"Фильмы и сериалы, которые стоит увидеть". -> "Эврика!" -> Страница 46

Страницы: (51) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51

Книгочей	дата: 13-02-2023 - 05:33 Выше в теме уже было о фильмах и сериалах, где с Луной случались разные перепитии по различным причинам. И в этом смысле интересно не только то, что в фильме 2002 года "Маши́на вре́мени" (The Time Machine), снятого по мотивам одноимённого романа Герберта Уэллса, но сюжетно сильно отличающимся от литературного первоисточника, в котором первую остановку в Будущем изобретатель машины времени делает 24 мая 2030 года и он узнаёт, что в прогрессивном будущем человечество планирует построить свою первую колонию на Луне, проведя серию термоядерных взрывов на её поверхности для создания подземных туннелей, но ещё и сериал 2005 г. "Доктор Кто", где в 8 сезоне 7 серии под названием "Убить Луну" спутница Доктора Клара и школьница Кортни составляют компанию главному герою в путешествии на Луну 2049-го года. Они оказались на борту космического челнока, заполненного ядерными бомбами. Капитан Лундвик объясняет, что команда выполняет самоубийственную миссию, чтобы уничтожить спутник Земли. Анализируя гравитацию, Двенадцатый Доктор понимает, что масса Луны увеличилась и вызывает на планете огромные приливы. На близлежащей базе по разведке полезных ископаемых путешественники видят погибших шахтеров, погребенных в паутине. Фотографии свидетельствуют, что спутник начинает распадаться. На разведчиков нападает паукообразное существо, но Кортни разбрызгивает дезинфицирующий спрей, который ликвидирует монстра. Повелитель Времени утверждает, что Луна была и остается яйцом, содержащим гигантское создание, а паук – это лишь одна из тысячи «бактерий». Командир настаивает на взрыве, потому что чудовище скоро вылупится. Клара, Кортни и Лундвик спорят, что делать, и решают обратиться к землянам. Жителей просят включить свет, если они хотят оставить существо в живых, и наоборот. Огни на Земле гаснут. Но Освальд останавливает обратный отсчет. Отлучавшийся пришелец говорит, что они сделали правильный выбор, группа эвакуируется. Луна рушится. Крылатое создание вылезает из скорлупы и улетает, но успевает отложить новое яйцо – это новолуние."(с) - https://doctor-kto.ru/8-sezon-7-seriya
Книгочей	дата: 13-02-2023 - 05:39 (Книгочей @ 13-02-2023 - 05:33) В прогрессивном будущем человечество планирует построить свою первую колонию на Луне, проведя серию термоядерных взрывов на её поверхности для создания подземных туннелей. США планировали взорвать на Луне атомную бомбу - Newsweek: "В конце 1950-х годов, когда шла Холодная война, США хотели взорвать Луну, пишет журнал Newsweek, получивший доступ к рассекреченным правительственным архивам Белого дома. Согласно документам, Вашингтон хотел развернуть на естественном спутнике Земли военные базы и построить там ядерные реакторы. Из документов следует, что американцы всерьез озаботились господством на Луне и в космосе сразу после окончания Второй мировой, когда они заполучили немецкое "оружие возмездия" - ракеты Фау-2. "Тем временем Советы, также знавшие о нацистских ракетах, продвигали вперед собственную программу освоения глубокого космоса с помощью реплик Фау-2 и первых в истории межконтинентальных баллистических ракет Р-7, - рассказывает автор статьи. - К концу 1950-х они запускали ракеты - с межпланетными станциями "Луна" в качестве первой ступени - из Сибири, при этом многие первые попытки провалились, главным образом из-за неудач при запуске". Запуск ракеты, разработанной на основе немецкой Фау-2 По данным издания, планы устроить на Луне атомный взрыв вынашивали аналитики находящегося в Нью-Мексико Центра ВВС США по разработке специальных вооружений. Таким образом Вашингтон хотел вызвать лунотрясение - колебания поверхности Луны. С одной стороны, такие действия представляют значительный интерес для улучшения понимания развития как Солнечной системы, так и образования самого спутника, а с другой - "лунотрясение" довольно сильно напугало бы жителей СССР. На строительство военной базы на Луне планировалось потратить шесть миллиардов долларов по курсу того времени. Предполагалось, что на ней могли бы находиться 12 военнослужащих, а открыть ее хотели к концу 1966 года. Строительство американцы собирались начать в начале 1965 года. По данным из архивов, необходимые для создания базы компоненты могли бы быть доставлены на спутник с помощью ракет типа Saturn. Всего к Луне планировалась отправить 74 миссии. В документах говорится и о других замыслах американцев. Так, Соединенные Штаты трудились над прибором, который мог бы вмешаться в работу электроники советских аппаратов. В итоге работы пришлось свернуть из-за опасений аналогичной деятельности со стороны СССР. Издание также сообщает, что в 1960-е годы американцам удалось на время позаимствовать советскую межпланетную станцию "Луна" - одно из главных технологических достижений СССР в то время. Юрий Гагарин и другие советские космонавты иследуют первые фотографии Луны с аппаратом "Луна" в 1961 году "Из-за плохого планирования, безрассудных замыслов и неумелого шпионажа в начале 1960-х Америка запорола много этапов космической гонки, однако ЦРУ одержало одну из лучших своих побед, незаметно выкрав русскую межпланетную станцию "Луна" прямо из-под носа советских охранников", - говорится в материале. Кража удалась благодаря "неспособности СССР удержаться от хвастовства", тогда станция "Луна", как и другой аппарат - "Спутник", побывали на нескольких выставках. Когда в США поняли, что представлены именно оригиналы, а не копии, появилась идея подобраться к ним во время их транспортировки из одного города в другой. В результате американцы подкупили одного из водителей грузовиков, заменив его своим человеком. После этого "лазутчики" вскрыли огромный контейнер с "Луной", забрались внутрь и сфотографировали аппарат в мельчайших подробностях. В конце концов они оставили грузовик в заранее условленном месте, и его настоящий водитель, которого устроили на ночь в одну из местных гостиниц, доставил груз на железнодорожную станцию для отправки в следующий город. "Не было никаких признаков того, что русские знали об этом похищении информации; это огромный успех ЦРУ, который с гордостью все еще ставили в пример новичкам агентства в 1969 году, когда Нил Армстронг готовился стать первым человеком, прогулявшимся по Луне", - говорится в заметке."(с)
Книгочей	дата: 22-02-2023 - 20:45 Все фильмы (даже новые) не увидеть, а самим невозможно узнать что стоит смотреть, а что нет. В этом случае стоит узнать мнения критиков и обозревателей. К сему: "Все везде и сразу". Фильм получил 11 номинаций на "Оскар", но у него идея другого блокбастера: "На "Оскаре-2023" могли быть представлены фильмы с близкими сюжетами, но у "Все везде и сразу" 11 номинаций, а у "Доктора Стрэнджа: В мультивселенной безумия" – ни одной. Разберёмся в чем разница в сюжетах фильмов, которые используют одну идею множества миров."(с)
Книгочей	дата: 22-02-2023 - 20:55 (Книгочей @ 22-02-2023 - 20:45) "На "Оскаре-2023" могли быть представлены фильмы с близкими сюжетами, но у "Все везде и сразу" 11 номинаций, а у "Доктора Стрэнджа: В мультивселенной безумия" – ни одной. Разберёмся в чем разница в сюжетах фильмов, которые используют одну идею множества миров."