КИНЕМАТОГРАФ.

(Книгочей @ 21-03-2023 - 16:34)
То что кинематограф оказывает огромное вляние на человеческое общество в общем и целом и на жизнь отдельных людей в частности - это факт.Про сопутствующие товары (например, в фастфуд-сетях можно встретить наборы игрушек в виде персонажей мультфильмов и фантастических фильмов) и когда фильм, образно говоря, разошёлся на цитаты - про это и говорить не нужно, т.к. это всем известно. Другое дело что бывают "бабочки однодневки" и "отлито в бронзе", как говорится.

К сему: Свет далеких планет: как образовалась и почему исчезла «Планета Голливуд»: "Тридцать лет назад нынешние голливудские аксакалы — в том числе Деми Мур, Брюс Уиллис, Арнольд Шварцнеггер и Сильвестр Сталлоне — были молоды, горячи и особено предприимчивы. Они вложились в сеть ресторанов и клубов под названием «Планета Голливуд», которая, конечно, должна была разрастись до планетарного масштаба. Удалось: мгновенно заполонив США, звезды категории А научили тусоваться по-голливудски Европу, а затем добрались до Москвы. Значительное поп-культурное явление 90-х (шутка ли — поклонники танцевали, выпивали и бесновались плечом к плечу с любимыми актерами) стало сдуваться с наступлением нулевых. Рассказываем, как это было.

— Розанна Барр стояла за трехфутовым неоново-голубым стеклом. За ее спиной рядами высились бутылки джина, водки, бурбона и текилы. Стены покрывали бетонные квадраты с отпечатками ладоней. Было 17 сентября 1995 года; Барр была правящей королевой прайм-тайма, но в тот вечер она, облаченная в свободную красную футболку с надписью «ПЛАНЕТА ГОЛЛИВУД» на груди, протирала стакан за стойкой самого популярного сетевого ресторана в Америке.

К стойке подошел Патрик Суэйзи, семью годами ранее снявшийся в «Грязных танцах». Его волосы были коротко подстрижены, лоб закрывала челка. С ним была пара приятелей: Уэсли Снайпс и Джон Легуизамо. Он помедлил, уставившись на Розанну.

— Эй, можно мне «Розовую леди»?

Музыку заглушал нарастающий гул толпы. В тот вечер тусовщиков окружал реквизит из фильмов: платье Риты Хейворт из «Гильды», больничный халат сестры Рэтчед из «Пролетая над гнездом кукушки», коробка шоколада Форреста Гампа. В потолке отражался огромный логотип «Планеты Голливуд». - см. далее с фото: https://www.pravilamag.ru/entertainment/314...aneta-gollivud/

ВИДЕО Открытие ресторана "Планета Голливуд" в Москве. 1996 год..





Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-03-2023 - 17:13

(Книгочей @ 21-03-2023 - 17:11)
Фильм, образно говоря, разошёлся на цитаты - про это и говорить не нужно, т.к. это всем известно.
В этом смысле тоже бывает по-разному. То есть, когда популярность может быть позитивной и негативной. Например, в случае когда перефразировали песенку из мультика по Чебурашку и Крокодила Гену: "Падает ядерный фугас (Медленно ракеты уплывают вдаль...)".

К сему: Не повезло и мультику про Винни-Пуха - см. "Ария vs КВН - Стреляй, пятачок! | Текст песни.":
https://pesni.guru/text/%D0%B0%D1%80%D0%B8%...%87%D0%BE%D0%BA

Сайт "Загадки истории" Статьи в рубрике: Искусство и телевидение.

Далее на сайте: https://zagadki-istorii.ru/category/iskusstvennaya-istoriya/

(Книгочей @ 18-05-2022 - 01:45)
Сначала, - для лучшего понимания, - о позаголовке этой темы. Дело в том, что в отличие от реальности, действительность включает в себе также всё идеальное, которое приняло вещественный, материальный характер в виде различных продуктов человеческой деятельности — мира техники, общепринятого знания, морали, государства, права. К сему: "Очень часто в философских рассуждениях понятия "реальность" и "действительность" понимаются, как синонимы.

скрытый текст

Однако, обратим внимание на некоторые особенности использования этих терминов.

***

1. Реальность – разумная оценка восприятия, а действительность – эмпирическая оценка.

Поэтому действительность может быть реальной или нереальной, в ее понимании.

Реальность может быть действительной в ее восприятии, как объективно существующая.

Только разные понятия в одном выражении могут быть использованы одновременно без тавтологии. Например: - "нереальная действительность".



2. Утверждать действительность можно только в прошлом или настоящем, а реальным может быть прошлое, настоящее и будущее.



3. Реальность потенциальна, а действительность актуальна.

Реальность может быть возможностью - тем, что еще не существует Например, реальный проект будущего дома или даже его замысел .

Замысел может быть и нереальным, но не может быть еще действительным вне субъекта, по его оценке.



4. Реальность, как правило – понятна, а нереальное – абсурдно, в каком-то смысле.



5. Реальность относительна, а действительность абсолютна.



6. Реальность – идеальная, относительная, субъективная оценка воспринимаемого, как соответствующего пониманию, а действительность- идеальная, абсолютная, субъективная оценка воспринимаемого, как объективно существующего.



7. Действительность существующего в его наличных отношениях с воспринимающим эти отношения, а бытие этого существующего – в тотальности его отношений существования.

***

Правильное использование терминов "реальность"и действительность"" в философских текстах позволяет более ясно излагать свои мысли."(с) Источник: http://philosophystorm.org/realnost-i-deistvitelnost

Это важно особенно для исторического кино, и в частно для военных фильмов. В этом смысле можно привести много отрицательных и положительных примеров, но достаточно будет двух. К тому же, связанных с праздником Победы. К сему: Речь о советском фильме "Офицеры" 1971 г. и трилогии "Унесенные солнцем"

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:14)
Речь о советском фильме "Офицеры" 1971 г. и трилогии "Унесенные солнцем".
Обе эти киноленты - "знаковые", говоря новоязом:

«Офицеры»: "Это советский художественный полнометражный фильм, поставленный на Киностудии имени М. Горького в 1971 году режиссёром Владимиром Роговы́м. Сюжет фильма основан на пьесе «Танкисты» советского писателя Бориса Васильева.

Премьера кинокартины в СССР состоялась 26 июля 1971 года. В прокате фильм собрал около 53,4 млн зрителей.

9 декабря 2013 года в Москве, на Фрунзенской набережной, открыт памятник героям фильма «Офицеры». Композиция (автор — скульптор Алексей Игнатов) воспроизводит одну из сцен фильма — встречу после долгой разлуки двух боевых товарищей, а также супруги и внука одного из них. В церемонии открытии приняли участие министр обороны Российской Федерации Сергей Шойгу и актёры — народный артист СССР Василий Лановой и народная артистка РСФСР Алина Покровская, которые в «Офицерах» исполнили роли Ивана Вараввы и Любови Трофимовой.
В сентябре 2018 года в помещении Главного управления кадров Минобороны России открылась скульптурная композиция «Офицеры», включающая фигуры двух героев фильма — командира взвода Алексея Трофимова (Георгий Юматов) и командира эскадрона Георгия Петровича (Владимир Дружников). Вверху за ними располагается знаменитая цитата из фильма: «Есть такая профессия — Родину защищать!».
22 февраля 2022 года скульптурная композиция, посвящённая героям фильма, открыта у входа в Екатеринбургское суворовское военное училище."(с) Википедия.

«Утомлённые солнцем»: "Это российско-французский фильм 1994 года режиссёра Никиты Михалкова. В 1994 году удостоен Государственной премии Российской Федерации. Лауреат премии «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при 47-го Каннского фестиваля.

В 2010—2011 годах вышло продолжение фильма — «Утомлённые солнцем 2» в двух частях: «Утомлённые солнцем 2: Предстояние» и «Утомлённые солнцем 2: Цитадель».

«Утомлённые солнцем-2: Предстояние» 22 мая 2010 года фильм был показан в рамках основной конкурсной программы 63-го Каннского кинофестиваля. С 5 по 14 декабря 2011 года на телеканале «Россия 1» была показана 13-серийная телеверсия дилогии. Этот фильм на момент выхода был самым дорогим российским фильмом с бюджетом, по разным данным, от 40 млн до 55 млн долларов.

«Утомлённые солнцем 2: Цитадель» — фильм режиссёра Никиты Михалкова, продолжение фильмов «Утомлённые солнцем» (1994) и «Утомлённые солнцем 2: Предстояние» (2010). Картина в прокате имела бюджет в 45 млн долларов."(с) Википедия.

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:29)
«Офицеры»: "Это советский художественный полнометражный фильм, поставленный на Киностудии имени М. Горького в 1971 году режиссёром Владимиром Роговы́м. Сюжет фильма основан на пьесе «Танкисты» советского писателя Бориса Васильева.
"Инициатором создания фильма был министр обороны СССР Андрей Гречко, основная идея фильма ему виделась следующим образом: «Мне нужен фильм о жене офицера — в основе, и двое героев рядом». Считается, что ставшие впоследствии крылатыми слова «Есть такая профессия — Родину защищать!» были сказаны именно им."(с)
9 декабря 2013 года в Москве, на Фрунзенской набережной, открыт памятник героям фильма «Офицеры». Композиция воспроизводит одну из сцен фильма — встречу после долгой разлуки двух боевых товарищей."…в окончательном варианте «Офицеров» есть накладка: ну как это — два генерала, ровесники и друзья детства, встречаются, и вдруг один с изумлением: «Ты?!» Почему он удивляется, что друг-то здесь, что он жив? Или эти друзья-генералы не интересовались судьбой друг друга? Да просто оба сидели — и оба уцелели в той мясорубке. Вот чему он удивляется…" - из интервью Б. Васильева журналу «Медведь».

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:29)
«Офицеры»: "Это советский художественный полнометражный фильм, поставленный на Киностудии имени М. Горького в 1971 году режиссёром Владимиром Роговы́м. Сюжет фильма основан на пьесе «Танкисты» советского писателя Бориса Васильева."(с)
"Сюжет фильма основан на пьесе «Танкисты» советского писателя-фронтовика Бориса Васильева и первоначально носил то же название. Пьеса была написана в 1970 году и с тех пор выдержала множество переизданий. Первоначальный вариант сценария был рассчитан на две серии; первая серия должна была захватить период «Большого террора» и окончиться арестом и тюремным сроком главных героев, во второй серии с началом Великой Отечественной войны их выпускали, чтобы отправить на фронт. Тем не менее министру такой сюжет не понравился, и он потребовал от киностудии сократить двухсерийный вариант, а Васильев не хотел сам сокращать сценарий, поэтому он был передан на переделку Кириллу Рапопорту."(с)

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:37)
«Офицеры»: "Сюжет фильма основан на пьесе «Танкисты» советского писателя-фронтовика Бориса Васильева и первоначально носил то же название. Пьеса была написана в 1970 году и с тех пор выдержала множество переизданий. Первоначальный вариант сценария был рассчитан на две серии; первая серия должна была захватить период «Большого террора» и окончиться арестом и тюремным сроком главных героев, во второй серии с началом Великой Отечественной войны их выпускали, чтобы отправить на фронт."(с)
«От героев былых времён не осталось порой имён. Те, кто приняли смертный бой, стали просто землёй, травой… Только грозная доблесть их поселилась в сердцах живых. Этот вечный огонь, нам завещанный одним, мы в груди храним».

Эти строчки известны каждому. Песня, прославляющая воинский подвиг и святость памяти о героях, была создана специально для художественного фильма «Офицеры» – фильма, ставшего гимном профессии Родину защищать. 26 июля – ровно 50 лет, как кинолента триумфально взошла на экраны страны, став культовой для военнослужащих.

Фразу «Есть такая профессия – Родину защищать» приписывают министру обороны СССР Андрею Антоновичу Гречко. Он же был инициатором создания фильма. Основная идея ему виделась такой: «Нужен фильм о жене офицера — в основе, и двое героев рядом».

Какой бы ни была задумка, в итоге фильму удалось стать одним из лучших художественных произведений, где искусно и динамично показана ценность дружбы и любви в сочетании с пропагандой (в лучшем смысле этого слова) профессии военного.

ВЛАДИМИР ПУТИН, Президент Российской Федерации: «Значение фильма «Офицеры» в том, что он оставил для подрастающего поколения светлую страницу из нашего прошлого. Будущее Российской Армии, как и государства, – в её духовном возрождении. Только при этом условии мы достигнем уровня мощной боевой славы. Душа Армии выковывается на протяжении многих веков. Мы говорим о той стороне дела, которая касается качества офицеров, так достоверно отраженных актёрами Василием Лановым и Георгием Юматовым».

Источник: https://nts-tv.com/news/ot-geroev-bylykh-vr...filmu-of-36213/

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:43)
«От героев былых времён не осталось порой имён. Те, кто приняли смертный бой, стали просто землёй, травой… Только грозная доблесть их поселилась в сердцах живых. Этот вечный огонь, нам завещанный одним, мы в груди храним». Почему расстреляли героя фильма "Офицеры" - Pravda.Ru: "20.01. 2020 г. — Особняком стоит фигура Героя Советского Союза, генерала армии Дмитрия Григорьевича Павлова, расстрелянного ровно через месяц после нападения..."(с) Далее https://www.pravda.ru

Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-05-2023 - 19:49

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:46)
Почему расстреляли героя фильма "Офицеры" - Pravda.Ru: "Особняком стоит фигура Героя Советского Союза, генерала армии Дмитрия Григорьевича Павлова, расстрелянного ровно через месяц после нападения..."(с)
"за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти". Генерала Павлова нынешняя "пятая колонна" превозносила бы как героя, если бы он стал предшественником Власова."(с)

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:48)
(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:46)
Почему расстреляли героя фильма "Офицеры" - Pravda.Ru: "Особняком стоит фигура Героя Советского Союза, генерала армии Дмитрия Григорьевича Павлова, расстрелянного ровно через месяц после нападения..."(с) "за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти". Генерала Павлова нынешняя "пятая колонна" превозносила бы как героя, если бы он стал предшественником Власова."(с)
"22 июля 1941 года Военной коллегией Верховного суда СССР был приговорён «за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти» к высшей мере наказания и расстрелян."(с)

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:51)
"22 июля 1941 года Военной коллегией Верховного суда СССР был приговорён «за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти» к высшей мере наказания и расстрелян. Похоронен на подмосковном полигоне НКВД. В 1957 году посмертно реабилитирован и восстановлен в воинском звании."(с)
"Кроме Павлова были расстреляны и некоторые другие военачальники Западного фронта: начальник штаба фронта генерал-майор В. Е. Климовских и начальник связи фронта генерал-майор войск связи А. Т. Григорьев. Начальник артиллерии фронта генерал-лейтенант артиллерии Н. А. Клич, заместитель начальника ВВС Западного фронта (после самоубийства генерал-майора авиации И. И. Копеца — начальник ВВС Западного фронта) генерал-майор авиации А. И. Таюрский и командир 14-го мехкорпуса генерал-майор С. И. Оборин арестованы 8 июля и затем расстреляны, командующий 4-й армией генерал-майор А. А. Коробков отстранён 8 июля, на следующий день арестован и расстрелян 22 июля.

