбирает, какой набор ароматов он себе приобретёт, а мы ему рекомендуем выбрать те, которые максимально соответствуют его предпочтениям в фильмах. Это возможно благодаря нашей цифровой базе, где хранятся все размеченные аромадорожки.

Для ручной разметки аромадорожки у нас есть специализированный парфюмерный орган, на котором работают несколько разных специалистов. Это тоже наша разработка. Аромасценарист изучает драматургию ленты и пишет своё виденье, для чего могли бы использоваться ароматы в киноленте. Аромарежиссёр изучает аромасценарий, чтобы понять, какие сцены будем ароматизировать и как это сделать максимально эффективно. Аромаоператор создаёт аромадорожку с завязкой на тайминги, настраивает время и интенсивность подачи ароматов. Специалисты работают по заранее спроектированным фреймворкам, позволяющим ускорить процесс разработки карты ароматов, проекта ароматизации киносцен, а также аромадорожки для всего фильма. После этого идёт обкатка с помощью разработанного для этого устройства, способного распылять до двенадцати ароматов одновременно с разной интенсивностью. Мы рассчитываем, что эти специалисты в будущем будут востребованы в индустрии, может быть, появятся новые профессии, подобные сценаристу, звукорежиссёру и кинооператору.

У вас много ароматов в коллекции?

Букреев Никита: Да, более тысячи. Есть ароматы «пищевые», а есть отдушки, используемые в парфюмерии. Их можно миксовать между собой и формировать максимально близкие к картинке подборки. Например, вот тут у нас аромат курицы, тут сыр чеддер, виски, есть стандартные цветочные, фруктовые и так далее.

Сколько фильмов в вашей коллекции?

Букреев Никита: У нас не только аромадороджки для фильмов, сделанные нами, но и школьные проекты, в рамках которых они ароматизируют свои любимые ленты. В целом у нас уже есть ароматика для «Аватара», школьный проект по аниме «Клинок, рассекающий демонов», «Семнадцать мгновений весны», причём в чёрно-белом варианте, тоже школьный проект. Также мы ароматизировали «Дюну», «Т-34», «Малефисенту», «Огонь» и «Шрек мороз, зелёный нос».

Мне как аллергику интересно, прорабатывали ли вы вопросы с аллергией на ароматы?

Букреев Никита: Конечно. У нас все ароматы сертифицированы, но не все гипоаллергенны. Есть составы, максимально безопасные для аллергиков, и мы стараемся работать исключительно на них. Но всё равно предупреждаем пользователей о вероятной индивидуальной непереносимости. Даже если аллергии на состав отдушки быть не может, люди, привыкшие к жизни с аллергией, уже психологически настроены на негативное восприятие того или иного аромата, и здесь мы ничего не можем сделать. Порой даже с безопасным составом у пользователей возникают специфические реакции, больше связанные с психологией.

На сайте «Сколково» указано, что вы являетесь участником с 2019 года. Как вы использовали выделенный 1 млн рублей? Ещё привлекали какое-либо финансирование от подобных фондов?

Букреев Никита: Особенность нашей компании в том, что мы фактически занимались разработкой без привлечения внешнего финансирования. Мы искренне стараемся привнести в культуру своё устройство, создать коммьюнити людей, кому это интересно. Что касается выделенных средств, то любой участник «Сколково» имеет возможность пользоваться микрогрантами для широкого спектра услуг от аккредитованных компаний «Сколково». Таким образом, деньги, выделяемые на проект, перечисляются исполнителю контракта от Фонда, а нам, как заказчикам, передают конечный результат. На эту сумму фонд «Сколково» оказал нам услуги по подготовке нескольких аналитических отчётов по построению патентных ландшафтов.

К слову, команда ЦИС «Сколково» выполнила задачу высокопрофессионально, дав исключительно ценную информацию о разработках конкурентов на рынке. Эта информацию помогла нам лучше изучить технологии конкурентов и сформировать патентный план. Ещё мы зарегистрировали два товарных знака лаборатории. Из супер-существенных плюсов нахождения в статусе резидентов «Сколково» — это сниженные налоговые нагрузки, работающие, если ты вовремя подаёшь документы на их продление. Каких-то иных вливаний от «Сколково» у нас не было, всё остальное мы сами.

