"Фильмы и сериалы, которые стоит увидеть".

На YouTube-канале студии Walt Disney вышел тизер к киноадаптации мультфильма «Пиноккио», снятой режиссёром Робертом Земекисом. Главные роли в фильме про деревянного мальчика исполнили оскароносный Том Хэнкс, Джозеф Гордон-Левитт, Люк Эванс и Лоррейн Бракко.

Судя по первым кадрам, зрители увидят старых героев мультфильма, например, сверчка Джимини и даже котёнка Фигаро, а 3D-дизайн деревянной куклы Пиноккио очень похож на оригинальный рисунок персонажа, пишет портал Medialeaks.

Внимание многих зрителей привлекла актриса, выбранная на роль Голубой Феи, которая по сюжету исполняет желание старого столяра Джеппетто и оживляет Пиноккио. Волшебницу сыграла темнокожая артистка Синтия Эриво, получившая две номинации на премию «Оскар». В ролике фея предстала в блестящем голубом одеянии и без волос.

Некоторых озадачил цвет кожи героини — комментаторы заподозрили, что во время кастинга продюсеры руководствовались стандартами новой этики, и вспомнили, что в оригинальном мультфильме фея была белокожей. Других критиков смутила причёска волшебницы. Отдельные зрители решили, что с волосами персонаж смотрелся бы интереснее.

Но многие люди встали на защиту Синтии Эриво. По их мнению, фея — вымышленное существо из сказки, которое может выглядеть, как угодно."(с) - https://rus.jauns.lv/article/top-istorii/50...n-partner-sites

Итак, после того, как мастер Джеппетто вырезает из полена деревянного человечка и дает ему имя Пиноккио ("pino" по итальянски – "сосна"), тот обретает свободу и очень долго пользуется ей во вред себе и окружающим. Жизнь Пиноккио – цепь соблазнов, которым деревянный шалопай регулярно поддается, слушая провокаторов и жуликов (Кота, Лису, приятеля по кличке Фитиль и пр.) и отказываясь следовать советам всех тех добрых самаритян, которым Пиноккио небезразличен (Говорящий Сверчок, "папа" Джеппетто, Голубая Фея и др.).

Хотя Пиноккио сделан из дерева и внешне неотличим от куклы, ему знакомы человеческие чувства (в том числе голода, вины, страха смерти и пр.). К середине повествования героем овладевает идефикс – стать обычным человеком. Превращение, однако, состоится лишь тогда, когда среди его чувств будут преобладать добрые (сострадание, участие, раскаяние, трудолюбие и пр.).

Книга Коллоди популярна в мире и переведена на многие языки. В России сказку впервые переложили на русский в 1900 году, но в СССР она издавалась мало, даже в качественном литературном переводе Эммануила Казакевича. Из читательского обихода итальянскую сказку вытеснил ее гораздо более простой по сюжету российский ремейк "Золотой ключик, или Приключения Буратино" (1936), написанный "литературным генералом" Алексеем Толстым (за 80 лет сказка переиздавалась в СССР и России 197 раз!).

Образ Пиноккио и особенно мечта героя стать человеком вдохновили многих фантастов, писавших об искусственных существах: от Карела Чапека, впервые употребившего слово "робот", и Филипа Дика с его андроидами, до нашего Евгения Велтистова, который в 1964 – 1988 годы создал цикл произведений об искусственном мальчике Электронике (на основе первых частей в 1980 году был снят мини-сериал Константина Бромберга "Приключения Электроника").

Но если у Чапека, например, в финале биороботы достигают своей цели и обретают свойства, присущие людям (в том числе и репродуктивные), то у Велтистова и Бромберга электронный мальчик, частично приблизившись к человеку (например, научился смеяться в финале первой книги), по-прежнему далек от осуществления своей заветной мечты.

В современной фантастике тематически близок к сказке Коллоди "Двухсотлетний человек" (The Bicentennial Man, 1976) Айзека Азимова. Идею автору подсказало название: в 1976 году, к круглой дате Декларации независимости (1776) в США намеревались выпустить сборник фантастики "Двухсотлетний человек", и Азимова попросили сочинить нечто на эту тему.

