Экранизация литературных произведений.

Человек - Амфибия.
Режиссёры: Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский
фильм по одноимённому научно-фантастическому роману Александра Беляева.
———
В ролях: Владимир Коренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков, Николай Симонов, Анатолий Смиранин, Владлен Давыдов, Николай Кузьмин, Михаил Медведев, Юрий Медведев

https://www.youtube.com/watch?v=oQbqJvW514E
Завещание профессора Доуэля 1984 год

Советский цветной художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм» режиссёром Леонидом Менакером по мотивам романа Александра Беляева «Голова профессора Доуэля».

Премьера фильма в СССР состоялась в октябре 1984 года.




Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 05-08-2022 - 14:02

(Ptichkanaprovode @ 05-08-2022 - 14:01)
"Завещание профессора Доуэля" 1984 год. Это советский цветной художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм» режиссёром Леонидом Менакером по мотивам романа Александра Беляева «Голова профессора Доуэля». Премьера фильма в СССР состоялась в октябре 1984 года.
Интересное совпадение, которое может быть случайным, но может иметь свои причины и даже скрытую подоплёку! Дело в том, что есть «Реаниматор» (Re-Animator) - это американский фильм ужасов, снятый по мотивам рассказа Говарда Филлипса Лавкрафта «Герберт Уэст — реаниматор». Первый полнометражный фильм Стюарта Гордона. А премьера фильма состоялась 18 октября 1985 года, т.е. почти одновременно с советским, хотя и позже. Возможно что в Голливуде следили за новинками советского кино и пытались на них дать свой ответ. К сему: ВИДЕО "Re-Animator" Original Trailer. Stuart Gordon, 1985: "Based on H.P. Lovecraft s classic terror tale Herbert West Reanimator and featuring a standout performance from Jeffrey Combs as the deliciously deranged West, Re-Animator remains the ground-zero of 80s splatter mayhem and one of the genre s finest hours."

(Книгочей @ 05-08-2022 - 15:49)
Возможно что в Голливуде следили за новинками советского кино и пытались на них дать свой ответ. И не только, следили, но ещё и заимствовали! К сему: От «Пришельцев с Марса» до «Золотого глаза»: охота на коммунистов в голливудском кино: "Почему традиционно либеральный Голливуд после войны поддержал маккартизм и как менялся на киноэкране взгляд на СССР как на «империю зла». Об этом — в отрывке из книги Елены и Боженны Гощило, посвященной образу врага в русском и американском кинематографе.


"В середине восьмидесятых перестройка и гласность поставили американские кино и медиа в условия нового культурного императива. После почти четырех десятилетий антисоветской пропаганды на экране Женевский саммит 1985 года в одночасье отправил в прошлое ходульный образ русских, характерный для Голливуда времен холодной войны.

Таким образом, в ходе десятилетия, ранее вызвавшего к жизни рейгановскую кинематографичную характеристику Советского Союза как империи зла, давний враг трансформировался в потенциального союзника — как на экране, так и за его пределами. Парадоксально, но середина 1980-х годов, отмеченная самым пиком антисоветской паранойи, в то же время возвестила о начале более терпимого отношения, в котором возникла потребность после Женевского саммита. На деле эта двойственность выразилась в том, что Р. Рейган прекратил разбрасываться политическими ярлыками, на тот момент уже захватившими народное воображение. Всего через девять месяцев после того, как Рейган назвал СССР «империей зла» и «средоточием зла в современном мире», в интервью журналу «Time» он заявил, что больше не находит этот ярлык уместным. Его последующее уточнение на Московском саммите 1988 года — «я говорил о другом времени, другой эпохе» — показало, как быстро в течение 1980-х годов менялся дух времени.

Враждебное изображение страны Советов на экране следовало традиции кинематографических стереотипов, восходящих к концу Второй мировой войны. Согласно Томасу Догерти, в период между 1948-м и 1954 годом было произведено около сорока антикоммунистических фильмов — по его выражению, «голливудского агитпропа», — с помощью которых киноиндустрия стремилась остаться в хороших отношениях с HUAC (Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности). Наиболее ярко паникерские промаккартистские нарративы о советской угрозе были представлены двумя жанрами: шпионским фильмом и фантастикой. Первый одномерно изображал «красных» как шпионов и убийц, второй превратил их в пришельцев, вторгающихся из открытого космоса. Пропагандистский шпионский фильм, названный в книге «История нарративного кино» Дэвида А. Кука «антисоветским экшен-триллером», появился в 1950-е годы как разновидность гангстерского жанра; преступный синдикат в нем был заменен идеей мирового коммунистического заговора, а отдельные представители этого синдиката — шпионами-коммунистами. Среди таких типичных антисоветских триллеров — фильмы «Красная угроза» (1949), «Я вышла замуж за коммуниста» (1949), «Я был коммунистом для ФБР» (1951), «Происшествие на Саут-стрит» (1953), а также снятая в самом конце десятилетия «История агента ФБР» (1959). Ориентация на боевик и триллер в этих экранных «разборках с коммуняками», как отмечает Кук, в 1960-е была перенесена в шпионскую серию о Джеймсе Бонде; также она может объяснить и сохранявшуюся в дальнейшем голливудскую тенденцию ограничивать русско-американские конфликты жанром боевика. Что касается фантастики, то воплощенная в формате столкновения с инопланетянами парадигма «мы против них» аналогичным образом соответствовала примитивной антисоветской повестке Голливуда. Фильмы вроде «Нечто из иного мира» (1951) и «Пришельцы с Марса» (1953) представляли, по словам Эрика Смудина, «марсианина вместо марксиста, но при этом [было] очевидно, что они вполне взаимозаменяемы». В фильме «Нечто из иного мира» также нашла отражение та «ковбойская этика», к которой Голливуд в последующие десятилетия будет неустанно обращаться в своих экранных столкновениях американцев и русских.