(с) Доктор Стрэндж и "Все везде и сразу". Одинаковая структура, идея и финал : "Критики жалуются, что рекордсмен по номинациям на "Оскар" — фантастическая комедия "Все везде и сразу" многое взяла у "Матрицы" Вачовски, не замечая в упор, что у этой безусловно талантливой картины – идея, структура и даже детали – один в один из другого голливудского блокбастера, причем прошлого года – "Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия". Забавно, что премьеры фильмов происходили с разницей в месяц — "Все везде и сразу" выпустили в апреле, а "Доктора Стрэнджа: В мультивселенной безумия" – в мае. Оба фильма собрали 4-5-кратную кассу. "Все везде и сразу" номинирован на 11 "Оскаров", "Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия" не фигурирует ни в одной номинации. Но если бы он попал на конкурс, пришлось бы сравнивать два фильма с похожим сюжетом. Это если не скандал, то, как минимум, казус! Лично я удивлен, что "Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия" с Бенедиктом Камбербэтчем (бюджет $200 млн, сборы $ 955 млн), не присутствует в номинациях "Оскара", потому, что у него мощные визуальные эффекты (этим, правда, в Голливуде никого не удивишь), но главное – глубокий сценарий (что поразительно, особенно в картине, снятой по комиксам). Напомню сюжет "Доктора". Бывший нейрохирург, а ныне могущественный маг Доктор Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч) конфликтует с Алой Ведьмой, она же — Ванда Максимофф (Элизабет Олсен). В ленте показано, что наша мультивселенная состоит из разных слоев реальности, как пирог. В каждом ты – в какой-то одной ипостаси, в зависимости от твоего выбора и судьбы. Доктор в одном слое – национальный герой, в другой – самодур. Главная его проблема, что Стрэндж никак не может жениться – не дают покоя психологические комплексы. А Алая Ведьма не может быть рядом со своими двумя сынишками. Но есть слои, где Стрэндж женился, а Ванда – счастливая мать. Чтобы попасть в такой слой реальности, Ванда туда грубо рвется, творя хаос, которым умеет управлять. Стрэндж пытается не допустить таких разрушительных вмешательств, чтобы не погибли тысячи миров. Но оба этих мифологических персонажа хотят одного – простого человеческого счастья. Ванда говорит: "Семья – это навсегда". Деталь: в центре конфликта между магами девушка-подросток нетрадиционной ориентации Америка Чавес (у нее еще семья, состоящая из двух мам, из-за чего фильм не пустили в Китай, а то бы он собрал $2 млрд, а не один) — она умеет создавать порталы между мирами параллельной реальности. Сейчас рекордсмен по номинациям на "Оскар" — фильм "Все везде и сразу" (бюджет $20 млн, кассовый сбор – $95 млн). Главная героиня Эвелин Вонг (Мишель Йео) — владелица прачечной, американка китайского происхождения. Управляет делами она вместе со своим излишне беспечным (как она считает) мужем Вэймондом (Джонатан Ке Кван). Ее предельно задолбала бытовая текучка. Эвелин всех "строит": супруга и юную дочь Джой (Стефани Сюй). Из Китая приезжает на свой день рождения пожилой отец Эвелин, и главной героине трудно сообщить ему, что Джой – лесбиянка, у нее есть герлфренд: "А вдруг это сообщение убьет дедушку?". На Вонгов давит налоговая – что-то у них не в порядке с бумагами. Но в лифте здания налоговой Вэймонд вдруг начинает вести себя как шпион, заставляет жену "сканировать сознание", говорит, что мультивселенная состоит из разных слоев-миров, где Эвелин и он – другие. Он – ее муж из "Альфа-мира". Но сейчас всем мирам грозит конец, потому что некая Джоба Тупаки – юная девушка, на которую слишком давила мать – расколола свое сознание на части, проникнув во все миры. Джоба Тупаки стала воплощением хаоса и королевой несуразицы, ее надо остановить. А Эвелин – избранная (привет "Матрице"). В этом фильме, чтобы проникнуть в другую реальность, надо не звать Америку Чавес, а нужно сделать что-то абсурдное: обмочиться, поцеловать налогового инспектора, поменять на ногах ботинки, вдохнуть муху ноздрей. С удивлением Эвелин обнаруживает, что в других реальностях она была поваром, продавщицей хот-догов, дамой с пальцами-сосисками и даже кинозвездой, владеющей восточными единоборствами. Она начинает пользоваться своими разными ипостасями, чтобы получить разные способности и сразиться с Джобой. Тупаки выходит на битву с Эвелин, но тут миссис Вонг обнаруживает, что никак не может ее убить. Почему? Смотрите! Структура, идея и даже вывод из этих двух картин одинаковый: "Ничего не важно. Кроме любви". В "Мультивселенной" в финале есть сентиментальная сцена, вызывающая слезы, и во "Все везде и сразу" – тоже. Актерская игра бесподобна в обоих случаях: сразу хочется побежать и обнять своих близких. Кто у кого что заимствовал — сложно сказать, учитывая, что картины вышли почти одновременно. Но мультивселенная – давняя фишка комиксов, и "Доктор Стрэндж" – это и есть продвинутая экранизация комиксов, а "Все везде и сразу" – скорее пародия на них, где обычные люди становятся супергероями. В чем разница между картинами "Все везде и сразу" и "Доктор Стрэндж"? В "Мультивселенной безумия" сверхлюдям, магам – нужно простое человеческое счастье. Личное! Они, властные мифологические существа, в этом вопросе мечтают быть простыми обывателями. В ленте "Все везде и сразу" – наоборот: нормальных людей заедает быт и ежедневная рутина и они мечтают "о чем-то большем". И тут случается прорыв в реальность мультивселенной, с разными воплощениями. Он случается внезапно и где угодно: в офисе, в коридоре, в туалете, в лифте. Эта иная реальность прямо за стенкой, достаточно надеть специальный блютус с зеленой кнопкой – и вперед, скачи по слоям, где ты можешь быть или никем, или всем. Две эти ленты, словно зеркальные отражения друг друга, с выводом из "Битлз": "Все, что нам нужно – это только любовь". Зачетные шутки и метафоры: Из плюсов "Все везде и сразу" отмечу юмор. "А чем же я такая особенная?" — "Тем, что в этой вселенной – ты полный ноль во всем". "Ты что предпочитаешь: принять бой и все поменять или безвольно лежать?" – "Безвольно лежать". "Твой план спасти близкого человека любой ценой взбесил всю вселенную". В картине постоянно уместная ирония ставит подножку пафосу. Например, в одном и миров у людей вместо пальцев – сосиски. В фильме множество красивых метафор, соединяющих обыденный мир – с потусторонним, как например, крутящийся барабан стиральной машины, превращающийся в портал в мультивселенную. Главная фишка ленты в формуле: обыватель+мультивселенная = безграничные возможности обывателя. В общем, все мы живем в мультивселенной безумия. И это безумие – любовь!"(с) - Интернет. К сему: Трейлер фильма "Все везде и сразу"
Книгочей	дата: 22-02-2023 - 21:09 Главный номинант "Оскара". Зачем смотреть великолепный мультфильм "Пиноккио" Гильермо дель Торо?: "В анимационный фильм "Пиноккио" известный режиссер Гильермо дель Торо вложил наработки из всех собственных блокбастеров, создав свое лучшее на сегодня полотно. скрытый текст Проект "Пиноккио" от Netflix уже получил множество премий, в том числе "Золотой глобус" в категории "Лучший анимационный фильм", а так же номинацию на 95-й церемонии вручения премии "Оскар" – в той же категории. Мультфильм сделан виртуозно, режиссер вложил в него все свое умение и даже своих персонажей из других картин, а также сделал "Пиноккио" не без влияния аниме. Получилось на сегодняшний день – итоговое произведение мастера. Этот анимационный фильм – полноценное авторское творение Гильермо дель Торро по мотивам культовой сказки "Приключения Пиноккио" (1891) Карло Коллоди — как, допустим, "Золотой ключик, или Приключения Буратино" (1936) советского писателя Алексея Толстого на тему того же произведения. Но в отличие от "Буратино", "Пиноккио" дель Торо – это гораздо более взрослый фильм, сделанный в манере " теперь вы узнаете, как все было на самом деле". "Пиноккио" Гильермо дель Торо: нюансы формы подачи Сразу оговорюсь, меня не впечатлил трейлер: Пиноккио – вроде как небрежно сделанная кукла из не слишком обработанного дерева, без одежды, даже бумажной. Мне показалось, что в картине будет атмосфера кукольного мульта, которые я ненавидел в детстве (в отличие от рисованных). Я ошибался: "грубоватость" обработки Пиноккио – только один приемов. Деревянный мальчишка сделан нарочито небрежно, чтобы подчеркнуть, что он – марионетка, дабы другие персонажи выглядели более "настоящими", хотя они тоже куклы. У того же папы Пиноккио – старика Джепетто – выразительнейшее лицо. В мультфильме хватает и компьютерной анимации: море, небо, город. Вообще в фильме очень внятное ощущение присутствия. В картине будет яркий эпизод, когда Пиноккио пришел вслед за папой в католическую церковь во время службы. Церковь, падре, прихожане – предельно реалистичны. Гулко стукающий по полу деревянный "монстр" вызвал серьезный испуг горожан: "Демон!". Джепетто с трудом удалось замять скандал. На дворе война и призраки Место действия "Пиноккио" – Италия. Время – 1943 год. Фашистская Италия ведет войну в союзе с нацистами. В ролике показана личная трагедия Джепетто – он утратил сына Карло. В результате бомбежки: снаряд угодил в храм, где Джепетто заканчивал из дерева распятие Христа. Мастер успел выйти из церкви, а его сын замешкался. От горя и отчаяния старик сначала уходит в запой, а затем срубает сосну, чтобы выстругать себе малыша из полена. Проплывавшие в это время огоньки, некие "духи леса", складываются в Голубую Фею – многорукую женщину в маске, за спиной которой крылья с массой глаз. Фея оживила куклу, пожалев старика. Вот здесь уже идут наработки не только дель Торо, но и даже Хаяо