"Я выбрал двести лет со дня рождения, – вспоминал писатель. – Это означало либо человека с необыкновенно большой продолжительностью жизни, либо робота, и я выбрал робота. Почему же тогда в названии упоминается человек? Я решил написать о роботе, который хотел быть человеком и достиг цели к двухсотой годовщине своего сооружения". Рассказ постепенно разросся, и в итоге получилась трогательная повесть: "Я сам едва не прослезился, когда закончил ее". В 1999 году повесть была экранизирована Крисом Коламбусом (1999), главную роль сыграл Робин Уильямс.

Двумя годами позже на экраны вышел фильм "Искусственный разум" (A.I. Artificial Intelligence) Стивена Спилберга – самый интересный аналог "Пиноккио" в современной кинофантастике. Первоначально эту картину планировал снимать Стэнли Кубрик, который выкупил у Брайана Олдисса право на экранизацию его рассказа "Суперигрушек хватает на всё лето" (Supertoys Last All Summer Long, 1969), где мальчик-андроид не подозревает о своей искусственной природе, а правда становится для него потрясением.

В 70-е годы Олдисс и Кубрик часто встречались, обсуждая возможный сценарий. "Когда мы только начали работать вместе, Стэнли дал мне прекрасно иллюстрированное издание "Пиноккио", – цитирую авторское предисловие к книге Олдисса. – Я не видел параллелей между Дэвидом, моим пятилетним андроидом, и деревянным созданием, которое в конце концов стало человеком. Получалось, Стэнли хотел, чтобы Дэвид стал человеком, а еще хотел, чтобы материализовалась Голубая фея. По мне, так не стоило сознательно переписывать старые сказки".

В конце концов, Кубрик так и не сделал этот фильм: сперва не было таких технологий, чтобы экранизация выглядела убедительной, потом не было таких денег, чтобы эти технологии привлечь в свой фильм, а потом не стало Кубрика. Мэтр завещал свой проект Спилбергу, который лично взялся ставить картину. К этому времени Олдисс передумал насчет "Пиноккио" и написал еще два рассказа об андроиде Дэвиде – "Суперигрушки с приходом зимы" (Supertoys When Winter Comes, 2001) и "Суперигрушки в другие времена года" (Supertoys in Other Seasons, 2001), и все три легли в основу сценария.

У героев фильма Спилберга, супругов Суинтон, тяжело болен сын Мартин. Его погружают в анабиоз, а пока семья берет искусственного мальчика Дэвида (Хэйли Джоэл Осмент), запрограммированного на любовь к маме. Когда Мартина размораживают и вылечивают, робот становится не нужен. "Мамочка" отвозит его в лес, и Дэвид, воображая, что все можно поправить, если превратиться в настоящего мальчика, ищет Голубую фею...

Режиссер соединил в фильме два жанра – фильм-катастрофу, где многие города, включая Нью-Йорк, после потепления залиты водой, и мелодраму (мальчик ищет маму), укрепив сюжет мотивом из сказки Коллоди. Та же тяга к "очеловечиванию" доминировала и в упомянутом фильме Коламбуса, где робот незадолго до финальных титров достигал высшей степени человекоподобия, позволявшей ему по-человечески умереть. Что он и делал. Этим же, собственно, завершается и фильм Спилберга: через две тысячи лет, когда никого из людей на Земле не осталось, инопланетяне восстанавливают мальчика-робота и осуществляют его мечту. Они возрождают по коду ДНК "маму" Монику и позволяют Дэвиду, пережив день счастья, умереть вместе с ней. Судьба деревянного человечка Пиноккио, придуманного в патриархальном XIX веке, сложилась намного удачнее. А вот высокотехнологичная цивилизация ничего, кроме смерти, подарить героям не может… Похоже, Спилберг заразился пессимизмом у старого мизантропа Кубрика."(с) Источник: https://nversia.ru/news/chelovek-iz-dereva/

Совместную работу режиссеров Эльдара Рязанова и Франко Проспери едва ли можно назвать шедевром мирового кинематографа. Но фильм стал одним из самых популярных в СССР, и его любят до сих пор. Произошло так по ряду причин.

Во-первых, разумеется, экзотический ореол: как-никак, фильм не советский, а советско-итальянский. Значит, несмотря на то что большая часть действия происходит в Ленинграде, послевкусие запретной заграничной жизни после просмотра все-таки останется.

Во-вторых, одну из главных ролей в фильме исполнял Андрей Миронов — любимец всех советских женщин (и некоторых мужчин).

И наконец, в фильме присутствовали несколько волнительных, особенно для неизбалованных советских граждан, околопостельных сцен. Участие в них принял уже упомянутый Миронов и бойкая итальянская актриса Антония Сантилли.