Боевик 1984 года «Красный рассвет» Джона Милиуса как будто подхватил научно-фантастические сценарии в том виде, в каком их оставили тридцатью годами ранее. Этот фильм, фигурирующий в топе составленного Уильямом Палмером списка «право-милитаристского фэнтези» тех лет (где за ним следуют «Огненный лис», 1982, «Вторжение в США», 1985, «Топ Ган», 1986, «Железный орел», 1986, и «Рэмбо 3», 1988), объединяет привычную ковбойскую этику с военным кодексом с целью прославить партизанское сопротивление старшеклассников советским захватчикам, посягнувшим на их маленький городок в Колорадо. Тем не менее в 1985 году решительной критике в «Известиях» подвергся вовсе не этот фильм или какой-либо другой из списка Палмера. Вместо этого советская газета осудила за назойливую пропаганду две картины — бадди-фильм «Белые ночи» с «перебежчиком» Михаилом Барышниковым и сиквел «Рокки 4» Сильвестра Сталлоне. Обе эти картины, своей шовинистической риторикой и грубыми образами открыто демонстрирующие борьбу за американский триумф, показывали идеологические различия СССР и США как противостоящих друг другу антагонистов. К 1988 году, когда на экраны вышел еще один сиквел Сталлоне — «Рэмбо 3», — уже сама американская публика дала понять актеру-режиссеру, что его супергероическая борьба против СССР канула в Лету: фильм провалился в прокате как «анахроничная однодневка».

Другие кинематографисты этого периода, напротив, оказались достаточно чувствительны к политическим тенденциям, чтобы бросить хотя бы небрежный взгляд в сторону всеобщей разрядки в напряженности. Стрельбе из «Мигов», наполнявшей фильм «Железный орел» (1986), в сиквеле «Железный орел 2» (1988) Сидни Дж. Фьюри пришел на смену сюжет об американских и российских летчиках, которые неофициально объединяются для уничтожения ядерного объекта в стране, напоминающей Иран. Однако первая же сцена фильма, где советский самолет сбивает молодого героя «Железного орла», фиксирует тот пока еще неустойчивый баланс между враждебностью и сближением, который будет наблюдаться и в ряде более поздних картин. Показательно, что все увиденные Палмером двусмысленности «Железного орла 2» сохраняют свою актуальность в отношении множества последующих фильмов:

Прелесть этого сценария в том, что вся враждебность американских правых милитаристов к русским в нем никуда не исчезает — даже несмотря на то, что герои оказались партнерами в совместной операции. Таким образом, под прикрытием общей разрядки в напряженности по-прежнему выражаются правые милитаристские сомнения: могут ли американцы и русские работать вместе? Могут ли американцы доверять русским? Должны ли американцы делиться своими секретами и опытом с русскими?

Мотив неравноценного сотрудничества из фильма «Железный орел 2» прослеживается практически во всех последующих кинонарративах о партнерстве: американцы берут на себя инициативу и командуют операцией, какая бы она ни была, а русские следуют за ними.

Годом позже два фильма с похожими сюжетами представили новую тему, которая станет излюбленной в Голливуде следующего десятилетия. В картинах «Просто еще один секрет» и «Доставить по назначению» американец рискует всем, чтобы спасти президента Горбачева от покушения, которое на Западе готовят «ястребы» из советского правительства. Этот сюжет, казавшийся в тот момент надуманным, на самом деле затрагивал тему волнений в обществе, которые через два года действительно приведут к внутреннему политическому заговору, а президент Буш сразу же предупредит о нем Горбачева, искренне веря в их еще не окрепший союз. Помещенное в новый контекст гласности, такое противодействие американцев злоумышленникам — ренегатам или фанатикам, воплощавшим прежнюю (злую) идентичность СССР, — часто появлялось и в других фильмах с целью напоминания аудитории о недоброжелательности русских. С другой стороны, эти нарративы о политических покушениях также разоблачали военные и разведывательные махинации США, хотя ранее в подобных махинациях обвинялись исключительно российские власти.

Этот культурный сдвиг, который привел к более благосклонному отношению к русским, естественным образом повлиял и на кастинг. Голливуд времен холодной войны не хотел рисковать уже известными или перспективными артистами и поэтому редко занимал их в ролях советских людей; точно так же, как и нацистов, «красных» обычно играли британские или западноевропейские актеры. Единственным исключением стала комедия Нормана Джуисона «Русские идут! Русские идут!» (1966), в которой привлекательных советских подводников играли Алан Аркин и Джон Филип Лоу. Следуя за этим ранним кинопрецедентом, фильм «Русские» Рика Розенталя (1987) занимает американского актера (Уипа Хабли) в роли русского моряка и с удивительной терпимостью показывает его прерванную миссию и кораблекрушение у американского берега. К этому фильму примыкают четыре еще более дорогие картины с еще более крупными актерами в ролях русских: «Парк Горького» (1983), «Москва на Гудзоне» (1984), «Нет выхода» (1987) и «Красная жара» (1988). Помимо того, что чужеродные герои здесь с самого начала были «очеловечены» личностями Уильяма Херта, Робина Уильямса, Кевина Костнера и натурализованного американца Арнольда Шварценеггера, эта четверка фильмов также переработала и характерные для них жанровые формулы. Под влиянием эпохи гласности «Парк Горького» Майкла Эптеда и «Красная жара» Уолтера Хилла осуществили поворот в формуле «полицейский и его приятель»: Аркадий Ренько (Херт) предстал компетентным коллегой нью-йоркского детектива (Брайен Деннехи), а капитан Данко (Шварценеггер) и вовсе практически сравнялся со своим чикагским партнером (Джеймс Белуши). Комедия Пола Мазурски «Москва на Гудзоне» переработала идеологические контрасты прежних лет, с тем чтобы, наоборот, подчеркнуть сходства в несовершенствах общественной жизни Америки и России. Фильм «Нет выхода» Роджера Дональдсона перевернул все представления об антисоветском триллере, превратив очаровательного героя Кевина Костнера в русского «крота» в Пентагоне. Палмер классифицирует все эти фильмы (кроме «Нет выхода») как «инопланетные» тексты о русских в западном обществе: все они, работая на восприимчивости американцев к чужакам-«пришельцам», по сути следуют за прославленным блокбастером десятилетия «Инопланетянин» (1982) Стивена Спилберга — фильмом скорее благожелательным, нежели ксенофобским.

