(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:20) "Проблема «Солнечного удара» в том, что представить школьника, открывшего Бунина после похода в кино, невозможно: в каждой сцене режиссёр смотрится в зеркало и цитирует исключительно сам себя."(с)Это ещё терпимо, учитывая что Н. Михалков фигурировал в своих фильмах и не просто в качестве камео!
Это сообщение отредактировал Книгочей - 18-05-2022 - 23:19
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:20) "У российских блокбастеров последних лет, от «Адмирала» и «Легенды № 17» до «Сталинграда» и «Поддубного», есть одна неплохая черта — все они с переменным успехом пытаются создать некий миф о России и её героях."(с) А где и когда подобного не было? Если конечно, фильмы снимались о событиях отчественной истории, а не о исторических событиях других стран. К сему: В этом смысле стоит сравнить фильмы "СТАЛИНГРАД" советского, российского и зарубежного производства.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:58) Интересно узнать какие тайны и загадки он скрывает. Или какие тайны и загадки, так или иначе, связаны с кинематографом. Тайны нашего кино: "Российский цикл документальных передач, проект телеканала «ТВ-Центр», ведущим которого является тележурналист Иван Усачев.
Первый фильм из документального цикла «Тайны нашего кино» вышел на экраны в 2012 году. В программах рассказываются истории из жизни знаменитых советских актеров. Иван Усачев раскрывает тайны картин, «забытых на полке», запрещенных фильмов и актеров, которые были неугодны советскому правительству. Кроме того, зрители могут увидеть уникальную подборку кинопроб и кадров, которые не вошли в самые популярные советские фильмы 20 века, вошедшие в его «Золотой фонд».
В программе раскрываются технические подробности съемок и новейшие для своего времени технологии, которые применялись в работе.
В проекте раскрываются тайны съемок таких картин как «Покровские ворота», «Родня», «Вам и не снилось», «Любовь и голуби», «Служебный роман», «Неуловимые мстители». Авторам удалось получить эксклюзивное интервью у многих некогда очень популярных, но незаслуженно забытых или ушедших из кинематографа актеров."(с) - https://www.vokrug.tv/product/show/tainy_nashego_kino/
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 21:17) (Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Кинематограф играет большую роль в области пропаганды, агитации, рекламы, в формировании общественного мнения и вообще, в воздействии на человеческое сознание. Т.е. на умы и души людей.И само собой разумеется используется Кинематография как средство политического влияния... Интересно что во время «разрядки» между СССР и США (май-июнь 1987 года) на ЦТВ СССР фильм «На следующий день» был показан в одном тематическом блоке с советским «Письма мёртвого человека». Оба фильма демонстрировались после программы «Время» (в первый день — американский фильм, во второй — «Письма…»), то есть в самый «прайм-тайм». К сему: При этом, необходимо особо отметить, что в тот период уже произошла авария на ЧАЭС и шли работы по ликвидации её последствий.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 23:57) Кинематограф играет большую роль в области пропаганды, агитации, рекламы, в формировании общественного мнения и вообще, в воздействии на человеческое сознание. Т.е. на умы и души людей. И само собой разумеется используется Кинематография как средство политического влияния...Интересно что во время «разрядки» между СССР и США (май-июнь 1987 года) на ЦТВ СССР фильм «На следующий день» был показан в одном тематическом блоке с советским «Письма мёртвого человека». Оба фильма демонстрировались после программы «Время» (в первый день — американский фильм, во второй — «Письма…»), то есть в самый «прайм-тайм». К сему: При этом, необходимо особо отметить, что в тот период уже произошла авария на ЧАЭС и шли работы по ликвидации её последствий. И ясно что эти совпадения не были случайными, т.к. необходимо было подготовить почву для подписания важнейших международных договоров о разоружении и об ограничении гонки воооружений.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 23:24) Тайны нашего кино: "Иван Усачев раскрывает тайны картин, «забытых на полке», запрещенных фильмов и актеров, которые были неугодны советскому правительству."(с) МНЕНИЕ - На что программировали «добрые советские фильмы»?: "А что, собственно, программировали людей "добрые советские фильмы", о которых сейчас с такой ностальгией вспоминают любители СССР — "Ах какие были фильмы, сейчас уже таких нет и ключи никто под ковриком больше не оставляет!" — выступают они время от времени в комментариях к моим постам.
скрытый текст
На самом деле советское кино (за редким исключением действительно талантливых режиссёров, которые троллили совок) выступало в роли социального проводника советских идей и формирования так сказать "советской идентичности". Это началось ещё во времена вечно живого деда — как известно, Ленин вошёл в историю своей цитатой "пока народ безграмотен — важнейшим искусством для нас является кино". В более поздние советские годы советское кино тоже вполне себе занималось пропагандой в советском ключе...
«Добрая» советская власть и армия.
Практически во всех советских фильмах, особенно ранних, снятых до 1960-х годов — постоянно педалируется тема того, как хороша советская власть и как вольготно при ней стало жить людям — видимо, при Сталине существовала некая секретная директива, которая предписывала вставлять это советское НЛП в любой фильм. Так, например, в сцене со свиданием парня и девушки в роще пара могла выйти на берег, и парень вдруг мог неожиданно выступить с речью вроде "ты только посмотри, как похорошела наша земля при советской власти! Какие просторы открылись уму и сердцу!" — после чего камера под патетическое завывание струнной секции оркестра показывала какие-нибудь лесные пейзажи, ничем не отличающиеся от таковых в каком-нибудь мезолите.
Другой пласт советской пропаганды тех же лет — воспитание правильного отношения к советской армии — в фильмах показывали, что все юноши очень хотят служить, аж подпрыгивают чтобы попасть в армию и впадают в депрессию, если им отказывают в таковой чести. "Он недостоин служить в нашей народной Красной арьмии! (почему-то всегда с мягким знаком после "р") — вскрикивает начальник колхоза в фильме "Максим Перепелица", после чего главный герой прикладывает все усилия, чтобы оказаться в "арьмии".
Сама же армия показывается чем-то вроде санатория — красиво постриженные и сытно накормленные солдаты купаются в отеческой любви и ласке отцов-командиров и старших братьев-сержантов, время от времени делают несложные и полезные физические упражнения, всё остальное время предаваясь чтению и неустанному повышению политической подготовки ("Максим Перепелица", "Солдат Иван Бровкин"). Лично мне вдвойне горько смотреть на всю эту ложь — потому что мой родной дядя (старший брат отца) погиб в мирное время в Советской армии (в 1958 году), и его родителям по сути даже не сообщили об истинной причине смерти.
«С начальством спорить нельзя!»
Вторая мысль, которая внушается во всех советских фильмах, особенно в тех, что были сняты до 1970-х годов — начальство всегда право, особенно советское начальство (другого попросту не было). Спорить с начальством нельзя, система всегда права, а если есть какие-то отдельные нерадивые начальники, то это бюрократы и зазнайки — виноватыми в тех или иных происшествиях были всегда отдельные личности, но никак не система в целом (к примеру, фильм "Мы с вами где-то встречались" с Райкиным).
Другой пласт из этой же серии — внушение мысли, что советская милиция в целом очень порядочная организация, а все советские милиционеры — люди одновременно с военной выправкой, лицом академика и речью московского диктора. Советский милиционер всегда поможет снять котёнка с дерева, найти нужный двор или просто придёт домой чтобы по-доброму, по-отечески помочь жильцам разрешить те или иные проблемы. Собственно, как и в случае с армией — в старых фильмах никто не рассказывал, что представляла из себя реальная советская милиция и как там относились к людям.
«Мужчина всегда прав!»
Ещё один постулат, который подспудно внушался ранними советскими фильмами, особенно снятыми до 1970-80-х годов — это то, что мужчина всегда и во всём прав. Если в фильме показывалась семья — то главной всегда был мужчина, а женщина была на вторых ролях. Нередко в кино можно увидеть сцены, когда за столом пирует мужская компания, а женщина (жена главы дома) присутствует в кадре в виде бледной тени и "обслуживающего персонала" — подаёт на стол новые блюда, моет посуду в кухне и прочее. Даже если мужчина показывался инфантильным ребёнком — он всё равно должен был считатья главным.
Ещё сюда же можно отнести навязывание мысли о том, что без мужчины женщина неполноценна в принципе — стоит вспомнить хотя бы советский говнофильм "Москва слезам не верит", в котором главная героиня, в общем-то независимая и по советским меркам состоявшаяся женщина (директор фабрики с квартирой и машиной) — становится "полностью полноценной" только с обретением мужика — бомжеватого вида слесаря из коммуналки, котрому для полного счастья не хватает только стакана газировки и который со второго дня знакомства начал втирать ей постулаты "мужчина должен то, мужчина должен сё, а ты сиди ровно и молчи".
Что самое интересное — в совковом обществе всё это воспринималась как абсолютная и непреложная норма, спорить с которой было категорически запрещено.
Выученная беспомощность.
Ещё один очень вредный момент, на который программировали советские фильмы — это так называемая "выученная беспомощность". В современной психологии таким термином называют состояние апатии, когда человек не пытается улучшить свою жизнь даже тогда, когда имеет к этому все предпосылки и возможности. В совковых фильмах такое можно увидеть постоянно — герои занимают какую-то жизненную нишу (чаще всего крайне низкую) и на том успокаиваются, приговаривая: "живём бедно зато честно, не в деньгах счастье, раньше я думала что счастье в деньгах, а оно в труде на благо родины".
Если сравнить с западными фильмами тех же лет — то они наоборот всегда программировали на успех и на победы. Собственно, этим отлично демонстрируется разница двух социальных строев — если при демократии человек действительно своим трудом и талантами мог добиться всего (стать президентом, миллионером, главой компании, отправиться в кругосветное путешествие и прочее), то в совке возможности были очень ограничены, и власть была вынуждена преподносить это как норму — живите бедно зато честно, храните ключ от квартиры под ковриком и радуйтесь, что у вас нечего красть.
«Касты неполноценных».