Миядзаки. Загробным миром, куда Пиноккио попадет после своей первой смерти (он будет туда регулярно попадать как к себе домой), правит сестра Голубой Феи – Смерть, напоминающая сфинкса с глазастыми крыльями (обеих сестер озвучила неподражаемая Тильда Суинтон). Это ситуация напоминает мир "Унесенных призраками" (2002), где потусторонними духами правили злая колдунья Юбаба и ее добрая сестра-близнец Дзэниба. Внешне обе Феи в "Пиноккио" — словно существа из фэнтезийных фильмов дель Торо "Лабиринт фавна" (2006) и "Хэллбой-2" (2008). Режиссер щедро поделился с Коллоди своими персонажами, но многие сюжетные линии итальянца оставил без изменений, только события происходят в новых исторических условиях. Военная линия ленты поразительно актуальна сейчас: мобилизация, лагерь быстрой военной подготовки, разговоры новобранцев перед возможной отправкой на фронт: "Боишься ли ты смерти?". Это все неожиданно вышло похожим в мульте на реалии немецкого фильма режиссера Эдварда Бергера "На западном фронте без перемен" (2022) по Ремарку, который тоже претендует на несколько "Оскаров". Только новобранцам Ремарка не хватало такого деревянного оптимистического сорванца, чтобы выжить в своем липком страхе. Пиноккио здесь даже слегка напоминает "Швейка" Ярослава Гашека – антивоенной, сатирической агитацией, в том числе на сцене цирка-шапито директора Вольпе. Миссия Пиноккио: учить людей человечности Цирк – еще одна линия фильма. Перед тем как туда попасть, Пиноккио подмахнет дьявольский контракт, где вместо подписи он, как неграмотный, нарисует "солнышко". Пикоккио – луч света в темном царстве Пиноккио и есть лучик света в этом крайне мрачном мире. В отличие от героя "Приключений Пиноккио" Коллоди, он не стремится стать настоящим мальчиком. И более того, наделен миссией – сохранять человечность в абсолютно бесчеловечных условиях: в военном лагере, площадном цирке, куда приедет с визитом сам Муссолини. Антивоенное представление Пиноккио Дель Торо заметил о своем герое: "Мой Пиноккио гораздо меньше марионетка, чем люди вокруг него, потому он олицетворяет непослушание. Я хотел сделать непослушного Пиноккио и показать непослушание – как хорошее качество. Я хотел, чтобы изменились все, кроме него. По ходу ленты сверчок учится у Пиноккио, а Пиноккио мало учится у сверчка. Я в каком-то смысле противоречил произведению". То есть, Пиноккио меняет неправедный мир. Гильермо Дель Торо в этом плане пошел максимально далеко. В самом начале мультфильма – в церкви, где работает Джепетто, Пиноккио спрашивает у отца, глядя на фигуру Христа: "Он такой же деревянный как я, но почему его все любят, а меня боятся?" — "Потому, что люди тебя еще не знают. Узнают и полюбят", — успокаивает его папа. И вот за свою абсолютную человечность Пиноккио и будет распят: ему попытаются устроить аутодафе. Хочу сказать, что не смотря на такие взрослые смыслы, которые заложил в свой фильм дель Торо, дети с не меньшим удовольствием смотрели картину и часто смеялись. Например, когда Пиноккио только ожил и стал изучать окружающую действительность, он спросил у отца, взяв в руки молоток: "Это что?" — "Это штука, чтобы что-нибудь бить", — ответил Джеппетто. "Отлично", — обрадовался Пиноккио и стал крушить пустые бутылки из-под вина."(с) Интернет К сему: Трейлер анимационного фильма "Пиноккио".
Книгочей	дата: 22-02-2023 - 21:50 Что попросит Тильда Суинтон у джинна. Почему нужно смотреть фильм "Три тысячи лет желаний"?: "Джордж Миллер️ снимает не часто, но сразу топ. И вот, в промежутках между "Безумным Максом" и безумной "Фуриосой", он снял сказку, фантасмагорию, "1000 и 1 ночь" с неподражаемой Тильдой Суинтон и Идрисом Эльбой. скрытый текст Британская лингвистка Алитея прилетает из Лондона в Стамбул. У нее модная нынче профессия — нарратолог, она ищет и сравнивает нарративы (сюжеты, повторяющиеся в различных ситуациях и влияющие на ход событий, а порой и формирующие их). Алитея выступает с лекцией, во время которой у нее происходят видения, как будто просачиваются персонажи из иных миров. А потом где-то в дебрях местного рынка покупает безделушку, сосуд Бюльбюль необычной раскраски. Откуда со временем "вылупится" джинн. Джинн очень хочет, прямо торопится исполнить три желания госпожи — чтобы попасть к своим богам. Но Алитея не так проста — ей нужна история джинна. Далее нас ждет увлекательная актерская игра и истории из древних веков. Джинну не везло с женщинами, его часто заточали в сосуд, а он все никак не мог собрать три желания. Первым заточил джинна в пузырек сам царь Соломон. Затем длинная и довольно интригующая часть касается времен турецкого Великолепного века. Джордж Миллер выдержал исторически правильный фон. Султан Мурад IV и его брат Ибрагим — реальные исторические фигуры, Мурад действительно был жестоким тираном, а Ибрагим – слегка умалишенным, что в результате и спасло его от смерти от рук брата. На этом фоне происходит много любопытных событий. Наложница сына султана освобождает джинна и двумя желаниями находит себе заветную любовь. Однако, в очаровании страсти, совершенно не учитывает жестокой реальности и погибает в результате дворцовых интриг. Джинн остается с одним неисполненным желанием и невидимый остальным людям. Вот где задача. Но не будем раскрывать сюжет, ясно одно – проблему джинн не решил. А потом, спустя лет 400, когда он достался ученой феминистке XIX века, снова не решил. Каждая история (а свою расскажет и Алитея) — история любви и неожиданных последствий, трагических, как правило. Вот так джинн и жил — то взаперти, то в попытках исполнить желания 3 тысячи лет. Пока не встретил рыжую героиню Тильды Суинтон. Какая же актриса! Даже ради одной ее нужно смотреть фильм. "Три тысячи лет желаний" можно оценить на крепкие 7 из 10. Это необычное кино по жанру, это фильм, который развлекает, но заставляет подумать, уносит из реальности, но странным образом рассказывает о жизни. Кино, которое не как все другое кино. В целом оценки зрителей в мире достаточно совпадают: IMDb: 6.80 Кинопоиск: 7.0 Rotten Tomatoes: критики – 71%, зрители – 73% P.S. и СПОЙЛЕР. В фильме "Три тысячи лет желаний" отличная компьютерная графика. Ее не много, но она очень оригинальна и точно к месту. То из человека вываливается паук, то три увесистых книжных тома прячут в… парфюмерный флакон. Необычно, свежо. И просится к просмотру на большом экране."(с) Интеренет. К сему: "Три тысячи лет желаний" – это фильм, который развлекает, но заставляет подумать, уносит из реальности, но странным образом рассказывает о жизни. ВИДЕО "Три тысячи лет желаний" \| Ролик «Сердце истории» \| Уже в кино
Книгочей	дата: 01-03-2023 - 19:05 «Эврика» (Eureka) vs «Рассказы из Петли» (Tales from the Loop): «Городок под названием Эврика» (Town Called Eureka). С тех пор полностью вышло пять сезонов и сериал был закрыт. Название сериала по-английски пишется со второй буквой «e» выше строки, напоминая математическую константу е. Действие происходит в вымышленном городе под названием Эврика, штат Орегон, населённом по большей части гениями и учёными. Почти все в Эврике работают на Global Dynamics на огромную корпорацию, которая ведёт передовые исследования, отвечающие за развитие всех основных технологических прорывов за последние 50 лет.. Каждый эпизод строится вокруг проблемы, возникшей в результате случайного или преднамеренного неправильного использования технологий и грозящей навредить городу или его учёным. Эти проблемы всегда решает шериф Джек Картер с помощью городских учёных. Также в каждом сезонe обыгрывается специальная тема: в 1-м и 2-м сезоне — артефакт; в 3-м сезоне — бункер 30-х годов; в 3-м и 5-м — таинственный сигнал из космоса; в сезоне 4-м и 5-м — изменённая реальность. Сериал «Рассказы из Петли» (Tales from the Loop) — это тоже американский научно-фантастический драматический телевизионный сериал, но основанный на одноимённой художественной книге Саймона Столенхага. И это история об обитателях небольшого городка, расположенного прямо над Петлей, специальной и во многом непонятной для жителей машины, созданной для изучения и раскрытия секретов Вселенной и самого мироздания. Именно из-за этого устройства люди здесь имеют возможность соприкоснуться с событиями, о которых они прежде если и могли представить, то только в качестве сюжета фантастической книги. Какой из этих сериалов предпочесть, особенно если в обеих в центре внимания находятся вопросы, связанные с влиянием на людей НИОКР в области самых высоких технологий?