В 1990-е годы, в период официальной десоветизации, Голливуд продолжал очеловечивать своих русских персонажей и снимать демонический покров с российского правительства, однако весь этот прогресс от враждебности к амбивалентности, а от нее, в свою очередь, к дружелюбию, нельзя назвать непрерывным. Неудивительно: ведь тридцать с лишним лет лицемерия и подозрений не могли пройти в одночасье, не оставив никаких следов, и поэтому модель, созданная в 1980-е годы, была скорее псевдоревизионистской. Более того, по мнению специалистов по холодной войне, в это время также возникла и парадоксальная ностальгия по тому более простому и понятному времени, когда все проблемы были очевидны, а враждебность принимала ясную, открытую форму. Как отмечает Уолтер Хиксон, автор монографии «Раздвигая занавес: пропаганда, культура и холодная война», «во время холодной войны было определенно комфортно, поскольку в лице Советского Союза существовал согласованный и, так сказать, надежный и равный [sic] противник». Уолтер Лефебер, профессор истории Корнеллского университета и автор монографии «Америка, Россия и холодная война: 1945–1996», отмечает, что такая ностальгия была очевидна уже «в 1990, 1991 и 1992 годах, [когда] ряд правительственных чиновников высказались о том, как хорошо было до 1989 года — ведь тогда по крайней мере было понятно, кто твой враг». Не только сила укоренившейся иконографии, но также эта ностальгия и периодические колебания во взаимоотношениях двух супердержав на протяжении десятилетия вдохновляли кинематографистов на переработку привычных культурных кодов в ситуации неопределенности.

Забавно, что первый фильм десятилетия, последовавшего за эпохой гласности — «Охота за „Красным Октябрем”» (1990) Джона МакТирнана, — был экранизацией романа 1984 года и поэтому также рассказывал о периоде холодной войны. Тем не менее некоторые русские были в нем показаны именно людьми, а не карикатурами. С одной стороны, это история о советском командире-литовце, чье взаимопонимание с офицером ЦРУ позволяет ему, его офицерам и его подлодке дезертировать в Америку, что выглядит очень своевременно в год беспрецедентно высокого уровня дружеских отношений между Горбачевым и Бушем. С другой стороны, весь сюжет фильма вращается вокруг угрозы ядерной войны и добычи «превосходящей» страной новейшего оружия ее противника. Сам кастинг в большей степени направлял фильм в сторону «разрядки», поскольку командира-перебежчика играл Шон Коннери, международная суперзвезда и наиболее почитаемый из всех исполнителей роли Джеймса Бонда — шпиона, часто выступавшего против злодеев-коммунистов. Несомненной вехой также явились в следующем году съемки «Русского отдела» — первого западного фильма, поставленного в постсоветской России. Кинематографисты не стали приглашать на русские роли американских актеров для обеспечения зрительской симпатии, а сделали ставку на аутентичность, взяв на роли русских самих русских, что, в свою очередь, активизировало участие бывшего коммунистического правительства и российской киноиндустрии в конструировании постсоветской идентичности за рубежом.

Даже несмотря на то, что последующие фильмы 1990-х годов фиксировали новые отношения между Россией и Соединенными Штатами или открыто обращались к ним, в этих фильмах мало изменилось прежнее американское чувство морального, социального, технологического и «мачистского» превосходства над коммунистическим врагом. Просто они перенаправили его с СССР на Россию, которая теперь виделась бедствующим и ненадежным союзником. Более того, зачастую этот союзник нес в себе нечто большее, чем смутный намек на старую идеологическую угрозу, поскольку сценаристы переносили сохранявшуюся тревогу из-за меняющейся в сверхдержаве власти как на различные типы ренегатов, так и на совершенно новые фигуры, появившиеся на сцене — на безжалостных преступников, порожденных капиталистическим и разлагающимся обществом тогдашней России. Благодаря недостатку воображения у сценаристов и растущему скептицизму относительно прочности русско-американского союза ядерная угроза из «Охоты за „Красным Октябрем”» вернулась в «Багровом приливе» (1995) Тони Скотта, где также действие происходит на субмарине и где ренегаты-ультранационалисты, в свою очередь, предвосхищают коррумпированного генерала-изменника, который будет воровать ядерные боеголовки в фильме «Миротворец» (1997). Ренегаты или «ультранационалисты» из бывшей советской республики также появляются и в «Самолете президента» (1997), уже без ядерного оружия, но зато с автоматами. Протестуя против такого кинематографического рецидивизма, статья из российского журнала «Итоги» за октябрь 1997 года обвинила Запад в возобновлении вражды и выделила в качестве особенно оскорбительных фильмов «Золотой глаз» (1996), «Самолет президента» и «Миротворец». Согласно автору статьи Ю. В. Гладильщикову, экранные образы русских достигли невиданного с 1980-х годов пропагандистского пика. Недовольство Гладильщикова было не только оправданным, но даже уместным в отношении двух других фильмов 1997 года — «Шакала» и «Святого», — разнообразивших привычный голливудский ассортимент карикатур тем, что заменили ренегатов на мафиози." - Это лишь фрагмент книги Елены и Боженны Гощило «Выцветание красного». Источник: https://gorky.media/fragments/ot-prisheltse...livudskom-kino/

Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-08-2022 - 16:00

(Книгочей @ 05-08-2022 - 15:58)
Елена Гощило, Боженна Гощило. Выцветание красного: бывший враг времен холодной войны в русском и американском кино 1990–2005 годов. СПб.: Academic Studies Press / БиблиоРоссика, 2020. Перевод с английского А. И. Андреева.
Содержание: https://gorky.media/wp-content/uploads/2020...-v-18.12.03.png

(Ptichkanaprovode @ 05-08-2022 - 13:58)
Фильм "Человек - Амфибия" по одноимённому научно-фантастическому роману Александра Беляева.
Интересно, что "осенью 1909 года в петербургской антисемитской газете «Земщина» был напечатан роман «Человек-рыба» анонимного автора, созданный на основе текста Жана де Ла Ира. В русской переделке сохраняются основные сюжетные линии французского подлинника, однако Фульбер становится евреем и старается подчинить мир международному еврейству, чтобы «поработить человеческую расу». Литературовед М. Н. Золотоносов, указавший в 2003 году на эти источники, считает, что непосредственным образцом для Беляева стал роман «Человек-рыба»: он был переработан «по-советски» и получил вместо антисемитского — гуманистическое звучание."(с) Википедия.