А ещё в советских фильмах всех лет постоянно выводились определённые касты неполноценных — своих же граждан, которые властью считались какими-то "не такими" — их нужно было посадить, выгнать из страны ну или в крайнем случае "постараться перевоспитать" — чтобы весь советский народ представлял собой единую серую трудовую массу и никто не отрывался от коллективной радости труда.
В ранних совковых фильмах "кастами неполноценных" выводились кулаки, богачи, буржуи, интеллигентишки и прочие люди, которые не были похожи на Васю-алкоголика и имели за плечами чуть поболее трех классов церковно-приходской школы. "Кулака" всегда изображали в виде хитрого бородатого деда с обрезом за пазухой, который только и думает, как бы обмануть трудовую власть колхозов. "Буржуй" был обязательно толстым, много и шумно ел, плохо себя вёл на людях и замышлял планы войны. "Интеллигентишкой" был какой-нибудь тощий парень в очках и с гусиной шеей, вечно колеблющейся и не понимающий своего счастья жить по дороге к коммунизму.
Существовали "касты неполноценных" и в более поздних советских фильмах — там отрицательными героями выводились стиляги, богатеи, хорошо одетые женщины а также иностранцы. "Стилягой" в фильме представляли любого мало-мальски прилично одетого и постриженного молодого человека, который хотел выделяться из серой мышиной толпы — страшный грех в СССР. "Богатеи" были главным образом заграничные, почти как "буржуи", но более лощеные — с фальшивой улыбкой, страшными белыми зубами (у нормального советского человека таких быть не может) и преступнейшим образом начищенными ботинками.
"Хорошо одетые женщины" всегда подразумевались проститутками — живущими на нетрудовые доходы и часто в конце фильма раскивающихся и радостно идущими работать шпалоукладчицами. "Иностранцы" были подозрительны в принципе — если иностранцы не были чернокожими московскими студентами, то обязательно были шпионами.
"Совок". Послесловие.
Такие дела. Как видите — "добрые советские фильмы" программировали вовсе не на хорошие вещи, а очень часто делили людей на сорта, приучали к мысли, что власть и милиция всегда права, занимались пропагандой армейской службы а также внедрением других понятий, которые в XXI веке кажется дикостью.
Именно поэтому никакого "возврата назад в СССР" быть не может — общество уже давно переросло и советские фильмы, и ту "мораль, а люди в наши дни стали намного нравственнее и честнее, чем в совковые годы."(с) - https://mirovich.media/507383.html
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 19-05-2022 - 00:07) "На что программировали «добрые советские фильмы»?"(с) ВИДЕО О чем на самом деле любимые советские фильмы?:
скрытый текст
"Чем герои и героини кино эпохи застоя отличались от персонажей оттепельных фильмов? Как режиссеры 1970-х переосмысляли образ Великой Отечественной войны? Почему в кино того периода так много экранизаций русской и зарубежной классики? И как на визуальный стиль позднесоветских фильмов повлияла пленка «Свема»?
В этом видеоэссе мы рассказываем о кино эпохи застоя, когда одновременно выходили коммерческие хиты Гайдая, Рязанова, Данелии и Меньшова и авторские произведения Тарковского, Шепитько и Германа.
00:00 – Вступление 01:40 – Главные кинообразы эпохи 10:31 – Великая война 18:06 – Другие берега 23:07 – Расцвет телевидения 24:34 – Визуальный стиль 27:40 – Мир детства."(с) - https://www.youtube.com/watch?v=1aDB1TksfUU
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 19-05-2022 - 00:10) (Книгочей @ 19-05-2022 - 00:07) "На что программировали «добрые советские фильмы»?"(с)ВИДЕО О чем на самом деле любимые советские фильмы?: "В этом видеоэссе мы рассказываем о кино эпохи застоя."(с) ВИДЕО Оттепельное кино: Как родилась и умерла советская новая волна:
скрытый текст
" «Кем были режиссеры оттепели? Почему на них так повлияли работы зарубежных коллег — Бергмана, Антониони, Феллини, Трюффо? Почему в названиях фильмов стало так много «я»? Какую роль в развитии новой эстетики сыграла мобильная камера «Конвас-автомат»? И как кинематографисты этого периода переосмысляли войну?
В этом видеоэссе мы рассказываем о кинематографе середины 1950-х — середины 1960-х годов, от «Я шагаю по Москве» и «Летят журавли» до «Иванова детства» и «Цвета граната».
Содержание видео: 0:00 – Вступление 01:36 – Исторический контекст эпохи 03:43 – Кем были режиссеры оттепели? 07:53 – О чем они снимали? 18:11 – Кто повлиял на авторов оттепельного кино? 21:54 – Что нового привнесли? 26:19 – Конец оттепели
(Книгочей @ 19-05-2022 - 00:14) «Каким было кино сталинской эпохи?»(с) ВИДЕО Как Сталин изменил советское кино:
скрытый текст
"Что такое соцреализм? Чем советские фильмы конца 1930-х отличались от картин эпохи авангарда? Почему тяжелейшие годы Великой Отечественной войны оказались освобождающими для режиссеров? И как в кино воплотился культ личности Сталина?
В этом видеоэссе мы рассказываем о кинематографе сталинской эпохи (1930—1950-е) — от «Чапаева» и «Веселых ребят» до эйзенштейновского «Ивана Грозного» и послевоенных производственных драм.
Содержание видео: 0:00 – Вступление 1:45 – I. Жанровая система соцреализма 2:42 – Музыкальная комедия 5:07 – Производственная драма 7:25 – Историческое кино 10:51 – Оборонное кино 11:18 – Шпионские триллеры 11:40 – Детское кино 12:52 – II. Визуальный стиль 20:10 – III. Кино военного времени 30:09 – IV. Малокартинье
(Книгочей @ 18-05-2022 - 22:43) В этом смысле характерна сцена из российского фильма "Т-34", где "танк штандартенфюрера СС Клауса Ягера беспомощно повисает на краю моста, и Ивушкин подходит к машине и видит раненого Ягера. Пожав руку Ивушкину, показав таким образом уважение к победителю, немец падает вниз вместе со своим танком и погибает."(с)
скрытый текст
И чтобы полностью оценить кретинизм этого , надо напомнить что "Ягер, дослужившийся до звания штандартенфюрера СС, встречается с рейхсфюрером СС Гиммлером и предлагает ему свою новую стратегию обучения немецких курсантов на «живых» мишенях — подвижных советских танках, укомплектованных экипажами из числа военнопленных. Получив в распоряжение полигон и разрешение действовать, Клаус направляется в лагерь SIII. В картотеке пленных он обнаруживает своего бывшего противника. Ягер вызывает Николая на допрос. Угрожая смертью остарбайтер-переводчице Ане Ярцевой, немецкий офицер заставляет Ивушкина принять предложение стать командиром танка, который без снарядов выйдет на полигон и попадёт под обстрел «Пантер», укомплектованных немецкими курсантами."(с)
Сравните: "Действие происходит в глубоком тылу нацистской Германии 22 июня 1942 года. Для улучшения характеристик своих противотанковых орудий немцы используют захваченные танки Красной Армии в качестве «живых» мишеней. «Смертные экипажи» машин укомплектовываются военнопленными танкистами и гражданскими лицами из концлагерей.
скрытый текст
Фильм повествует о бегстве из плена одного из таких экипажей танка Т-34, управляемого механиком-водителем Иваном, неизвестным танковым асом. Экипаж в составе трёх красноармейцев и бойца французского Сопротивления прорывается через тылы врага к аэродрому, встречая угнанных на принудительные работы советских женщин и уничтожая на своём пути немецких военных. В одном из эпизодов, проезжая через немецкий городок и наводя страх на его обитателей, предвкушавших скорую победу в войне, экипаж добывает пиво и разрушает памятник тевтонскому рыцарю. Позже в боестолкновении с немцами от разрыва бомбы погибает француз, а за ним и другие два члена экипажа, покинувшие танк.
Последний оставшийся в живых Иван погибает от пули немецкого карателя после того, как, выбежав из танка, на глазах у немцев спас жизнь маленькому немецкому мальчику, перебегавшему дорогу."(с) - «Жаворонок» - советский чёрно-белый художественный фильм-драма, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1964 году режиссёрами Никитой Курихиным и Леонидом Менакером. В 1965 году фильм номинировался на Каннском фестивале."(с)
ВИДЕО "Жаворонок", трейлер.
Это сообщение отредактировал Книгочей - 19-05-2022 - 04:25
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 19-05-2022 - 04:21) Сравните: "После взятия небольшого немецкого городка, Дон Кольер по прозвищу Wardaddy («Папаша») и экипаж его танка останавливаются у двух горожанок, Ирмы и Эммы. Видя симпатию Нормана и Эммы друг к другу, остальной экипаж начинает нагло себя вести по отношению к молодым людям, и лишь своевременное вмешательство командира позволяет разрядить обстановку."(с) - «Ярость» (Fury) — американский военно-приключенческий боевик режиссёра Дэвида Эйера, вышедший на экраны в 2014 году. Фильм повествует о событиях на Западном фронте в конце Второй мировой войны.