Для 24-летней Антонии, кстати, фильм стал последним. После съемок она вышла замуж и отказалась от важнейшего из искусств. А ведь за какие-то два года своей кинокарьеры Антония успела сняться аж в 11 фильмах!

Еще «Невероятные приключения» стали последним фильмом для льва Кинга, того самого льва, с которым в конце фильма борются герои. Кинг был застрелен сотрудником милиции из-за нападения на гражданина в том же 1973 году, в котором вышел фильм.

Но вернемся к Антонии. Предлагаем тебе посмотреть на десять фотографий актрисы, сделанных до ее последней и самой яркой советско-итальянской роли. Уверены, к концу просмотра ты, как и мы, будешь жалеть, что Антония отказалась от дальнейшей карьеры в кино." + ФОТО: https://www.maximonline.ru/devushki/fotogra...novym-id503997/

Чиппендейл 9-9:

Когда в сети только появились первые анонсы полнометражного «Чипа и Дейла», публика отреагировала довольно скептически: неужели нам нужен очередной перезапуск диснеевской классики? В Disney к проекту явно тоже отнеслись снисходительно — как ещё объяснить тот факт, что авторы фильма получили настолько большую свободу действий?

Фильм попал в нужные руки. Режиссёр Акива Шаффер — сценарист шоу Saturday Night Live и участник комик-труппы The Lonely Island, он снял трогательную и умную комедию «Зависнуть в Палм-Спрингс» и остроумную пародию на музыкальные байопики «Поп-звезда: Не переставай, не останавливайся». Одну из главных ролей озвучил его бессменный партнёр по The Lonely Island Энди Сэмберг — вы можете помнить его по всё тому же «Палм-Спрингс», а также в роли детектива Перальты в комедийном сериале «Бруклин 9-9». Ну а сценарий написали частые партнёры Шаффера Даг Мэнд и Дэн Грегор, наиболее известные по комедийному ситкому «Как я встретил вашу маму».

Кто подставил бурундука Дейла?


Первое, что нужно понимать о новом «Чипе и Дейле», — это вовсе не ремейк и не перезапуск мультсериала. В этой версии реальности мультяшные персонажи живут бок о бок с обычными людьми, и парочка бурундуков — не настоящие спасатели, а лишь телевизионные актёры, сыгравшие спасателей в том самом сериале, который мы видели в детстве. В общем, как в фильме «Кто подставил кролика Роджера», только без классовой ненависти между мультяшками и обычными людьми. Кролик Роджер, к слову, мелькает в фильме в коротком камео.

Тридцать лет назад «Спасателей» собирались продлить на четвёртый сезон. Однако Дейл, устав играть роль «второго банана» при Чипе, покинул сериал и согласился на главную роль в новом телевизионном проекте «Дейл Два Нуля» — очевидной пародии на фильмы о Бонде. Без Дейла «Спасателей» тут же закрывают, но ему не удаётся почувствовать себя главным героем — «Дейл Два Нуля» умирает ещё на стадии пилота.

Теперь, тридцать лет спустя, Дейл делает себе модную трёхмерную подтяжку, мечтает перезапустить «Спасателей» и разъезжает по конвентам. Однако особой популярностью он не пользуется — посетители по большей части игнорируют одинокого бурундука. Дейлу приходится коротать время в сопровождении других «неудачников» — Тигры, Стрёмного Соника и Люмьера из «Красавицы и чудовища».

Чип же завязал с актёрской карьерой и заделался страховым агентом. Он получает неплохие деньги, коллекционирует таблички «Работник месяца» и каждый вечер после работы спешит домой к любимой собаке. Но тут старого товарища героев похищают, а полиция с самого начала заходит в тупик. Бурундуки понимают, что кроме них пропавшей мультяшке рассчитывать не на кого, и пускаются на поиски.

Дружба и сатира:

Прежде всего, «Чип и Дейл» — это трогательная история о двух друзьях детства. Пути их давно разошлись из-за того, что они не успели вовремя поговорить, но герои до сих пор остаются друг для друга ближе всех в мире. Тридцать лет они практически не пересекались, но благодаря чрезвычайному случаю поняли то, что все остальные и так понимали, — вместе бурундуки сильнее.