Книгочей	дата: 01-03-2023 - 19:10 (Книгочей @ 01-03-2023 - 19:05) «Эврика» (Eureka) vs «Рассказы из Петли» (Tales from the Loop): Какой из этих сериалов предпочесть, особенно если в обеих в центре внимания находятся вопросы, связанные с влиянием на людей НИОКР в области самых высоких технологий? IMHO, надо смотреть оба, и не только потому что эти сериалы рассматривают данные вопросы под разными углами зрения и стараются дать ответы различными способами. К сему: Так что, точнее будет «Эврика» (Eureka) и/или «Рассказы из Петли» (Tales from the Loop), а ВЕРНЕЕ - «Эврика» (Eureka) И «Рассказы из Петли» (Tales from the Loop).
Книгочей	дата: 02-03-2023 - 15:02 «Топ Ган: Мэверик» / Top Gun: Maverick VS «Стелс» / Stealth: "Первый - это американский драматический боевик Джозефа Косински с Томом Крузом в главной роли, являющийся продолжением фильма 1986 года «Лучший стрелок». Мировая премьера фильма состоялась 28 апреля 2022 года в Лас-Вегасе на выставке CinemaCon, а международная премьера состоялась 18 мая на 75-м Каннском кинофестивале в рамках внеконкурсной программы. Самый кассовый фильм в карьере Тома Круза и 2-й самый кассовый фильм 2022 года, уступивший картине «Аватар: Путь воды». Также картина заняла 12-е место в списке самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа. Фильм получил высокие оценки критиков, а ряд изданий даже включили его в списки лучших фильмов года. Кроме того, фильм получил 6 номинаций на 95-ой церемонии вручения премии «Оскар», включая категорию лучший фильм. Второй - это тоже американский фантастический боевик 2005 года режиссёра Роба Коэна. Фильм был выпущен 29 июля компанией Columbia Pictures, его бюджет составил 138 млн долларов, однако, несмотря на это, фильм был раскритикован в прессе и принёс лишь 76,9 млн долларов кассовых сборов. Однако, я бы отдал предпочтение фильму "Стелс", и не "крутому" красавчику Тому Крузу, который исполняет роль Питера Митчелла по прозвищу «Мэверик», а дрону по прозвищу «Эди» (EDI) — новейшему многоцелевому ударному БПЛА вертикального взлёта и посадки, созданного с использованием технологии «стелс» и наделенного самым совершенным искусственным интеллектом. И вот почему: во-первых человек не может сохранить работоспобность при полетах на гиперзвуковой скорости, а скорее всего пилот погибнет от перегрузок; во-вторых, БПЛА EDI имеет не только искусственный интеллект, превосходящий человеческий разум, но обретает и эмоции и чувства, которые проявляет, израсходовав в бою весь свой боезапас, «Эди» жертвует собой, тараня подлетевший корейский боевой вертолёт, спасая этим своих боевых коллег - лётчиков. Но главное то, что после финальных титров фильма "Стелс" показано, что одна из главных частей искусственного интеллекта ЭДИ осталась невредимой после столкновения с вертолётом и активировалась. А концовка в фильме «Топ Ган: Мэверик» - глупее не придумаешь: ..вернувшись после выполнения задания Брэдли «Рустер» Брэдшоу обнаруживает, что Пит «Мэверик» Митчелл благополучно катапультировался, но его преследует северокорейский военный вертолёт. Однако, уничтожив вертолёт, «Рустер» сам сбит зенитной ракетой и катапультируется. Оба сбитых американских пилота встречаются и угоняют F-14 Tomcat с разрушенной авиабазы, при этом "Мэверик" и "Рустер" умудряются уничтожить два самолета-перехватчика противника - и всё это после запредельных нагрузок при катапультировании и возможных травм при приземлении! А когда они находятся уже на грани смерти, как во волшебству им приходит на помощь Джейк «Палач» Сересин, который ухитряется сбить самолёт пятого поколения противника! К сему: Почему допустимо сравнить эти фильмы? Дело в том, что их объединяет вопрос о том что лучше - БПЛА с ИИ или самолеты пилотируемые летчиками. Так, в фильме «Топ Ган: Мэверик» контр-адмирал Честер «Хаммер» Кейн отменяет программу скрамджетов Maverick «Darkstar» в пользу финансирования беспилотников. И прежде чем Кейн успевает сделать это официально, Мэверик пытается достигнуть гиперзвуковой скорости и доказать преимущества пилотируемых самолетов. Однако прототип разрушается, когда Пит "Мэверик" превышает скорость 10 Махов, т.е. в 10 раз быстрее скорости звука.
Книгочей	дата: 02-03-2023 - 15:09 (Книгочей @ 02-03-2023 - 15:02) «Топ Ган: Мэверик» / Top Gun: Maverick VS «Стелс» / Stealth ВИДЕО "Топ Ган 2: Мэверик" Русский трейлер #3 Фильм 2022. ВИДЕО "Стелс" (2005) - Дублированный Трейлер HD.
Книгочей	дата: 02-03-2023 - 15:15 (Книгочей @ 02-03-2023 - 15:02) В фильме «Топ Ган: Мэверик» контр-адмирал Честер «Хаммер» Кейн отменяет программу скрамджетов Maverick «Darkstar» в пользу финансирования беспилотников. И прежде чем Кейн успевает сделать это официально, Мэверик пытается достигнуть гиперзвуковой скорости и доказать преимущества пилотируемых самолетов. Однако прототип разрушается, когда Пит "Мэверик" превышает скорость 10 Махов, т.е. в 10 раз быстрее скорости звука. А ещё оба сбитых американских пилота встречаются и угоняют F-14 Tomcat с разрушенной авиабазы, при этом "Мэверик" и "Рустер" умудряются уничтожить два самолета-перехватчика противника - и всё это после запредельных нагрузок при катапультировании и возможных травм при приземлении!Это может быть в реальности? К сему: См. что бывает в действительности: Как правило, катапультное кресло вместе с пилотом выстреливается из аварийного летательного аппарата при помощи реактивного двигателя, порохового заряда или сжатого воздуха, после чего кресло автоматически отбрасывается, а пилот опускается на парашюте. При выходе кресла из кабины в таких условиях человек уже травмировался набегающим потоком воздуха — вплоть до переломов рук и ног, разрывов тканей лица и других, не менее малоприятных эффектов. При катапультировании тело лётчика подвергается значительным перегрузкам (15—20 g в течение 0,15—0,2 с), которые безопасны только в случае принятия правильной позы и наличии упоров для головы и рук. На высоте давление и температура воздуха значительно ниже, чем на земле. Мгновенная разгерметизация самолёта в этих условиях смертельна. Даже если все вышеперечисленные проблемы летчику удалось бы преодолеть, сам процесс спуска на парашюте также требует навыков, вырабатываемых только предварительной подготовкой и тренировкой. Особенно опасно приземление на лес, воду, здания, в горной местности и т.п. ВИДЕО "Яйца всмятку!": каково это — катапультироваться из самолета. Рассказывает пилот ВВС США Camelot G: "«Катапультирование — лучший способ испытать свое тело на прочность. Иногда люди при этом гибнут. Или теряют конечности: руки-ноги отрываются или гнутся в дугу. Я лично стал меньше ростом: был 174 см, а стал на 2 см короче" - рассказывает капитан Даррен «Бам-Бам» УИЗ, 29 лет, пилот BBC США. Современные боевые истребители отличаются высочайшей маневренностью, они многофункционалены и оснащены разнообразными электронными системами, однако пока на борту боевого самолета все еще находится место для человека, системы жизнеобеспечения и спасения пилота будут оставаться не менее важным и сложным элементом конструкции самолета, чем двигатели или авионика. скрытый текст Процесс катапультирования - это принудительное покидание лётчиком (экипажем) самолёта, вертолёта или космического корабля. Применяется гл. обр. в военной авиации при аварийных ситуациях на летательном аппарате, а также использовалось в практике первых космических полётов при спуске космонавтов на Землю с помощью парашюта. При катапультировании лётчик покидает летательный аппарат вместе со своим креслом (оно имеет особую конструкцию и называется катапультным). Выброс кресла с лётчиком происходит в результате подрыва пиропатрона в стреляющем механизме. При этом автоматически сбрасывается фонарь с кабины (либо открывается специальный люк), кресло по направляющим рельсам выстреливается вверх (или вниз) и вбок под углом 15–30° к направлению полёта летательного аппарата и с помощью ракетного двигателя удаляется от него на безопасное расстояние. После этого выпускается парашют, лётчик отделяется от кресла и на парашюте спускается на землю. При выбросе кресла из кабины лётчик испытывает огромные перегрузки, нарастающие практически мгновенно (до 0.04 с) от взрыва пиропатрона и напора воздуха при больших скоростях полёта. Во избежание травм тело лётчика фиксируется в кресле в положении, при котором легче всего переносятся перегрузки. Кроме того, лётчики военных самолётов используют для полётов особое высотное снаряжение, защищающее их от резкого перепада давления и воздействия низких температур при катапультировании на большой высоте или при внезапной разгерметизации кабины. Впервые катапультирование в спасательных целях было использовано немецкими лётчиками во время 2-й мировой войны. Ныне оно является наиболее эффективным, а нередко и единственно возможным способом спасения лётчиков военных самолётов."(с) ВИДЕО Перегрузка 9 g: пилот теряет сознание: "В состоянии покоя на человека действует перегрузка равная 1g. Пассажир в самолете при взлете испытывает перегрузку около 1,5g. Перегрузка (длительная), соответствующая пределу физиологических возможностей человека: 8-10g. Обычный человек может выдерживать продолжительные перегрузки до 5 g. Тренированные пилоты в антиперегрузочных костюмах могут переносить перегрузки до 9 g."(с). Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-03-2023 - 15:44