"Берлин в мае 1945 года. 34-летняя немка (Nina Hoss) ждёт своего мужа, ушедшего на фронт. Подвергшись неоднократным изнасилованиям со стороны советских солдат, она решает выжить любой ценой и лечь в постель с советским офицером, чтобы избежать насилия со стороны солдат. Постепенно у неё развиваются сложные доверительные отношения с русским майором Андреем (Е. Сидихин), у которого немцы повесили жену. Возвращается её муж. Не простив жену, он покидает её. Голос за кадром, цитируя дневник Марты Хиллерс, поясняет психологические переживания и мотивацию поступков главной героини."(с) - «Безымянная — одна женщина в Берлине» - немецко-польский фильм с российскими актёрами 2008 г.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 23:18) (Книгочей @ 18-05-2022 - 22:20) "У российских блокбастеров последних лет, от «Адмирала» и «Легенды № 17» до «Сталинграда» и «Поддубного», есть одна неплохая черта — все они с переменным успехом пытаются создать некий миф о России и её героях."(с)А где и когда подобного не было? Если конечно, фильмы снимались о событиях отчественной истории, а не о исторических событиях других стран. К сему: В этом смысле стоит сравнить фильмы "СТАЛИНГРАД" советского, российского и зарубежного производства. Военные фильмы и сериалы - художественные и документальные разных времён и стран.: https://voenhronika.ru/news/
Король Счастье
дата:
Ничего не успеваю смотреть! Только списки веду... Смотреть успеваю 1/8-ю от ведомых списков и зашпионенного в них кино! )))
Книгочей
дата:
(Король Счастье @ 19-05-2022 - 10:31) Ничего не успеваю смотреть! Только списки веду... Смотреть успеваю 1/8-ю от ведомых списков и зашпионенного в них кино! Я фильмы и сериалы смотрю выборочно, ориентируясь на свои вкусы и мнения авторитетных источников. А основное моё пристрастие - это научная фантастика (НФ), science fiction (science - наука + fiction - вымысел, фантазия). В более общем понимании, НФ — это фантастика без сказочного и мистического, в которой фантастические события и явления имеют не сверхъестественное, а научное объяснение. К тому же, действие научной фантастики часто происходит в будущем, что роднит этот жанр с футурологией. К сему: Вот один из достойных внимания источников - https://www.mirf.ru/category/kino/
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 19-05-2022 - 20:32) (Король Счастье @ 19-05-2022 - 10:31) Ничего не успеваю смотреть! Только списки веду... Смотреть успеваю 1/8-ю от ведомых списков и зашпионенного в них кино!Я фильмы и сериалы смотрю выборочно, ориентируясь на свои вкусы и мнения авторитетных источников. А основное моё пристрастие - это научная фантастика (НФ), science fiction (science - наука + fiction - вымысел, фантазия). В более общем понимании, НФ — это фантастика без сказочного и мистического, в которой фантастические события и явления имеют не сверхъестественное, а научное объяснение. К тому же, действие научной фантастики часто происходит в будущем, что роднит этот жанр с футурологией. К сему: Вот один из достойных внимания источников - https://www.mirf.ru/category/kino/ А ещё надо придерживаться темы. И для этого есть топик "Фильмы и сериалы, которые стоит увидеть".
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:58) (Книгочей @ 18-05-2022 - 01:51) Кинематограф играет большую роль в области пропаганды, агитации, рекламы, в формировании общественного мнения и вообще, в воздействии на человеческое сознание. Т.е. на умы и души людей.Отсюда ясно какова его роль в жизни и интересно узнать какие тайны и загадки он скрывает. Или какие тайны и загадки, так или иначе, связаны с кинематографом. Например, «Советский Голливуд» — скопировали, но не совсем: "В ночь с 17 на 18 января 1938 года Шумяцкий был арестован по обвинению в участии в контрреволюционной террористической организации и шпионаже, 29 июля 1938 года расстрелян и похоронен на полигоне «Коммунарка». Этому человеку Сталин поручил создать «советский Голливуд» в Крыму. Он попробовал. И вроде даже искренне старался. Так почему же не вышло?
скрытый текст
Воевал В Тылу У Колчака:
Советская власть прекрасно понимала, что «кино — важнейшее из искусств». Телевидения ведь еще не было. На это искусство был брошен Шумяцкий. Кто он такой? Личность в большевистских кругах проверенная, не случайная. Участвовал в мини-революции 1905 года. Немного отсидел в Красноярском централе. Потом в Забайкалье был редактором подпольной большевистской газеты. В знаковом для истории страны октябре 1917 года его избирают председателем Центрального исполнительного комитета Советов Сибири. Шумяцкий ярко проявил себя в Гражданскую войну — воевал в тылу у Колчака, почти все время провел на хорошо знакомом ему Дальнем Востоке. Там было непросто: и белые, и английская интервенция. Говорят, между ним и Сталиным черная кошка пробежала еще в 1920-е. Борьба за влияние «реальных пацанов». Тем не менее Иосиф Виссарионович не возражал против назначения Шумяцкого в ноябре 1930 года на пост руководителя Всесоюзного кинофотообъединения «Союзкино», реорганизованного в 1933 году в Главное управление кинофотопромышленности при СНК СССР.
Сценарии Согласовывал Со Сталиным!
Борис Захарович хоть и был человеком без особого образования, зато начитанным. И кино любил. За дело взялся рьяно. Объяснял тогдашним режиссерам: фильмы должны быть доступными для самых широких масс населения! В этом смысле ему очень понравились ленты «Окраина» Б. Барнета, «Чапаев» Г. и С. Васильевых, «Веселые ребята» Г. Александрова, «Пышка» М. Ромма, «Рваные башмаки» М. Барской, «Три песни о Ленине» Д. Вертова. Сценарии особо важных фильмов на одобрение Шумяцкий лично возил Сталину. Особенно он волновался за картину Ромма «Ленин в октябре» (1937 год), которая должна была стать маяком как для советского кино, так и для тогдашней историографии. Лента получилась яркой, а главное, правильной идеологически. Она нашла одобрение Сталина.
А вот с кем у Шумяцкого были самые сложные отношения, так это с режиссером Сергеем Эйзенштейном. Началось все с того, что киношный начальник сыграл значительную роль в разгроме фильма Эйзенштейна «Бежин луг», приписав ему вредные «формалистические упражнения», «интерес к религиозной мифологии», «амнистирование классовых врагов».
Впрочем, про Шумяцкого осталось много и хороших воспоминании от разных режиссеров и работников киностудий. Они отмечали его чувство юмора, простоту, работоспособность. Также именно Шумяцкий вывел роль драматурга в кино на новый уровень, потому что всегда подчеркивал, что данная профессия — одна из важнейших для кинопроизводства. Кроме того, Борис Захарович добился того, что в СССР начали выпускать позитивную пленку, создали огнестойкую пленку и сконструировали неплохие для того времени образцы звукозаписывающей аппаратуры, а также он еще поддержал применение так называемой комбинированной съемки.
Чаплин И «Киногород»:
Шумяцкий мечтал именно о лучшем техническом оснащении советского кино. Он равнялся на Голливуд, который в то время прочно застолбил за собой вершину главной кинофабрики мира. Вместе с несколькими режиссерами и операторами Шумяцкий отправляется на два месяца в США, в Голливуд, для своеобразной стажировки. Там, в частности, встретился с Чарли Чаплином.
Что касается технической конкретики, то Шумяцкого поразила техника цветопередачи в ряде американских картин, понравилось и то, что кинематографисты США в хорошую погоду снимают на открытых площадках и только в ненастную пору переходят в павильон, создавая непрерывность производственного процесса и избегая дорогих экспедиций.
Вернулся Борис Захарович в СССР с четким желанием сделать «советский Голливуд». Эта идея нашла одобрение и поручительство Сталина. Где только? Место кинобосс вскоре присмотрел — Крым, Байдарские ворота. Проект он назвал «Киногородом». Почему там? Очень много солнечных дней, что столь необходимо для съемочного процесса. По плану Шумяцкого, «советский Голливуд» должен состоять из четырех студий, нескольких павильонов, а строительство должно было завершиться к 1940 году.
После Пыток Оказался «Троцкистом»…
Так почему «советского Голливуда» не получилось? Дело именно в Шумяцком, которого с 1937 года стали резко прессовать. Так, фильм М. Барской «Отец и сын», который он хвалил, СМИ сочли «враждебным». Кинобоссу поставили в вину и идею реконструкции советского кино на основе американского опыта, а «порочный проект» создания «советского Голливуда» расценили как «вредительство». Самое страшное слово в то время.
Также пресса писала, что Шумяцкий «произвольно расходует народные деньги на сомнительные киноленты», а еще, что в советском кино «пригрелись троцкисты». Змеюки! Также ему припомнили, что в 1936 году киностудии СССР не на 100% выполнили производственный план. Понятно, к чему дело шло.
Шумяцкого арестовали в ночь с 17 на 18 января 1938 года. Во время обыска был изъят 261 предмет. Но в чем конкретно обвинили Бориса Захаровича? Набор довольно стандартный. В обвинительном заключении по делу № 16946 Б. 3. Шумяцкий был назван агентом царской охранки, «участником антисоветской правотроцкистской организации и создателем группы вредительско-диверсионной работы по срыву советского кино». На допросах Шумяцкий, как водится, во всем признался. Расстрелян он был 28 июля 1939 года.
К сему: Б.З. Шумяцкий был реабилитирован 22 февраля 1956 года определением Военной коллегии Верховного суда СССР.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 19-05-2022 - 00:19) (Книгочей @ 19-05-2022 - 00:14) «Каким было кино сталинской эпохи?»(с)Как Сталин изменил советское кино? А каким ещё оно могло быть! И конечно изменения зависели от него, т.к. фактически, он был Генеральный продюсер Сталин: "Товарищ Сталин беззаветно любил кинематограф и уже с середины 1920-х годов начал постепенно превращаться из внимательного зрителя фактически в главного кинопродюсера Страны Советов. Сталин не пропускал ни одного нового отечественного фильма и к каждому из них относился не менее заинтересованно и пристрастно, чем владелец голливудской киностудии к своей продукции.
скрытый текст
СОВЕТСКИЙ КИНОМАН № 1
Еще в 1927 году Сталин обратил пристальное внимание на кинематограф и поделился с соратниками прогрессивным стратегическим соображением: «Я думаю, что можно было бы начать постепенное свертывание водки, вводя в дело вместо водки такие источники дохода, как радио и кино».
Объемы производства водки в СССР так и не были снижены вплоть до Горбачева, но вот кино со временем действительно вышло на второе после алкоголя место в перечне главных источников государственного дохода. Правда, произошло это уже после Сталина.
Вождь просто слишком любил кино, чтобы превратить эту отрасль в бизнес, пусть и полностью ему подконтрольный. Нет, он желал не зарабатывать на кинематографе, а прежде всего смотреть те фильмы, которые ему хотелось. С запросами всей остальной огромной массы зрителей Иосиф Виссарионович не слишком считался.
Хрущев вспоминал в мемуарах, что киносеансы были для Сталина регулярным ритуалом. Когда он хотел обсудить что-то с членами политбюро, то зачастую вызывал их в кремлевский кинотеатр. Собравшиеся смотрели фильм и только затем переходили к насущным общественно-политическим вопросам.