«Чип и Дейл спешат на помощь»: злая сатира на Голливуд и дети Гайки 2
Далее на первый план выходит довольно остроумная сатира на нравы современного Голливуда. Да, авторы сами делают очередной перезапуск, но, во-первых, они прекрасно понимают, что делают, и относятся к этому с соответствующей иронией, а во-вторых — удачно над этим шутят. Например, Чип терпеть не может перезапуск «Элвина и бурундуков» и считает, что уважающим себя мультяшкам не пристало исполнять рэп.

А когда Чип прогуливается по бульвару в самом начале фильма, увиденные им постеры выглядят один другого краше. Чего стоят только «Мистер Даутфайр» с Мерил Стрип в главной роли, «Детский форсаж» и, наконец, главный хит года — блокбастер «Бэтмен против Инопланетянина». «Ну ладно, этот выглядит заманчиво», — признаёт бурундук… и берёт понравившуюся ему картину в аренду для вечернего просмотра. Судя по тем эмоциям, что он испытывает во время просмотра, фильм действительно получился неплохим.

Комедия и мухомыши:

«Чип и Дейл спешат на помощь»: злая сатира на Голливуд и дети Гайки 5
На втором уровне «Чип и Дейл» работает просто как отличный комедийный фильм со множеством пасхалок, шуток и визуальных гэгов. Как и в «Кролике Роджере», создатели «Чипа и Дейла» заполучили в свои руки не только персонажей оригинального мультсериала, но и огромное количество других — как принадлежащих Disney, так и нет. Помимо уже упомянутых Люмьера, Стрёмного Соника и Тигры, в кадре мелькают Шрек, Флаундер, Балу, Скелетор, Хи-Мен, Пумба, Баттхед и Скрудж Макдак.

При этом персонажи часто занимаются не тем, чего от них ждёшь. Балу поёт в джаз-бэнде, эльф Добби снимается в рекламе Gucci, Гридо играет в теннис против Салациуса Крамба, а динозавры из «Парка юрского периода» объединились в группу и лабают рок-н-рёв. И это Шаффер ещё жаловался, что на многих персонажей, которых создатели хотели задействовать, не удалось получить права.

Авторы шутят надо всем. В мире Чипа и Дейла устраивают подпольные бои маппетов, а главными злодеями считаются пиратские студии, выпускающие мокбастеры со слегка изменёнными названиями типа «Спагетти-псы», «Красавица и проклятый человек-пёс» и «Маленькая леди-рыба». А одно из самых презираемых мест города — так называемая Зловещая долина, куда ссылают жертв неудачной компьютерной анимации Роберта Земекиса и героев одного из самых спорных фильмов современности — киноадаптации мюзикла «Кошки».

Некоторые шутки понравятся не всем. К примеру, всеобщее возмущение вызвала новость о том, что после закрытия мультсериала Гаечка вышла замуж за… Вжика и родила ему целых 42 мышемуха! Тут надо лишний раз напомнить, что герои полнометражки — это не герои всеми любимого мультсериала, а лишь актёры, которые их якобы сыграли. Поэтому совершенно нормально, что в кадре мультсериала Гаечка строила глазки Чипу с Дейлом, а в «реальной» жизни вышла замуж за другого. Что же касается самой возможности подобной связи… а никого не смущает, что в этом фильме нарисованные персонажи живут бок о бок с людьми? По крайней мере, Гаечка и Вжик относятся к одному виду — виду мультяшек!

Сейчас я достану диаграмму и всё вам покажу. *смеётся* Если серьёзно, это одна из самых странных шуток фильма, и я рад, что она добралась до финальной версии. Лично у меня был такой же вопрос. Как вообще будут выглядеть их дети? Даже в мультфильме между Чипом и Гайкой есть флирт, и ты думаешь: «Бурундуки и мыши не могут спариваться!» Я задавался этим же вопросом, когда смотрел «Черепашек-ниндзя». «Почему они флиртуют с Эйприл О’Нил? Что они, *****, сделают, они же черепахи!» - Дэн Грегор, сценарист.

Драма и несерьёзность:

В основе некоторых шуток лежат совсем несмешные истории. В Голливуде было слишком много актёров, прославившихся благодаря одной роли и всю жизнь пытавшихся напомнить о ней или получить вторую. Столь же печальна и история детей-актёров, которые стали никому не нужными, стоило им только вырасти. А история мультяшек, подсевших на вызывающий привыкание пахучий сыр и влезших в долги, чтобы платить за него, и вовсе не нуждается в пояснениях. Всем понятно, что сыр здесь подразумевает куда более опасные вещества.