Кроме научной составляющей, благодаря наработанным контактам и прошлому опыту, у нашей команды есть бэкграунд в сферах парфюмерии, банков, недвижимости, ритейла и пищевых производств. Родившись из научно-исследовательского проекта мы переросли в проект на стыке между наукой, искусством и бизнесом, благодаря возможности сочетать ароматы с другими органами чувств, такими как зрение, слух, вкус и кожа. Этот бэкграунд помог продумать коммерческую составляющую проекта, и сейчас мы можем уверенно говорить о зарождении новой индустрии и технологии ароматики в медиа и маркетинге. Наши аромадиффузоры уже стоят в торговых точках в разных городах России, где вполне успешно используются. Доход от коммерческой составляющей позволяет нам развиваться без привлечения государственной и какой-либо ещё поддержки, вкладываться в производство и усовершенствование устройств, а также продолжать наши научные исследования, которым конца и края нет.

Для того, чтобы генерировать выручку из проекта с аромакино, мы проработали возможность размещения продакт плейсмента в аромадорожках к фильмам и играм, например, добавить запах духов определённой марки проходящей мимо женщине в кадре, или запах кофе с возможностью быстро заказать этот кофе в той же «Лавке» или «Самокате». К фильму может прилагаться ароматизированная реклама, усиливающая впечатление зрителя и стимулирующая покупку. Это также будет приносить дополнительный доход на развитие проекта и наши исследования.

Вы не пользуетесь сторонним финансированием принципиально, или есть другие причины?

Букреев Никита: Однажды у меня был неудачный опыт разработки, где я очень мало внимания уделял коммерческой части, зациклился на исследованиях и действовал исключительно на энтузиазме. Да, это драйвит, но в один момент ты понимаешь, что успешность продукта измеряется выручкой, а не твоим вкладом в науку благодаря разработкам. Сейчас мы подходим всесторонне к реализации любого проекта с особым вниманием к финансовым вопросам. У нас мощная команда, способная решать задачи любого уровня сложности, а благодаря нашим соучредителям с огромным опытом в коммерчески успешных проектах мы переформатировали наши научные цели в коммерчески выгодные и полезные для нашего дела.

А вероятные проблемы с правообладателями фильмов и игр прорабатывали? Могут ли быть проблемы с теми, кто фильм снимал, и кто имеет на него права?

Букреев Никита: Ну, у нас нет прокатной истории. Но мы всё равно прорабатываем ещё эти моменты с юридической точки зрения. В целом мы добавляем ароматику, не влияя на картинку и звук, что и является предметом правообладания. Мы добавляем ароматами то, что есть, улучшая восприятие, что можно сравнить с различными технологиями для улучшения качества картинки, добавляемые производителями телевизоров. То есть мы не продаём самого «Аватара» и не получаем деньги за счёт показов. В случае с автоматической ароматизацией система вообще ориентируется на картинку и звук, вне зависимости от типа киноленты, то есть никак не привязана к фильмам. Запах просто работает как «подсветка».

В целом по мере развития коммерческой истории мы хотели бы сотрудничать с производителями игр и фильмов для проработки ароматики заранее. Рано или поздно мы придём либо к производителям, либо к холдерам проката с предложением о создании совместных аромапроектов. Это уже будет совершенно другая, более интересная история. Здесь могут быть индивидуальные разработки аромадорожек к картине, особый продукт плейсмент, рекламные интеграции и прочие моменты.

Судя по устройствам в вашей лаборатории, у вас не одна разработка?

Букреев Никита: Да, мы также проводим исследования, в том числе маркетинговые, на реакцию человека на определённые ароматы. Ароматизация — реально работающий бизнес-механизм маркетинга по увеличению продаж. Мы определяем, как тот или иной одорант увеличивает вовлечённость человека в маркетинговые стимулы. Для этого используются специальные нейротехнологии, отслеживающие, как меняется концентрация внимания человека в зависимости от запаха. Вот, например, очки, отслеживающие перемещение взгляда. Вам подаётся тот или иной запах и показывается коллаж из картинок, после чего система оценивает, что именно вы ищете взглядом после подачи того или иного аромата, на какой продукт вы смотрите, какая эмоция у вас на лице при этом и испытываете ли вы стресс. Мы работаем с крупными ритейлерами и банками в этих исследованиях, помогая формировать коммерчески верную ароматику в помещениях.