К сему: В этом смысле, напрашивается вопрос - почему в экранизации Ихтиандр не уплыл в СССР? Типа, как в конце фильме "Золотой ключик" 1939 года! См. ВИДЕО "Золотой ключик" 1939 г. Финал.





Тем более, что Алексей Толстой явно "скоммунизил" "Пиноккио. История деревянной куклы" Карло Коллоди.

(Книгочей @ 05-08-2022 - 16:10)
Почему в экранизации Ихтиандр не уплыл в СССР?
А если бы уплыл, то мог принять участие в Проекте "Ихтиандр": "Это советский проект по заселению людьми подводного пространства. Был разработан в 1960-х годах.Тем более, что Ихтиандр не был стариком в 60-е годы, т.к. его модифицированный организм обрел долголетие. Но скорее всего, Ихтиандра в СССР репрессировали или стали использовать как подопытного кролика. Но не исключено и то, что он вместе с Вольфом Мессингом работал в спец.отделах НКВД или РККФ, создавая "людей-амфибий" и боевых экстрасенсов. К сему: ВИДЕО "Ихтиандр-68".

(Книгочей @ 05-08-2022 - 16:10)
Алексей Толстой явно "скоммунизил" "Пиноккио. История деревянной куклы" Карло Коллоди.
Одушвлённые (простят меня верующие!) деревянный человечки - это выдумка. Поэтому, можно пофантазировать. Например, если бы Пиноккио уехал в СССР и встретился там с Буратино, который уже улетел на воздушном корабле" в "светлое будущее", то они смогли подружиться и даже породниться, т.к. являлись своего рода побратимами. И конечно вступили в пионеры, а потом стали комсомольцами и работали в детском секторе Коминтерна! Далее можете придумывать сами. Впрочем, могло быть иначе... К сему: ВИДЕО Pinocchio (1940) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers:





В чем разница: Буратино или Пиноккио?: "Рассказываем, чем две знаменитые сказки отличаются друг от друга.К сему: ВИДЕО "Возвращение Буратино". Русский трейлер.

"Страшилки" и "ужасники" - это особый жанр в кино. И как правило экранизируют те литературные произведеия, которые уже стали популярны у читателей. А в этом смысле надо вспомнить о т.н. "королях ужасов". И сразу на ум приходит СТИВЕН КИНГ. К сему: Экранизации произведений Стивена Кинга. - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%...%BD%D0%B3%D0%B0

(Книгочей @ 05-08-2022 - 17:33)
"Страшилки" и "ужасники" - это особый жанр в кино. И как правило экранизируют те литературные произведеия, которые уже стали популярны у читателей. А в этом смысле надо вспомнить о т.н. "королях ужасов". И сразу на ум приходит СТИВЕН КИНГ.
"Помимо написания книг, Стивен Кинг: участвовал в разработке сценариев при экранизациях ряда его произведений:

- написал свыше 10 оригинальных сценариев;
- выступил продюсером в ряде экранизаций;
- сыграл эпизодические роли в ряде экранизаций;
- появился как гостевой персонаж в ряде сериалов;
- срежиссировал фильм «Максимальное ускорение». Подробнее: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%...%BD%D0%B3%D0%B0

(Книгочей @ 05-08-2022 - 17:33)
"Страшилки" и "ужасники" - это особый жанр в кино. И как правило экранизируют те литературные произведеия, которые уже стали популярны у читателей. А в этом смысле надо вспомнить о т.н. "королях ужасов". И сразу на ум приходит СТИВЕН КИНГ.У Стивена Кинга мне нравятся не все его произведения, и само собой разумеется не все фильмы и сериалы, которые были созданы на их основе. Наибольшее впечатление на меня произвели "Мёртвая зона", "Воспламеняющая взглядом", "Лонгольеры", "Кладбище домашних животных" и "Томминокеры". Правда, 3 последние только в кино. А первые два романа лучше читать. К сему: ВИДЕО "Трейлер сериала "Томминокеры".





Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-08-2022 - 17:55

(Книгочей @ 05-08-2022 - 17:33)
"Страшилки" и "ужасники" - это особый жанр в кино. И как правило экранизируют те литературные произведеия, которые уже стали популярны у читателей. А в этом смысле надо вспомнить о т.н. "королях ужасов". И сразу на ум приходит СТИВЕН КИНГ.
А "королевой ужасов" нарекли автора "Франкенштейна" Мэри Шелли: "Это английская писательница, известная как жена поэта-романтика Перси Шелли и как автор книги «Франкенштейн, или Современный Прометей». Написанная почти два века назад, она оставила глубокий след в европейской и американской литературе. Сегодня можно смело сказать, что «Франкенштейн» стоит у истоков жанра научной фантастики. Это, обладающее мрачной, но необыкновенно сильной энергетикой повествование об ученом, уникальное изобретение которого обернулось трагедией для него и окружающих; это роман о великом свершении и роковой ошибке человеческого гения, он предвосхитил пессимистические мотивы ряда современных научно-фантастических произведений. Не случайно уже в XX веке к этому сюжету обращались многие писатели, а сама повесть была многократно экранизирована. Виктор Франкенштейн — главное действующее лицо романа Мэри Шелли (1818), а также персонаж (выступающий в том числе под именами Генри Франкенштейн, доктор Франкенштейн или барон Франкенштейн) множества книжных, драматических и кинематографических адаптаций его сюжета.
К сему: ВИДЕО ТОП 10 лучших фильмов про загадочного Франкенштейна и его создателя: "C тех пор как британская писательница Мэри Шелли в 1818 году опубликовала готический роман «Франкенштейн, или Современный Прометей», монстр Франкенштейна, которого часто ошибочно называют просто «Франкенштейн», считается одним из самых популярных фантастических персонажей. На сочинение романа писательницу натолкнули рассказы о работе поэта и философа Эразма Дарвина, который якобы экспериментировал с мертвыми организмами, воздействуя на них электрическим током, что вызывало сокращение мышц и видимость оживления. По слухам ему даже удалось оживить мертвое тело.) Я собрал 10 лучших, на мой взгляд фильмов о Франкенштейне разных лет, надеюсь каждый найдет себе в этой подборке фильм для души.) Приятного просмотра!