Также по делу были осуждены:

И. С. Лазаренко — командир 42-й стрелковой дивизии, приговорён к 10 годам заключения, но уже в 1942 году был освобождён и вернулся к военной службе.
И. И. Семёнов — начальник Оперативного отдела штаба Западного фронта (один из заместителей генерала Климовских), приговорён к 10 годам заключения, но уже в 1942 году был освобождён и вернулся к военной службе."(с) Википедия.

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:48)
(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:46)
Почему расстреляли героя фильма "Офицеры" - Pravda.Ru: "Особняком стоит фигура Героя Советского Союза, генерала армии Дмитрия Григорьевича Павлова, расстрелянного ровно через месяц после нападения..."(с) "за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти". Генерала Павлова нынешняя "пятая колонна" превозносила бы как героя, если бы он стал предшественником Власова."(с)
"Согласно документам, в проект приказа наркома обороны № 0250 от 28 июля 1941 года с объявлением приговора по делу генералов Д. Г. Павлова, В. Е. Климовских, А. Т. Григорьева и А. А. Коробкова, Сталин своей рукой вписал строки обвинения «за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти», он же самолично вставил в текст приказа слова «и этим дали врагу возможность прорвать фронт».(с) РГВА, ф. 4, оп. 11, д. 65, л. 192.

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:51)
"22 июля 1941 года Военной коллегией Верховного суда СССР был приговорён «за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти» к высшей мере наказания и расстрелян."(с)
Генерал Павлов: виновник поражения или козел отпущения?

(Книгочей @ 10-05-2023 - 20:01)
(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:51)
"22 июля 1941 года Военной коллегией Верховного суда СССР был приговорён «за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти» к высшей мере наказания и расстрелян."(с)Генерал Павлов: виновник поражения или козел отпущения?
"Судя по «Воспоминаниям», Никита Хрущёв, хотя формально основания для приговора и были, согласился на предложенную военными реабилитацию Павлова, считая его жертвой обстоятельств, в том числе неудачной кадровой политики И. В. Сталина:

"Если рассматривать вопрос с точки зрения юридической и фактической, на чём основывался суд, когда выносил приговор, то основания к осуждению были налицо. Почему же я, занимая такой пост, на котором мог оказывать влияние в ту или другую сторону при решении важных вопросов, согласился на их реабилитацию?

Я согласился потому, что в основе-то виноват был не Павлов, а Сталин. Павлов был совершенно не подготовлен, и я увидел его неподготовленность, когда познакомился с ним. Я сказал об этом Сталину, а он вместо того, чтобы сделать соответствующий вывод и подобрать более подготовленного человека на этот пост, передвинул его с повышением.

Считаю, что пост командующего войсками ЗОВО был более ответственным, чем пост командующего автобронетанковыми войсками РККА."(с) Никита Сергеевич Хрущёв. "Воспоминания": http://www.hrono.ru/libris/lib_h/hrush00.php

Согласно документам, в проект приказа наркома обороны № 0250 от 28 июля 1941 года с объявлением приговора по делу генералов Д. Г. Павлова, В. Е. Климовских, А. Т. Григорьева и А. А. Коробкова, Сталин своей рукой вписал строки обвинения «за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти», он же самолично вставил в текст приказа слова «и этим дали врагу возможность прорвать фронт».(с) РГВА, ф. 4, оп. 11, д. 65, л. 192.

(Книгочей @ 10-05-2023 - 20:01)
(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:51)
"22 июля 1941 года Военной коллегией Верховного суда СССР был приговорён «за трусость, самовольное оставление стратегических пунктов без разрешения высшего командования, развал управления войсками, бездействие власти» к высшей мере наказания и расстрелян."(с) Генерал Павлов: виновник поражения или козел отпущения?
ВИДЕО Личные немецкие съёмки разгрома Красной армии под Минском в Новогрудском котле: "Разгром четырех советских армий и пяти мехкорпусов под Белостоком и Минском стали одним из самых тяжелых поражений Красной армий в ходе Великой Отечественной Войны. Итоги сражения стали настоящим ударом для советского руководства. По данным сентябрьского отчета штаба группы армий «Центр», по итогам боев под Белостоком и Минском: попали в плен 338 493 красноармейца и командира, были захвачены и подбиты 3188 танков, 1830 орудий и 344 самолета."(с)

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:29)
"9 декабря 2013 года в Москве, на Фрунзенской набережной, открыт памятник героям фильма «Офицеры». Композиция (автор — скульптор Алексей Игнатов) воспроизводит одну из сцен фильма — встречу после долгой разлуки двух боевых товарищей, а также супруги и внука одного из них. В церемонии открытии приняли участие министр обороны Российской Федерации Сергей Шойгу и актёры — народный артист СССР Василий Лановой и народная артистка РСФСР Алина Покровская, которые в «Офицерах» исполнили роли Ивана Вараввы и Любови Трофимовой.
В сентябре 2018 года в помещении Главного управления кадров Минобороны России открылась скульптурная композиция «Офицеры», включающая фигуры двух героев фильма — командира взвода Алексея Трофимова (Георгий Юматов) и командира эскадрона Георгия Петровича (Владимир Дружников). Вверху за ними располагается знаменитая цитата из фильма: «Есть такая профессия — Родину защищать!».
22 февраля 2022 года скульптурная композиция, посвящённая героям фильма, открыта у входа в Екатеринбургское суворовское военное училище."(с)
"На родине генерала Д. Г. Павлова, в деревне Павлово Костромской области, в 2010 году был установлен гранитный памятник. Деньги на него собрали земляки. За памятником Герою Советского Союза Дмитрию Павлову ухаживают ученики Суховерховской школы."(с)

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:29)
«Утомлённые солнцем»: "Это российско-французский фильм 1994 года режиссёра Никиты Михалкова."(с)
"Награды:
- Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (1995)
- Гран-при жюри 47-го Каннского кинофестиваля (1994)
- Гран-при «Янтарная пантера» 1-го Международного кинофестиваля Балтийских государств в Калининграде
- Приз прессы за лучший фильм (Россия, 1994)
- Государственная премия Российской Федерации (1994)

По мотивам ленты британский драматург Питер Флэннери (англ.)рус. написал одноимённую пьесу, по которой в 2009 году на сцене лондонского Королевского национального театра был поставлен спектакль с Киараном Хайндсом в роли Котова и Рори Кинниром в роли Мити."(с)
«Утомлённые солнцем-2: Предстояние» Фильм собрал в прокате меньше 20 % от суммы бюджета. Критики в прессе разгромили фильм.[QUOTE]Картина в прокате при бюджете в 45 млн долларов собрала 1,5 млн. Дмитрий «Гоблин» Пучков в своей рецензии на фильм замечает, что постер «явно навеян обложкой от игры WarCraft II» и там же продолжает о постере: «С одного взгляда ясно, что герой Никиты Михалкова воюет на стороне Гитлера».(с)

К сему: "Прибывшим в окопы гражданским раздают черенки от лопат. Котов должен отдать приказ о наступлении, однако он сам спускается в окопы и, взяв черенок, первым медленно направляется к Цитадели. За ним следуют офицеры. Остальные следуют за ними. Немецкий пулемётчик целится в гармониста, но из-за неосторожности погибает от выстрела советского снайпера. Падение трупа немецкого солдата случайно вызывает в цитадели пожар, вследствие которого та взрывается."(с)

(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:29)
(Книгочей @ 10-05-2023 - 19:14)
Речь о советском фильме "Офицеры" 1971 г. и трилогии "Унесенные солнцем". Обе эти киноленты - "знаковые", говоря новоязом.
Фильм "Офицеры" был снят на чёрно-белую плёнку. В 2010 году был колоризован компанией «Формула цвета». Василий Лановой ещё до показа высказал резко отрицательное отношение к колоризации фильма. В. Лановой прав, т.к. в чёрно-белом изображении фильм походит на кинохронику, а раскрашен он на потребу "новым русским" и "поколению пепси".
Трилогия «Утомлённые солнцем»"Сергей Петрович Котов — легендарный комдив, истинный коммунист, отмеченный наградами герой Октябрьской революции и Гражданской войны, любимец Сталина — репрессирован но как позже выясняется не расстрелян, а отправлен в ГУЛАГ. Потом Котова, первоначально осуждённого по «политической» 58-й статье УК РСФСР (контрреволюционные преступления), переквалифицируют в «уголовника» со 129-й статьёй (хищение), и он в последний момент избегает расстрела — участи «политических» заключённых лагеря в начале войны. После бомбёжки немцами лагеря он попадает в штрафбат. Позже, Котов реабилитирован и удостоен звания генерал-лейтенанта. Сталин приказывает Котову провести сложнейшую и практически обречённую на провал операцию: повести в лобовую атаку на Цитадель 15 тысяч гражданских мужчин, по разным причинам уклонившихся от участия в военных действиях, для того, чтобы оборонявшиеся истратили на них боезапас, это дало бы возможность затем провести штурм Цитадели с малыми потерями среди солдат. В случае успеха Сталин обещает дать под командование Котова армию."(с)

К сему: Зачем Михалков со-товарищи снял эти идиотские фильмы, не имеющие ничего общего с историей?

Почему Михалков со-товарищи не снял фильм, например, о Константине Рокоссовском, Александре Горбатове и других репрессированных военноначальниках, которые были освобождены и приняли участие в ВОВ?

(Книгочей @ 10-05-2023 - 20:51)
Трилогия «Утомлённые солнцем». Зачем Михалков со-товарищи снял эти идиотские фильмы, не имеющие ничего общего с историей?
Вообще, почему многие военные российские фильмы - это профанация и кощенство? К сему: Исключая несколько полнометражных и немалое число короткометражных и любительских.

Стивен Сигал планирует рассказать про события в зоне СВО в своем документальном фильме: "Актер сообщил, что ранее посетил горячие точки в зоне конфликта и пообщался с большим количеством солдат

САМАРА, 6 мая. /ТАСС/. Американский актер Стивен Сигал готовит документальный фильм про события в зоне спецоперации, который покажет "всю правду" о происходящем вокруг Украины. Об этом журналистам сообщил сам актер на пресс-конференции в Самаре.К сему: Почему фильм о российской СВО в Украине снимет какой-то перебежчик из США, а не россиянин?!

Есть такое мнение что Причина войн и страданий человечества — актеры Голливуда: "Всем привет.Я актер.Но пока не звезда голливуда.Я очень горд тем что я актер,никогда не жалел об этом,жалеют из за меня к сожалению другие,но я не чувствую вины,потому что никто вам не мешает тоже стать актерами и попробовать превратить свою страну в демократическую США,а если не получится,то уехать отсюда,так как из за нас актеров ваша любовь никому не нужна уже.А вторая причина почему я актер ,это то что я не собирался рождаться на свет и никогда не был христианином как японские и азиатские актеры типа Джеки чана и Джета ли,поэтому считаю что никому не должен служить,даже богам и абсолютно прав.Но люди которые взяли на себя роль вершителей судеб человечеств с этим не согласны и поэтому все актеры вынуждены жить в США и купаться в деньгах за съемки в кино,пока они годами получают свои звания и низкие зарплаты в силовых структурах чтобы когда нибудь отомстить нам актерам.
В этой статье я хочу рассказать вам почему нас гордых актеров одиноких и несчастных не хотят оставлять в покое пока мы не превратимся в своих персонажей,а так же как владыки мира сего выливают свой гнев и ненависть на простой люд из за нас, но нам глубоко пофиг,мы своим примером уже показали рабам как надо быть свободными.Поехали."(с)

Далее: https://dtf.ru/u/933021-lyubitel-igr/183344...-chelovechestva

К сему: Судя по вопиющим ошибкам в тексте этому недоактёру голиивуда не стоит даже играть роль "Кушать подано".

Когда ИИ станет снимать фильмы? К сему: Сгенерированный ИИ трейлер «Звездных войн» Уэса Андерсона стал вирусным: "Сгенерированный искусственным интеллектом трейлер «Звездных войн» Уэса Андерсона стал вирусным и разделил фанатов на два лагеря. Трейлер «Звездных войн» в стиле режиссера « Французского диспетчера» , «Отеля «Гранд Будапешт» » и «Бесподобного мистера Фокса» вызвал споры среди поклонников как независимого режиссера, так и заветной космической оперы.





Синопсис трейлера гласит: «Добро пожаловать в «Галактический зверинец», причудливый и визуально ошеломляющий фальшивый трейлер, созданный фанатами, который переосмысливает классическую вселенную «Звездных войн» через эксцентричную линзу Уэса Андерсона. Этот очаровательный мэшап объединяет знаковых персонажей «Звездных войн» с фирменными симметричными композициями Андерсона, пастельными цветовыми палитрами и причудливым юмором».

Трейлер забавно имитирует фирменный визуальный стиль Андерсона, а также предлагает список актеров, в который входят несколько завсегдатаев Андерсона. И вот тут-то и проявляются подводные камни ИИ.

Попытки программы искусственного интеллекта правильно отобразить и воссоздать человеческие лица, приводят к ощущению, что зритель попадает в «зловещую долину» ближе к концу трейлера. Тимоти Шаламе выглядит как внебрачный ребенок Джейсона Шварцмана и Олдена Эренрайха, борющийся с аллергической реакцией на моллюсков; Скарлетт Йоханссон, кажется, была заменена безмозглой аниматронной куклой; Эдварда Нортона играет восковая фигура Эдварда Нортона, которая как будто расплавилась из-за непосредственной близости к слишком усердно заведенному радиатору; а Джефф Голдблюм выглядит как накаченный Джереми Стронг , которому сделали липосакцию.

Справедливости ради стоит сказать, что ИИ отлично справился с Биллом Мюрреем и Уиллемом Дефо, которые выглядят почти как люди. Что касается выбора Эдриана Броуди на роль Чубакки и Оуэна Уилсона, исполняющего свое фирменное «Вау» голосом Дарта Вейдера, трудно не поаплодировать.

Трейлер, созданный ИИ, был анонсирован 29 апреля и буквально за считанные дни набрал более 300 000 просмотров на YouTube и более миллиона просмотров в Twitter.

Один фанат написал: «Теперь я мечтаю посмотреть этот фильм больше, чем любой современный официальный проект «Звездных войн».

«Вау, мне это нужно в жизни — было бы действительно интересно посмотреть», — написал другой, а кто-то добавил: «Детали поразительны. Я вообще-то думал, что это короткометражка Уэса Андерсона. Очень, очень хорошо сделано!»

Однако есть и противники подобного творчества ИИ. Один из критиков написал в Твиттере: «Искусственный интеллект никогда не сможет понять искренность эмоций, выражения и человечности, нарисованных на экране Уэсом Андерсоном. Все, на что способен ИИ, — это издеваться над структурой изображения. У него нет понимания мизансцены. Это не чувствуется».(с)

Источник: https://kulturologia.ru/news/7896/

К сему: Уже сейчас с помощью компьютерной графики можно снимать не только умерших актёров и актрис, но и вообще всё угодно!

К сему: «Пусть река сама несет меня»: 9 фактов о мультфильме «Ёжик в тумане»: "25 мая 2003 года на мультипликационном фестивале «Лапута» в Токио 140 мультипликаторов и критиков из разных стран мира выбрали лучший мультфильм всех времен и народов. Им стал «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна.

Чем же покорил членов жюри советский мультик и почему он стал культовым как на родине, так и за рубежом? «Вокруг света» собрал интересные факты о «Ёжике в тумане».

Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки всегда упоминал «Ёжика в тумане» в числе своих любимых мультфильмов.