Книгочей	дата: 02-03-2023 - 16:07 (Книгочей @ 02-03-2023 - 15:02) «Топ Ган: Мэверик» / Top Gun: Maverick VS «Стелс» / Stealth: Почему допустимо сравнить эти фильмы? Дело в том, что их объединяет вопрос о том что лучше - БПЛА с ИИ или самолеты пилотируемые летчиками. Когда прототип разрушается, когда Мэверик превышает скорость 10 Махов. Айсмен снова спасает карьеру Мэверика, отправляя его на авиабазу ВМС «Северный остров» (NAS North Island) возле Сан-Диего для следующего задания, но Хаммер предупреждает Мэверика, что эра истребителей с экипажем скоро закончится и пилоты получили самойбийственное задание уничтожить несанкционированный завод по обогащению урана, расположенный в глубокой впадине в конце каньона. Его защищают зенитные ракеты С-125, глушилки GPS, которые делают F-35 Lightning II непригодным для этой работы, и истребители пятого поколения. Мэверик разрабатывает план атаки двумя парами морально устаревших F/A-18E/F «Супер Хорнет». А в фильме "Стелс" руководитель программы по внедрению БПЛА, пытаясь спасти свою репутацию, решает погубить пилотов и через сенатора Рэя передаёт информацию «иностранной державе», а потом приказывает группе приземлиться на Аляске, где героев ждёт смертельная ловушка. Таким образом, в этих двух фильмах руководство подло пытается выкрутиться и решить проблемы за чужой счёт. А точнее, посылая на верную смерть лучших пилотов. Но если в фильме "Стелс" капитан авианосца собирается арестовать руководителя группы и тот пускает себе пулю в голову, то в "Топ Ган: Меверик" после того как Айсмен умирает, командующий морской авиацией США на Тихом Океане Бо «Циклон» Симпсон остаётся безнаказанным. А то что Пит "Мэверик" воссоединяется со своей бывшей девушкой Пэнни Бенджамин,как говорится "погоды не далает". В смысле, не облегчает трагизма создавшегося положения и только "подслащает" драматичную развязку. Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-03-2023 - 16:10
Книгочей	дата: 04-03-2023 - 18:47 "Мира": "Это российский научно-фантастический фильм режиссёра Дмитрия Киселёва, главные роли в котором сыграли Вероника Устимова, Евгений Егоров и Анатолий Белый. Вышел в широкий прокат 22 декабря 2022 года. К сему: IMHO, подобие американским молобюджетным фильма в которых семейные и подростковые вопросы смешались с проблемой защиты Земли от метеоритной опасности. Вообщем, эдакий локальный Апокалипсис, где странная троица предотвращает техногенную аварию. Стоит присмотреться к марке автомобиля отчима Валерии «Леры» Арабовой, руке её бойфренда Михаила, названию ДОС, которое вызывает ассоциации с реальной советской/российской ДОС, а так же надо обратить внимание на поведение биологического отца Валерии - Валерия Арабова. Зачем эти намёки и что о чём говорит эта подоплёка?
Книгочей	дата: 04-03-2023 - 19:01 «Чебурашка»: "Это российский семейный комедийный фильм режиссёра Дмитрия Дьяченко об ушастом зверьке по имени Чебурашка, который попадает в новый мир. Фильм не является экранизацией рассказов Эдуарда Успенского, но использует созданных им персонажей и наработки. Лента за три дня окупила свой первоначальный бюджет в 850 млн рублей, впоследствии став самым кассовым фильмом в российском прокате за всю его историю. Картина получила смешанные отзывы от журналистов. скрытый текст Фильм начинается на апельсиновой плантации в Испании, где несколько фермеров собирают апельсины, пока там не появляется мохнатый зверёк с большими псевдоушами, который очень любит есть апельсины и ворует их на плантации. Однажды фермеры устают это терпеть и решают поймать его. C помощью ловушки c приманкой в виде апельсинов, им удаётся поймать зверька. Однако внезапно разразившийся смерч уносит все апельсины вместе с самим зверьком, а фермеры успевают спастись. В это время на черноморском побережье России замкнутый в себе старик Гена (прототип — Крокодил Гена), работающий садовником в дендрарии, пытается восстановить свои отношения с давно повзрослевшей дочкой Таней, которая давно прокляла своего отца и объявила ему бойкот за то, что тот в детстве оставил её жить у тёти и бросил её, после того, когда погибла её мама Люба. Таня вместе с мужем Толей и сыном Гришей живут в мини-магазине, в котором продают самый вкусный шоколад, и готовятся к ежегодному фестивалю. Помимо этого, жизнь Гены становится ещё хуже, когда он грубит и оскорбляет Римму (прототип — Старуха Шапокляк), директора шоколадной фабрики «Радость моя», за что его чуть не увольняют. Когда над городом начинается град из апельсинов, принесённых из Испании, вместе с ними в эту местность попадает и сам зверёк. Войдя в дом Гены, он, приняв оранжевую каску за большой апельсин, пытается её снять и разносит всё в комнате, после чего попадается в руки Гене. Сначала Гена противится зверьку и всячески пытается избавиться от него, но со временем начинает привыкать к нему и решает оставить себе, называя его при многих людях «белорусской овчаркой». Однажды, когда Гена пришёл в гости к Тане на день рождения её молчаливого сына Гриши, чтобы поздравить внука и попросить у дочери прощения за прошлое, туда же попадает и сам зверёк. Гриша удивляется такому виду животного и начинает впервые разговаривать. Зверёк оказывается очень умным: выигрывает за Валерия проигрышную партию в шахматы в один ход и благодаря Грише учится говорить по-русски. После этого Гена начинает учить его читать различные книги, а Гриша благодаря тому самому зверьку хочет иногда навещать дедушку Гену. Таня вновь начинает разговаривать с отцом. В это время помощник Риммы — Ларион — крадёт у Тани поваренную книгу, по которой та с мужем готовила и продавала шоколад. Узнав о краже, Таня собирается отказаться принимать участие на фестивале сладостей. Гена вместе со своим другом Валерием приезжают домой к Римме и требуют вернуть книгу. Римма соглашается вернуть её при условии, что Гена отдаст ей и её внучке Соне его ушастика, который до этого сильно приглянулся капризной Соне. У Гены не остаётся другого выхода, как отдать зверька в обмен на книгу. При этом он по дороге вспоминает молодость, когда ему точно также пришлось временно отдать Таню, когда та была ещё юной. Гене удаётся обменять книгу рецептов на зверька и вернуть книгу обратно дочери. Впрочем, та начинает ненавидеть отца сильнее прежнего, когда узнаёт, что тот в обмен на книгу отдал того самого зверька. Гена долгое время не может простить себя за то, что он натворил, и решает вытащить зверька из логова Риммы. Для этого он просит помощи у своих верных друзей — Валерия, Гали и дворника. Вместе с ними они пробираются в дом Риммы, но обнаруживают, что зверька там нет, потому что та вместе с Соней забрала его на фестиваль, где Римма планирует запустить в небо ракету, которая взорвётся в воздухе и вместо салюта раскидает всем людям конфеты. Ночью, когда зверька оставляют в одной из палаток, туда пробирается Гена и извиняется перед ушастиком за то, что ему пришлось сделать, после чего рассказывает о том, что ему пришлось пережить в молодости. Его давно покойная жена Люба погибла, пытаясь выиграть на соревнованиях по полёту на дельтаплане, и он боялся точно также потерять и Таню, но сейчас он уже давно сильно жалеет об этом. Зверёк прощает Гену, и они решают покинуть ярмарку. Неожиданно внутри ракеты с конфетами, которая вот-вот взлетит в небо, обнаруживается Гриша. Зверёк отваживается побежать к мальчику на помощь и перед тем, как ракета взрывается, спрыгивает вместе с ним вниз, планируя на псевдоушах и их успевают подхватить люди. На следующий день все друзья и близкие Гены, а также Таня, Толя и Гриша празднуют день рождения зверька, так как они точно не знают, когда именно он родился. Сам зверёк в этот момент называет себя по имени, которое он сам себе придумал — Чебурашка, поскольку он периодически на протяжении всего фильма падал и произносил в слух слово «чебурахнулся». На день рождения Чебурашки приходит и Римма, которая извиняется перед Геной и всей его семьёй за случай с ракетой и раскаивается, к тому же её сын забрал у неё Соню, и теперь она увидит внучку только через год. Гена прощает Римму и приглашает её сесть за стол, после чего начинает исполнять на ручной гармонике песню «К сожалению, день рождения только раз в году». В сцене после титров обыгрывается анекдот, когда Гена вместе с Чебурашкой едут на мотоцикле по трассе, а их останавливает полицейский и говорит: «Снимите этого с руля». На это возмущённый Чебурашка отвечает: «Я — …!»(с) Материал из Википедии — свободной энциклопедии. К сему: ВИДЕО "Чебурашка" - трейлер.