Есть ещё устройство для тренировки сомелье, дегустаторов и испытателей пищевой продукции. Оно подаёт разные концентрации аромата, а человек должен нажать на клавишу, когда стимул достигнет порога обнаружения запаха. Или здесь же тестируем уровень распознавания ароматов, когда человек должен определить, что это за запах: апельсин, лимон, грейпфрут или лайм. Также мы подаём несколько ароматов одновременно и просим наших испытуемых определить состав смеси. Ко всему прочему, это устройство помогает нам подбирать специалистов с высоким уровнем обоняния.

Устройства в базовой конфигурации ориентированы на решение научных задач, где мы измеряем абсолютную и дифференциальную чувствительность к запахам, измеряем уровень распознавания и мониторим другие метрики. Но, поскольку мы не пользуемся сторонним финансированием, мы активно продумываем все ситуации, где наши технические достижения будут полезны нашим партнёрам в реализации их задач. Наши устройства уже используются в нейрофизиологических исследованиях, например, в изучении связи обоняния с разными психологическими состояниями и заболеваниями, в том числе с депрессией и шизофренией. На малых выборках (Прим. ред — до 200 человек) мы уже выявили некоторые корреляции, полезные для медицины и психиатрии, но это пока не для публичного доступа. Эти два направления, научная и коммерческая, на текущий момент ведутся параллельно.

То есть все ваши устройства используются в научных исследованиях?

Букреев Никита: Да, вот эти круглые! Мы изначально разрабатывали устройство, чтобы упростить сбор данных в исследовании. В основном в подобных работах испытуемых просят либо засунуть голову куда-то, где находится аромат, или взять со стола блоттер и понюхать его. Это лишняя двигательная активность, а порой и лишний стресс для человека, влияющий на восприятие запаха и появление артефактов в записи данных. В нашем случае человек расслаблен, просто сидит, и ему подаются ароматы с нужной частотой и концентрацией. Ему не нужно делать никаких лишних движений и ничего не мешает. Дополнительно к этому мы определяем время пролёта молекулы и концентрацию, при которой человек начинает чувствовать тот или иной запах. Мы уже испытывали этот метод совместно с Лебедевым, и эти испытания показали эффективность разработки и её плюсы по сравнению с уже имеющимися инструментами.

Перейдём к технической стороне проекта. Что вы можете рассказать об этом? Есть проблемы с поставками компонентов?

Антон Васильев: Основа — микроконтроллер ESP32. Мы с самого начала работаем с китайскими поставщиками по заказу компонентов. Все они и сейчас доступны как напрямую, так и через сайты по типу Alibaba и Aliexpress, или вообще есть в свободном доступе в магазинах в Москве. Особых проблем у нас с этим нет.

Букреев Никита: Тут скорее проблемы с собственным производством. Во-первых, под наши идеи нет готовых решений, и многое приходится дорабатывать самим. Во-вторых, мы сейчас прорабатываем вопрос конвейерного производства.

Антон Васильев: Сейчас у нас промышленные образцы на руках. Это полноценное, работающее устройство, которое можно продать, сделать несколько десятков копий, но это не такая серия, чтобы можно было поставлять в магазины. Наши методы производства не позволяют делать крупные партии. В устройстве есть детали, напечатанные на 3D-принтере, но к масштабному производству мы планируем заменить их на пластиковое литьё или экструдированный алюминий. Увы, технология 3D-печати слишком медленная для больших партий. То есть часть 3D-печатных компонентов будет заменена на металлические и литые пластиковые.

Почему выбор пал на китайские микроконтроллеры? Не рассматривали российские?

Антон Васильев: Мы были бы рады использовать российские микроконтроллеры и платы, если бы они были, пускай и дороже зарубежных. Но на текущий момент отечественная промышленность вообще не нацелена на потребительскую электронику, в стране попросту нет микроконтроллеров с нужной нам периферией. В основном всё производится для космической и военной сферы и под строго определённые задачи.