Произведения классиков литературы актуальны во все времена и это не тайна. Секрет в том, чтобы воспроизвести, и если надо адаптировать, их ТАЛАНТЛИВО, чтобы они стали востребованы зрителями и вообще обществом! В этом смысле есть очень хороший пример - это рассказ Антона Павловича Чехова "Нищий". К сему: В чём соль рассказа А. П. Чехова "Нищий"?:
"Кто дал работу нищему?

Какая была легенда нищего для получения милостыни?

Какая роль женщины в судьбе нищего?"(с)

(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:01)
Произведения классиков литературы актуальны во все времена и это не тайна. Секрет в том, чтобы воспроизвести, и если надо адаптировать, их ТАЛАНТЛИВО, чтобы они стали востребованы зрителями и вообще обществом! В этом смысле есть очень хороший пример - это рассказ Антона Павловича Чехова "Нищий".
К сему: В чём соль рассказа А. П. Чехова "Нищий"?:
"1. Кто дал работу нищему?

2. Какая была легенда нищего для получения милостыни?

3. Какая роль женщины в судьбе нищего?"(с) "В рассказе Антона Павловича Чехова под названием «Нищий» описывается история знакомства Скворцова с Лушковым и его участие в дальнейшей судьбе этого человека. Скворцов неоднократно давал возможность пьяному оборвышу заработать деньги колкой дров и другими подсобными работами, а затем дал ему рекомендательное письмо для устройства на приличную работу, и благодаря его стараниям Лушков стал нормальным человеком. В финале рассказа оказывается, что данная заслуга в основном принадлежит не Скворцову, а его кухарке Ольге, которую он считал вздорной бабой.


1.Присяжный поверенный (адвокат) Скворцов.

2. Нищий говорил о том, что в течение восьми лет был сельским учителем, но год назад был уволен из-за доноса; недавно ему предлагали работу в Калужской губернии, но он не может туда добраться из-за отсутствия денег. Незадолго до этого нищий называл себя студентом, которого исключили из учебного заведения.

3. Она жалела горемычного пьяницу, колола вместо него дрова, а он, глядя на неё, изменился и перестал пить.(с) - http://www.bolshoyvopros.ru/questions/3501...va-nischij.html

К сему: ВИДЕО "Нищий" короткометражный фильм: "Студенческая работа.
По мотивам рассказа А.П.Чехова "Нищий".
Дата съёмки: 25 июня 2016 года.
Жанр: Трагикомедия.
(есть огрехи со звуком!)
Фильм сделан не профессионалами, роли сыграли не актер."(с) - https://www.youtube.com/watch?v=vnTNl4dlBmY





Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-08-2022 - 12:17

О сказке "Спящая красавица" все знают. Об её многочисленных адаптациях известно немалому числу. Меньше людей ознакомились с вариациями этой сказки. Но стоит уведеть ещё одну. Это "Спящая Бетти" / Sleeping Betty: "Короткометражный анимационный фильм 2007 г., выполненный в жанре «комедия абсурда».(с) - https://dtf.ru/cinema/41335-100-korotkometr...mogli-propustit

К сему: ВИДЕО "Спящая Бетти" / Sleeping Betty: "In this animated short, Sleeping Betty is stuck in bed, victim to a strange bout of narcolepsy. The King calls on his subjects to rescue her and they all respond to the call: Uncle Henry VIII, Aunt Victoria, an oddly emotional alien, a funky witch and a handsome prince. But will a kiss really be enough to wake the sleeping princess? The film, drawn in ink, is a classic example of the anachronistic and playful world of Claude Cloutier.

В этом короткометражном мультфильме Спящая Бетти застряла в постели, став жертвой странного приступа нарколепсии. Король призывает своих подданных спасти ее, и все они откликаются на призыв: дядя Генрих VIII, тетя Виктория, странно эмоциональный инопланетянин, напуганная ведьма и красивый принц. Но будет ли достаточно поцелуя, чтобы разбудить спящую принцессу? Фильм, нарисованный тушью, является классическим образцом анахроничного и игривого мира Клода Клотье."(с) - https://www.youtube.com/watch?v=C6KDz8MIgmM





Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-08-2022 - 12:29

(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:28)
О сказке "Спящая красавица" все знают.
"Спящая красавица": "Царевна-шиповник, Красавица, спящая в лесу (фр. La Belle au bois dormant, англ. The Sleeping Beauty in the Woods, нем. Dornröschen) — это традиционная европейская сказка. Хрестоматийным стал вариант сказки, который опубликовал в 1697 году Шарль Перро. Известна также редакция сказки братьев Гримм." Подробнее в Википедии.