Книгочей	дата: 04-03-2023 - 19:18 (Книгочей @ 04-03-2023 - 19:01) «Чебурашка»: "Картина получила смешанные отзывы от журналистов."(с) "Денис Корсаков, кинообозреватель «Комсомольской правды», нейтрально отнёсся к выходу картины. В своей рецензии он отмечает удачную подборку актёра Артёма Быстрова, играющего роль Сергея Гармаша в молодости, который «фантастически ему соответствует и внешне, и внутренне». Также критик выделяет, что в фильме присутствует большое количество «психологических травм», отчего детский фильм становится скорее для «их тридцатилетних родителей».(с) Денис Корсаков "Премьера полнометражного фильма «Чебурашка». Что хорошего и что плохого в новом прочтении любимой сказки". kp.ru 24 декабря 2022 г. Даже если не говорить о замене Крокодила Гены на садовника Геннадия Петровича, то могут испугать ассоциации с РСЗО "Чебурашка" - это реактивная система залпового огня (РСЗО) — комплекс ракетного вооружения, включающий многозарядную пусковую установку и реактивные снаряды (неуправляемые ракеты, реактивные глубинные бомбы) и вспомогательные средства (транспортная или транспортно-заряжающая машины) и другое оборудование, а так же с новыми персонажами - ЧВКашка и СВОшка. К сему: В "Чебурашка" фильме звучит песня «Там нет меня» в исполнении Севары Назархан, что может напомнить о "ихтамнет". Это сообщение отредактировал Книгочей - 04-03-2023 - 19:21
Книгочей	дата: 04-03-2023 - 19:25 (Книгочей @ 04-03-2023 - 19:01) «Чебурашка»: "Картина получила смешанные отзывы от журналистов."(с) "Марина Беляева, кинокритик журнала «Мир фантастики», в обзоре на фильм тоже выделила образ нового «Чебурашки». По её словам, образ героя «вызывает много вопросов — и дело тут не только в предвзятости и ностальгии», а конкретно в его неудачной встроенности в реальный мир, дизайн Чебурашки «смотрится выигрышно в одних ракурсах и провально — в других». Но наиболее проблемно взаимодействие главного героя с актёрами, считает Марина Беляева. «Особенно это касается Гармаша, который в каждой сцене с Чебурашкой явно держит не живое существо, а воздух», отчего кадры кажутся «неубедительными». Однако критика также не убедила и игра центральных актёров, которые «не получают от происходящего никакого удовольствия», что в целом и отображается на персонажах. Но обозреватель также отмечает, что «в сценарии есть сцены с хорошим драматическим напряжением, ряд остроумных шуток и несколько удачных образов» и «как импортозамещение работает отлично: ни лучше, ни хуже».(с) «Чебурашка»-2022: Гена-мизантроп, попузьяна и… любовь? - подробнее: https://www.mirf.ru/kino/cheburashka-2022/
Книгочей	дата: 04-03-2023 - 19:39 (Книгочей @ 04-03-2023 - 19:01) «Чебурашка»: "Жизнь садовника Гены становится ещё хуже, когда он грубит и оскорбляет Римму (прототип — Старуха Шапокляк), директора шоколадной фабрики «Радость моя». Кинокритик газеты «Коммерсантъ», Юлия Шагельман, после просмотра фильма, отмечает отсылки сценаристов к «мировому сказочному наследию», в том числе к «Волшебник страны Оз», «Три мушкетёра», «Бегущий по лезвию» и к другим. А ещё можно сравнить с фильмом "101 далматинец", где есть похожие коллизии и даже отрицательный персонаж - это избалованная и гламурная Стервелла Де Виль - владелица и глава дома мод "Де Виль".
Книгочей	дата: 04-03-2023 - 19:41 (Книгочей @ 04-03-2023 - 19:01) «Чебурашка»: "В сцене после титров обыгрывается анекдот, когда Гена вместе с Чебурашкой едут на мотоцикле по трассе, а их останавливает полицейский и говорит: «Снимите этого с руля». На это возмущённый Чебурашка отвечает: «Я — …!»(с) Про Чебурашку и Гену есть много анекдотов и моножество карикатур, а венчает их фильм.
Книгочей	дата: 05-03-2023 - 23:50 "Хьюстон, у нас Советы База СССР на Луне, астронавты с автоматами и сбитый Boeing в сериале «Ради всего человечества».(с) - Lenta.ru.Кино-логика Дм.Белова. В Техасе не пить: "Вся творческая жизнь режиссёра Майкла Морриса прошла в кабельных сетях и на стриминговых платформах. В 2021 году он в меру сил поучаствовал в популярном сериале «Ради всего человечества». И вот, наконец, Майкл делает небольшой шажок от человечества к человеку и снимает инди-драму «Ради Лесли» — свой первый полнометражный фильм. Лесли, молодая мать-одиночка 13-летнего Джеймса, вопит и прыгает от счастья. Она только что выиграла в лотерею 190 тысяч долларов. Местный ТВ-канал ведёт репортаж прямо от небольшого бара в техасской глубинке. Лесли, как вы потратите деньги? Не знаю, наверно, куплю дом. Джеймс, чего бы ты хотел? Гитару. И закусочную для мамы, это её мечта. Прошло шесть лет. Лесли выгоняют из временного жилья за неуплату. Лесли раскрашивает губы ярко-красным и сидит в баре. Лесли раскрашивают глаз тёмно-фиолетовым, и она сидит под дождём. Лесли с бледно-розовым чемоданом выходит из автобуса в большом городе, и её встречает сын. Мама, только не пей. Если бы это было так просто. Очень скоро Лесли снова садится в автобус и возвращается в родную глушь. Сеттинг фильма — характерный для малобюджетной человеческой драмы с техасским акцентом: пыльный, потёртый, облупившийся, с ковбойскими шляпами, видавшими виды пикапами и воспоминаниями о салунах. История пронзительная, реалистичная и человечная — во многом (а может, даже в основном) благодаря изумительной актёрской работе Андреа Райзборо. Лесли настолько настоящая, что могла бы быть вашей соседкой — и для этого вам необязательно жить в захолустном дешёвом мотеле в сотне миль даже не от Далласа, а от Абилина. Внешность Андреа Райзборо позволяет ей легко воплощать на экране кого угодно — и красавиц, и чудовищ, и любовниц высшего света, и пьяниц среднего запада. Таланта актрисе тоже не занимать. Киноакадемия положила на неё глаз впервые (Андреа наконец-то номинирована на «Оскар»), долго не замечая, что все её образы были максимально правдивы. Но этот случай выдался особенным. Есть в Голливуде старая добрая традиция — плохо играть алкоголиков. Разумеется, находятся счастливые исключения — например, Уильям Мэйси в роли Фрэнка Галлагера — но в целом американские актёры выглядят как юнцы, не нюхавшие неразбавленного спирта и не знавшие ни одного, самого малюсенького месячного запоя. Не знакомые с системой Станиславского американцы вынуждены выходить на съёмочные площадки оскорбительно трезвыми, они пытаются качаться, плясать на столах, говорить глупости, заплетать ноги и язык, но глаза-то, глаза выдают! Андреа Райзборо справилась с непростой задачей замечательно, и мы с радостью и омерзением от некоторых деталей образа Лесли записываем актрису в группу ААА (Awesome Alcoholic Acting) рядом с Уильямом Мейси. Нечёсаные патлы, мятые шмотки, потемневшие зубы, воспалённые веки и желтый след синяка — это здорово, правдоподобно, но недостаточно. Иначе приз можно было бы отправлять в студию гримёров. Алкоголизм — это не только внешний вид и заплетающийся язык. Не только сон в кустах (повезло, если это сон в летнюю ночь), драки в барах или задушевный разговор о взаимном уважении. Всё немного сложнее. Алкоголизм — это много, очень много вранья, и чем дальше, тем больше. Близкие, которые всё ещё вас любят, пытаются вам верить и вместе с вами скатывают ещё больший ком. В общем, сами виноваты. «Я уже не пью, — говорит Лесли Джеку и тут же уточняет, — я не пью как раньше». Но уже в первый день, проводив сына на работу, она начинает охоту за выпивкой. Я была здесь, смотрела телик. Я вышла погулять. Я накурилась. Я просто устала. Джек некоторое время верит, ещё немного терпит, но в конце концов — (розовый) чемодан, (авто)вокзал, родина. Алкоголизм — это постоянное унижение. Над Лесли издеваются бывшие друзья, ржут просто знакомые и опасливо сторонятся чужаки. Разумеется, за дело. Выбрать надменность и насмешку гораздо проще, чем безнадёжное