Вообще, работа Норштейна почему-то особенно полюбилась именно японским зрителям. Многие критики сходятся во мнении, что и «Ёжик», и работы Миядзаки близки по духу. Сам же Норштейн, объясняя на худсовете в студии смысл и содержание своего мультипликационного шедевра, процитировал Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу…»

Автор литературного первоисточника — писатель Сергей Козлов.

Его сказка «Ёжик в тумане» вошла в список двадцати лучших в мире. Козлов написал еще несколько произведений про ёжика и медвежонка, по которым также сняты мультфильмы. Также именно он написал стихи для мультфильма «Как львенок и черепаха пели песню».

Юрий Норштейн всегда относился к этой своей работе без особого трепета.
«Пусть река сама несет меня»: 9 фактов о мультфильме «Ёжик в тумане»

Он говорил про «Ёжика» следующее: «Там нет никакой интриги в действии, нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в „Ёжике в тумане“ произошёл счастливый случай совпадения всех элементов».

Автору задавали так много вопросов именно про этот мультфильм, что он частенько вспоминал слова оператора Александра Жуковского: «Лучше портвейн в стакане, чем ёжик в тумане».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Гений Миядзаки: ужасы войны, болезнь матери и лучшие в мире мультфильмы

В 1975 году, когда рисовали «Ёжика», в арсенале мультипликаторов не было спецэффектов
Пленка, свет, карандаши, краски и бумага — вот и все, чем они располагали. Тем не менее фон в «Ёжике» снят в революционной для того времени технике. Вода в кадре настоящая, но заштрихована художником. По ней плывут нарисованные листья. А изобразить правдоподобный туман помогла самая обыкновенная калька.

«Однажды я читал лекцию в Америке перед сотней мультипликаторов, художников, специалистов по компьютерной графике, — вспоминал позднее Норштейн. — Мне задавали вопросы и неизбежно добрались до тумана. Я положил фигурку Ёжика на белый фон, а на него — тончайшую кальку. Она почти прозрачная, и, когда лежит прямо на картинке, ее незаметно. Приподнимаешь — и фигурку видно хуже. Проекция шла на экран. Как только на глазах этих людей ёжик расплылся в тумане, они были в шоке. Я несколько раз опускал и поднимал кальку на бис…»

Существует легенда, будто бы Ёжик срисован с профиля писательницы Людмилы Петрушевской
Если присмотреться, то что-то общее действительно есть, но сам Норштейн неоднократно этот слух разоблачал. По его словам, Ёжик рисовался очень трудно, было более сотни эскизов, и нужный образ возник неожиданно, после криков и сердечных капель, когда у художницы Франчески Ярбусовой, супруги режиссера, вдруг совершенно случайно получился нужный вариант.

«Сказка сказок», другая работа режиссера, ему куда ближе и дороже, нежели «Ёжик в тумане».

Кстати, на том самом фестивале в Токио «Сказка сказок» оказалась в списке лучших на втором месте. А в 1984 году в Голливуде по результатам международного опроса, проведенного Академией киноискусства, лучшим признали именно этот мультфильм Норштейна.

«Ёжик в тумане» с трудом пробился в прокат.

В мультфильм никто не верил, но его все же выпустили на малый экран кинотеатра «Россия» в 1975 году, и он более года собирал полные залы, параллельно получая всесоюзные и международные награды.

Ёжик увековечен на монетах.

В 2012 году права на использование образов Ёжика и других героев мультфильма приобрел один из российских банков. Впоследствии Санкт-Петербургский монетный двор по заказу банка отчеканил коллекционные монеты с персонажами сказки из серебра 925-й пробы.

Голос Ёжика принадлежит актрисе Марии Виноградовой.

Она же озвучивала Дядю Федора в «Простоквашино». Медвежонка озвучивал Вячеслав Невинный, а авторский текст читал Алексей Баталов. В общей сложности над культовым мультфильмом работало не более 12 человек."(с)

Источник: https://www.vokrugsveta.ru/article/315221/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 28-05-2023 - 08:33

Советский кинематограф против "фабрики грёз"/ "Мосфильм" vs Голливуд: Можно ли сказать что советское фантастические фильмы были идеологизировы, снимались типа "голь на выдумку хитра", а американское было политкорректное и типа "ничего личного, это просто бизнес"? Посмотрим!

(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:27)
Советский кинематограф против "фабрики грёз"/ "Мосфильм" vs Голливуд: Можно ли сказать что советское фантастические фильмы были идеологизировы, снимались типа "голь на выдумку хитра", а американское было политкорректное и типа "ничего личного, это просто бизнес"? Посмотрим!
И ещё - кто кому подражал и кто у кого учился?! К СЕМУ: «Планета бурь». История шедевра: "Советский научно-фантастический фильм 1961 года снят на студии ЛенНаучФильм. Картина стала культовой на родине и на западе и вдохновила многих голливудских режиссёров. Репортаж Павла Никифорова.

Мельничная улица. По сути, задворки Обуховской обороны. С одной стороны мукомольный завод, с другой – здание ЛенНаучФильма. И кто бы сегодня подумал, что здесь в павильонах студии, 55 лет назад появилась лента, которая повлияла на весь мировой кинематограф.

Нет, это не «Звездные войны», хотя на них «Планета бурь» повлияла напрямую. И не «Космическая одиссея» Кубрика — хоть американский режиссер и вдохновлялся фильмами Павла Клушанцева. Это советский науч-поп, снятый ленинградцем Клушанцевым в 1962 году. Да так снятый, что он на десятилетия обогнал время и современный на тот момент кинематограф.

Александр Харкевич, директор картин Павла Клушанцева: «На Невском в кинотеатре "Знание" эта картина шла около полугода и собирала каждый раз очередь. Назовите мне любой фильм, который бы держался на экране в течение полугода на Невском проспекте. А я свидетельствую, что в кинотеатре "Знание" была все время толпа, потому что там шла "Планета бурь"».

Зрители выстраивались в очередь, а вот критика фильм не приняла. То советский космонавт не имеет права плакать, а у Клушанцева плачет. То ракета один в один похожа на ту, что создал Королёв, а её изображение нельзя публиковать! В итоге, «Планету бурь» выкупили американцы — в таком восхищении они были от работы Клушанцева. И за последующие десять лет они перемонтировали советский фильм дважды. И дважды в заокеанских версиях в титрах не указывались реальные создатели картины. Жженов же и вовсе был указан как некий Курт Боден.

«Планета бурь» была революционна в каждом своём решении, в каждой своей сцене. Для своего времени и нашей страны фильм был очень дорогой — один только планетоход обошелся в 400 тысяч рублей. Для сравнения — это было, как 60 «Волг». А снимали его вот в этом павильоне, где теперь снимают телевизионные шоу про еду. Вот так, 55 лет назад здесь снимали поверхность Венеры, а сегодня — винегреты и супы. Правда, если внимательно поискать, то до сих пор можно найти приметы того времени.

Павел Никифоров, корреспондент: «А вот артефакт, оставленный здесь с тех пор, когда в этом павильоне снимали "Планету бурь": "Постановщик! При разборке декораций не оставляй гвоздей в пиломатериалах и фундусных щитах"».

Ну, хорошо, а в чём же конкретно Клушанцев обогнал время? И что американские режиссеры заимствовали из «Планеты бурь»? Идём прямо по сценам. В ленинградском фильме есть робот «железный Джон», который в финале фильма тонет в лаве с вытянутой рукой. И сделал он это за 30 лет до «Терминатора» Кэмерона.

А это летающая машина на воздушной подушке. Так называемый, флиппер. Для Клушанцева этот флиппер создавали инженеры АвтоВАЗа. А вот флиппер из «Звездных войн» Лукаса, 1977 год. Тут не только принцип сохранен, но и дизайн.

А вот как снимали подводные сцены — через аквариум с рыбами, что давало эффект реальной съемки под водой. Спустя почти 40 лет Кэмерон использует этот приём в своём блокбастере «Титаник», за который он получит Оскара за спецэффекты. Но и это не всё. Вот один из самых громких фильмов последних лет – «Прометей» Ридли Скотта. Обратите внимание на дизайн, цвет и детали скафандров. А вот оригинал Клушанцева. Что называется — найди десять отличий! Впрочем, дизайном ЛенНаучФильма пользовался не только американский кинематограф, но и советская космонавтика.

Лариса Кухалева, редактор киностудии «Леннаучфильм»: «К нам приехал Леонов. И вот он говорит — "это же мой костюм! " А мы ему – нет, это наш костюмчик! Который уже потом на основе этого и сделали вам».

Говорят Джордж Лукас мечтал о встрече Клушанцевым, но два режиссера так и не увиделись. Зато к Клушанцеву приехал оператор-постановщик Кэмерона Роберт Скотек. И Павел Владимирович передал ему все секреты. Безвозмездно. Чтобы дело жило дальше. В 1972 году Клушанцев снял свой последний фильм, покинул студию ЛенНаучФильма и вплоть до смерти в конце 90-х писал детские книжки. Продолжать мириться с советской цензурой ленинградскому гению не хотелось."(с)

Источник: https://tvspb.ru/programs/stories/465976

(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:30)
(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:27)
Советский кинематограф против "фабрики грёз"/ "Мосфильм" vs Голливуд: Можно ли сказать что советское фантастические фильмы были идеологизировы, снимались типа "голь на выдумку хитра", а американское было политкорректное и типа "ничего личного, это просто бизнес"? Посмотрим!И ещё - кто кому подражал и кто у кого учился?! К СЕМУ: 9 интересных фактов о фильме «Через тернии к звёздам»: "Где нашли инопланетянку Нию, как снимали сцены в невесомости и из чего была сделана рычащая биомасса.

К фильму «Через тернии к звёздам» режиссёр Ричард Викторов приступил через несколько лет после выхода его фантастических фильмов «Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной». Сценарий к третьему фильму из трилогии о полётах в космос, гуманоидах и высшем инопланетном разуме написал знаменитый советский фантаст Игорь Можейко, известный под псевдонимом Кир Булычёв. Он уже был популярным писателем, но тщательно скрывал настоящее имя — Можейко тогда работал в Институте востоковедения и был абсолютно уверен, что его уволят, как только узнают о «несерьезных» фантастических рассказах. Настоящее имя пришлось раскрыть после премьеры фильма «Через тернии к звёздам» — за него сценаристу присудили Государственную премию, а получить её под псевдонимом было нельзя… В институте только удивились и порадовались за сотрудника — никто его увольнять и не собирался.

Главной героиней фильма была инопланетянка Ния. Режиссёр хотел создать неземной противоречивый образ, которого ещё не было в советском кино. Художник нарисовал портрет — тонкая андрогинная девушка с длинной шеей, огромными глазами и лысой головой. Нию не стали искать среди профессиональных актрис и в результате утвердили манекенщицу из ГУМа Елену Метёлкину — её фотографию увидели в журнале мод. Для девушки это была вторая работа в кино, но первая большая роль. Она вспоминала, что работать было легко — во-первых, потому что режиссёр Ричард Викторов по образованию был педагогом и умел учить, а во-вторых, её героиня не была острохарактерной или драматической — она была инопланетянкой у совсем другой гаммой чувств.

Для съёмок Елена Метёлкина побрилась налысо, но её пробы не утвердил худсовет. Все в один голос сказали, что положительная героиня не может быть лысой, у неё там любовная история, а целовать такую женщину герою должно быть неприятно, пусть она срочно отрастит волосы! Тогда для инопланетянки и всех клонов придумали белокурые мини-парики. Для того, чтобы парик сидел как надо, Метёлкиной приходилось брить голову раз в несколько дней… Вопреки мнению худсовета — Елена пользовалась огромной популярностью у мужчин везде, где проходили съёмки. В Таджикистане, например, ей запретили одной выходить на улицу — режиссёр боялся, что его Нию просто украдут.

С тела Метёлкиной сняли слепок, заполнили его жидким пенопластом и сделали несколько манекенов — они «сыграли» роль погибших клонов.

Над фильмом работали научные консультанты, которые ограничивали полёт фантазии съёмочной группы — даже в фантастических фильмах должны работать законы механики. Кроме того, возможности бутафорского цеха тоже были ограничены и не всё, что задумывалось режиссёром, им удавалось осуществить. Так, например, робот Бармалей должен был быть чудом техники — не хуже, чем C-3PO из «Звёздных войн»… Но когда Викторову показали робота, которого собрали из обычных жестяных вёдер, он понял, что с идеей переплюнуть C-3PO придется распрощаться. «Надувной» вариант Бармалея режиссёра устроил больше, хотя тоже не был тем, что планировалось изначально.

Сцены невесомости снимали в бассейне под водой. Это выглядело эффектно, но было связано с большим риском для жизни. Специально для съёмок были заказаны осветительные приборы для работы под водой. Когда начали работу, то выяснили, что гидроизоляция была сделана плохо — мощные лампы начали рваться сразу после опускания их в воду. Лишившись таким образом нескольких приборов, режиссёр решил все-таки продолжить работу с оставшимися. Из актёров сниматься отказался только Улдис Лиелдиджс, его пришлось заменить каскадёром. В своих дневниках Викторов писал: «То, что мы сняли бассейн без ЧП, — просто удивительно…» Вместо скафандров на актёрах были надеты акваланги, а чтобы не были заметны пузырьки воздуха — сцены снимали вниз головой и пузырьки уходили к ногам.

Планету Дессу снимали в Таджикистане, там даже декораций строить не пришлось — их создали слоистые обветренные горы, просевшая из-за землетрясения земля и местная полуразрушенная теплостанция, всё это походило на место техногенной катастрофы. Пещеры Дессы снимали в московских подземельях в районе Китай-города. В титры Кир Булычёв и Ричард Викторов поставили фразу: «Все пейзажи умирающей планеты Десса сняты на территории СССР». Но в Госкино этот титр вырезали.

Страшную рычащую биомассу, которая вырвалась из лаборатории клонирования, снимали в павильоне Ялтинской киностудии. Масса была сделана из жидкого теста и пожарной пены, а чтобы она двигалась и меняла форму — в ней плавали аквалангисты. Там же на киностудии сделали планетоход, на котором космонавты исследовали Дессу. Его собрали из армейского гусеничного бронетранспортёра и деталей от самолёта.

Фильм «Через тернии к звёздам» обрёл мировую популярность, которая держится уже много десятилетий! Почти одновременно с советской премьерой, фильм вышел в прокат в США под названием «Женщина-гуманоид», так же его закупила к прокату Италия и там фильм получил премию фестиваля фантастических фильмов «Серебряный астероид». Фильм был показан по телеканалам Испании, Греции, Франции, Хорватии, Японии, Южной Кореи и многих других стран. Специально для того, чтобы пообщаться со съёмочной группой фильма, в Москву прилетал голливудский режиссёр Ридли Скотт, который примерно в то же время снял фантастический боевик «Чужой».