Картины, которые крутились на этих сеансах, Сталин всегда выбирал единолично. Часто фильмы повторялись — свои любимые ленты вождь засматривал до дыр. Причем очень немногим картинам посчастливилось войти в сталинский «топ-лист».
ДОГНАТЬ ГОЛЛИВУД
Вождь любил жанровое голливудское кино, особенно вестерны. Но фаворитов у него здесь не было: ковбойские и приключенческие фильмы он считал пустяковыми и смотрел их, как сейчас бы сказали, «для разгрузки мозгов».
Впрочем, один военно-приключенческий американский фильм — «Потерянный патруль» (1934) — вождя впечатлил по-настоящему. Посмотрев картину, Сталин высказал мнение, что и в СССР стоило бы снять нечто подобное. Так появился неофициальный советский ремейк «Патруля» — картина «Тринадцать», которую доверили снимать Михаилу Ромму. Его дебютная лента «Пышка» по рассказу Ги де Мопассана тоже очень понравилась Сталину. Оперативно снятый Роммом по мотивам «Потерянного патруля» фильм «Тринадцать» в итоге даже превзошел своего голливудского прародителя. Сталин остался доволен и вскоре именно Ромма назначил режиссером важнейшего идеологического фильма конца 1930-х годов «Ленин в Октябре».
Еще Сталину чрезвычайно нравился знаменитый голливудский фильм об Иоганне Штраусе «Большой вальс» (1938). Посмотрев его, вождь сказал министру кинематографии Ивану Большакову: «Почему бы нам не делать таких же картин о наших знаменитых композиторах? Ведь они были куда крупнее и талантливее, чем Штраус!» И вскоре на советских экранах один за другим появились фильмы «Глинка», «Мусоргский», «Римский-Корсаков». Правда, первым из них Сталин остался недоволен: «Нужно исторические образы правдиво отображать. Ну что нам показали Глинку? Какой это Глинка? Это же Максим, а не Глинка. Артист Чирков не может перевоплощаться…» Знаменитая трилогия о большевике Максиме, снятая Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом, входила в число сталинских кинофаворитов. И исполнителя главной роли Бориса Чиркова вождь с тех пор критиковал всякий раз, когда видел его на экране в каком-либо другом образе.
Когда один из любимых сталинских режиссеров Григорий Александров предложил поставить фильм о Чайковском, вождь ответил: «Сначала снимите новый фильм о Глинке. Старый был неудачный и черно-белый, а вы сделайте хороший и цветной». Так через несколько лет после фильма «Глинка» появилась картина «Композитор Глинка», где заглавную роль исполнил Борис Смирнов. А кинобиография Чайковского в итоге появилась в СССР лишь в 1969 году.
ЛЮБИМЫЕ ЛЕНТЫ ВОЖДЯ
В любом случае куда больше, чем фильмы про российских композиторов, Сталину нравились комедии Александрова с Любовью Орловой: «Веселые ребята», «Цирк» и особенно «Волга-Волга». Вождь был в восторге от острохарактерной игры Игоря Ильинского в роли чиновника-самодура Бывалова. «Вы бюрократ, товарищ Бывалов, и я бюрократ: мы поймем друг друга», — с улыбкой сказал Сталин Ильинскому на приеме в Кремле.
Чаще, чем «Волгу-Волгу», Сталин пересматривал только «Чапаева» (1934) братьев Васильевых. Картина покорила его сразу и уже навсегда. Отзыв вождя после первого просмотра гласил: «Здорово, умно и тактично сделано. Хороши и Чапаев, и Фурманов, и Петька. Фильм будет иметь большое воспитательное значение». В последующие годы число просмотров Сталиным «Чапаева» перевалило за полсотни.
Именно после шедевра, по собственному почину осуществленного братьями Васильевыми, Сталин внедрил в советское кино практику госзаказа. Такой заказ всегда исходил лично от него. От режиссера Александра Довженко вождь потребовал создать «украинского «Чапаева» — так появился фильм «Щорс». А Сергей Эйзенштейн именно с подачи Сталина снял лучшие свои картины «Александр Невский» и «Иван Грозный».
С конца 1930-х годов и вплоть до смерти Сталина самым распространенным жанром советского кино был фильм-биография. Своей картины удостоились все дореволюционные деятели из русской истории, которым Сталин симпатизировал: Петр I, Суворов, Кутузов, Нахимов, Ушаков, Богдан Хмельницкий, Минин и Пожарский, Разин, Пугачев, Лермонтов, Белинский, Пирогов, Пржевальский, Миклухо-Маклай, Александр Попов и другие.
КОНЕЦ МАЛОКАРТИНЬЯ
После войны масштабно мысливший кинопродюсер Сталин выдвинул план создания цикла фильмов под общим названием «Десять ударов, сокрушивших гитлеровскую военную машину». Вскоре он был переименован в «Десять сталинских ударов». Однако из запланированных десяти было снято лишь три фильма: «Сталинградская битва», «Третий удар» и «Падение Берлина». Со смертью вождя в 1953 году необходимость продолжать серию отпала.
В 1953-м кинематографисты вообще вздохнули с облегчением. Ко всеобщей радости, закончилась эра «малокартинья». После войны Сталин решил: «Снимать картин надо меньше, но каждая должна быть шедевром». В результате масса людей потеряла работу, а ни одного всамделишного шедевра так и не появилось. Но со второй половины 1950-х годов советское кино стало быстро набирать обороты — и ежегодное количество новых фильмов выросло на порядок.
Хрущев, а затем и Брежнев лично не уделяли кинематографу практически никакого внимания. При них уже были немыслимы разносные постановления ЦК, клеймящие именитых режиссеров или их отдельные фильмы.
Тем не менее сталинская эпоха обогатила отечественное кино десятками превосходных картин. Комедии Александрова и Пырьева, сказки Птушко и Роу, «авторское кино» Довженко и Медведкина, мюзиклы Ивановского и экранизации Петрова, военные ленты баталиста Столпера и мариниста Брауна… Все они доказывают, что Сталин был не таким уж неумелым кинопродюсером."(с) - https://mir-znaniy.com/generalnyj-prodyuser-stalin/
К сему: Кроме того, это служит доказательством того, что "талантливые люди - талантливы во всём." Даже если это таланты особого рода.
Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-06-2022 - 19:40
Книгочей
дата:
Это "государство в государстве", которое реально существует, и которое таит немало тайн и загадок! К сему: СТРАНА ГОЛЛИВУД, ИЛИ «ФАБРИКА ГРЕЗ» ОТКРЫВАЕТ СВОИ СЕКРЕТЫ: "Голливуд, без преувеличений, является колоссальной кинофабрикой, где снимается большинство фильмов мира. И это знает каждый. Но далеко не каждый может похвастаться тем, что знает о Голливуде все.
Голливуд — это страна, которой не найти ни на одной карте мира. Голливуд — это фабрика грез, которая оказала максимальное влияние на культуру человечества за последние 100 лет. Самый знаменитый район Лос-Анджелеса, где расположено большое количество киностудий, и, конечно же, здесь живут самые знаменитые актеры кино." - далее: http://nakonu.com/2014/12/11622
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 09-06-2022 - 12:07) Это "государство в государстве", которое реально существует, и которое таит немало тайн и загадок! А кроме них есть, как минимум, 10 курьезных кинобаек: "Скандалы, эксцессы, анекдоты и чрезвычайные происшествия на съемочных площадках не делают кино интереснее. Но нам-то что? В конце концов, вообще никто точно не знает, что делает кино интересным!" - если хотите узнать больше, то см.: https://www.maximonline.ru/cinema/the-scand...ies-o-id158562/
Железнорожденный из замка Пайк
дата:
ПАМЯТНИКИ КИНОГЕРОЯМ. ФЕНОМЕН НАШЕГО ВРЕМЕНИ: "Советский народный фильм породил такое оригинальное явление современной российской культурной жизни, как замещение образов официальной культуры в монументальном искусстве памятниками киногероям. Такие непритязательные образцы скульптуры можно рассматривать как отражение исторической памяти и ориентиры самоидентификации для жителей стран постсоветского пространства.
В странах бывшего СССР в новом веке стало популярным устанавливать скульптуры, изображающие персонажей советских культовых фильмов, с сохранением черт прославленных советских киноактёров, воплотивших на экране полюбившиеся образы. На наших глазах идёт стихийная реализация «народного плана монументальной пропаганды», целью которого является закрепление в исторической памяти образов советской эпохи, причём за счёт активного включения механизмов рыночных отношений и в рамках экономики стимулирования спроса. Это проявление духовной культуры народа быстро становится полноценным городским фольклором постиндустриальной эры." - далее будет более интересно: https://xn--h1aagokeh.xn--p1ai/posts/2022/0...go-vremeni.html
Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-06-2022 - 13:12
Книгочей
дата:
(Железнорожденный из замка Пайк @ 09-06-2022 - 13:03) ПАМЯТНИКИ КИНОГЕРОЯМ. ФЕНОМЕН НАШЕГО ВРЕМЕНИ: "Советский народный фильм породил такое оригинальное явление современной российской культурной жизни, как замещение образов официальной культуры в монументальном искусстве памятниками киногероям."(с) Это феномен только для постсоветского пространства, т.к. "в мире существует огромное количество памятников кинозвездам и киногероям. Сколько их установлено во всех странах мира – никто точно не знает, так как каждый год количество таких памятников растет. Сами памятники могут быть маленькими и большими, из камня и бронзы, установленные в центре города или на окраине деревни, однако их всех объединяет одно – любовь к актеру, к персонажу, который дорог многим зрителям. Представляем вашему вниманию памятники, стоящие в разных городах России и в странах зарубежья." - см.: http://kino-tv-forum.ru/blog/pamjatniki_ki...am/2013-01-29-5
Это сообщение отредактировал Книгочей - 09-06-2022 - 19:41
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 09-06-2022 - 13:21) В мире существует огромное количество памятников кинозвездам и киногероям. Среди них особое место занимает Голливудская «Аллея славы» / Hollywood Walk of Fame: Это ряд тротуаров по обеим сторонам улицы на протяжении пятнадцати кварталов на Голливудском бульваре и на протяжении трёх кварталов на Вайн-стрит, в Голливуде, Лос-Анджелес, Калифорния, США, которые служат постоянным и общественным памятником достижений в индустрии развлечений. Более чем 2500 пятиконечных медных Звёзд вмонтированы в терраццовые плиты тротуара. На «Аллее славы» представлены имена актёров, музыкантов, продюсеров, директоров музыкальных и театральных групп, вымышленных и реальных персонажей, и многих других за их вклад в индустрию развлечения и искусства."(с)
Книгочей
дата:
ВИДЕО Перестройка и 90-е. Как умерло советское кино и чем удивляли фильмы новой России: "Каким было перестроечное кино и почему оно на самом деле продолжало советские традиции? Как изменились фильмы после распада СССР? Какие темы были главными в отечественном кино в конце 1980-х и в 1990-х годах? И почему современные авторы так часто обращаются к этой эпохе?