сочувствие. Накрасив губы красным, Лесли фигурально и буквально вешается на мужиков в надежде выпить ещё. Она в запое всего шесть лет, так что хороши ещё не все средства. Самоуничижения достаточно. Алкоголизм — это постоянное чувство стыда за своё состояние и вины перед всеми, кто это видит. Ситуация усугубляется чувством остатков собственного достоинства, размываемым, впрочем, в очередной дозе. Алкоголизм — это необходимость использовать обе руки, когда вставляешь ключ в замочную скважину. Лесли плохо ест не только потому, что противно, но и потому, что с трудом попадает вилкой в рот. Николас Кейдж получал «Оскар» и за меньшее. Если ты пьёшь полгода, а потом не пьёшь день, то кажется, что умереть проще, чем заснуть. Круче только героин. Вся эта рефлексия относится к тем, кто успел покромсать алкоголем свою личность, но не разрушил её окончательно, кто пока ещё только отравил себе жизнь, а не отказался от неё. Лесли из таких. Сожаление — шаг к принятию, а там уже недалеко до выздоровления. На этом пути слабость мимикрирует под гордость и изо всех своих слабых сил пытается отвергнуть помощь извне. Но без подставленного плеча, без света на той стороне, без деревца на краю пропасти — никак. Лесли предстоит или упасть в пропасть, или научиться принимать поддержку. Так или иначе, главные, решающие усилия по возвращению в жизнь героине придётся предпринимать самой. Ради людей, увидевших в ней человека. Конечно же, ради Джеймса. Но в первую очередь ради себя самой. Ради Лесли."(с) - Автор кинокритик Дм. Белов. К сему: "Ради Лесли" (To Leslie, 2022). Трейлер. P.S. И несмотря на то, что прошла уже тысяча лет, выражение князя Владимира, которое полностью звучит так: «Веселие Руси есть пити, не можем без того быти» – до сих пор актуально.
Книгочей	дата: 05-03-2023 - 23:56 (Книгочей @ 05-03-2023 - 23:50) "Хьюстон, у нас Советы База СССР на Луне, астронавты с автоматами и сбитый Boeing в сериале «Ради всего человечества».(с) - Lenta.ru.Кино-логика Дм.Белова. В Техасе не пить: "Сожаление — шаг к принятию, а там уже недалеко до выздоровления."(с) Ступив 20 июля 1969 года на поверхность Луны, американский астронавт Нил Армстронг произнес историческую фразу «Это один маленький шаг для человека, но гигантский скачок для всего человечества» (That’s one small step for [a] man, one giant leap for mankind). К сему: Может быть, сценаристы сериала "Ради всего человечества" были пьяными когда писали сценарий?
Книгочей	дата: 06-03-2023 - 21:10 В качестве эпиграфа: "Хорошего человека должно быть много."(с)?! Кино-логика Дм.Белова. Освободите Чарли!: "Все киты как киты — и Моби Дик, и кит-убийца Орка, и кинозвезда Вилли, и горбатый Хамфри, и кит по имени 52 Гц. Даже тулкуны на Пандоре — более-менее киты. Но не таков кит из нового фильма «Кит» Даррена Аронофски. Это всего лишь человек по имени Чарли. Чарли удалённо ведёт литературный курс. Его квадратик в онлайн-аудитории – единственный чёрный. У Чарли сломана веб-камера. Но это всего лишь отговорка. На самом деле у него сломана жизнь. Чарли весит 300 килограммов. Это приблизительно. Обычные домашние весы в его случае бесполезны. А из дома Чарли не выходит. Зато в его дом заходит Томас. Без приглашения, но с брошюрами церкви свидетелей конца света под названием «Новая жизнь». Томас застаёт Чарли за интимом — единственно возможным для человека в его положении. Да так неожиданно, что Чарли роняет телефон, еле успевает захлопнуть ноутбук и хватается за сердце. Ну как — за сердце. Позже он скажет своей подруге медсестре Лиз, что его нельзя убить ножом, потому что от поверхности до органов – два фута. А пока они ждут Лиз, Томас вслух читает Чарли чьё-то эссе о «Моби Дике». Эссе работает как скорая помощь. Лиз прибегает, ругает Томаса и меряет Чарли давление. 238 на 134. Дальше – больше. В дом Чарли приходит Элли — 17-летняя дочь. В последний раз Чарли видел Элли, когда ей было восемь (девять лет назад Чарли влюбился и ушёл из семьи). Но, что важнее, Элли девять лет не видела его. Элли психует, она называет Чарли отвратительным. Дерьмовым отцом. Элли не знает, зачем пришла. Элли порывается уйти, но Чарли удаётся её удержать. Он обещает ей денег и помочь закончить школу. Чарли всё-таки учитель. Когда пытаешься подумать об актёре, который больше других измывался над своим телом ради попадания в образ, на ум приходит Кристиан Бейл. Когда-то он похудел на 30 кг для роли в фильме «Машинист» и хотел сбросить ещё пять — еле отговорили. По неподтверждённым слухам, недавно Кристиан набирал 200 тонн, чтобы сыграть песчаного червя в «Дюне», но в итоге роль отдали компьютерным графикам. Обе свои номинации на «оскар» за главную роль Бейл получил толстеньким. «Чем я хуже?» — подумал (по непотверждённым слухам) Брендан Фрейзер. За годы относительного простоя процентов эдак тридцать-сорок нужного образа Фрейзер наел естественным путём. Остальное пришлось догримировывать и дорисовывать. Получилось прекрасно, в смысле ужасно — бледный морбидный монстр с человеческим лицом на китовом теле, зачёсанными на плешь редкими волосиками, низкопосаженным рыхлым животом, ножками-столбиками и гладкими мультяшными ручками. Помните Брендана Фрейзера времён «Мумии»? Он был классным, правда? А чтобы стать не просто классным, а классным актёром, красавчику Фрейзеру пришлось добавить 24 года и 220 килограммов. Не думайте, что если вы когда-нибудь весили 106 кг, то вам будет легко представить случившееся с Чарли. Недостаточно просто вспомнить свои ощущения и умножить их на 2,9. Проблемы нарастают нелинейно и скачкообразно, пересекая некоторые красные линии. Ваша одышка появлялась при подъёме на третий этаж – одышка Чарли возникает при любом движении или даже разговоре. Вы потели при нагрузке или на жаре – Чарли потный всегда. Вы могли изловчиться и пройти 10 тысяч шагов за день — Чарли не может сделать ни шагу без ходунков. Если вы смеялись, то вы смеялись. Если смеётся Чарли, он кашляет и задыхается. Вы запросто могли встать поправить занавеску или, чуть покряхтев, нагнуться, чтобы что-то поднять — у Чарли для этого специальные щипцы и крючок на палке. Вы гуглили места для следующего путешествия – Чарли гуглит смертность при ожирении и что делать при 238 на 134 (оказалось, звонить 911). Вы жили — Чарли умирает. И натуральная мягкая подставка под тарелку или ноутбук — слишком маленький плюс, чтобы компенсировать минусы. В отличие от героев шоу «Я вешу триста килограммов» на канале TLC, Чарли берёт на себя ответственность за своё состояние, не обвиняя в нём ни правительство, ни родителей, ни бывшую жену, ни даже «Макдональдс». Но независимо от этого он попадает в разрушительную петлю, из которой не может выбраться — не бесконечную, а затягивающуюся. Из-за личной трагедии он наказывает свою плоть (некоторые режут себе вены, а некоторые отъедают китовые животы; что не сделает нож, с тем справится НОЖ — нездоровый образ жизни), а его физическое состояние приводит к новым психологическим проблемам. И как тут не взять новое ведёрко от KFC или десяток-другой шоколадных батончиков, если даже вежливым людям нужно время, чтобы сформулировать ответ на вопрос, отвратителен ли Чарли. И так далее, и всё более. Чарли боится умирать, но и жить не хочет. Чарли добрый и жалкий, но может и ноутбуком запустить. Это ноутбук бескамерный, а фильм Даррена Аронофски очень даже камерный. Если вспомнить о давлении Чарли, то даже барокамерный. Опытный режиссёр удерживает большую драму большого человека (и нескольких людей поменьше) в стенах маленькой квартиры, на окнах которой жалюзи, а за окнами дождливо. Воспоминания о солнце — в робких, смутных пляжных флэшбеках без лиц и слов. Пять человек в ролях плюс разносчик пиццы в эпизодах. Важны, конечно, все, даже