Когда фильм посмотрели в Госкино, то чуть было не перенесли премьеру. Тогда СССР ввёл войска в Афганистан, и в фильме усмотрели не просто параллели с этим событием — прилёт землян на другую планету с целью навести порядок, но и осуждение. Из фильма было вырезано много сцен, но все эти эпизоды у режиссёра сохранились. В 2001 году его сын Николай Викторов решил выпустить переработанную версию и вернул эпизоды на место. В новой версии были сокращены снижавшие динамику сцены, полностью переписана звуковая дорожка, добавлены цвета и доснято несколько эпизодов с использованием компьютерной графики."(с)

Источник: https://www.domkino.tv/news/10754

Это сообщение отредактировал Книгочей - 11-06-2023 - 20:41

(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:27)
Советский кинематограф против "фабрики грёз"/ "Мосфильм" vs Голливуд: Можно ли сказать что советское фантастические фильмы были идеологизировы, снимались типа "голь на выдумку хитра", а американское было политкорректное и типа "ничего личного, это просто бизнес"? Посмотрим!
«МАРСИАНИН» – НОВАЦИИ ОТ СЦЕНАРИЯ ДО СЪЕМОК: "Трансформация научного произведения в картину для всех
В работе над новым фантастическим фильмом студии 20th Сentury Fox МАРСИАНИН было использовано довольно много технических и технологических новаций. Причем начались они еще даже на этапе сценарной подготовки.

Картина основана на романе бывшего программиста, а ныне писателя Энди Вейера, который публиковался частями онлайн. Потом полная электронная версия была представлена на Amazon и только после этого появилась печатная книга. То, что по его произведению будет снят фильм, стало для Вейера настоящим откровением: «Я живу в Северной Каролине и не встречался ни с моим агентом из Нью-Йорка, ни с продюсерами и представителями студии «Фокс» из Лос-Анджелеса. Поэтому когда мне сказали, что Ридли Скотт будет режиссером этого фильма, я был убежден, что это розыгрыш».

Вейер считал свой роман, написанный на основе серьезных исследований и наполненный научными и математическими выкладками, «техническим произведением для разбирающихся в технике людей». Он подумать не мог, что рядовому читателю это будет интересно и даже понравится. Вейер размещал в Интернете новые главы каждые шесть-восемь недель. Читательская аудитория увеличивалась, и через три года сюжет был завершен. Энди выставил книгу на продажу на сайте Amazon за 99 центов, и с ним связался агент. Затем последовало общение с компанией Саймона Кинберга Genre Films, и началось то, что, по словам Энди, является «воплощением мечты любого писателя».

Первым электронную версию книги прочитал продюсер Адитья Суд. «Я думаю, это – лучшие научно-фантастические истории, которые я когда-либо читал. На Марка Уотни свалились все возможные беды, а он держится. Этот сюжет обладает многообещающей основой, которая делает его неординарным приключенческим фильмом», - рассказывал потом Суд прессе. Книгу отправили сценаристу Дрю Годдарду, посчитав, что он может стать автором сценария и режиссером будущего проекта. Через несколько месяцев Годдард представил отличный черновой вариант. Несмотря на сложности, связанные с адаптацией книги, где решаются сложные научные и математические проблемы, в сценарии присутствовали множество персонажей и сложные сюжетные линии.

«Я не мог оторваться от книги Энди Вейера. Я вырос в окружении ученых в известном городке Лос-Аламос в штате Нью-Мексико, и видел, что Энди, как никто другой, показал своеобразную странность современных ученых. Работая над сценарием, я любой ценой хотел сохранить атмосферу книги», – рассказывал Годдард.

Мэтт Дэймон получил сценарий от продюсера Саймона Кинберга, с которым работал над фантастическим экшном ЭЛИЗИУМ: РАЙ НЕ НА ЗЕМЛЕ. Актер начал читать материал в пятницу, а уже в воскресенье выразил полную готовность сниматься. «Мэтт отреагировал на сюжет точно так же, как и мы на студии, – вспоминает Саймон Кинберг. – Он оценил сценарий как оригинальный, интересный, увлекательный и не похожий на другие истории о выживании. Мы не представляли другого актера в роли Марка Уотни».

«Мне нравится юмор, не только Марка Уотни, но и других персонажей, – признается актер. – Здесь комедийный тон не превращается в развязный и удачно дополняет насыщенный драматизм ситуации, а это не часто встречается в научно-фантастическом жанре». Однако, внезапно, прельстившись другим интересным проектом из картины ушел Годдард, освобождая режиссерское кресло. Студия сразу же стала рассматривать новые кандидатуры, ища не просто хорошего, а великого режиссера.

Случайно продюсеры получили неожиданную новость – можно пригласить Ридли Скотта. «Ридли – мой любимый режиссер, и он отлично подходил для такого сюжета, но в то время он занимался разработкой другого проекта, – вспоминает Саймон Кинберг. – Когда мы узнали, что тот фильм отложен, то сразу передали Ридли наш сценарий».

«Это настоящая история выживания, – говорит режиссер Ридли Скотт. – Марк Уотни оказался в условиях невероятного давления и изоляции, и этот фильм о том, как он себя ведет в этой ситуации. Судьба Марка зависит от того, победит ли паника и отчаяние, смирится ли он с неизбежностью смерти или будет полагаться на свою подготовку, изобретательность и чувство юмора, чтобы сохранять спокойствие и решать необходимые проблемы. Я был потрясен почти полной невыполнимостью задачи, которую должен решить Марк Уотни, и тем, сколько общих усилий потребовалось не только от специалистов НАСА, но и международных партнеров».

Основные съемки фильма начались 8 ноября 2014 г. в Будапеште. Считается, что павильон №6 на студии «Корда» – самый большой в мире, и он идеально подходил для создания марсианского пейзажа, включающего конструкцию Базы и стартовую площадку для транспортного аппарата. Декорации использовались в сценах с диалогами актеров, для передачи интерьера Базы и сцен ужасной песчаной бури. Соответствующие панорамные виды снимались позднее в долине Вади-Рум в Иордании.

Во время съемок на студии «Корда» бурлила жизнь, поскольку все шесть павильонов использовались для создания и модификации основных декораций, включая космический корабль «Гермес» и Базу астронавтов на Марсе. Художественный отдел изо всех сил старался не отставать от режиссера, ведь известно, что Ридли Скотт работает быстро и часто с опережением графика съемки.

Помимо студии, съемки проводились в еще одном красивом здании Будапешта, прозванном «Кит» из-за своих очертаний и близости к реке Дунай. В этом стеклянном сооружении снимались сцены с участием сотрудников НАСА, включая офисы Тедди Сандерса и Энни Монтроуз, а также помещения для проведения заседаний, зону отдыха, кафе, главный вход и центр управления полетами.

Художник- постановщик Артур Макс так описывает это здание: «Сложная современная архитектура мирового класса. Это геодезическая структура огромного масштаба, море стекла и бетона и удивительные жалюзи, которые управляются с помощью моторчиков. Мы могли полностью управлять уровнем освещенности. Это здание – просто подарок для съемочной группы. Нам бы понадобилось море денег, чтобы построить аналогичные декорации в павильоне».

Чтобы обеспечить максимальную гибкость графика съемки, были построены имитации бетонных стен на колесах, и это позволяло быстро создавать необходимое количество офисов на открытых пространствах зданиях. Футуристический внешний вид здания, с сияющими криволинейными поверхностями из стекла отлично подходил на роль суперсовременной штаб-квартиры НАСА.

Ридли Скотт не использовал зеленый экран вместо мониторов центра, которые можно было бы добавить на этапе постпродакшна, а предпочел увидеть графику в кадре и использовать их как источники света, позволяя актерам реагировать на изображения в реальном времени. Для реализации этого была приглашена британская компания Territory (работавшая над картинами ШПИОН, МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПЛЕМЯ ИЗГОЕВ), и совместно с художником-графиком Фелисити Хиксон они обработали множество изображений, высококачественных фотографий и видеоматериалов, полученных из НАСА.

Конечно, НАСА выступило основным партнером, консультантом и советником в ходе разработки всего проекта. Съемочной группе разрешили снимать запуск ракет на мысе Канаверал, включая вывод на орбиту многоцелевого транспортного корабля «Орион» в декабре 2014 г.

При создании скафандра для работы в открытом космосе, использовался костюм, оболочка которого выполнена из углепластика и включает восемь колец из трехмиллиметровой стали, прикрепленных к специальным тросам. У Мэтта Дэймона только специальное крепление для выполнения трюков весило больше 25 килограммов, а если добавить вес шлема и скафандра, то в некоторых сценах ему приходилось носить на себе дополнительные 50 кг.

По словам члена команды каскадеров Леонарда Вудкока, на создание системы перемещения астронавтов ушло 150 м балок, 90 м профилей, 70 блоков и около 400 м специальной веревки Tech-12. «Я даже не знаю, сколько потребовалось лесов, – признается Леонард. – Я не мог сосчитать».

Команда, включающая 22 техника и 15 сотрудников компании Szalay, построила два полномасштабных планетохода. По своей сути, «Ровер» – это вездеход сельскохозяйственного назначения, и у него огромные шины, способные перемещать планетоход по грубой каменистой поверхности. Дизайн «Ровера» включает двери, открывающиеся как крылья с помощью гидравлического привода, ходовую часть и двухлитровый дизельный двигатель, хотя снаружи он украшен солнечными панелями, чтобы создавалось впечатление, что он работает на солнечной энергии. Техник по транспортным средствам Гленн Марш говорит: «Двигатель, работающий на солнечной энергии, играет важную роль в сюжете, поскольку это ограничивает скорость данного транспортного средства до 40 км/час. Это стало еще одной проблемой для Марка Уотни, когда ему нужно было добраться до места отлета в попытке спасения».

Панели и люки «Ровера» были сделаны таким образом, чтобы их можно было быстро и легко убрать и обеспечить работу камер 4K, показывающих общение Марка Уотни с НАСА и то, как он управляет марсоходом. Как сказал Гленн Марш, «Ровер» был разработан для перемещения по пересеченной местности и до съемок в Иордании прошел небольшие испытания в Венгрии. Перед этим «Ровер» использовался в некоторых сценах, снятых в марсианском ландшафте павильона №6.

Широкое применение в проекте получили камеры GoPro. «Мы использовали GoPro в нескольких самых больших сценах фильма и они позволили нам запечатлеть не только необходимое напряжение и неизведанность моментов, но так же переживания и ощущения героя, – говорит Ридли Скотт. – Современные технологии, особенно такие как GoPro, дают возможность создателям фильмов рассказывать истории по-новому и двигаться к очень впечатляющим перспективам взаимодействия со зрителями».

Работы с GoPro начались с того, что Скотт использовал камеры как дополнительное оборудование, которое, благодаря своим размерам, могло уместиться на разных частях космических скафандрах астронавтов. При виде финальных кадров съемок Скотта обрадовало качество картинки, и он увидел особенности ракурсов GoPro, которые максимально реалистично передавали жизнь Марка Уотни на Марсе. В результате, использование кадров, снятых на GoPro, при финальном монтаже фильма увеличилось в несколько раз.

«Я не ожидал, что использование камер может повлиять на съемку фильма, – добавляет Скотт. – В итоге они стали основными спутниками главного героя фильма и смогли передать особую атмосферу происходящего. Мы крепили их на астронавтов, а персонаж Мэтта Деймона по-настоящему вел свои записи видео журналов на GoPro. Все эти небольшие детали съемок очень сильно изменили концепцию нашей истории, и она предстанет миру знакомыми узнаваемыми кадрами GoPro, чтобы стать еще более реалистичной».(с)

Источник: https://www.kinometro.ru/technology/show/na...a_do_syomok_337

(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:27)
Советский кинематограф против "фабрики грёз"/ "Мосфильм" vs Голливуд: Можно ли сказать что советское фантастические фильмы были идеологизировы, снимались типа "голь на выдумку хитра", а американское было политкорректное и типа "ничего личного, это просто бизнес"? Посмотрим!
В СССР МО, МВД и КГБ помогали в кинопроизводстве в части касающейся. Но и при буржуазной демократии в США кинематограф имея свою богатую техническую базу и огромные средства не мог обойтись без Пентагона, ЦРУ, ФБР и без участия РУМО и АНБ. Более того, даже зависел от них!
К сему: Пентагон снимает кино: Как сотрудничают военные и Голливуд: "Почему Минобороны США прекратило сотрудничество с Marvel, какую помощь получил Майкл Бэй во время съемок «Трансформеров» и что такое «милитари-порно».

КиноПоиск продолжает рассказывать о влиянии, которое оказывают на кино различные государственные институты (ранее мы писали о вкладе ЦРУ в сериал «Родина»). Новая статья посвящена сотрудничеству американских военных и Голливуда.

«Взаимная эксплуатация».

В 2017 году Голливуд и Пентагон отметили юбилей совместной работы, которая началась 90 лет назад во время съемок фильма «Крылья» о двух пилотах-асах, влюбленных в одну девушку. В съемках было задействовано 300 пилотов, в том числе служащие Военно-воздушных сил США. Процесс курировали представители армии, которые изо дня в день ссорились с режиссером Уильямом Уэллменом. Военные настаивали на своем видении боев, чем постановщик был крайне недоволен. В итоге после изматывающих съемок лента все-таки оказалась на экранах, продержалась там целые 63 недели и позднее выиграла «Оскар» в категории «Лучший фильм». Тогда-то в армии подумали, что сотрудничество с Голливудом крайне полезно. Принято считать, что именно с «Крыльев» началась эра совместной работы киноиндустрии и военных, которую со временем окрестили «взаимной эксплуатацией».

Термин «взаимная эксплуатация» придуман историком Лоуренсом Сьюдом, специализирующимся на военных исследованиях. Он написал книгу «Слава и отвага: Создание американского военного имиджа в кино» и вывел следующее определение партнерства: совместная работа, в рамках которой армия предоставляет оборудование, консультантов, технику, информацию или даже финансирование, а взамен получает работу на ее имидж и инструмент для привлечения добровольцев. Формально Пентагон и министерство лишь дают рекомендации, но в некоторых случаях военные ненавязчиво гнут свою линию. На самом деле роль военных гораздо шире: они выступают не просто в качестве источника достоверной информации; сейчас военные — это сопродюсеры и инвесторы.

В отличие от ЦРУ, которое признает работу с кинематографистами, но отрицает какое-либо вмешательство в производство, Пентагон ведет свою деятельность открыто. Офис министерства обороны ежегодно открывает собственный стенд на конференции Продюсерской гильдии и организует пресс-подход с участием представителей самых востребованных ветвей армии. К примеру, в одной из последних конференций участвовали служащие в береговой охране, на флоте и в ВВС.

«Наша работа — помочь рассказать историю. Мы все партнеры в этом бизнесе», — говорит офицер и глава киноофиса береговой охраны Джон Пруитт. Его отдел уже 15 лет исправно работает на благо армии вместе с телеканалом CBS, штампующим эпизоды «Морской полиции». Сценарии каждого сезона сериала оцениваются экспертами Пентагона, прежде чем уйдут в работу. Цель армии — выглядеть в глазах общественности как профессиональная и вызывающая доверие организация.

Баруч и Старб.

Последние 50 лет должность военного супервайзера в Голливуде занимали два человека — Дональд Баруч и Фил Страб. Первый до службы работал театральным продюсером в Нью-Йорке. Если студия хотела увидеть на съемочной площадке своего фильма настоящие танки, самолеты, военных для массовки или консультанта, она обращалась к Баручу, который следил за тем, чтобы военных не изображали дилетантами. Он правил сценарии, порой переписывая диалоги, делал персонажей еще более отважными и героическими. По большей части Баруч выбирал картины военной тематики, изначально представляющие армию в выгодном свете. На его счету, в частности, такие фильмы, как «По методу Харма» и «Лучший стрелок».