В этом видеоэссе мы рассказываем о кино перестройки и 1990-х годов, когда после долгожданной отмены цензуры родился самый мрачный период в истории отечественного кинематографа, а на экранах появлялись смелые, оригинальные и жесткие фильмы. Это время «Ассы», «Курьера», «Маленькой Веры», «Утомленных солнцем», «Блокпоста» и многих других картин, которые не бежали от реальности, а точно и честно ее препарировали.
ЭТОТ ШТИРЛИЦ, ОН ЛИХО РАБОТАЕТ: "Первые зрители «Семнадцати мгновений весны» были убеждены, что перед ними подлинная история, перенесённая на экран. Сегодня ни для кого не секрет, что СССР не располагал в высших эшелонах рейха агентом такого уровня. Но коль в этом персонаже переплетены судьбы доброго десятка реальных советских разведчиков, значит, Штирлиц был, есть и будет. До тех пор, пока существует сама разведка." Подробнее: https://xn--h1aagokeh.xn--p1ai/posts/2022/0...oriya-pesh.html
Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-06-2022 - 12:25
Книгочей
дата:
(Железнорожденный из замка Пайк @ 10-06-2022 - 11:31) "Первые зрители «Семнадцати мгновений весны» были убеждены, что перед ними подлинная история, перенесённая на экран. Но коль в этом персонаже переплетены судьбы доброго десятка реальных советских разведчиков, значит, Штирлиц был, есть и будет. До тех пор, пока существует сама разведка."(с) Это художественный многосерийный телефильм, а не докумнтальное кино.И требовать от него достоверности по крайней мере просто смешно! Что же касается главного героя, то Штирлиц-Исаев - это собирательный образ, который создан по канонам коммунистической пропаганды. К сему: Правда и вымысел «Семнадцати мгновений весны»: "Ветеран-разведчик Виталий Коротков рассказал о том, кем мог быть Штирлиц в реальной жизни, кто из советских агентов на самом деле дослужился до высоких постов в гестапо и к кому обратилась за советом Татьяна Лиознова, чтобы снять роды радистки Кэт." - Подробнее: https://histrf.ru/read/articles/pravda-i-vy...novienii-viesny Сегодня ни для кого не секрет, что СССР не располагал в высших эшелонах рейха агентом такого уровня.Наверное, как и в СССР ныне забыли что был "супершпион Сталина" - см. тему "Кто Вы, Рихард Зорге?!". К сему: Кстати, двоюродный дед Рихарда — Фридрих Адольф Зорге — был одним из руководителей Первого интернационала и секретарем Карла Маркса.
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 10-06-2022 - 12:39) (Железнорожденный из замка Пайк @ 10-06-2022 - 11:31) "Сегодня ни для кого не секрет, что СССР не располагал в высших эшелонах рейха агентом такого уровня."(с)Наверное, как и в СССР ныне забыли что был "супершпион Сталина" - см. тему "Кто Вы, Рихард Зорге?!". К этому надо добавить что в СССР не афишировали такие факты - Ольга Чехова: ее считали суперагентом Сталина, подругой Гитлера и называли Матой Хари: "Актриса? Авантюристка? Разведчица? Жизнь Ольги Чеховой овеяна легендами. Одна из них утверждает, что дома А. П. Чехова в Таганроге и Ялте уцелели во время Второй мировой войны именно благодаря ей. Другая не менее ошеломляющая легенда звучит так: знаменитая Янтарная комната была спрятана в бункере Гитлера в Тюрингии с кодовым названием "Ольга".
скрытый текст
Ее считали суперагентом Сталина, близкой подругой Гитлера, называли советской Матой Хари... Кем же была Ольга Чехова на самом деле?
Как Книппер стала Чеховой?
Фамилии "Чехов" и "Книппер" объединились более 100 лет назад, когда Антон Павлович Чехов сочетался браком с актрисой МХАТ Ольгой Книппер. Незадолго до этого знаменательного события, в 1897 году, в семье родного брата актрисы Константина родилась девочка, названная в честь тети - Ольгой.
Маленькая Оля с детства поражала окружающих незаурядной красотой, умом и самообладанием. Она могла получить любое образование, но остановилась на карьере актрисы.
С юных лет Ольга вращалась в кругу аристократов и творческой интеллигенции. Мать писала прекрасные пейзажи, отец часто устраивал домашние спектакли, на которых бывали Толстой, Рахманинов, Шаляпин, не говоря уже о знаменитом Олином дяде Антоне Павловиче Чехове...
Однажды красавицу увидел племянник великого писателя Михаил Чехов, в ту пору артист Первой студии Художественного театра, а со временем великий актер и режиссер, имя которого нынче носит Рижский русский театр.
В 1914 году их роман завершился свадьбой: Ольге было 17, Михаилу - 23. Вскоре у них родилась дочь Ольга (Ада).
Жизнь с чистого листа!
Михаил обожал жену, но их брак продлился недолго. Ольга ушла от мужа, забрав дочь, к Фридриху Яроши - австро-венгерскому офицеру, а в 1921 году переехала в Германию, оставив себе фамилию первого мужа, которую никогда больше не меняла.
К слову, добрые отношения Михаил и Ольга сохранили на всю жизнь. Уже после развода они виделись в Берлине, где Чехова познакомила бывшего мужа с известным режиссером Максом Рейнхардтом.
Но Чехов не прижился в Германии и уехал: сначала в Прибалтику, затем в Париж, а позже эмигрировал в США. Несмотря на новую семью, он очень любил свою дочь и после смерти завещал ей виллу в Сан-Франциско.
Как Ольга оказалась в Германии? Обстоятельства этого отъезда покрыты тайной, как и множество других событий в ее жизни. Документальных свидетельств не сохранилось, но, по слухам, отъезду предшествовали длительные беседы Ольги с Яном Берзиным из Разведуправления РККА. Возможно, тогда и произошла ее вербовка. Известно только, что в Германии Ольга очень быстро рассталась с новым мужем и начала жизнь с «чистого листа»...
Любимица фюрера:
В Германии Ольга всерьез занялась театральной карьерой: русская актриса, игравшая у самого Станиславского, бралась за любые, даже самые маленькие роли.
Вскоре на нее обратили внимание, и имя Чеховой стали печатать крупными буквами на афишах. А потом в ее жизнь ворвалось кино. Картины "Маскарад", "Мир без маски", "Зачем вступать в брак", "Красивые орхидеи" принесли Ольге огромную известность. А фильм "Мулен-Руж" с ее участием вошел в классику мирового кинематографа.
Ольга снялась в более чем 130 картинах. Но ни одна из них не демонстрировалась в СССР, где имя Ольги Чеховой почти полвека было проклято. Причина проста: после прихода Адольфа Гитлера к власти Чехова стала «государственной актрисой Третьего рейха».
Ее ближайшими подругами были Ева Браун, Магда Геббельс, Лени Рифеншталь, она общалась с женой Геринга актрисой Эмми Зоннеман.
Но главное - Ольгу Чехову любил сам фюрер. Он лично приглашал Ольгу Константиновну на все важные государственные торжества, причем всегда сажал рядом с собой...
Двойной агент?!
Авторитет Чеховой в гитлеровской Германии был огромным: к ней за помощью обращались многие высокопоставленные чиновники, отчаявшись решить проблемы обычным способом.
В то же время, как вспоминают современники, Ольга никогда не выступала с пламенными речами во славу рейха, не пела патриотических песен, к ней нередко приезжали с визитами знакомые из СССР, которых она принимала у себя.
Возможно, в этих визитах и кроется разгадка тайны?
Сблизившись с Евой Браун, любимой женщиной Гитлера, Ольга узнавала от нее все, что касалось личной жизни фюрера, и делилась этой информацией с посланниками Лаврентия Берии, а уж он умело использовал полученные сведения.
В пользу такой версии говорит следующий факт. В апреле 1945 года СМЕРШ задержал Чехову на вилле в пригороде Берлина и на самолете отправил в Москву. В столице ее поселили в изолированной квартире, обеспечив всем необходимым. Беседы с ней вели Берия и Абакумов.
Через месяц спецрейсом Ольга вернулась в Берлин, где НКВД проявлял о ней всемерную заботу: снабжал продуктами наравне с советскими генералами, обеспечивал бензином. А после того как советские бойцы «реквизировали» у Ольги автомобиль, ей вернули его с извинениями и выставили у виллы охрану...
Орден из рук Сталина:
После окончания войны на первых полосах немецкой прессы появилось сенсационное сообщение: Ольга Чехова работала на советскую разведку и получила за свои заслуги из рук Иосифа Сталина орден Ленина. Писали даже о том, что ее якобы привлекали к операции по уничтожению Гитлера, учитывая особую к нему близость.
Сын Берии Серго в своей книге "Мой отец Лаврентий Берия" писал, что у него нет никаких сомнений в том, что Ольга Чехова была нелегальным советским разведчиком высочайшего класса, с которым всю войну поддерживал связь обосновавшийся в Швейцарии резидент советской разведки Шандор Радо.