Единственное, что мы можем поставить из российского, это резисторы, конденсаторы, печатные платы, тот же «Резонит», который мы уже используем. Также у российских компаний есть проблемы с подготовкой документации. Китайские производители для сборки плат требуют всего два файла, один из которых — список с позициями из их каталога, у нас же нужно переконвертировать все специфические форматы, вручную подгонять таблицы, скидывать отдельно списки компонентов и вообще всё очень сложно.

Сейчас много поднимается вопросов про импортозамещение. Но, на мой взгляд, для развития в России производства потребительской электроники вообще нет никакого задела. По крайней мере, мне вообще неизвестны такие примеры. Если бы были подходящие компоненты, мы бы с удовольствием использовали только их и писали, что разработка на 100% из отечественных комплектующих.

Букреев Никита: Кстати, самый первый вариант устройства был сделан из спортивного снаряда для йоги. Это довольно забавная история. Мы думали над форм-фактором устройства, уже напечатали часть деталей. В один день я с женой зашёл в магазин для йоги и увидел там круглый снаряд для йоги. Решил, что именно такую форму и стоит делать. Мы оставили только каркас снаряда. По счастливому совпадению, все уже напечатанные детали подошли к нему идеально. Это стало нашим первым работающим прототипом.

А что насчёт софта? Поделитесь, на чём пишете и другими подробностями?

Саврадым Денис: Прошивка устройства написана на C++ с асемблерными вставками для ускорения работы критических секций. В основе проекта лежит фреймворк ESP-IDF. В начале пути для управления картриджами использовали аппаратный ШИМ, но он не позволял быть более гибкими и точными, а также считать такты при подаче ароматов, что является критичным для проведения точных научных исследований. Решением проблем стало использование программной генерации управляющего сигнала, что позволило задавать точное время и интенсивность подачи аромата, также стало проще синхронизировать каналы управления между собой.

Момент с автоматизацией подачи ароматов в зависимости от картинки на экране будет завязан на нейросети, элементы машинного зрения и машинного обучения, позволяющие детектировать различные объекты и привязывать их к таймлайну фильмов. Архитектуру такого решения мы уже придумали и постепенно реализуем.

Для управления устройством, в данным момент, используется набор текстовых команд, которые могут приниматься с различных интерфейсов связи, что позволяет использовать устройство как дома, подсоединив к беспроводной сети Wi-Fi 2.4ГГц, Bluetooth или GSM, так и на производстве — RS-232, RS-485. При использовании беспроводной сети связь с устройством может осуществляться как с использованием протоколов транспортного уровня UDP или TCP, так и уровней приложения http(s) и mqtt(s). По просьбе заказчиков возможно рассмотрение возможности связи через другие интерфейсы и протоколы, к примеру DMX или modbus. В перспективе планируем отказаться от текстовых команд, разработав свой протокол коммуникации, который должен решить проблему избыточности длины команд.

То есть MQTT поддерживается, и устройство можно использовать в системе умного дома?

Антон Васильев: Да, устройство работает по протоколу MQTT, встраивается в любую архитектуру. У нас, например, Node.red используется для некоторых кейсов. Это среда разработки, с визуальным программированием, которая изначально задумана для серьезных промышленных решений и часто используется в IoT. Мы сейчас из Москвы можем управлять своими устройствами, находящимися в других городах. Также можно управлять устройством через Telegram-бот, что интересно при использовании, например, в музеях и галереях, как интерактивный элемент экспозиции.

Планируете в открытый доступ выкладывать наработки?

Саврадым Денис: Рано или поздно мы к этому придём. Часть информации мы опубликуем, чтобы более продвинутые пользователи могли индивидуально настраивать устройства. Но полностью выкладывать разработку в опенсорс пока не планируем. Какая-то часть будет предоставляться по запросу, может быть для исследований."(с) Источник: https://habr.com/ru/post/723362/

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор Форрест Экерман[en] писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом».

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает, что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научно-фантастической культуры[источник не указан 1797 дней]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал Detroit Triple Fan Fair[en] (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансировано осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей.

В 1970 году был проведён первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю — BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 1797 дней]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями, к которым идёт целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх."(с) Материал из Википедии — свободной энциклопедии.