В 1989 году Баруча сменил Фил Страб, который стал работать в ином ключе. При нем наступил расцвет эры «взаимной эксплуатации». Он расширил присутствие армейской риторики в кино. Часто Страб лично присутствует на съемках наиболее масштабных проектов. «Я заинтересован в истории и персонаже больше, чем в спецэффектах, — говорит Страб. — Но в целом Голливуд для меня давно потерял свое очарование».

До прихода в Пентагон Страб сам был режиссером-документалистом и снимал фильмы на медицинские темы (например, об операциях на сердце). Затем он переехал в Вашингтон и устроился в медицинский исследовательский отдел при министерстве обороны. Его следующим местом работы стал офис в Пентагоне — без окон, зато с постером фильма «Поле битвы» (1949) на стене.

Сейчас Страб получает сценарные заявки и готовые скрипты от всех голливудских студий. Пентагон выстраивает сугубо контрактные отношения с киностудиями. Продюсеры проекта, получившего одобрение Страба, подписывают специальное соглашение о помощи при производстве (Production Assistance Agreement). Студия получает от минобороны необходимые услуги или технику, а Страб — доступ к сценарию и благодарность в финальных титрах.

Несколько лет назад Страб едва не попал под сокращение. Министерство обороны вдруг решило избавиться от главного супервайзера и заставить кинодеятелей общаться напрямую с представителями различных типов войск. Но Голливуд Страба отстоял: в Пентагон пришло открытое письмо с прошением оставить систему работы прежней, потому что Страб был знаком с огромным количеством людей, и, что самое главное, индустрия ему доверяла.

Вербовка.

«Ты нужен американской армии!» — гласит слоган на знаменитом плакате с Дядей Сэмом времен Первой мировой. Примерно такой же посыл заключен в некоторых фильмах, снятых при поддержке Пентагона. Так, самый кассовый блокбастер американского проката 1986 года «Лучший стрелок» с Томом Крузом в главной роли увеличил число добровольцев в ВВС в 5 раз и до сих пор считается самым успешным вербовочным фильмом. Пентагон не скрывал, что с помощью ленты Тони Скотта, которому специально разрешили снять два настоящих запуска боевых ракет, заманивает в ряды ВВС новых курсантов. В кинотеатрах с наибольшей проходимостью организовали пункты вербовки, где представители армии рассказывали о преимуществах службы в военно-воздушных силах и на флоте, а потом объясняли, как можно подать заявление.

Благодаря фильму «Закон доблести» (истории о нелегких буднях элитной группы «морских котиков», которым поручено вытащить из плена агентов ЦРУ), вербовка в армию с помощью кино вышла в 2012 году на новый уровень. Если в «Лучшем стрелке» военные все-таки оставались за кадром, то здесь они вышли на первый план: главные роли в фильме сыграли настоящие десантники. Обычно имена и внешность участников операций строго засекречены, но ради фильма Майка МакКоя и Скотта Во армия пошла на беспрецедентный шаг. Во-первых, солдаты не скрывают своих лиц. Во-вторых, все их имена указаны в титрах. Правда, без фамилий.

Во и МакКою разрешили снимать реальные тренировки спецотряда, дали доступ к протоколам операций, обеспечили настоящим оружием и показали несколько типов высадок — на воде, в воздухе и на земле. Представитель флота Аманда Гринберг не скрывала, что цель «Закона доблести» — заполучить новых добровольцев: «Мы хотим вдохновить новое поколение на службу на флоте и в рядах войск специального назначения». И не беда, что критики потом приклеили к фильму ярлык «милитари-порно». Лента собрала в прокате больше 80 млн долларов при 12-миллионном бюджете.

Демобилизация.

Если «Закон доблести» должен был вдохновить потенциальных новобранцев, то «Поезд на Париж» Клинта Иствуда стремился продемонстрировать безукоризненный образ военного на гражданке. После премьеры фильма министерство обороны в лоб заявило, что одна из задач ленты — познакомить американцев с образцовыми (пусть и бывшими) представителям армии США. «Фильм в игровой манере рассказывает о ситуации, когда обычные люди пошли на необычные действия, чтобы спасти, возможно, сотни жизней. Таков посыл фильма, и этот посыл успешно доносится до аудитории», — отрапортовал заместитель директора ВВС США по работе с медиа Дэвелин Уотсон.

«Поезд на Париж» основан на реальных событиях, произошедших в августе 2015 года, когда три друга детства после демобилизации из американской армии отправились в путешествие по Европе. На пути в Париж они остановили вооруженного террориста, который расхаживал с автоматом по поезду, и стали известны на весь мир. В фильме Спенсер Стоун, Энтони Сэдлер и Алек Скарлатос сыграли самих себя. Поскольку Иствуд хотел показать не только подвиг в поезде, но и войсковой быт друзей, к делу подключился Пентагон. Так, создатели фильма заполучили реальных военных для массовки, несколько внедорожников и консультанта. Более того, съемочную группу допустили на настоящую военную базу ВВС в Джорджии.

Демонстрация силы.

Чтобы зрители не забывали о том, что армия США готова отразить любую угрозу, Пентагон часто прибегает к помощи кино. К примеру, фильм «На крючке» с Шайей Лабафом и Розарио Доусон продемонстрировал мощь американской беспилотной авиации. В ленте Ди Джея Карузо впервые засветился летательный аппарат MQ-9 Reaper. Смертоносная машина в одной из сцен залетает в тоннель и расстреливает поток автомобилей. «Это невероятный аппарат. Все, что вы видите в кадре, реально, потому что министерство обороны допустило нас до объекта. Мы снимали в реальных локациях. Дрон действительно летал в тоннеле и в пустыне над головами актеров», — рассказывал режиссер.

Но один беспилотник — это ничто по сравнению с тем, что получила франшиза «Трансформеры». В распоряжении режиссера Майкла Бэя оказалось 12 типов авиатехники с четырех разных военных баз. Съемочную группу пустили снимать внутри здания Пентагона. В «Мести падших» зрителям продемонстрировали истребитель F-16, самолет для командного состава E-3 AWACS, убийцу танков A-10, сверхзвуковой T-38 и бомбардировщик стоимостью 200 млн долларов F-22 Raptor, который может сбрасывать управляемые бомбы (дополнительную известность ему добавили четвертый «Терминатор» и второй «Железный человек»).

Страб особенно гордится эпизодом с участием Джона Войта, который играл министра обороны. После съемок сцены, где американские солдаты были атакованы десептиконами, актеру, известному своими консервативными взглядами, показалось, что его герой должен сказать какую-то яркую, значимую фразу. Войт, Бэй и другие участники процесса устроили мозговой штурм, но ничего подходящего не приходило на ум. Страб, который стал свидетелем того разговора, тихо сказал: «Верните их домой». Войт одобрительно закивал, и строчка от Страба вошла в финальную версию фильма. Режиссер и представитель Пентагона так тесно сработались над фильмом о пришельцах с Кибертрона, что после этого стали называть себя хорошими друзьями. После каждой части они высылают друг другу постеры фильма с автографом.

Страб утверждал, что, появись на Земле пришельцы, армия США действовала бы именно так, как показано в фильме. В то же время представитель ВВС Брайан МакГэрри заявил, что одна из целей фильма — «вербовка и устрашение».

Восстановление репутации.

Вербовка и устрашение, безусловно, важные задачи для Пентагона. Тем не менее главной функцией его киноофиса остается борьба за безупречный имидж.

Фильм «Перл-Харбор» того же Майкла Бэя о двух пилотах-асах, влюбленных в одну девушку, не только скопировал сюжет «Крыльев» 1927 года, но и сильно облагородил образы некоторых участников тех событий. Прототип Алека Болдуина, который играл лейтенанта Джеймса Дулиттла, в действительности был грубым и неуклюжим, вечно орущим воякой. На изменениях характера персонажа настоял Джек Грин, представлявший Исторический музей Военно-морского флота США. Тот попросил команду сценаристов сделать Дулиттла ярким и харизматичным. «Дулиттла переписали и сделали похожим на героя, коим он на самом деле является», — объясняла со слов Грина газета USA Today. Взамен минобороны превратило островок Ford Island в съемочную площадку и предоставило 20 кораблей, которые простаивали в гаванях с 1960-х годов. Апогеем сотрудничества же стала премьера на борту авианосца USS John C. Stennis, который специально отбуксировали из Сан-Диего в Перл-Харбор.

Не все однозначно и с историей, на которой основана свежая драма «Кавалерия» с Крисом Хемсвортом и Майклом Шенноном. 12 солдат отправляются в Афганистан на суицидальную миссию, чтобы ответить «Аль-Каиде» за разрушенные башни-близнецы. Их задание настолько секретно и наскоро спланировано, что на месте военные работают сообща с афганским командиром и ездят на лошадях, а не на мощной военной технике. Важная деталь: лидеры отряда — добровольцы (из числа агентов ЦРУ и спецназа США), мстящие за страну из чувства долга. По словам писателя Дага Стэнтона, продюсер Джерри Брукхаймер и Крис Хемсворт всячески стремились сгладить углы и подчеркнуть, что миссия героев «Кавалерии» не являлась частью операции по вторжению американских войск в Афганистан. «[Наши] герои воюют не с исламом, — объяснял режиссер ленты Николай Фульси, — а с общим врагом — религиозным экстремизмом».

Сценарий «Кавалерии» вычитывали специалисты Пентагона, которых все устроило. Они поставили свою визу и предоставили консультанта, «морских котиков» в качестве массовки и два вертолета. «Каждый вертолет, который вы видите в кадре, — реальная машина из 160-го подразделения специальных авиационных операций, — объяснял Роберт Бокхольт, представитель подразделений специальных операций армии США. — Это именно те вертолеты, которые занимаются доставкой военных на территорию противника».

С поддержкой «Черного ястреба» Ридли Скотта все было еще сложнее, ведь операция в столице Сомали, Могадишо, считается одним из самых громких провалов американских войск. США не досчитались 18 военных, вертолета и нескольких единиц техники, и это не говоря о потерях среди гражданского населения. Тем не менее Скотт направил заявку в минобороны и получил утвердительный ответ. На съемках фильма работали 100 настоящих солдат и 8 боевых вертолетов. Само собой, летательными аппаратами управляли военные, а режиссер лишь объяснял, чего он хочет добиться.

Согласно официальной версии, руководство американской армии хотело превратить провал в бесстрашную миссию спасения. «Пентагону понравился проект. В нем увидели шанс показать храбрость солдат и продемонстрировать то, перед каким тяжелым выбором порой стоят Соединенные Штаты Америки во время принятия решения об интервенции», — пояснил Страб.

Но существует и другая версия, объясняющая участие Пентагона в этом проекте. Согласно ей, военные сильно переписали сценарий и поменяли имя реального солдата Джона Стеббинса на вымышленного Джона Граймса (Юэн МакГрегор). Такая дотошность объясняется тем, что в фильме Стеббинс/Граймс — это герой, а в реальности — нет. После возвращения с «Серебряной звездой» Стеббинс в 2000 году был приговорен к 30 годам тюрьмы за сексуальное насилие в отношении собственной шестилетней дочери. Фильм Ридли Скотта вышел спустя всего год после громкого судебного разбирательства, поэтому Пентагон не хотел, чтобы имя Стеббинса ассоциировалась с армией США.

Схожими мотивами Пентагон руководствовался во время съемок фильма «Завтра не умрет никогда». В эпизоде, когда Джеймс Бонд Пирса Броснана собирается десантироваться с военного самолета, выясняется, что воздушное судно пролетает над водами Вьетнама. В оригинальном сценарии друг Бонда из ЦРУ подшучивает: «Если тебя поймают, ты знаешь, что случится. Начнется война, и, может быть, в этот раз мы победим». Эту строчку убрали по запросу министерства обороны.

Поддержка супергероев Marvel.

До 2012 года Marvel Studios и Пентагон плотно сотрудничали. Военные предоставляли технику, а взамен вносили правки в сценарии. Например, в «Халка» (2003). Создатели фильма хотели назвать операцию по поимке зеленого великана «Ranch Hand», но Пентагон попросил дать ей другое имя. Дело в том, что «Ranch Hand» — это название реальной операции времен вьетнамской войны: ВВС США сбрасывали на территорию врага пестициды и яды, чтобы отравить почву и испортить гектары фермерских земель. Также в «Халке» должна была прозвучать следующая реплика: «Все эти парни, морские свинки, умирающие от радиации и химических войн». Пентагон усмотрел в этих словах отсылку к экспериментам военных на людях и попросил вычеркнуть из сценария фразу.

Совместная работа над «Железным человеком» прошла менее гладко. Фил Страб едва не поссорился с режиссером Джоном Фавро из-за реплики, которую должен был произнести персонаж-военный: «Люди поубивают друг друга за те возможности, которые есть у нас». Когда Страб просил убрать фразу, режиссер разозлился. «Его лицо все краснело и краснело. Я бесился не меньше, — вспоминал Страб. — Ситуация становилось совсем неловкой, и Фавро предложил заменить слова „поубивают друг друга“ на „готовы ходить по раскаленным углям“. Я ответил, что такой вариант сойдет. Фавро лишь удивился, что я так легко согласился». Компромисс был достигнут, но строчка про угли в финальную версию все равно не вошла.

В 2012 году сотрудничество Пентагона и Marvel Studios прервалось. У минобороны возникли вопросы к организации «Щ.И.Т»: как она отчитывается перед государством и перед кем несет ответственность? По сюжету «Мстителей» команда супергероев была сама по себе, могла делать что угодно и где угодно без каких-либо последствий. В результате Фил Страб отказал в поддержке армии: «Мы не могли принять нереалистичность организации „Щ.И.Т“ и ее место в иерархии минобороны. Обсуждение зашло в тупик и не имело смысла. Мы просто не знали, как поступить с фильмом», — объяснял Страб. В итоге с тех пор киновселенная Marvel обходится без помощи военных консультантов и благодарностей в финальных титрах.

Стоп-лист Пентагона.

По словам Фила Страба, он отвергает 95% заявок, поступающих в его офис. Остальные 5% либо получают поддержку сразу, либо после внесения необходимых правок. Так, в «Парке юрского периода 3» предусматривалась сцена, в которой самолеты ВВС расстреливали динозавров. Страб рассудил, что все возненавидят военных и будут сочувствовать животным. В итоге фильм получил поддержку, но роль армии свелась лишь к масштабному появлению техники на пляже в финале картины.

Автор книги «Операция „Голливуд“» Дэвид Робб составил список факторов, которые могут отпугнуть Пентагон. Если коротко, то в фильме не должно быть наркотиков или алкоголя, которыми бы злоупотребляли военные, дедовщины, военных преступлений, фанатизма и нетерпимости, антигероев среди служащих, злоупотреблений и убийств на территории военных баз. Особое внимание уделяется фильмам про пришельцев, так как армию зачастую представляют беспомощной при встречах с ними. Поэтому многие фильмы, особенно о вьетнамской войне, остались без поддержки Пентагона. Быстрый отказ получили создатели лент «Апокалипсис сегодня», «Тонкая красная линия», «В долине Эла», «Взвод», «Три короля» и другие.

Порой Пентагон давал свое согласие, но отзывал его в последний момент. Кэтрин Бигелоу и Марк Боал подали Филу Страбу один сценарий, а снимать собирались совсем другой. Минобороны узнало об этом лишь перед началом съемок. Особенно военных беспокоила сцена, в которой Джереми Реннер безалаберно отправлялся в город и вел бой практически в одиночку.