Правда, существует и другое мнение: вся шумиха вокруг Чеховой - спланированная дезинформация о том, что «советская Мата Хари» была в самом логове нацистов, а наша разведка - настолько могущественной. Ольга Чехова никогда и ничего не комментировала.
Часы остановились...
После войны Ольга Константиновна перебралась из Берлина в Мюнхен и навсегда оставила мир кино. А на склоне лет открыла фирму "Ольга Чехова косметик", дела которой сразу же пошли в гору. Клиентки свято верили в то, что эта женщина подскажет им секрет вечной молодости.
Последние годы жизни Ольги были омрачены смертью дочери, погибшей в авиакатастрофе. Утешало лишь одно - у нее остались любимые внуки Вера и Миша, ради которых стоило жить...
Часы жизни Ольги Чеховой остановились в 1980 году: актриса умерла в 83 года от рака мозга. Похоронена в Мюнхене.
...Была ли Ольга Чехова агентом влияния и шпионкой Сталина в ставке фюрера? Или ловко водила за нос все разведки Европы? В чем заключался секрет ее ошеломительной карьеры и успеха среди сильных мира сего? На эти и другие вопросы рижанам ответит известный российский писатель и биограф Игорь ОБболенский, который выступит в Риге с моноспектаклем «Загадка Ольги Чеховой»..."(с) - https://press.lv/post/olga-chehova-ee-schit...vali-matoj-hari
К сему: Зато в РФ в 2009 году сняли целый сериал "Легенда об Ольге": "О юности Ольги Чеховой, ее первой любви и первом разочаровании, как она оказалась в Германии и из никому неизвестной актрисы превратилась в Государственную актрису Третьего Рейха, как впоследствии стала работать на советскую разведку, оказавшись в ряду знаменитых разведчиков второй мировой войны. По свидетельству сына Лаврентия Берия, Ольга Чехова была агентом, завербованным его отцом только для одной задачи – покушения на Гитлера, и такой план, действительно, разрабатывался стратегической разведкой Советского Союза, но затем был отменен самим Сталиным, так как ликвидация Гитлера могла привести к тому, что союзники могли объединиться с верхушкой Третьего рейха, и двинуться на Советский Союз объединенными силами, и единственный, кто мог этому противостоять – сам Гитлер, не допускавший даже мысли о перемирии." - Кино-Театр.РУ: https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/ros/11960/annot/
Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-06-2022 - 13:06
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 05-06-2022 - 20:36) Каким было сталинское кино? Как Сталин изменил советское кино? А каким ещё оно могло быть! И конечно изменения зависели от него, т.к. фактически, он был вдобавок к Генеральному секретарю ещё и Генеральный продюсер Сталин! И потом ситуация в советском кинематографе не особенно изменилась, т.к. кроме вкусов ген.секов и всей сов.парт шатии-братии, были минкульт, Госкино и худ.советы и над фильмами висела как "дамоклов меч" угроза "лечь на полку" или просто попасть в "прокрустово ложе" цензуры, которая безжалостно обкорнала бы киноленты. Однако, режиссеры умудрялись показать запретное и сказать запрещённое, а актеры по-своему редактировали сценарии. К сему: НЕ БЫЛО В СЦЕНАРИИ» - 10 АКТЕРСКИХ ИМПРОВИЗАЦИЙ ИЗ СОВЕТСКИХ ФИЛЬМОВ
Считается что только при тоталитаризме кинематограф несвободен, однако, и в самой демократической стране мира, каковой позиционируют себя США, творцы зависят от власти. К сему: От «Пришельцев с Марса» до «Золотого глаза»: охота на коммунистов в голливудском кино: "Почему традиционно либеральный Голливуд после войны поддержал маккартизм и как менялся на киноэкране взгляд на СССР как на «империю зла». Об этом — в отрывке из книги Елены и Боженны Гощило, посвященной образу врага в русском и американском кинематографе..
скрытый текст
В середине восьмидесятых перестройка и гласность поставили американские кино и медиа в условия нового культурного императива. После почти четырех десятилетий антисоветской пропаганды на экране Женевский саммит 1985 года в одночасье отправил в прошлое ходульный образ русских, характерный для Голливуда времен холодной войны.
Таким образом, в ходе десятилетия, ранее вызвавшего к жизни рейгановскую кинематографичную характеристику Советского Союза как империи зла, давний враг трансформировался в потенциального союзника — как на экране, так и за его пределами. Парадоксально, но середина 1980-х годов, отмеченная самым пиком антисоветской паранойи, в то же время возвестила о начале более терпимого отношения, в котором возникла потребность после Женевского саммита. На деле эта двойственность выразилась в том, что Р. Рейган прекратил разбрасываться политическими ярлыками, на тот момент уже захватившими народное воображение. Всего через девять месяцев после того, как Рейган назвал СССР «империей зла» и «средоточием зла в современном мире», в интервью журналу «Time» он заявил, что больше не находит этот ярлык уместным. Его последующее уточнение на Московском саммите 1988 года — «я говорил о другом времени, другой эпохе» — показало, как быстро в течение 1980-х годов менялся дух времени.
Враждебное изображение страны Советов на экране следовало традиции кинематографических стереотипов, восходящих к концу Второй мировой войны. Согласно Томасу Догерти, в период между 1948-м и 1954 годом было произведено около сорока антикоммунистических фильмов — по его выражению, «голливудского агитпропа», — с помощью которых киноиндустрия стремилась остаться в хороших отношениях с HUAC (Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности). Наиболее ярко паникерские промаккартистские нарративы о советской угрозе были представлены двумя жанрами: шпионским фильмом и фантастикой. Первый одномерно изображал «красных» как шпионов и убийц, второй превратил их в пришельцев, вторгающихся из открытого космоса. Пропагандистский шпионский фильм, названный в книге «История нарративного кино» Дэвида А. Кука «антисоветским экшен-триллером», появился в 1950-е годы как разновидность гангстерского жанра; преступный синдикат в нем был заменен идеей мирового коммунистического заговора, а отдельные представители этого синдиката — шпионами-коммунистами. Среди таких типичных антисоветских триллеров — фильмы «Красная угроза» (1949), «Я вышла замуж за коммуниста» (1949), «Я был коммунистом для ФБР» (1951), «Происшествие на Саут-стрит» (1953), а также снятая в самом конце десятилетия «История агента ФБР» (1959). Ориентация на боевик и триллер в этих экранных «разборках с коммуняками», как отмечает Кук, в 1960-е была перенесена в шпионскую серию о Джеймсе Бонде; также она может объяснить и сохранявшуюся в дальнейшем голливудскую тенденцию ограничивать русско-американские конфликты жанром боевика. Что касается фантастики, то воплощенная в формате столкновения с инопланетянами парадигма «мы против них» аналогичным образом соответствовала примитивной антисоветской повестке Голливуда. Фильмы вроде «Нечто из иного мира» (1951) и «Пришельцы с Марса» (1953) представляли, по словам Эрика Смудина, «марсианина вместо марксиста, но при этом [было] очевидно, что они вполне взаимозаменяемы». В фильме «Нечто из иного мира» также нашла отражение та «ковбойская этика», к которой Голливуд в последующие десятилетия будет неустанно обращаться в своих экранных столкновениях американцев и русских.
Боевик 1984 года «Красный рассвет» Джона Милиуса как будто подхватил научно-фантастические сценарии в том виде, в каком их оставили тридцатью годами ранее. Этот фильм, фигурирующий в топе составленного Уильямом Палмером списка «право-милитаристского фэнтези» тех лет (где за ним следуют «Огненный лис», 1982, «Вторжение в США», 1985, «Топ Ган», 1986, «Железный орел», 1986, и «Рэмбо 3», 1988), объединяет привычную ковбойскую этику с военным кодексом с целью прославить партизанское сопротивление старшеклассников советским захватчикам, посягнувшим на их маленький городок в Колорадо. Тем не менее в 1985 году решительной критике в «Известиях» подвергся вовсе не этот фильм или какой-либо другой из списка Палмера. Вместо этого советская газета осудила за назойливую пропаганду две картины — бадди-фильм «Белые ночи» с «перебежчиком» Михаилом Барышниковым и сиквел «Рокки 4» Сильвестра Сталлоне. Обе эти картины, своей шовинистической риторикой и грубыми образами открыто демонстрирующие борьбу за американский триумф, показывали идеологические различия СССР и США как противостоящих друг другу антагонистов. К 1988 году, когда на экраны вышел еще один сиквел Сталлоне — «Рэмбо 3», — уже сама американская публика дала понять актеру-режиссеру, что его супергероическая борьба против СССР канула в Лету: фильм провалился в прокате как «анахроничная однодневка».
Другие кинематографисты этого периода, напротив, оказались достаточно чувствительны к политическим тенденциям, чтобы бросить хотя бы небрежный взгляд в сторону всеобщей разрядки в напряженности. Стрельбе из «Мигов», наполнявшей фильм «Железный орел» (1986), в сиквеле «Железный орел 2» (1988) Сидни Дж. Фьюри пришел на смену сюжет об американских и российских летчиках, которые неофициально объединяются для уничтожения ядерного объекта в стране, напоминающей Иран. Однако первая же сцена фильма, где советский самолет сбивает молодого героя «Железного орла», фиксирует тот пока еще неустойчивый баланс между враждебностью и сближением, который будет наблюдаться и в ряде более поздних картин. Показательно, что все увиденные Палмером двусмысленности «Железного орла 2» сохраняют свою актуальность в отношении множества последующих фильмов:
Прелесть этого сценария в том, что вся враждебность американских правых милитаристов к русским в нем никуда не исчезает — даже несмотря на то, что герои оказались партнерами в совместной операции. Таким образом, под прикрытием общей разрядки в напряженности по-прежнему выражаются правые милитаристские сомнения: могут ли американцы и русские работать вместе? Могут ли американцы доверять русским? Должны ли американцы делиться своими секретами и опытом с русскими?
Мотив неравноценного сотрудничества из фильма «Железный орел 2» прослеживается практически во всех последующих кинонарративах о партнерстве: американцы берут на себя инициативу и командуют операцией, какая бы она ни была, а русские следуют за ними.