Все эти качества делают «Чипа и Дейла» совсем не детским фильмом. В первую очередь полнометражка предназначена для тех, кто вырос на оригинальном мультсериале и с тех пор успел повзрослеть. Вместе с тем в остальном фильм остаётся довольно детским — детективный сюжет оказывается весьма условным, и даже драма в отношениях главных героев подаётся маленькими порциями, словно для того, чтобы не отвлечь зрителя от очередной шутки или пасхалки. Впрочем, подобная несерьёзность в какой-то мере выглядит как фишка фильма. Когда ближе к финалу сюжет принимает совсем уж клишированный поворот, действующие лица первыми отмечают избитость этого штампа.

«Чип и Дейл спешат на помощь» — местами трогательный, местами серьёзный, но в целом весьма изобретательный и оригинальный фильм, который с иронией и самоиронией относится и к себе, и ко всему происходящему на экране, развлекает, высмеивает и рассказывает неплохую историю. Уровня «Кролика Роджера» он, конечно, не достигнет, но может стать стоящим кино на вечер."(с) - https://www.mirf.ru/kino/chip-i-dejl-spesha...a-pomosch-2022/

В «Новой надежде» мы знакомимся с Люком Скайуокером, когда он и его дядя Оуэн покупают C-3PO и R2-D2 у группы Джав. Это хорошее введение, и оно позволяет поставить двух дроидов в эпицентре истории. Тем не менее, удаленные сцены из фильма показывают, что изначально планировалось преподнести Люка по-другому.

Джордж Лукас снял несколько сцен на Татуине, которые позже были вырезаны из фильма. В них было видно, что Люк занимается не только сельским хозяйством. В первой сцене Люк через бинокль видит космический бой, с которого и начинался фильм, и идёт показать это своим друзьям. И в этой сцене также был представлен друг Люка, Биггс Дарклайтер.

Во время их краткого общения Биггс объясняет свои планы убраться с планеты и примкнуть к Альянсу повстанцев. И пускай сцены замедлили бы фильм, если бы их оставили, они также добавили бы несколько кирпичиков в фундамент огромной франшизы и помогли бы объяснить дальнейшее поведение Люка.

Люк на Татуине | 0:13
Страстный поцелуй | 1:03
Драка с Гридо | 1:43
Знакомство с родителями | 2:23
Побочное задание Джедаев | 2:58
Зарождение Восстания | 3:28
Союзник Леи | 3:52
Скорбящий Люк | 4:41"(с)

«Основываясь на своем мосфильмовском опыте, я могу дать писателям-фантастам дельный, на мой взгляд, совет: если ты «продвинутый», интересный своим читателям прозаик, никогда не соглашайся так или иначе участвовать в создании сценария. Ни под каким предлогом. Это годы потерянного времени. У меня, к примеру, кинематограф «съел» два с половиной года, очень пригодившихся бы мне для творческой работы в сфере литературной фантастики. Рациональнее всего поступать так: отдал свое произведение кинематографистам — и до свидания на премьере! Если попросят проконсультировать в чем-то или съездить на съемки — сделай это для пользы дела и в собственное удовольствие. Но без диктата и абсолютно бесплатно!»
В отборе исполнителей на роли персонажей картины писатель не участвовал и позднее заметил, что, по его мнению, только Игорь Старыгин своей внешностью и игрой соответствует образу своего персонажа — Фрэнка Полинга. Кстати, из всех актеров, участвовавших в съемках, Старыгин был единственным, кто во время работы над ролью прочитал роман Павлова.

В одном из интервью Игорь Старыгин признавался:

««Лунная радуга» само по себе очень хорошее произведение, а вот сценарий, честно говоря, не был удачным. Но когда я узнал, что фильм будет сниматься в Прибалтике, где я никогда не был, то сразу же согласился. Это была главная причина сняться в «Лунной радуге». А в существование других цивилизаций, во все эти чудеса я верю, и надеюсь, что мы не одиноки в Галактике. Конечно, хочется все это увидеть своими глазами...»
К сожалению, большинство сцен картины были статичными, и замечательные актеры, принимавшие участие в съемках — Василий Ливанов, Юрий Соломин, Владимир Гостюхин, Наталья Сайко, Георгий Тараторкин, Александр Пороховщиков, Борис Иванов, Леонид Неведомский — просто не имели возможности сыграть в полную силу своих выдающихся способностей.