«Повелитель бури» разделил Пентагон на два лагеря. Одни заявляли, что это лучший фильм о военных действиях в Ираке, другие — по большей части саперы — обиделись на то, что их представили как безответственных, неуравновешенных, психологически нестабильных и подверженных посттравматическому стрессу. «Кинематографисты склонны использовать проверенные стереотипы — мы часто с этим сталкиваемся. У сценаристов и режиссеров всегда будет одиночка, идущий против правил, не подчиняющийся приказам и желающий добиться правосудия или отмщения любыми средствами», — объяснил Страб.

Некоторые фильмы лишались поддержки Пентагона уже после завершения съемок. Такая участь постигла «Перевал разбитых сердец» Клинта Иствуда. Когда фильм показали представителям минобороны, те были возмущены сценой расстрела солдатами раненого и беззащитного кубинца, ведь это военное преступление. Когда режиссера попросили убрать сомнительный эпизод, он отказался: «Я думал, что это рекомендация, а не указание». В результате Пентагон отозвал соглашение о сотрудничестве.

Часть продюсеров считает, что сложившуюся систему давно пора менять, потому что минобороны не просит, а приказывает. Однако в ближайшее время концепция «взаимной эксплуатации» вряд ли изменится: от поддержки минобороны часто напрямую зависит судьба фильма на военную тематику. Если фильм ее не получит, студийные боссы с большой вероятностью свернут проект."(с)

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/3151100/

(Книгочей @ 11-06-2023 - 21:01)
Некоторые фильмы лишались поддержки Пентагона уже после завершения съемок.
"Можно было бы назвать «Апокалипсис сегодня» фильмом трагической судьбы, если бы в конечном счете она не сложилась настолько благополучно. Съемки фильма по сценарию, созданному Джоном Милиусом еще в 1969-м по мотивам повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы», затянулись на долгое время. От места режиссера еще до его запуска проекта отказались сам Милиус и Джордж Лукас, а Коппола принял решение делать фильм на собственные деньги, заработанные двумя «Крестными отцами». Постепенно из милитаристского блокбастера, который планировалось снимать во Вьетнаме прямо во время боевых действий, проект начал превращаться в мрачную антивоенную притчу, в которой насилие, даже если оно преследует благие цели, ведет еще к худшему насилию, безумию и разрушению. Из-за этого американское правительство и войска отказались оказывать помощь Копполе. Бюджет рос. Съемки перенеслись на Филиппины."(с) "Как Фрэнсис Форд Коппола чуть не покончил с собой".

(Книгочей @ 11-06-2023 - 21:01)
(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:27)
Советский кинематограф против "фабрики грёз"/ "Мосфильм" vs Голливуд: Можно ли сказать что советское фантастические фильмы были идеологизировы, снимались типа "голь на выдумку хитра", а американское было политкорректное и типа "ничего личного, это просто бизнес"? Посмотрим! В СССР МО, МВД и КГБ помогали в кинопроизводстве в части касающейся. Но и при буржуазной демократии в США кинематограф имея свою богатую техническую базу и огромные средства не мог обойтись без Пентагона, ЦРУ, ФБР и без участия РУМО и АНБ. Более того, даже зависел от них!
К сему: В интересах страны: как ЦРУ, Пентагон и правительство США влияли на кинематограф и массовую культуру: "Переписывание сценариев, преследование инакомыслящих и общенациональные пропагандистские кампании.

В СССР или в современном Китае механизмы государственного влияния на культуру очевидны, и их никто даже не думает скрывать. Советские фильмы снимались на государственные деньги и утверждались Художественными советами. В Китае все фильмы должны соответствовать требованиям Цензурных комитетов, и авторы просто избегают некоторых тем. А вот там, где кино, музыка и литература находится в руках частного бизнеса, роль государства уже не так очевидна.

Хотя в последние годы в Голливуде и не скрывают участия ЦРУ в создании фильмов, а военные ещё с 1911 года на короткой ноге с кинематографом. В обмен на помощь армии, блокбастеры становятся частью их вербовочной программы: «Капитан Марвел воплощает дух воина», — пишет официальный сайт ВВС США. А сценарий «Врага номер один» (2012) переписывали под диктовку ЦРУ. Но и таким «творческим» сотрудничеством всё не ограничивается.

Например, сотрудники ЦРУ могут напрямую обратиться к знаменитостям и попросить их отстаивать ту или иную политическую позицию. Знаменитого музыканта Moby «друзья из ЦРУ» попросили рассказывать у себя в соцсетях, что Трамп — это агент Кремля. «Послушай, в социальных сетях твоя аудитория больше, чем у кого-либо из нас», — объяснили ему бывшие и действующие сотрудники. Со стороны может показаться, что всё это просто череда случайностей, а не последовательная государственная политика с очень долгой историей.

Рассказываем о самых эффективных правительственных пропагандистских кампаниях, а также о том, как американские власти, включая ЦРУ и Пентагон, успешно влияли на массовую культуру с начала Холодной войны и до наших дней.

«Если мы не проявим инициативу, это сделают другие»!

Когда в 1945 году Германия была уже разгромлена и оккупирована союзниками, а Холодная война ещё не началась, американские власти действовали крайне прямолинейно. В будущей ФРГ, в рамках политики денацификации, высадился целый десант американских специалистов, в том числе и из разведки.

Какие книги издавать, фильмы прокатывать, а пьесы ставить решалось исключительно Управлением психологической войны (Psychological Warfare Division) американской военной администрации. К публикации допускались работы «с любой критикой советской внешней политики и коммунизма как формы правления, которую мы сочтём объективной, убедительно написанной и уместной».

К работе оккупационная администрация привлекала коммерческие издательства, которые получали гарантии стабильной прибыли и заказов на «важнейшие книги». По словам чиновника оккупационной администрации Дугласа Уэйплса, они считались «более приемлемыми, чем издания, оплаченные правительством, так как не обладали налётом пропаганды».

«Если мы не проявим инициативу, это сделают другие», — говорил дипломату Джорджу Кеннану автор проекта восстановления Европы Джон Маршалл. По плану Маршалла 5% бюджета программы в каждой стране уходило на администрирование, популяризацию идей плана и скрытую пропаганду.

Большие средства вкладывались в кинематограф. Сюжеты таких фильмов, в основном, были сосредоточены на демонстрации успешности плана Маршалла, а все проблемы послевоенной Европы были от коммунистов и СССР. Но чтобы очевидный посыл не сильно раздражал, все режиссёры, привлечённые в этот проект, были европейцами.

Соглашение Блюма-Бирнса, заключённое в 1946 году между Францией и США, давало исключительные привилегии американскому кино во Франции. Почти сразу производство французских фильмов упало на 50%, а к 1950 году половина всех фильмов во Франции были американскими.

Но Франция всё же смогла продавить введение спецналога на билеты с американских фильмов. Центр кинематографии, созданный в 1947 году, занялся распределением этих средств: многие кинотеатры, прокатчики, продюсеры и даже Каннский фестиваль существуют на эти деньги. Сегодня это порядка 700 миллионов евро в год.

"Систему пытались повторить в разных странах, но США препятствовали. В ход шло всё — угрозы политиков, шантаж, это считалось нормальным." - Жоэль Шапрон, вице-президент «Юнифранс» и корреспондент

В обмен на политическую и финансовую поддержку, правительство США требовало у Голливуда экспортировать в Европу фильмы, создававшие положительный образ Америки. Классическим примером такого фильма является мелодрама «Лучшие годы нашей жизни», которая показывала послевоенную жизнь американских ветеранов, сражавшихся за свободу Европы. А вот фильм «Гроздья гнева» сняли с проката во Франции, так как правительству США показалось, что демонстрация бедности американских фермеров могла быть использована французскими коммунистами.

Эту политику оформил и закрепил закон Смита-Мундта, подписанный Гарри Трумэном в 1947-м и доработанный в 1949 году. В тексте закона ставилась задача «борьбы с ложным имиджем США», а также создания правительственных пропагандистских кампаний, используя прессу, радио, кинематограф, обменные программы и выставки.

Информационное агентство США (USIA), основанное в 1953 году, выступало основным проводником культурной экспансии. Его создание стало, по выражению историка Ричарда Пеллса, «заключением брака американской внешней политики с американской культурой». USIA пережило Холодную войну, просуществовав до 1999 года. И на протяжении всего этого времени его рутинно сравнивали с советскими органами пропаганды.

Маккартизм и «Охота на ведьм».

Но куда большее значение играла внутренняя политика США. Ведь именно там создавались произведения, уходившие на экспорт. Параллельно с «завоеванием умов» в Европе, в самой Америке сенатор Джозеф Маккарти стал символом «охоты на ведьм» и чисток всех сфер американского общества от коммунистов. А поскольку Голливуд считался оплотом коммунизма, ему досталось особенно сильно.

В 1947 году десять сотрудников Голливуда (в основном элитных сценаристов), известных как «голливудская десятка», отказались давать комиссии Сената показания относительно своего отношения к коммунизму. И по решению комиссии «десятка» в полном составе получила запрет на профессию, вдобавок проведя по году в тюрьме.

Но самые суровые гонения на тех, чья лояльность вызывала сомнения, начались после очередного выступления Маккарти в 1952 году. Всё было очень просто: красные — это те, кто воспевает коллективные действия и «очерняет корысть», в чьих сценариях встречаются плохие богачи и хорошие бедняки. При такой методологии всё что угодно считалось «красной пропагандой».

Сценарист Генри Бланкфорт отправился в «чёрный список» за использование в своей статье 1934 года выражения «буржуазный театр». Жертвами маккартизма стали Орсон Уэллс, Фриц Ланг, Чарли Чаплин и сотни других актёров, режиссёров и сценаристов.

В «чёрные списки» попадали с подачи ФБР, где на тысячи людей были заведены досье с пометками: «тайный коммунист», «открытый коммунист» и «потворствующий коммунистам». Но выставление репрессивной машины напоказ было для американских властей исключением, а не правилом. Уже в начале 50-х культурная политика спецслужбами проводилась за кулисами.

В 1950 году издательство Little & Brown по требованию ФБР отказалось печатать новый роман «коммуниста» Говарда Фаста «Спартак». После этого рукопись была отвергнута ещё в семи издательствах, одно из которых вернуло её нераспакованной, ответив, что «не будет даже смотреть на работу предателя». Чистки достигли своей цели — и до самого конца 1960-х подорвали кадровую базу критического и остросоциального кино в Голливуде.

Продюсеры и сценаристы из ЦРУ.

Когда говорят о влиянии ЦРУ или других государственных структур на мир искусства, ошибочно полагают, что они отгорожены друг от друга десятью заборами. В реальности же эти миры уже давно и очень плотно переплетены друг с другом. Так что не следует представлять их деятельность как партизанские вылазки на вражескую территорию.

ЦРУ отбирало свои кадры в американских советах директоров, университетах и крупнейших СМИ. В рядах Управления служили оба сына крупного банкира Моргана, внук президента Теодора Рузвельта Кермит, а также дети других влиятельных политиков и бизнесменов, которые руководили корпорациями вроде Standard Oil и DuPont.

Были там также известные журналисты и влиятельные продюсеры. Например, Марчелло Гирози, ставший продюсером киноактрисы Софи Лорен. Сотрудником ЦРУ был Луиджи Лураши, который в 1950-е руководил отделом зарубежной и национальной цензуры студии Paramount. Как писала историк Фрэнсис Сондерс: «Создавался элитный корпус, укоренённый в самых влиятельных учреждениях и семьях Америки».

В 1950 году ЦРУ был создан «Конгресс за свободу культуры», объединявший художников, писателей, музыкантов и их последователей в Европе и США, с целью склонить прокоммунистических интеллектуалов на свою сторону. Их куратор из ЦРУ Том Брейден писал: «Скрывайте масштабы американских интересов, помогайте сохранять честную репутацию организаций, не требуя от них поддержки всех направлений американской официальной политики».

На службу Холодной войне был поставлен абстрактный экспрессионизм, который ЦРУ считало проявлением яркого индивидуализма, способного противостоять социалистическому реализму Советского Союза. Через «частные» фонды Рокфеллера ЦРУ оплатило прогремевшие в Европе выставки «Шедевры ХХ века» (1952), «Современное искусство в США» (1955) и другие. Но это было направленно на интеллектуальную элиту, а не обывателя.

В 1950 году ЦРУ выкупило права на экранизацию «Скотного двора» Джорджа Оруэлла. Мультфильм 1954 года был снят студией Halas & Batchelor, известной пропагандистскими фильмами для британского правительства. Сценарий же был заметно переписан. Например, ЦРУ потребовало, чтобы Снежок, в котором без труда угадывался Троцкий, был показан таким же отрицательным героем, как и Наполеон-Сталин. И, в отличие от повести, в конце свиньи восставали против «Сталина».

Сценарий экранизации «1984» (1956) точно так же был тщательно переработан ЦРУ. Из фильма были исключены любые детали, вызывавшие ассоциации Океании с Британией и США. Поскольку у американцев рупоры ассоциировались с праздничными шествиями, то все сцены с ними были убраны. Если в книге герой отказывался от борьбы и на последних страницах «полюбил Большого брата», то в кино Уинстон перед расстрелом выкрикивал «Долой Большого брата!».

Не менее тщательно была подготовлена и американская премьера. Исполнительный директор «Конгресса за свободу культуры» Сол Штейн, который и вносил правки в сценарий, отчитывался об их соответствии «идеологическим интересам Конгресса» и обещал проследить, чтобы фильм был «как можно шире представлен в прокате».

Вышедший в 1958 году фильм «Тихий американец», по одноимённой книге Грэма Грина, сам автор и бывший разведчик назвал «проамериканской пропагандой» и заявил, что фильм дискредитирует его как писателя. Грин был совершенно прав. Офицер ЦРУ Эдвард Лансдейл и режиссёр Джо Манкевич сделали из торговца оружием Олдена Пайла торговца игрушками, а теракты в Сайгоне приписали коммунистам, изменив смысл произведения на прямо противоположный.

Но одних только разоблачений коммунизма было недостаточно. Кинокритик и историк Михаил Трофименков писал: «Сверхзадачей была ещё и модернизация образа американских правых: заслужив репутацию тупых и злобных куклуксклановцев, они тупо и злобно её поддерживали, развязав в 1946 году охоту на «красных ведьм».

«Новый тип капитализма — не для избранных, а для многих».

Перед властями США стояла задача сформировать образ нового общества, более привлекательного, чем социалистическое. Главным советником президента Эйзенхауэра по ведению психологических войн в 1953 году стал Чарльз Джексон, бывший исполнительным директором холдинга Time-Life, издававшего одни из самых популярных журналов в США.

Мы не можем быть просто против коммунизма, нам не хватает позитивного крестового похода. Нам настоятельно нужна моралистическая идея, способная разбудить человеческое воображение.

Теодор Репплер, президент Совета по рекламе и ближайший советник президента Эйзенхауэра
Администрация президента и академическое сообщество совместными усилиями вырабатывали образ американской системы капитализма, где «уже не капиталисты используют трудящихся, а трудящиеся используют капиталистов в своих интересах». Концепция нового общества получила название «Народного капитализма», а в СМИ и PR-отделы корпораций были разосланы все необходимые пропагандистские материалы.

Рекламный постер General Electric гласил: «Народный капитализм: как он работает в твоих интересах». В рекламе корпорации Esso заявлялось, что «марксистский идеал общественного устройства уже реализован в Америке». Редакторы еженедельника Readers Digest убеждали своих читателей в том, что «в США утвердился новый тип капитализма — не для избранных, а для многих».