Годом позже два фильма с похожими сюжетами представили новую тему, которая станет излюбленной в Голливуде следующего десятилетия. В картинах «Просто еще один секрет» и «Доставить по назначению» американец рискует всем, чтобы спасти президента Горбачева от покушения, которое на Западе готовят «ястребы» из советского правительства. Этот сюжет, казавшийся в тот момент надуманным, на самом деле затрагивал тему волнений в обществе, которые через два года действительно приведут к внутреннему политическому заговору, а президент Буш сразу же предупредит о нем Горбачева, искренне веря в их еще не окрепший союз. Помещенное в новый контекст гласности, такое противодействие американцев злоумышленникам — ренегатам или фанатикам, воплощавшим прежнюю (злую) идентичность СССР, — часто появлялось и в других фильмах с целью напоминания аудитории о недоброжелательности русских. С другой стороны, эти нарративы о политических покушениях также разоблачали военные и разведывательные махинации США, хотя ранее в подобных махинациях обвинялись исключительно российские власти.
Этот культурный сдвиг, который привел к более благосклонному отношению к русским, естественным образом повлиял и на кастинг. Голливуд времен холодной войны не хотел рисковать уже известными или перспективными артистами и поэтому редко занимал их в ролях советских людей; точно так же, как и нацистов, «красных» обычно играли британские или западноевропейские актеры. Единственным исключением стала комедия Нормана Джуисона «Русские идут! Русские идут!» (1966), в которой привлекательных советских подводников играли Алан Аркин и Джон Филип Лоу. Следуя за этим ранним кинопрецедентом, фильм «Русские» Рика Розенталя (1987) занимает американского актера (Уипа Хабли) в роли русского моряка и с удивительной терпимостью показывает его прерванную миссию и кораблекрушение у американского берега. К этому фильму примыкают четыре еще более дорогие картины с еще более крупными актерами в ролях русских: «Парк Горького» (1983), «Москва на Гудзоне» (1984), «Нет выхода» (1987) и «Красная жара» (1988). Помимо того, что чужеродные герои здесь с самого начала были «очеловечены» личностями Уильяма Херта, Робина Уильямса, Кевина Костнера и натурализованного американца Арнольда Шварценеггера, эта четверка фильмов также переработала и характерные для них жанровые формулы. Под влиянием эпохи гласности «Парк Горького» Майкла Эптеда и «Красная жара» Уолтера Хилла осуществили поворот в формуле «полицейский и его приятель»: Аркадий Ренько (Херт) предстал компетентным коллегой нью-йоркского детектива (Брайен Деннехи), а капитан Данко (Шварценеггер) и вовсе практически сравнялся со своим чикагским партнером (Джеймс Белуши). Комедия Пола Мазурски «Москва на Гудзоне» переработала идеологические контрасты прежних лет, с тем чтобы, наоборот, подчеркнуть сходства в несовершенствах общественной жизни Америки и России. Фильм «Нет выхода» Роджера Дональдсона перевернул все представления об антисоветском триллере, превратив очаровательного героя Кевина Костнера в русского «крота» в Пентагоне. Палмер классифицирует все эти фильмы (кроме «Нет выхода») как «инопланетные» тексты о русских в западном обществе: все они, работая на восприимчивости американцев к чужакам-«пришельцам», по сути следуют за прославленным блокбастером десятилетия «Инопланетянин» (1982) Стивена Спилберга — фильмом скорее благожелательным, нежели ксенофобским.
В 1990-е годы, в период официальной десоветизации, Голливуд продолжал очеловечивать своих русских персонажей и снимать демонический покров с российского правительства, однако весь этот прогресс от враждебности к амбивалентности, а от нее, в свою очередь, к дружелюбию, нельзя назвать непрерывным. Неудивительно: ведь тридцать с лишним лет лицемерия и подозрений не могли пройти в одночасье, не оставив никаких следов, и поэтому модель, созданная в 1980-е годы, была скорее псевдоревизионистской. Более того, по мнению специалистов по холодной войне, в это время также возникла и парадоксальная ностальгия по тому более простому и понятному времени, когда все проблемы были очевидны, а враждебность принимала ясную, открытую форму. Как отмечает Уолтер Хиксон, автор монографии «Раздвигая занавес: пропаганда, культура и холодная война», «во время холодной войны было определенно комфортно, поскольку в лице Советского Союза существовал согласованный и, так сказать, надежный и равный [sic] противник». Уолтер Лефебер, профессор истории Корнеллского университета и автор монографии «Америка, Россия и холодная война: 1945–1996», отмечает, что такая ностальгия была очевидна уже «в 1990, 1991 и 1992 годах, [когда] ряд правительственных чиновников высказались о том, как хорошо было до 1989 года — ведь тогда по крайней мере было понятно, кто твой враг». Не только сила укоренившейся иконографии, но также эта ностальгия и периодические колебания во взаимоотношениях двух супердержав на протяжении десятилетия вдохновляли кинематографистов на переработку привычных культурных кодов в ситуации неопределенности.
Забавно, что первый фильм десятилетия, последовавшего за эпохой гласности — «Охота за „Красным Октябрем”» (1990) Джона МакТирнана, — был экранизацией романа 1984 года и поэтому также рассказывал о периоде холодной войны. Тем не менее некоторые русские были в нем показаны именно людьми, а не карикатурами. С одной стороны, это история о советском командире-литовце, чье взаимопонимание с офицером ЦРУ позволяет ему, его офицерам и его подлодке дезертировать в Америку, что выглядит очень своевременно в год беспрецедентно высокого уровня дружеских отношений между Горбачевым и Бушем. С другой стороны, весь сюжет фильма вращается вокруг угрозы ядерной войны и добычи «превосходящей» страной новейшего оружия ее противника. Сам кастинг в большей степени направлял фильм в сторону «разрядки», поскольку командира-перебежчика играл Шон Коннери, международная суперзвезда и наиболее почитаемый из всех исполнителей роли Джеймса Бонда — шпиона, часто выступавшего против злодеев-коммунистов. Несомненной вехой также явились в следующем году съемки «Русского отдела» — первого западного фильма, поставленного в постсоветской России. Кинематографисты не стали приглашать на русские роли американских актеров для обеспечения зрительской симпатии, а сделали ставку на аутентичность, взяв на роли русских самих русских, что, в свою очередь, активизировало участие бывшего коммунистического правительства и российской киноиндустрии в конструировании постсоветской идентичности за рубежом.
Даже несмотря на то, что последующие фильмы 1990-х годов фиксировали новые отношения между Россией и Соединенными Штатами или открыто обращались к ним, в этих фильмах мало изменилось прежнее американское чувство морального, социального, технологического и «мачистского» превосходства над коммунистическим врагом. Просто они перенаправили его с СССР на Россию, которая теперь виделась бедствующим и ненадежным союзником. Более того, зачастую этот союзник нес в себе нечто большее, чем смутный намек на старую идеологическую угрозу, поскольку сценаристы переносили сохранявшуюся тревогу из-за меняющейся в сверхдержаве власти как на различные типы ренегатов, так и на совершенно новые фигуры, появившиеся на сцене — на безжалостных преступников, порожденных капиталистическим и разлагающимся обществом тогдашней России. Благодаря недостатку воображения у сценаристов и растущему скептицизму относительно прочности русско-американского союза ядерная угроза из «Охоты за „Красным Октябрем”» вернулась в «Багровом приливе» (1995) Тони Скотта, где также действие происходит на субмарине и где ренегаты-ультранационалисты, в свою очередь, предвосхищают коррумпированного генерала-изменника, который будет воровать ядерные боеголовки в фильме «Миротворец» (1997). Ренегаты или «ультранационалисты» из бывшей советской республики также появляются и в «Самолете президента» (1997), уже без ядерного оружия, но зато с автоматами. Протестуя против такого кинематографического рецидивизма, статья из российского журнала «Итоги» за октябрь 1997 года обвинила Запад в возобновлении вражды и выделила в качестве особенно оскорбительных фильмов «Золотой глаз» (1996), «Самолет президента» и «Миротворец». Согласно автору статьи Ю. В. Гладильщикову, экранные образы русских достигли невиданного с 1980-х годов пропагандистского пика. Недовольство Гладильщикова было не только оправданным, но даже уместным в отношении двух других фильмов 1997 года — «Шакала» и «Святого», — разнообразивших привычный голливудский ассортимент карикатур тем, что заменили ренегатов на мафиози."(с) - Фрагмент книги Елены и Боженны Гощило «Выцветание красного». Источник: https://gorky.media/fragments/ot-prisheltse...livudskom-kino/
К сему: Елена Гощило, Боженна Гощило. Выцветание красного: бывший враг времен холодной войны в русском и американском кино 1990–2005 годов. СПб.: Academic Studies Press / БиблиоРоссика, 2020. Перевод с английского А. И. Андреева. Содержание: https://gorky.media/wp-content/uploads/2020...-v-18.12.03.png
Книгочей
дата:
Людям всегда было мало тех ужасов, которые были в реальности. И наверное поэтому они изпокон веков придумывали страшилки. И не стали исключением и литература, а потом и КИНЕМАТОГРАФ! К сему: Зарождение фильмов ужасов: "Привет" Фильмы ужасов существуют столько же, сколько существует и кинематограф. Этот жанр очень обширен и включает в себя огромное количество поджанров, школ и течений. Разобраться в хорроре сложно еще и потому, что практически нигде нет какой-то общей информации – истории жанра, собранной в одном месте.
Это сообщение отредактировал Книгочей - 04-07-2022 - 14:04
Книгочей
дата:
ЭТО ИНТЕРЕСНО и ЗАБАВНО! - 7 реальных прототипов известных (литературных и кино) персонажей. - Остап Сулейман Берта Мария Бендер был! История реального прототипа великого комбинатора. - Реальные прототипы героев сериала «Игра престолов». - 20 мемных котов, похожих на известных режиссеров." - см. на https://www.maximonline.ru/
Книгочей
дата:
СТРАШНЫЕ ТАЙНЫ и УЖАСНЫЕ ЗАГАДКИ Густава фон Вангенхайма - Как звезда фильма ужасов «Носферату» сам превратился в страшного злодея: "Первый в мировом кинематографе «Джонатан Харкер» написал советским спецслужбам донос на своих коллег и стал виновником гибели одной из первых немецких красавиц.