Интерьерные съемки проходили в павильонах «Мосфильма», натурные эпизоды снимались в Прибалтике. Фрагменты картины, показывающие города будущего — это документальные кадры, сделанные в Японии, на которых запечатлены расположенные в Токио 138-метровый отель «Keio Plaza» и небоскребы «Shinjuku NS Building» (134 метров) и «Shinjuku Mitsui Building» (255 метров). Также в Стране восходящего солнца снимали вид городских улиц, по одной из которых движется скоростной поезд «синкансэн» — этот фрагмент можно увидеть на экране телевизора в доме Нортона.

В 1985 году фильм «Лунная радуга» был отмечен специальным призом на Всесоюзном кинофестивале «Сказка» во Фрунзе (Киргизия) и стал номинантом премии «International Fantasy Film Award» на Международном фестивале фантастических фильмов «Fantasporto» в Порту (Португалия).
Интересные факты о фильме Лунная радуга / Lunnaya raduga
— В сценарий не вошли многие фрагменты книги, имеющие значение для понимания сюжета, были упрощены или опущены важные подробности и детали, изменена роль персонажей.
— Андрей Ермаш был не первым, кто стал снимать «города будущего» в городских кварталах Токио. К подобному приему ранее прибегал Андрей Тарковский — в фильме «Солярис» есть сцена поездки по автобану, которую также снимали в японской столице. Для усиления эффекта «футуристичности» кадры в обеих картинах сопровождает музыка Эдуарда Артемьева — одного из первых советских композиторов, активно использовавших в своем творчестве звуковые синтезаторы.
— Для озвучивания работы приборов на космическом корабле «Лунная радуга» были использованы те же звуки, что и в фильме 1979 года «Чужой» (alien)."(с) - https://www.vokrug.tv/product/show/lunnaya_raduga/

Кинокарьера сына занимавшего с 1972 по 1986 год пост председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша (1923-2002) режиссера Андрея Ермаша по понятным причинам поначалу шла по нарастающей. После дебютной короткометражки «Возвращение доктора» Андрей Ермаш поставил два полнометражных фантастических фильма – «Лунная радуга» и «Конец вечности». Но 26 декабря 1986 года Филипп Тимофеевич Ермаш покинул свой высокий пост, успев перед этим запустить съемочный процесс «Конца вечности», вышедшего в прокат в апреле 1988 года. Сменивший Филиппа Ермаша на посту председателя Госкино СССР Александр Камшалов (1932-2019) был настроен по отношению к его сыну не столь благосклонно, и в итоге «Конец вечности» стал концом кинематографического пути Андрея Филипповича, которому в ту пору было всего тридцать лет…

В фантастическом фильме «Лунная радуга» рассказывается о том, как на планетоид Оберон произошла катастрофа, в результате которой выжило только четверо из тринадцати космодесантников. Но выжившие астронавты обрели при этом феноменальные свойства…

Премьера «Лунной радуги» состоялась в декабре 1983, когда Филипп Тимофеевич Ермаш возглавлял Госкино. Так что не приходится удивляться, что в том же декабре сразу два массовых киножурнала откликнулись на нее положительными рецензиями.

«Советский экран» воспользовался «тяжелой артиллерией» позитива – известный писатель-фантаст Еремей Парнов (1935-2009) старательно пересказав сюжет «Лунной радуги» пришел к выводу, что она привлекает внимание «образным языком искусства» (Парнов, 1983: 6).

Журналист Борис Кокоревич в «Спутнике кинозрителя» писал о «Лунной радуге» в еще более восторженных тонах, подчеркивая, что «художники, операторы и декораторы фильма сделали все возможное и, наверное, невозможное, чтобы достоверно воссоздать на экране Космос, мир будущего, такой непохожий на наш. Вместе с режиссером-дебютантом Андреем Ермашом космические просторы «осваивали» популярные актеры» (Кокоревич, 1983: 3).