Научное сообщество подчёркивало филантропический характер бизнеса и особенно его высших эшелонов, поддерживая идею корпоративного государства. Влиятельный экономист Адольф Берли утверждал, что у корпораций есть сознательность. А Джон Рокфеллер выглядел настоящим спасителем Америки в свежей биографии Алана Невина.

Главным же проводником государственной политики в кино оставался «Кодекс Хейса», который глава Ассоциации продюсеров и прокатчиков Америки Уильям Хейс сформулировал ещё в 1930 году. Он сразу заявил, что кино может стать «национальным наставником» благодаря своему «беспредельному влиянию».

Кодекс, заботясь о благопристойности, регулировал, какую одежду могут носить герои, длительность поцелуев; требовал делить героев на однозначно хороших и плохих, а действительность изображать как «счастливый и прекрасный мир». Всё это радикально ограничивало возможности авторов создавать критическое и остросоциальное кино.

«Война миров» 1953 года — это памятник голливудскому кинематографу времён Холодной войны, где марсиане были метафорой коммунистов, уничтожающих американский образ жизни
В рамках этой политики, главный цензор Paramount и агент ЦРУ Луиджи Лураши требовал добавлять в фильмы хорошо одетых темнокожих, чтобы не давать козыри коммунистической пропаганде, рассказывавшей о расовой сегрегации в США. В 50-е на деньги крупнейших корпораций не только снимались фильмы, прославлявшие «американский образ жизни», но и читались лекции, издавались книги устраивались концерты.

«Мышиная возня» (1960) яркий пример фильма, эксплуатирующего тему американской мечты в рамках допустимого официальной политикой. Коммерческое кино избегало остросоциальных тем и демонстрации крайней нищеты.

Но теория «народного капитализма» опиралась на реальный рост уровня жизни большинства населения, так что у неё оказалось больше сторонников, чем оппонентов. Даже среди представителей либеральной интеллектуальной элиты Америки нашлось немало сторонников теории, которая была лишь хорошо организованной пропагандистской кампанией.

Примером этого влияния на умы стало появление в 1963 году «Железного человека». Социально-ответственный бизнесмен Тони Старк сначала сражался с коммунистами, а потом защищал Америку плечом к плечу с простыми солдатами.

Война во Вьетнаме и миф о Зелёных беретах.

Когда стало ясно, что Вьетнам упадёт в объятия коммунистов и военное вмешательство США неизбежно, военной пропаганде потребовался героический образец для подражания. Зелёные береты, по задумке властей, были не просто элитным спецподразделением, а чуть ли не святым братством, которое, по выражению Джона Кеннеди, «несло идеи свободы, демократии и предпринимательства».

В 1965 году вышла книга Робина Мура «Зелёные береты», которая стала бестселлером и была хорошо воспринята. Она была частью государственной пропаганды, формировавшей образ непобедимых спецназовцев. «Их цель — борьба с коммунизмом и поддержка друзей Америки в развивающихся странах», — писал Мур. Книга вызвала волну подражателей, героизировавших «братство».

Но эта пропаганда работала только до столкновения американцев с реальностью войны. Снятый по мотивам книги Мура, откровенно вербовочный фильм «Зелёные береты» (1968), с Джоном Уэйном в качестве режиссёра и ведущего актёра, стал настоящей пропагандистской катастрофой.

Уэйн изначально собирался снять фильм в поддержку военной политики президента Линдона Джонсона. Сценарий написал военный разведчик Джордж Гудман, изобразив вьетнамских партизан не только как патологических садистов, но ещё и свирепых и опасных противников. Пентагон оказывал всемерную помощь, предоставив необходимую военную технику.

Авторы постоянно давили на эмоции и взывали к патриотизму: зритель должен был вместе с вьетнамским мальчиком плакать над убитой бомбой собакой или над смертью солдата. И в конце концов вместе с полковником Кирби (Джон Уэйн) захотеть отомстить коммунистам за убийство американского офицера, собиравшегося вернуться на родину к семье.

Но столь прямолинейная пропаганда дала ровно обратный эффект. Фильм был не только разгромлен даже самыми лояльными критиками, но и вызвал протесты среди ветеранов. «Зелёные береты» окупили 8-миллионный бюджет, но не более того. Для сравнения, 31-миллионный «Апокалипсис сегодня» (1979) собрал 150 миллионов долларов.

Кровавая война во Вьетнаме загнала апологетов Холодной войны в ловушку собственных убеждений. Все они, как, например, консервативный журналист Джозеф Олсоп, считали этот конфликт «логическим и справедливым расширением американского послевоенного видения и судьбы». Но теперь профессиональные антикоммунисты, оправдывавшие любую агрессию, оказались перед лицом сотен тысяч возвращавшихся в страну инвалидов, не считая десятки тысяч тех, кто так и не добрался до дома живым.

Кроме того, стали массово поступать сведения о многочисленных военных преступлениях американцев, которые были «не отдельными инцидентами, а совершались по приказу верховного командования» (операция ЦРУ «Феникс», например). Образы, созданные официальной пропагандой, рассыпались на глазах. Уже в 1968 году антивоенные демонстрации только в Нью-Йорке собирали по 125 тысяч человек.

Новый Голливуд и новые правила.

Американское правительство ужесточало цензуру, когда международная обстановка накалялась. Но на конец 60-х пришёлся период «разрядки» в отношениях с СССР. Кроме того, столпом американской пропаганды было постоянное осуждение государственного контроля в Советском Союзе. И в 1967 году «Кодекс Хейса» был полностью отменён, хотя его ослабление началось ещё в начале 60-х.

Но к 1960-м Голливуд находился в глубоком кризисе. Немалую роль в этом сыграло телевидение, набравшее в США за 50-е большую популярность. Голливуд был вынужден постоянно идти на эксперименты. И многие лево-либеральные режиссёры, получившие в 1970 годы огромную творческую свободу, не упускали возможность вывернуть прежние героические образы наизнанку.

Унизительное поражение во Вьетнаме, политические скандалы и разоблачения, а также первый послевоенный экономический кризис, подрывали доверие ко всей государственной системе и правоохранительным органам, создавая спрос на остросоциальные фильмы. Студии, будучи прежде всего коммерческими предприятиями, постарались их удовлетворить.

«Таксист» (1976) Мартина Скорсезе показывал полуграмотного молодого ветерана Вьетнама, которого власти просто выбросили на обочину жизни. И оттуда он наблюдает нищету и безразличие полиции к преступности. В 1970 году вышла экранизация антивоенного романа Джозефа Хеллера «Уловка 22» о пилотах бомбардировщика во время Второй мировой войны.

Впервые с окончания Маккартизма официальная пропаганда стала утрачивать инициативу. Начиная с разоблачения «Конгресса за свободу культуры» как агентов ЦРУ в 1968 году и до конца 70-х американские власти получали один удар за другим, что, конечно, отражалась и на массовой культуре.

В марте 1971 года группа антивоенных активистов проникла в офис ФБР, выкрала и опубликовала секретные документы, доказывающие существование секретной программы COINTELPRO. Выяснилось, что с 1956 года для борьбы с левой оппозицией и гражданскими активистами ФБР использовало все возможные незаконные средства: шантаж, запугивание, фабрикация уголовных дел, пытки, похищения и убийства.

В том же году New York Times опубликовало секретные отчёты министерства обороны о войне во Вьетнаме, известные как «Документы Пентагона». Из них следовало, что политическое руководство год за годом сознательно разжигало войну, при этом убеждая общество ровно в обратном.

А в 1976 году общественность убедилась в существовании тайной операции ЦРУ «Пересмешник». Комиссия Сената под председательством Фрэнка Чёрча выяснила, что: «ЦРУ поддерживает сеть из сотен людей по всему миру, которые пытаются изменить общественное мнение посредством скрытой пропаганды. Эти люди предоставляют прямой доступ ЦРУ к огромному числу газет и периодических изданий теле- и радиостанциям, коммерческим издательствам».

За самим Чёрчем и другими сенаторами, а также оппозиционными спортсменами и деятелями культуры, велась незаконная слежка уже в рамках операции MINARET, проводимой АНБ. Об этом стало известно в 1975 году. И это далеко не весь список. Вчерашние герои-спецагенты из сериалов 1960-х, вроде «Миссия невыполнима», на глазах превращались в злодеев.

Всеобщую паранойю относительно спецслужб эксплуатировал «Разговор» (1974) Копполы. В «Трёх днях Кондора» (1975) Сидни Поллака сотрудники ЦРУ скрупулёзно отслеживали всю литературу в поиске утечек секретной информации, а оперативники и вовсе были представлены безжалостными убийцами. Тёмную сторону ЦРУ показывает и фильм Алана Пакулы «Вся президентская рать» (1976) про Уотергейтский скандал.

Преодоление «Вьетнамского синдрома».

После Вьетнама подавляющее большинство американцев резко отрицательно смотрело на любые военные интервенции. Когда Рональд Рейган пришёл к власти и Холодная война вышла на новый пик противостояния, вопрос восстановления репутации американской армии как сильнейшей в мире был одним из важнейших. И именно кино помогло властям преодолеть «Вьетнамский синдром».

Но прежде всего в 80-е усилилась цензура в СМИ. Главный редактор The Washington Post Кэтрин Грэм очень просто объясняла, почему американская пресса не отреагировала на скандал Иран-контрас так же, как на Уотергейт: «Есть некоторые вещи, которые общественности не нужно знать и она не должна их знать. Я считаю, что демократия процветает, когда правительство может принять законные шаги, чтобы сохранить свои тайны, и когда пресса может решить, следует ли печатать то, что она знает».

Армия и Голливуд сотрудничали с самого своего зарождения, а специальный отдел, отвечавший за поддержания положительного имиджа армии США через кино, телевидение, книги и музыку Министерство обороны создало ещё в 1949 году. Он выступал посредником между всеми родами войск (флот, авиация, береговая охрана и т.д.) и продюсерами, присылавшими на проверку свои сценарии и заявки на «военную помощь».

Армия всегда была готова оказать кинематографистам поддержку при соблюдении «национальных интересов» и соответствии простым условиям: «аутентичная демонстрация боевых действия и исторических событий», а также «соответствие высоким стандартам и достоинству индустрии». А вот что «аутентично», а что нет — это решали исключительно военные.

Но до 1980-х Пентагон вёл себя слишком уж деспотично, навязывая авторам новый сценарий, что и привело к провалу «Зелёных беретов». С другой стороны, отвергались даже такие безобидные фильмы, с точки зрения имиджа армии, как «Рассвет мертвецов» (1978). Наученные горьким опытом, чиновники теперь больше полагались на самих авторов.

Одним из крупнейших успехов сотрудничества Голливуда и Пентагона стал «Лучший стрелок» (1986) с Томом Крузом. История про молодого, но самоуверенного пилота едва бы получилась такой зрелищной без демонстрации в кадре настоящего авианосца, а также десятков самолётов и вертолётов, управляемых настоящими военными. Вся эта техника обошлась студии менее чем в два миллиона, тогда как без поддержки Пентагона всё это стоило бы в сотни раз дороже и фильм просто не был бы снят.

Пентагон даже не скрывал, что фильм Тони Скотта был самой дорогой рекламой американских военно-воздушных сил. Вербовочные пункты стояли прямо в кинотеатрах, где выходившей с сеанса молодёжи объясняли, как можно подать заявление на службу. Успех был феноменальный — фильм увеличил число желающих вступить в стройные ряды ВВС на 500%, а создателям принёс более 350 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов.

А вот «Рэмбо 2» (1985) не получил государственной поддержки, поскольку гражданский, да ещё и осуждённый преступник Джон Рэмбо выполнял работу армии. Но когда фильм стал настоящим хитом, на призывных пунктах расклеивали постеры: «Американский герой, Рэмбо зовет тебя!». Рэмбо быстро стал кумиром правых политиков и молодёжи.

Крупные студии всё реже брались за военные фильмы без поддержки Пентагона. Оливер Стоун за 10 лет так и не смог найти в Штатах шесть миллионов на съёмки «Взвода» (1986). Деньги в итоге выделила британская студия Hemdale. Она же проспонсировала его фильм «Сальвадор» (1986), критиковавший текущую американскую политику в Латинской Америке.

В 1980-е радикально изменился весь кинорынок. Критическое авторское кино сильно потеснили из мэйнстрима блокбастеры, ориентированные на самую широкую аудиторию. Когда «Индиана Джонс» и «Назад в будущее» ставили очередные рекорды по сборам, многие авторские фильмы просто перестали удовлетворять инвесторов.

А между требованиями продюсеров производить коммерческий продукт и требованиями военных поддерживать положительный имидж американской армии пространства для манёвра у сценаристов и режиссёров почти не оставалось. Тем более, что сотрудничество студий с Пентагоном было успешнее, чем когда-либо.

Идеальная пропаганда.

"Цель армии — выглядеть в глазах общественности как профессиональная и вызывающая доверие организация." - Джон Пруитт, офицер и глава киноофиса береговой охраны

Холодная война закончилась, но интервенционистская политика США только набирала обороты, так что сотрудничество продолжилось. И в военных фильмах Голливуд почти всегда продвигал официальную политику Вашингтона, демонстрируя могущество и справедливость американской военной машины. Даже очень умеренные в своей критике «Три короля» (1999) состоялись только потому, что видение режиссёра помог отстоять Джордж Клуни.

Одним из самых выдающихся образцов такого сотрудничества можно считать «Падение чёрного ястреба» (2001). Блокбастер Ридли Скотта мастерски выполнил все цели, ради которых военные щедро выделяли технику и людей. В октябре 1993 года американское командование провалило всё, что только можно, превратив операцию по захвату в грандиозное побоище в центре Могадишо. Спецназ «Дельта» понёс крупнейшие единоразовые потери, а сколько было убито американцами мирных жителей — никто не считал.

Бойня на улицах Могадишо была показана как героическая операция по спасению американской армии от неисчислимых орд туземцев. Также была «забыта» роль миротворцев из Малайзии и Пакистана. Американскую же интервенцию преподнесли как тяжёлое, но благородное решение. Кроме того, Пентагон потребовал заменить имя одного из солдат, так как в 2000 году он был осуждён за изнасилование своей шестилетней дочери.

Что в «Уцелевшем», что в «Падении чёрного ястреба» американские солдаты уничтожают по 30-40 противников перед смертью. Это такая голливудская заповедь — жизнь одного американца стоит не меньше сорока жизней его туземных врагов.

Армия помогала и продолжает помогать в съёмке не только военных фильмов, но и различной фантастики, взамен получая контроль даже над самыми незначительными деталями сценария. В «Войне миров» (2005) военные вместо отрешённости из исходного сценария, в финальной версии демонстрировали героизм и самопожертвование.

В «Халке» (2003) операция по поимке Беннера изначально называлась «Ranch Hand», но её пришлось переименовать, потому что так же называлась операция по использованию химического оружия против мирного населения во Вьетнаме. А «Капитан Марвел» (2019), судя по обилию военной агитации с участием звёзд фильма, выполнял для армии ту же функцию, что и «Лучший стрелок».

Официальный представитель ВВС Брайан МакГэрри заявил, что одна из целей «Трансформеров» (2007) Майкла Бэя — «вербовка и устрашение». С этой задачей справляется масса современных фильмов и сериалов. Фильм «На крючке» (2012) с Шайей Лабафом при поддержке армии раз за разом демонстрирует американские дроны как сверхоружие новой эпохи.