Ровно сто лет назад в 1922 году в Германии был снят настоящий шедевр кинематографа, оказавший громадное влияние на развитие мировой культуры. Мало в каком фильме можно увидеть столь жуткого вампира, каким предстал граф Орлок в «Носферату, симфония ужаса» режиссера Фридриха Мурнау. Даже в наши дни он все еще выглядит впечатляюще.
«Носферату» был первой (хоть и не авторизированной) экранизацией романа Брэма Стокера «Дракула», навсегда прославившей задействованных в ней актеров. Одним из них стал Густав фон Вангенхайм, сыгравший Джонатана Харкера (в фильме его зовут Томасом Хуттером).
Мало кто знает, что уже после «Носферату» жизнь представителя древнего немецкого аристократического рода фон Вангенхаймов оказалась тесно связана с Советским Союзом, происходившим в этой стране «Большим террором» и гибелью одной из самых красивых женщин Германии."(с)
Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-07-2022 - 19:33
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 21-07-2022 - 19:29) Ровно сто лет назад в 1922 году в Германии был снят настоящий шедевр кинематографа, оказавший громадное влияние на развитие мировой культуры. Мало в каком фильме можно увидеть столь жуткого вампира, каким предстал граф Орлок в «Носферату, симфония ужаса» режиссера Фридриха Мурнау. Даже в наши дни он все еще выглядит впечатляюще. ВИДЕО "Носферату: Симфония ужаса" 1922 г. Трейлер.
Книгочей
дата:
Советский аристократ: "Несмотря на свое знатное происхождение, Густав тяготел к идеям социализма и практически сразу же после выхода на экраны своего самого известного фильма вступил в ряды Коммунистической партии Германии. Актер, однако, не спешил отказываться от всех прелестей жизни высшего общества и любил называть себя «денди-коммунистом».
В 1933 году после прихода к власти нацистов фон Вангенхайм сбежал из страны и вскоре оказался в Москве. Здесь он продолжил заниматься творчеством: писал эссе и пьесы, а также основал театральную труппу «Левая колонна» (Kolonne Links) из таких же как он немецких актеров-эмигрантов.
В 1936 году Густав фон Вангенхайм выступил режиссером антинацистского фильма «Борцы». Интересно, что к съемкам он привлек другого актера из команды «Носферату» — Александра Гранаха, который в фильме 1922 года играл роль Кнока (в книге «Дракула» — Рэнфилд).
Самым нелицеприятным эпизодом, связанным с жизнью немецкого аристократа в СССР, стало дело немецкого коммуниста учителя русского языка Анатоля Беккера и его жены актрисы Каролы Неер."(с)
Книгочей
дата:
Донос: "Как и фон Вангенхайм, супруги бежали из Германии, спасаясь от нацистов. Они нашли убежище в СССР, не зная какая страшная судьба их здесь ждет.
Входившая в плеяду ведущих немецких актрис Карола Неер была музой драматурга Бертольта Брехта и в конце 1920-х годов играла в спектакле «Трехгрошовая опера», поставленном по его пьесе. Статная, спортивная, модная и дерзкая, она имела репутацию «роковой женщины», а многие считали ее одной из самых красивых женщин Германии.
В Москве Неер играла в труппе «Левая колонна» Густава фон Вангенхайма, когда в 1936 году она и ее муж попали под маховик массовых репрессий. Супругов обвинили в том, что они являлись приверженцами уже впавшего в немилость Льва Троцкого. Донос на «отравленные троцкизмом элементы» написал как раз «денди-коммунист».
Беккер был расстрелян в 1937 году, Неер же приговорили к десяти годам лагерей. Оказавшись в заключении, актриса не теряла присутствие духа. «Она все время старалась сохранить внешний вид, ухаживать за собой, регулярно заниматься гимнастикой. В отличие от нас, остальных, у нее все еще была гладкая красивая кожа, несмотря на страшные условия, из-за которых люди быстро старели», — вспоминала сокамерница Каролы Хильда Дути.
26 июня 1942 года Неер умерла в тюрьме Соль-Илецка под Оренбургом от тифа в возрасте 41 года. Спустя 17 лет она и ее муж были полностью реабилитированы.
У Густава фон Вангенхайма в жизни все сложилось вполне благополучно. После окончания Второй мировой войны он вернулся в Берлин, где некоторое время руководил Немецким театром, в затем еще много лет работал сценаристом и режиссером художественных фильмов."(с)
Книгочей
дата:
(Книгочей @ 21-07-2022 - 19:35) Входившая в плеяду ведущих немецких актрис Карола Неер была музой драматурга Бертольта Брехта и в конце 1920-х годов играла в спектакле «Трехгрошовая опера», поставленном по его пьесе. Статная, спортивная, модная и дерзкая, она имела репутацию «роковой женщины», а многие считали ее одной из самых красивых женщин Германии. Карола Неер: Немецкая звезда, погибшая в советском лагере: "Карола Неер была одной из самых красивых и самых талантливых немецких актрис Веймарской республики. Ей было чуть больше сорока, когда умерла в ГУЛАГе.
скрытый текст
Имя немецкой актрисы, судьбе которой посвящена открывшаяся 12 декабря 2017 года в Москве выставка, организованная "Международным Мемориалом" и Гете-Институтом, хорошо известно знатокам театра. Карола Неер (Carola Neher) родилась в 1900 году, первые свои роли сыграла в начале 1920-х годов. Ее карьера развивалась стремительно, и вскоре ей уже поклонялись зрители, критики и драматурги. Она была любимой актрисой Бертольда Брехта (Bertolt Brecht), который специально для нее написал пьесу "Святая Иоанна скотобоен" и мюзикл "Счастливый конец". В конце 1920-х годов Карола Неер играла роль Полли Пичем в театральной постановке "Трехгрошовой оперы" Брехта, а затем снялась и в одноименном фильме 1931 года. Одним словом, она была звездой и вращалась в кругу театральных знаменитостей и литераторов Веймарской республики.
Карола Неер была яркой представительницей типа новой женщины: она активно занималась спортом и лихо водила машину, одевалась в стиле "гарсон" и носила модную тогда короткую стрижку боб. Все эти элементы удачно вписывались в образ Каролы Неер как "роковой женщины".
Бегство от нацистов:
Муж Каролы Неер, экспрессионист Клабунд, умер от туберкулеза в 1928 году у нее на руках в швейцарском Давосе. Именно по этой причине легендарная премьера "Трехгрошевой оперы" в Берлине прошла без ее участия. В 1932 году актриса вышла замуж за инженера, преподававшем также русский язык, Анатоля Бекера (Anatol Becker), который был родом из Румынии. Вместе с ним она покинула Германию и уехала сначала в Чехословакию, а затем, в 1934 году, уже после того, как к власти в Германии, пришли нацисты, эмигрировала в СССР.
Эмиграция последовала после того, как Карола Неер, симпатизировавшая коммунистам, подписала воззвание известных художников, литераторов и политиков против Гитлера. Среди подписантов этого воззвания были, в частности, Генрих Манн (Heinrich Mann), Лион Фейхтвангер (Lion Feuchtwanger) и Анна Зегерс (Anna Seghers). После этого жить в Германии, где правили национал-социалисты, было для супругов слишком опасно.
С этого момента начинается новая, трагическая глава в жизни блистательной женщины и талантливой актрисы, закончившаяся смертью в сталинском ГУЛАГе.
Первые месяцы жизни в СССР складывались не блестяще, но и не плохо. Надежды продолжить карьеру в кино в Советском Союзе не осуществились, однако сцену Карола не оставляла.Она играла в кабаре Kolonne Links под руководством драматурга и режиссера Густава фон Вангенхайма (Gustav von Wangenheim),который, как и она, эмигрировал из нацистской Германии, а также пробовала себя на журналистском поприще и давала уроки актерского мастерства. В декабре 1934 года у нее родился сын Георг.
Донос коллеги и бездействие друзей?
Однако через два года после переезда в СССР, в 1936 году, сначала Анатоля Бекера, а спустя несколько недель и Каролу Неер арестовали. Бекера расстреляли в 1937 году за его якобы троцкистские взгляды. Каролу Неер приговорили к десяти годам лагерей. Проведя пять лет в лагере, актриса умерла от тифа в тюрьме Соль-Илецка под Оренбургом в июне 1942 года. Ее сын, который в возрасте двух лет был отправлен в детский дом под чужим именем, лишь много лет спустя, после длительных поисков, узнал, кто были его родители.
Существует версия, что на Каролу Неер и ее мужа донес тот самый Густав фон Вангенхайм, в театре которого она работала в СССР. Обвинение актрисы основывалось, в частности, на том, что она передала письма попавшего в немилость у сталинистов немецкого коммуниста Эриха Волленберга (Erich Wollenberg) его друзьям в Советском Союзе.
Спорной остается роль Бертольда Брехта в судьбе Каролы Неер. Сохранились высказывания его современников, обвинявших поэта и драматурга, пьесы которого тогда еще публиковались в СССР, в бездеятельности. Правда, есть и другие свидетельства, Брехт обращался к Лиону Фейхтвангеру, который был известен в Советском Союзе и пользовался благосклонностью советского руководства, с просьбой заступиться за репрессированную актрису.
Сын актрисы Георг смог выяснить подробности своего происхождения, когда уже проходил службу в армии. Он послал письмо под видом официального запроса от своей воинской части в детский дом, в котором когда-то находился. В ответ ему сообщили имя матери. Затем ему удалось получить и свидетельство о реабилитации Каролы Неер 1959 года. В 1974 году Георг Бекер подал заявление о том, что хочет выехать в ФРГ. Вряд ли ему бы это удалось, но за Георга просил сам федеральный канцлер ФРГ Вилли Брандт (Willy Brandt). И спустя год сын замечательной актрисы уехал в Германию."(с) - https://www.dw.com/ru/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0...0%B5/a-41680192