(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:28)
О сказке "Спящая красавица" все знают. Об её многочисленных адаптациях известно немалому числу. Меньше людей ознакомились с вариациями этой сказки. Но стоит увидеть ещё одну.
ВИДЕО короткометражка "Спящая красавица": "По странному объявлению в газете студентка Люси находит загадочную подработку в частном закрытом клубе. На ночь Люси запирают в Комнате Спящей Красавицы, где она спит под действием сильного наркотика в то время, когда мужчины-клиенты делают с ней то, что им заблагорассудится."(с) - https://www.youtube.com/watch?v=gjbl0jgfpPI

(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:34)
(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:28)
О сказке "Спящая красавица" все знают. "Спящая красавица": "Царевна-шиповник, Красавица, спящая в лесу (фр. La Belle au bois dormant, англ. The Sleeping Beauty in the Woods, нем. Dornröschen) — это традиционная европейская сказка. Хрестоматийным стал вариант сказки, который опубликовал в 1697 году Шарль Перро. Известна также редакция сказки братьев Гримм." Подробнее в Википедии.
Подобное можно сказать и о "Красной шапочке": "Это народная европейская сказка с сюжетом о маленькой девочке, повстречавшей волка. Литературно обработана Шарлем Перро, позже была записана братьями Гримм.К сему: ВИДЕО "Последняя Красная Шапочка" / "Le dernier chaperon rouge".

(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:45)
О сказке "Спящая красавица" все знают. "Спящая красавица", она же Царевна-шиповник, Красавица, спящая в лесу - это традиционная европейская сказка. Хрестоматийным стал вариант сказки, который опубликовал в 1697 году Шарль Перро. Известна также редакция сказки братьев Гримм. Подобное можно сказать и о Красной шапочке - это народная европейская сказка с сюжетом о маленькой девочке, повстречавшей волка. Литературно обработана Шарлем Перро, позже была записана братьями Гримм. Кроме классических экранизаций есть ещё и переомысления сказки.В этом смысле как что только не вытворяли с Красной шапочкой! И примеров этого можно привести множество. Но кто захочем и сам найдёт нужные. К сему: Чёрная комедия "Большие плохие волки / Big Bad Wolves": "Курящие без остановки гангстеры обсуждают «истинное» значение сказки про Красную шапочку."(с) - https://www.youtube.com/watch?v=m11lQkl7uLw

Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-08-2022 - 18:48

(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:56)
(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:45)
О сказке "Спящая красавица" все знают. "Спящая красавица", она же Царевна-шиповник, Красавица, спящая в лесу - это традиционная европейская сказка. Хрестоматийным стал вариант сказки, который опубликовал в 1697 году Шарль Перро. Известна также редакция сказки братьев Гримм. Подобное можно сказать и о Красной шапочке - это народная европейская сказка с сюжетом о маленькой девочке, повстречавшей волка. Литературно обработана Шарлем Перро, позже была записана братьями Гримм. Кроме классических экранизаций есть ещё и переомысления сказки.В этом смысле как что только не вытворяли с Красной шапочкой! И примеров этого можно привести множество. Но кто захочет и сам найдёт нужные.
Аналогичное можно утверждать ещё и о Царевне-лягушке и Белоснежке. О которых снято немерянное длины кинолент и огромное количество времени видео в самых различных стилях и разных жанрах. И даже дух захватывает от богатства фантазии сценаристов и режиссёров!

К сему: ВИДЕО "Белоснежка и семь гномов", 1937г. Трейлер




ВИДЕО "Белоснежка и семь гномов" - сказка для взрослых.

Золушке тоже повезло быть растиражированной и так и эдак! К сему: ВИДЕО "Золушка" / Cinderella.





ВИДЕО "Итальянские Золушки на "Домашнем".





ВИДЕО Дорама "Золушка и четыре рыцаря".

ВИДЕО ТОП-5: горячие киносказочка: "Оказывается, некоторые сказки, которые мы давно знаем, имеют аналоги для взрослых. Это как бы истории из другой реальности..."(с)

(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:56)
Что только не вытворяли с Красной шапочкой! И примеров этого можно привести множество. Но кто захочем и сам найдёт нужные. К сему: Чёрная комедия "Большие плохие волки / Big Bad Wolves": "Курящие без остановки гангстеры обсуждают «истинное» значение сказки про Красную шапочку."(с)Гангстеры не искусствоведы, но блещут кое-ками познаниями. Правда, интерпретируют вольно события. К сему: ВИДЕО "Красная шапочка": "Кристина Риччи и балетный танцовщик Тимур Буртасенков в чёрной комедии по мотивам ранней версии сказки "Красная Шапочка". 12-минутное объяснение в любви к немецкому экспрессионистскому кино.





Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-08-2022 - 18:47

(Книгочей @ 06-08-2022 - 18:46)
(Книгочей @ 06-08-2022 - 12:56)
Что только не вытворяли с Красной шапочкой! И примеров этого можно привести множество. Но кто захочем и сам найдёт нужные. К сему: Чёрная комедия "Большие плохие волки / Big Bad Wolves": "Курящие без остановки гангстеры обсуждают «истинное» значение сказки про Красную шапочку."(с)Гангстеры не искусствоведы, но блещут кое-ками познаниями. Правда, интерпретируют вольно события.
Но, что у гангстеров свои специфические представление. Поэтому, лучше узнать мнения деятеля искусства. ВИДЕО "Про эротический фильм о "Красной шапочке". 90-е гг. Геннадий Хазанов."

(Книгочей @ 06-08-2022 - 18:54)
ВИДЕО "Про эротический фильм о "Красной шапочке". 90-е гг. Геннадий Хазанов." РЕМАРКА: Надо отметить что в 90-х и 00-х гг. постсоветское пространство заполонила кинопропродукция порногрфического и эротического содержания. И общественность стала не только приобщаться к этой специфической области кинематографа, но для немалого числа людей это стало секс.ликбезом, т.к. считалось что "в СССР секса нет". Другое дело, что фильмы "про это" были разного качества и различного содержания. И наряду с низкопробными были и шедевры этого жанра. Впрочем, зрительская аудитория была подготовлена в историческом плане романами В. Пикуля о Екатерине Второй и Григории Распутине. А некоторые ещё помнили о первой советской сексуальной революции. К сему: «Долой стыд». СССР в 1920-е (18+): "Сексуальная революция случилась сразу после революции 1917 года в России. Тогда зародилось публичное движение нудистов.К сему: ВИДЕО Эпизод: Долой стыд". Облико морале. Хроники московского быта.: "Александра Михайловна Коллонтай, урожденная Домонтович, вошла в мировую историю как первая в мире женщина-министр и глава дипломатической миссии. Но главное, именно с ее легкой руки период с 1918-го до середины 30-х годов в советской истории называют эпохой сексуальной революции.





Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-08-2022 - 19:20

Естественно, что в порно и эротическом кинематографе адаптированы литеретурные произведения. Особенно те, где фигурирую самые знаменитые любовники и любовницы, а так же жиголо и гетеры. И если нет картины «Таис Афинская», то есть фильмы о Джакомо Казанове и маркизе де Саде. К сему: ВИДЕО О гетерах из фильма Таис Афинская" по книге И. Ефремова: "Картина «Таис Афинская» 1994 г. РФ — это экранизация знаменитого исторического романа Ивана Ефремова. Жизнь главной героини — афинской гетеры Таис — наполнена приключениями и странствиями. На этот раз она сопровождает приблизившего ее к себе великого полководца Александра Македонского в его персидском походе. Таис еще не знает, что ей суждено своей рукой поджечь столицу персов Персеполис. В фильме должна была сняться известная актриса Оксана Фомичева («Дуэнья» (1978))."(с) - https://kinonavigator.ru/films/197874 / https://www.youtube.com/watch?v=pDj-UT47HeU

(Книгочей @ 06-08-2022 - 19:39)
И если нет картины «Таис Афинская», то есть фильмы о Джакомо Казанове и маркизе де Саде.
ВИДЕО "Casanova" (2005) Official Trailer #1 - Heath Ledger Movie HD.





"Мишель Фуко говорил: «Я думаю, что ничто так не противопоказано кинематографу, как творчество Сада. Среди множества причин главная в том, что скрупулёзность, педантизм, ритуальность, строгая церемониальность сексуальных сцен у Сада исключают любые дополнительные эффекты, обусловленные игрой камеры. Малейшее добавление, малейший нажим, малейшие прикрасы невыносимы. Не откровенная фантазматика, но старательно спрограммированная регламентация. А потому стоит что-нибудь опустить или где-нибудь пережать — и все пропало. Здесь нет места образу. Все пропуски (пробелы) должны заполняться вожделением и телами». К сему:
ВИДЕО Мадлена в гостях у маркиза - "Перо маркиза де Сада" 2000 г.: "Отрывок из фильма Перо маркиза де Сада (2000): Действие происходит в 18 веке. Сексуальная, шокирующая история повествует о скандально известном Маркизе де Саде, о том, как его провокационное творчество перевернуло судьбы многих людей. Католический священник вовлечен в развратный и опасный мир Маркиза, поскольку они оба соперничают за любовь прекрасной молодой женщины. Маркиз иронично издевается над ханжами и лицемерами по всем правилам хорошего вкуса и тона, заставляя их разоблачиться физически и эмоционально. Очень часто под маской грубости скрывается хрупкая красота возвышенных чувств и ощущений.

• Премьера (РФ) - 2 сентября 2000
• Прокатчик: «Двадцатый Век Фокс»
• Оригинальное название - The Greatest Showman (2017)
• Страна - Великобритания, Германия, США
• Жанр - драма, мелодрама, история
• Режиссер - Филип Кауфман
• В главных ролях - Джеффри Раш
, Кейт Уинслет, Хоакин Феникс, Майкл Кейн, Билли Уайтлоу, Патрик Мэлахайд."(с)

ПРИМЕЧАНИЕ: Если не придираться, то ясно что упомянутые выше персонажи (Таис Афинская, Джакомо Казанова, маркиз де Сад, Екатерина Великая, Григорий Распутин, Коллантай-"валькирия революции") были и историческими персонажами и имели отношение к искусству. И они не только занимают своё место в мировой истории, но сами владели различными искусствами: от политических интриг до обольщения. Например, Екатерина написала девять либретто, четырнадцать комедийных пьес, семь притч (коротких пьес) и ряд прочих драматических произведений. С сочинением этих текстов ей помогали другие писатели, в том числе Иван Перфильевич Елагин и Александр Васильевич Храповицкий. Есть роман Александры Коллонтай "Свободная любовь: любовь пчел трудовых". К сему: ВИДЕО Свободная любовь: "Революция – время не только жестокое, но и романтичное. А где романтика, там и любовь. Революционеры хотели создать нового человека, свободного от любых предрассудков, от буржуазной морали. И вместо старых семейных ценностей стали провозглашать… новую свободную любовь. Первыми теоретиками и практиками таких отношений стали нарком государственного призрения Александра Коллонтай и нарком по морским делам Павел Дыбенко."(с)

Дон Жуан: "Это один из «вечных образов» литературы Нового времени: ненасытный обольститель женщин, родом из Испании. Его имя стало таким же нарицательным обозначением повесы и распутника, как имена Ловеласа и Казановы. В кинематографе:К сему: "История о статуе некоего Командора, ожившей чтобы покарать Дона Жуана, изначально появилась как своеобразная городская легенда. Исторический прототип знаменитого развратника, севильский аристократ дон Хуан Тенорио, бабник и дуэлянт, окончательно всех достал, когда убил на дуэли командора ордена Калатравы, дона Гонсало де Ульоа. Поскольку король не то что покрывал злодея, а вообще сопутствовал ему в похождениях, рыцари ордена заманили Тенорио к могиле командора, убили и распустили слух о том, что его якобы прикончила ожившая командорова статуя. Поверили ли власти в такие чудеса, не упомянуто, однако байка распространилась и стала сюжетом огромного множества театральных и литературных произведений."(с)