Например, только в одном эпизоде «Трансформеров» (2007), помимо нескольких дорогостоящих самолётов и настоящей военной базы, было задействовано 300 солдат! Зато американская армия взамен выглядела исключительно героически.

Министерство обороны тщательно вычитывало и утверждало сценарий каждой серии «Кавалерии» (2018) — боевика про спецназ в Афганистане. Издание Independent насчитало 800 фильмов и 1100 телевизионных проектов, на которые Пентагон оказывал влияние. Причём большая их часть приходятся на период после 2005 года.

Положительный образ ЦРУ.

Вслед за военными началась реабилитация спецслужб. Важную роль в этом ещё в 1980-е сыграл любимчик Управления Том Клэнси, со своими патриотическими романами, среди которых «Игры патриотов» (1984) и «Прямая и явная угроза» (1989). Изменилось отношение и к «Трём дням Кондора», где ЦРУшники из жестоких убийц, превратились в «крутых парней», которые одни единственные способны защитить Америку.

Начиная с 1996-го ЦРУ взяло курс на публичное сотрудничество с кинематографом ради создания положительного образа спецслужбы. «ЦРУ выглядело на экране всё хуже и хуже. Нужно быть очень преданным своему делу, уверенным в себе человеком, чтобы каждый день ходить на работу, которую все ругают», — говорил сотрудник ЦРУ Чейз Брэндон. И авторы, по собственному признанию, с удовольствием обращались к ним за консультациями.

Одним из последних примеров такого сотрудничества можно назвать сериал «Родина». В преддверии каждого сезона авторы отправлялись в Вашингтон, где офицеры разведки и ветераны устраивали им пятидневный информационный марафон. «Мы принимаем целый парад экстраординарных личностей: бывшие директоры ЦРУ, действующие и отставные офицеры разведки, люди из Госдепартамента и Белого дома», — рассказывал шоураннер Алекс Ганса.


В фильме «Рекрут» (2003) герой Аль Пачино, выступая перед потенциальными новичками ЦРУ, доносит посыл фильма прямо в лоб: «Ваши провалы будут вынесены на всеобщий суд, но никто не узнает, что вы спасли мир». Официально сотрудничество ограничивается только консультациями специалистов для придания достоверности происходящему на экране.

Но порой «консультации» ЦРУ заходят гораздо дальше, как в случае с фильмом Кэтрин Бигелоу «Цель номер один» (2012) об охоте на Усаму бен Ладена. Прокат сопровождался сразу несколькими скандалами. Фильм настойчиво продвигал мысль, что террористов можно и нужно пытать. А вскоре киношников заподозрили в разглашении секретной информации.

Расследование показало, что ЦРУ действительно рассказало и показало авторам больше, чем можно по закону. Но также выяснилось, что сценарий напрямую утверждался Управлением. Сценарист Марк Боал зачитывал фрагменты сценария по телефону сотрудникам ЦРУ, а те говорили, что можно оставить. Так в фильме почти пропали упоминания Барака Обамы, чтобы не выглядеть политически ангажированными. Кроме того, Обама публично осуждал пытки, царившие в секретных тюрьмах ЦРУ при Буше.

В случае оскароносной «Операции Арго», после консультаций с ЦРУ получилось, что именно разведчик Тони Мендес в исполнении Бена Аффлека спас американских дипломатов, а не канадский посол Кен Тэйлор. Хотя именно он, рискуя жизнью, укрывал их у себя дома от разъярённой толпы в охваченном беспорядками Иране. За кадром осталась и роль Великобритании. «Оскар» Бену Аффлеку вручала жена Барака Обамы, а жена самого Аффлека Дженнифер Гарнер снялась в вербовочном ролике ЦРУ.

Эти фильмы и сериалы фактически отражали официальную точку зрения ЦРУ и властей на описываемые события. Но влияние Управления, Пентагона и правительства на кино не ограничивается сотрудничеством в рамках отдельных фильмов. Отношения звёзд, студий и властей гораздо теснее.

На страже внешней политики США.

Свобода — наш основной товар, а Голливуд наш лучший экспортёр.

В 2001 году, на фоне вторжения США в Афганистан, один из советников Джорджа буша-младшего Карл Роув встретился в Беверли Хиллс с пятьюдесятью представителями крупнейших медиакорпораций, киностудий и телеканалов, включая Paramount, CBS, Viacom, Showtime, Dreamworks, HBO и MGM. «Индустрия будет по-прежнему заниматься своими делами, но есть возможности и для сотрудничества», — заявил Роув.

Речь шла об «уважительном» отображении в кино, на телевидении и в СМИ вопросов патриотизма, национальной безопасности и терроризма. Тогда же Роув обсудил с председателем Ассоциации кинематографистов США Джеком Валенти привлечение голливудских звёзд для выступлений перед военными и продвижения официальной политики Вашингтона.

На встрече также присутствовал Руперт Мёрдок — владелец медиаимперии Fox, а также давний спонсор Республиканской партии. А уж у него работало достаточно людей, способных донести до аудитории её политику. Шоураннером флагманского сериала «24» (2001) был Джоэл Сурноу — ярый противник любых «социальных подачек», сторонник политики сенатора Маккарти, Рональда Рейгана и, конечно, Джорджа Буша.

Каждый сезон «24» охватывал одни сутки, а каждая серия — один час. И за это время агенту вымышленного Управления по борьбе с терроризмом Джеку Бауэру нужно было спасти тысячи, а то и миллионы жизней
По словам продюсера Дэвида Нэвинса, идея шоу — показать, что «нет времени на соблюдение гражданских прав и следование законам. Нужно просто действовать ради высшего блага». Это чётко соответствует позиции тогдашнего вице-президента Дика Чейни, который тоже считал, что в борьбе с терроризмом Америка может использовать любые средства.

Эти средства — пытки подозреваемых, которых за первые пять сезонов сериала было 67 сцен. В начале четвёртого сезона нам показывают, что соблюдение прав и законов — это слабость, тогда как пытки сразу дают необходимый результат.

Тогда же, на волне скандала с истязаниями заключённых в Гуантанамо и Абу-Грейб, Джордж Буш утверждал, что для спасения жизней ЦРУ должно идти на «особые методы получения информации». Джоэл Сурноу говорил: «людям из Администрации президента очень нравится сериал. Ещё бы им не нравилось — это же патриотический сериал».

«Интервью» — это комедия об убийстве Ким Чен Ына, которая, предположительно, стала причиной взлома хакерами серверов Sony. Из внутренней переписки выяснилось, что Sony и другие корпорации тесно связаны с американскими властями. Руководитель Sony Майкл Линтон неоднократно ужинал с Бараком Обамой. Кроме того, Линтон является членом попечительского совета правительственной корпорации RAND, которая ведёт различные исследования для нужд Пентагона и спецслужб.

В одном из писем замглавы Госдепа США Ричард Стенгел просил Линтона организовать встречу с руководством других кинокомпаний, которые бы помогли ему в борьбе с пропагандой ИГ и влиянием России в Европе. «В беседе пойдёт речь о производственной стороне и коммерческих возможностях». Линтон рекомендовал обратиться за помощью к руководству Fox и Disney.

В другом письме посол США в Париже Джейн Хартли просила Линтона «предоставить своих суперзвёзд для продвижения и повышения популярности политической линии президента [Обамы] за рубежом». Кроме того выяснилось, что Sony консультировалась с Госдепом, ЦРУ и ведущим военным аналитиком RAND Брюсом Беннетом по поводу того, как преподносить в «Интервью» те или иные вещи. Беннет известен тем, что разрабатывал стратегию психологической войны против КНДР.

"Я объяснял, что убийство Ким Чен Ына — самый надёжный способ дестабилизации Северной Кореи. [...] История об устранении Кима заставит задуматься людей на Юге и на Севере. [...] Я убеждён, что DVD с фильмом попадут на Север (должны попасть) и, на мой взгляд, концовку [со взрывающейся головой Ким Чен Ына] необходимом оставить как есть." - Брюс Беннет, аналитик RAND.

Что такое пропаганда.

Фильм Клинта Иствуда «Снайпер» (2014), который прославляет действия американской армии в Ираке (причём героизирует самый скандальный её эпизод — второй штурм Фаллуджи), был снят на деньги компании RatPac-Dune Entertainment, которая принадлежит министру финансов США при Трампе Стиву Мнучину.

С одной стороны, этот и многие другие примеры показывают, насколько сильно переплетены творцы, крупный бизнес и государственная власть. А с другой, едва ли Иствуду доплачивали за поддержку республиканцев, в отличие от Кэти Перри за поддержку демократов. И не всё, что можно принять за сознательные и циничные манипуляции, ими являются.

Энциклопедия Британника определяет пропаганду как «распространение фактов, аргументов, слухов, полуправды, или лжи», тогда как в Советской энциклопедии у пропаганды нет отрицательного контекста: «это – распространение политических, философских, художественных и других взглядов и идей». С этой точки зрения любое художественное произведение является пропагандой.

Но одно другого не исключает. ЦРУ и военные консультировали создателей сериала «Джек Райан» (2019). Второй сезон был посвящён попыткам ЦРУ свергнуть венесуэльского диктатора Николаса Рейеса и транслировался на фоне попыток свергнуть реального президента Николаса Мадуро. И после выхода трейлера авторам даже пришлось оправдываться, доказывая, что это не пропаганда, а их художественное видение.

Исполнитель главной роли Джон Красински, возможно, вполне искренне говорил: «ЦРУ – это организация, к которой мы все должны относиться не только с почтением, но и благодарить её каждый божий день». Авторы могут искренне транслировать свою точку зрения, но это не перестаёт быть пропагандой, которая формирует общественное мнение.

Власти США никогда не оставались безразличны к мировой культуре, стремясь к господству в массовом сознании. Без государственной поддержки едва ли смог состояться жанр военных фильмов, а абстрактное искусство не прижилось бы в США без протекции ЦРУ. Точно так же нерыночными методами продвигалась американское кино за границу. И в обмен на дополнительную прибыль, киностудии выступали рупорами государственной пропаганды.

В разные периоды официальная идеология продвигалась разными средствами, вплоть до открытых политических репрессий инокамыслящих. Но ещё в 60-е голливудская «большая шестёрка» — Fox, Columbia, Disney, Warner Bros, Paramount, Universal; крупные компании, не способные самостоятельно справится с финансовыми трудностями, — стала одним из активов огромных корпораций и банков. Формально независимый Голливуд ещё глубже интегрировался в корпоративный мир Америки.

Это сильно упростило для топ-менеджмента контроль за выпускаемой продукцией, как в случае с «Интервью». С другой стороны, контроль за кино и сериалами ослаб по сравнению с 1950 годами. Для руководства и акционеров корпораций определяющее значение всегда играла прибыль, что позволяло соседствовать проектам, идущим как в русле официальной политики США, так и остросоциальным."(с)

Источник: https://dtf.ru/life/204819-CIA

Это сообщение отредактировал Книгочей - 11-06-2023 - 21:28

(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:43)
«МАРСИАНИН» – НОВАЦИИ ОТ СЦЕНАРИЯ ДО СЪЕМОК: "Команда, включающая 22 техника и 15 сотрудников компании Szalay, построила два полномасштабных планетохода. По своей сути, «Ровер» – это вездеход сельскохозяйственного назначения, и у него огромные шины, способные перемещать планетоход по грубой каменистой поверхности. Дизайн «Ровера» включает двери, открывающиеся как крылья с помощью гидравлического привода, ходовую часть и двухлитровый дизельный двигатель, хотя снаружи он украшен солнечными панелями, чтобы создавалось впечатление, что он работает на солнечной энергии. Техник по транспортным средствам Гленн Марш говорит: «Двигатель, работающий на солнечной энергии, играет важную роль в сюжете, поскольку это ограничивает скорость данного транспортного средства до 40 км/час. Это стало еще одной проблемой для Марка Уотни, когда ему нужно было добраться до места отлета в попытке спасения». Панели и люки «Ровера» были сделаны таким образом, чтобы их можно было быстро и легко убрать и обеспечить работу камер 4K, показывающих общение Марка Уотни с НАСА и то, как он управляет марсоходом. Как сказал Гленн Марш, «Ровер» был разработан для перемещения по пересеченной местности и до съемок в Иордании прошел небольшие испытания в Венгрии. Перед этим «Ровер» использовался в некоторых сценах, снятых в марсианском ландшафте павильона №6."(с)
Планетохода для советского фильма «Планета бурь» был создан на ЗИЛе в 1959 году. Для своего времени и нашей страны этот фильм был очень дорогой — один только планетоход обошелся в 400 тысяч рублей. Для сравнения — это было, как 60 «Волг».

(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:43)
«МАРСИАНИН» – НОВАЦИИ ОТ СЦЕНАРИЯ ДО СЪЕМОК: "В работе над новым фантастическим фильмом студии 20th Сentury Fox МАРСИАНИН было использовано довольно много технических и технологических новаций. Причем начались они еще даже на этапе сценарной подготовки."(с) Теперь нейросети рисуют что угодно! И скоро ИИ будут сами снимать кино без участия людей.

К сему: Как вам? Нейросеть нарисовала героев советских мультфильмов в виде реальных людей: "Нейросеть Midjourney обработала героев советских мультфильмов и представила их в образе реальных людей. Искусственный интеллект очеловечил персонажей из картин «Каникулы в Простоквашино», «Малыш и Карлсон», «Летучий корабль» и других.

Пользователи неоднозначно отнеслись к работе Midjourney, отметив, что нейросеть не попала в большинство образов. Например, по мнению зрителей, капитан Зеленый больше похож на Тормунда из «Игры престолов», а Снежная королева — на косплей на Эльзу из мультфильма «Холодное сердце».

Ранее нейросеть Midjourney сгенерировала изображения в духе сериала «Одни из нас», если бы его события происходили в СССР. В новом варианте шоу человечество пострадало не от кордицепса, а от борщевика."(с) См. на источнике: https://brestcity.com/blog/nejroset-narisovala-geroev

ВИДЕО Нейросеть нарисовала героев мультфильмов, кино: "Все фото сгенерированы в нейросети - нейросеть так видит она не идеальна - относитесь к этому с Юмором."(с)





Это сообщение отредактировал Книгочей - 16-06-2023 - 07:32

(Книгочей @ 16-06-2023 - 07:11)
(Книгочей @ 11-06-2023 - 20:43)
«МАРСИАНИН» – НОВАЦИИ ОТ СЦЕНАРИЯ ДО СЪЕМОК: "В работе над новым фантастическим фильмом студии 20th Сentury Fox МАРСИАНИН было использовано довольно много технических и технологических новаций. Причем начались они еще даже на этапе сценарной подготовки."(с) Теперь нейросети рисут что угодно! И скоро ИИ будут сами снимать кино без участия людей.
"Нейросеть также сгенерировала две ключевые локации мультфильма — культовое болото Шрека и логово Дракона. Ранее в Сети появились кадры фильма «Один дома», если бы его сняли в России 90-х, киноленты по TES V: Skyrim и герои вселенной «Гарри Поттер» в виде детей."(с)

Нейросети способны по запросам пользователей создавать фантастических существ.ВИДЕО Боги The Elder Scrolls. Как нейросеть рисует пантеон каджитов.





Это сообщение отредактировал Книгочей - 16-06-2023 - 07:36