Толстый журнал «Искусство кино», призвав в рецензенты журналиста Александра Аронова (1934-2001) был более сдержан, но также позитивно оценил «Лунную радугу»: «В фильме явственно нравственное напряжение, стремление к определенной этической цели. И фантастическая форма не кажется здесь сидящей как влитая: она в каком-то смысле тоже полигон для апробации и утверждения идеи. И в этом заманчивом, но и сложном для создания достоверности жанре авторы прорываются к серьезным «болевым точкам» нашего мироощущения. … Надо сказать, что линия космической безопасности намечена здесь лаконично, но достаточно выразительно, причем для этого как бы мобилизованы или учтены некоторые «следы» в зрительской памяти, связанные с актерами, играющими в фильме главные роли. Так, руководит практическим расследованием загадочного феномена космодесантников некто Гэлбрайт. Если мы увидим в нем этакого бравого и энергичного суперсыщика, обычно распутывающего самый безнадежный клубок, никто, по-видимому, возражать не будет — почему иначе на эту роль приглашен именно Василий Ливанов, непревзойденный отечественный Шерлок Холме? Рядом с ним молчаливый, с иголочки одетый, полный лирического обаяния, но неизменно внимательный и чуть-чуть педантичный Никольский. Юрий Соломин, мгновенно отсылая нас к «адъютанту его превосходительства», скупо, но выразительно дает понять, что его герою равно доступны такие сферы, как разведка и контрразведка. Ну и Владимир Кенигсон четок в роли несколько суматошного, ворчливого ученого Рогова, с которым иметь дело порой утомительно, но необходимо – в роли эксперта он, увы, незаменим. … Надо сказать, энергичная деятельность «комиссии по расследованию» показана несколько отчужденно, со стороны. Мы, зрители, вместе с авторами сочувствуем, пожалуй, не контрразведчикам будущего, а скорее самим космодесантникам» (Аронов, 1984: 33, 30).

Разумеется, после того, как Филипп Ермаш ушел с поста председателя Госкино по отношению к «Лунной радуге» стало возможным высказывать любые критические замечания.

К примеру, уже в XXI веке кинокритик Андрей Вяткин писал, что у Андрея Ермаша вместо фантастического фильма получилось «нечто невразумительное… Хорошие актеры и лучшие мастера комбинированных съемок "Мосфильма" тщетно пытались спасти беспомощную режиссуру — все впустую» (Вяткин, 2003)."(с) - Александр Федоров, 2021 г.

Это история одной необычной семьи вампиров, живущих в Смоленске жизнью тихих обывателей – семьи не в привычном понимании, но всё-таки по крови: всех её членов когда-то обратил в вампиров тысячелетний глава клана Святослав Вернидубович Кривич (Юрий Стоянов), или просто – деда Слава. Он и его домочадцы десятилетиями пьют понемногу кровь смолян, но те даже не замечают этого. За убийство человека вампира ждёт смертельное наказание со стороны Хранителей, и семья соблюдает этот договор строжайшим образом.


Но вот однажды в берёзовой роще за городом находят выпитые досуха тела молодых парней со следами от укусов. Заниматься громким делом приезжает следователь уголовного розыска из Москвы, в то время как глава Хранителей и по совместительству замглавы смоленской администрации Ирина Витальевна (Татьяна Догилева) даёт Святославу Вернидубовичу ровно одну неделю на то, чтобы тот нашёл и покарал убийцу, – иначе за преступление придётся расплачиваться его семейству.

Вместе с дедом Славой на поиски загадочного убийцы отправятся юные члены его семьи – видеоблогер, организатор модных вечеринок и редкостный разгильдяй Женёк (Глеб Калюжный), способная прочитать мысли человека при помощи касания следователь Анна Остроумова (Екатерина Кузнецова) и умеющий «читать» по крови врач местной больницы Жан Иванович (Артём Ткаченко), к которому вскоре присоединяется его бывшая – графиня Ольга Воронцова (Ольга Медынич), завораживающая людей гордым взглядом своих аристократических глаз. «Все мы в сказке живём. Просто каждый – в своей».


Съёмки «Вампиров средней полосы» прошли в Смоленске и окрестностях, а также в Москве и подмосковном Серпухове. Премьера пилотной серии состоялась на фестивале «Пилот» в Иваново, где Юрий Стоянов был отмечен наградой как «Лучший актёр пилота телевизионного сериала». По итогам 2021 г. «Вампиры» вошли в топы лучших сериалов по версии «Российской газеты» и сайта «Канобу», а профильные порталы «Кино-театр.ру» и «Мир фантастики» назвали его лучшим российским сериалом года."(с) Источник: https://59i.ru/novosti/novosti-v-rossii/kul...nei-polosy.html