(Книгочей @ 08-08-2022 - 19:48)
Дон Жуан: "Это один из «вечных образов» литературы Нового времени: ненасытный обольститель женщин, родом из Испании. Его имя стало таким же нарицательным обозначением повесы и распутника, как имена Ловеласа и Казановы. В кинематографе есть множество экранизаций его образа. К сему: "История о статуе некоего Командора, ожившей чтобы покарать Дона Жуана, изначально появилась как своеобразная городская легенда. Исторический прототип знаменитого развратника, севильский аристократ дон Хуан Тенорио, бабник и дуэлянт, окончательно всех достал, когда убил на дуэли командора ордена Калатравы, дона Гонсало де Ульоа. Поскольку король не то что покрывал злодея, а вообще сопутствовал ему в похождениях, рыцари ордена заманили Тенорио к могиле командора, убили и распустили слух о том, что его якобы прикончила ожившая командорова статуя. Поверили ли власти в такие чудеса, не упомянуто, однако байка распространилась и стала сюжетом огромного множества театральных и литературных произведений."(с)
См. например, художественный трёхсерийный фильм "Маленькие трагедии" 1979 г. по одноименному поэтико-драматическому циклу А. С. Пушкина. В первую серию включены «Сцена из Фауста», «Египетские ночи» и «Моцарт и Сальери». Во второй серии - «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Египетские ночи». В третьей серии - «Каменный гость», «Египетские ночи», «Пир во время чумы» и/или "Каменный гость" - это фильм-опера, реж. Владимир Гориккер, 1967 г.


К сему: ВИДЕО "Каменный гость" - фильм-опера Гориккер 1967г. Песня Лауры" в исполнении Т.Синявской.

(Книгочей @ 08-08-2022 - 19:54)
Моцарт и Сальери.
Это не только литературные персонажи, по которым сняты фильмы, но ещё и ИСТОРИЧЕСКИЕ. К сему: Антонио Сальери: травил ли он хоть кого-нибудь?: "Смерть Моцарта до сих пор не даёт покоя любителям музыки и истории. Был ли убит гениальный композитор, и если да, то кем?" - см: https://diletant.media/articles/45274332/

(Книгочей @ 08-08-2022 - 19:48)
Дон Жуан - это один из «вечных образов» литературы Нового времени: ненасытный обольститель женщин, родом из Испании. Его имя стало таким же нарицательным обозначением повесы и распутника, как имена Ловеласа и Казановы Подобное можно сказать и о Пигмалионе и Галатее. К сему: ВИДЕО Georges Méliès. "Pygmalion et Galatée" / «Пигмалион и Галатея» немой короткометражный фильм Жоржа Мельеса.




К сему: Есть предположения, что Пигмалион был не только талантливым скульптуром, но и искусным механиком и создал одного из первых в истории андроида, т.е. человекоподобного робота.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 08-08-2022 - 20:38

(Книгочей @ 08-08-2022 - 20:20)
Есть предположения, что Пигмалион был не только талантливым скульптуром, но и искусным механиком и создал одного из первых в истории андроида, т.е. человекоподобного робота. История роботов. Ожившие статуи: "Идея автоматизации настолько древняя, что встречается в мифах и легендах многих народов мира, обретая реальную форму и техническое воплощение в культурах Древней Греции и Рима.К сему: Что же говорить о нынешних андроидах! Которые сильнее статуи Командора и умнее, чем Галатея! И конечно не менее привлекательные чем она. См. ВИДЕО "Топ 5 Красивых Девушек Роботов с Искусственным Интеллектом."





Это сообщение отредактировал Книгочей - 08-08-2022 - 20:33

«Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» /A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court: "Это роман Марка Твена, впервые опубликованный в 1889 году. Это одно из первых описаний путешествий во времени в литературе, за 6 лет до «Машины времени» Герберта Уэллса (1895). В первой половине роман в сатирическом духе высмеивает рыцарские романы о средневековье, во второй акцент смещается к социально-политической критике монархизма, рыцарства, дворянства, рабовладельчества, произвола церкви и прочих атрибутов феодального уклада. Экранизации
Популярный сюжет был неоднократно экранизирован:

1921 — немой фильм «A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court» (Fox Film Corporation) режиссёра Эммета Дж. Флинна, США;
1927 — мюзикл «A Connecticut Yankee», США;
1931 — фильм «A Connecticut Yankee» с Уиллом Роджерсом, США
1949 — музыкальный фильм «A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court», США;
1960 — телевизионная адаптация с Теннесси Эрни Фордом;
1970 — 74-минутный мультфильм Зорана Янича;
1978 — как серия «A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court» в «Однажды в классике»;
1979 — мультфильм компании «Дисней» «Unidentified Flying Oddball».
1988 — «Новые приключения янки при дворе короля Артура», СССР;
1989 — телефильм Пола Зиндела с Кешиа Найт Пуллиам в главной роли.
Пародии:
Серия «Сэр Винт Разболтайло» мультсериала «Утиные истории»;
1992 — 1993 — мультсериал «Король Артур и рыцари без страха и упрёка» со схожим сюжетом;
1995 — «Первый рыцарь при дворе короля Артура» режиссёра Майкла Готтлиба;
1998 — комедия «Рыцарь Камелота». В главной роли Вупи Голдберг;
2001 — комедия «Чёрный рыцарь».
2006 — Губка Боб «Остолопы и драконы».
Упоминания
В 23 серии 5 сезона сериала "Однажды в сказке" упомянут в качестве отсылки."(с) Википедия.

К сему: ВИДЕО "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" (1949) Excerpt.



К сему: Повезло что это был штатский американец, а не полисмен или гангстер. Иначе всё могло быть иначе.

(Книгочей @ 09-08-2022 - 20:50)
«Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» /A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court: "Это роман Марка Твена, впервые опубликованный в 1889 году. Это одно из первых описаний путешествий во времени в литературе, за 6 лет до «Машины времени» Герберта Уэллса в 1895 г."(с)
В этом смысле заслуживает внимания «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена»" ЭТо советский кинофильм 1988 года по мотивам повести Марка Твена «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура».К сему: ВИДЕО Трейлер «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена» СССР 1988 г.