диалоги через дверь с разносчиком. Лиз — медсестра, сиделка, лучший друг, защитник Чарли и внешний носитель его обронённого достоинства. Именно ей можно говорить: «Бип. Бип. Бип», когда Чарли задним ходом приближается к инвалидному креслу (а он тихонько скажет «уиии-и-и-и», обкатывая обновку). Томас, несущий слово божье из Айовы в Айдахо — неплохая стеночка для бросания богоборческого мяча, но ещё более важную роль святоша играет в раскрытии характера Элли. Элли в исполнении Сэди Синк (более известной как Макс из «Очень странных дел») — колючий и твёрдый подросток, закрытый даже не как ёж, а как броненосец. Попытки Чарли пробиться сквозь её панцирь — основа драматической фабулы фильма. Задача сложнейшая: Элли считает, что ненавидит всех людей из-за отца, а её мать считает, что Элли не просто трудная, а по-настоящему злобная. Седой и строгий критик отчётливо скажет: «слёзовыжималка». Мы честно ответим — ну да, Аронофски жмёт не по-эстетски, не стесняясь задействовать даже самые простые и надёжные зеркальные нейроны зрителя. Мы, молодые и гибкие, признаём в этом методе не баг, а фичу, и милостиво позволяем Аронофски описать судьбу слезливого, зависимого, несчастного человека, используя соответствующие приёмы. Платочек карман не тянет."(с) Автор Дм. Белов - кинокритик. К сему: Фильм "Кит"(The Whale, 2022) трейлер
Книгочей	дата: 06-03-2023 - 21:16 Кино-логика Дм.Белова. Горбатая хижина апокалипсиса: "Кто стучится в дверь ко мне в предрассветной тишине? Это он, это М. Найт Шьямалан со своим новым фильмом «Стук в дверь». На озере — дом, в доме — семья, за домом — лес, в лесу — папоротник. Маленькая девочка по имени Вен с маленьким шрамиком над губой ещё слишком молода, чтобы искать в папоротнике цветок. Она собирает в нём кузнечиков, сажает в банку и записывает их имена, размеры, цвета и повадки в специальную тетрадочку. Леонард, огромный человек в белой рубашке, застаёт маленькую девочку врасплох. Но ничего, он всего лишь хочет стать её другом. Хочет помочь ей ловить кузнечиков. А ещё он хочет, чтобы она пошла домой и передала своим папам, что Леонард и три его спутника хотят поговорить. И лучше впустить их добровольно. Потому что так или иначе придётся принимать трудные решения. Все они должны выполнить задание. И это самое важное дело на свете. Учитель Леонард, медсестра Сабрина, повар Адриана и газовщик Редмонд вежливы, но настойчивы и даже неумолимы. Используя инструменты устрашающего размера и смертоносного вида, они прорываются в дом и привязывают Эндрю и Эрика к стульям. Папам девочки Вен предстоит сделать страшный выбор, чтобы предотвратить апокалипсис. Операция по принуждению к спасению мира начинается. М. Найт Шьямалан един в двух лицах: после триумфального шествия по мировым экранам «Шестого чувства» он стал одновременно мировой звездой и жертвой успеха своего шедевра. Многие его поклонники с тех пор — а прошло без малого 23 года — тоже чувствуют раздвоение, проклиная бывшего кумира за нежелание (или неспособность) поразить их условным Седьмым чувством, и одновременно жадно ожидая каждую премьеру — а вдруг сейчас? Если же умерить пыл, собраться воедино и окинуть трезвым взглядом фильмографию Шьямалана, то можно осознать, что проклятия заслуживают буквально два-три фильма, особенно «Повелитель стихий» и «После нашей эры». Потерпев крах в несвойственном ему жанре, Шьямалан за пару лет пришёл в себя и вернулся на знакомые, проверенные временем территории загадочности и саспенса. А уж напустить тревожного тумана непонятной природы он мастак. «На пустом месте», — добавит злобный хейтер в шкуре скептического кинокритика. Но, во-первых, это ли не признак мастерства, а во-вторых, уж на этот раз место точно не пустое. Небо разобьётся о землю, как стекло, и пальцы божьи выжгут землю. Шьямалан привлёк ещё двух сценаристов и вместе с ними адаптировал для экрана роман Пола Трембли «The Cabin at the End of the World». В сюжете легко считывается осовремененный библейский нарратив, а четыре всадника апокалипсиса не просто считываются, но и сосчитываются, и в конце концов проговариваются прямым текстом (для тех, кто считает в три раза хуже известного козлёнка). Ну, а как же — что за конец света без участия христианства? Папы (мирские, а не римские) подозревают пришельцев скорее не в религиозности, а в психозе более широкого спектра. Приход четвёрки и правда не похож на крестовый: одежда гражданская, вместо распятий — вилы, топор да кувалда на цепи. Происходит столкновение мистики и здравого смысла, проникновение сверхъестественного в реальность — события, редкие в жизни, но популярные в хоррор-культуре, зрелищные на экране и временно достоверные — по крайней мере для тех, кто пришёл в кино не гундеть и не морщиться. Но нам-то что, знай жуй попкорн. А вот уровня доверия к происходящему самих пап (изначально здравомыслящих) должно хватить для преодоления инстинкта самосохранения. Жертвоприношение неочевидным богам, выбор между спасением семьи и спасением мира — задание действительно непростое, требующее максимальной убедительности и наглядности. «Когда психолог говорит, как здорово, что у меня два папы, я вижу, что она так не думает», — говорит малютка Вен. История отношений Эндрю и Эрика, заполняющая флэшбеки, добавляет здоровой (пусть и нетрадиционной) эмоциональности в сюжет и затрагивает не менее четырёх из шести (всё ещё пока не семи) зрительских чувств. «Мы всегда были мишенью», — сетует Эндрю, до конца не разобравшись в текущей проблеме и пропуская мимо ушей уверения Леонарда в эмпатии и толерантности. Возможно, дело в кувалде, привязанной на цепь и не слишком вяжущейся с терпимостью. Но скорее всего, авторы хотят заметить, что ЛГБТ-люди до сих пор могут чувствовать себя неуютно не только в диких восточных диктатурах, но и в цитадели западной свободы. Красавчикам и открытым геям Джонатану Гроффу и Бену Элдриджу (Эрик и Эндрю) достались оттенки эмоций, все остальные играют в диапазоне от смирения и тоскливого ужаса до истерики отчаяния. Это не они такие, это мир такой. Мир перед своим концом. Украшением актёрского стола неожиданно служит Дэйв Батиста. Он и так милаха хоть куда — посмотрите на эту бычью шею, на эти маленькие глазки, на эти забитые наколками руки-стволы — а здесь ещё играет учителя младших классов. Скажете, не похож? А вот, смотрите — очки! Любопытно, что Батиста ловко попадает в вышеупомянутый диапазон и абсолютно ничего не портит. Сам Шьямалан на этот раз тянет на себя лишь крошечный лоскуток актёрского одеяла, появляясь в едва заметном камео — в роли соведущего кулинарного ТВ-шоу перед новостями. Свою же основную работу режиссёр выполнил более чем достойно, сняв камерный триллер с элементами фильма-катастрофы и умело погрузив зрителя, не ищущего седьмого чувства, в атмосферу тревоги и напряжённого ожидания. Сочетания приёмов для сгущения этой атмосферы самые разные, отметим среди них проверенную временем классику — «прячется ли кто-то за занавеской в ванной». Получилось нескучно и неглупо — поклонникам творчества Шьямалана смотреть обязательно. Добро пожаловать в преапокалипсис!"(с) - Автор Дм. Белов - кинокритик. К сему: Фильм "Стук в дверь" (Knock at the Cabin, 2023) трейлер
Книгочей	дата: 06-03-2023 - 21:21 Кино-логика Дм. Белова. Мое немое: "Детство Дэмиена Шазелла прошло в Род-Айленде, но, устроившись режиссером на фабрику грез, он стал снимать в Лос-Анджелесе. То ли любовь, то ли просто рядом с работой, но действие его первых двух фильмов разворачивается именно там. А отправив Райана Гослинга на Луну в 2018-м, режиссёр возвращается в Город ангелов со своим четвертым фильмом — «Вавилон». Бель Эйр, Калифорния, 1926 год. По улицам слона водили. Ну ладно, не по улицам, а по грунтовой дороге, и не водили, а везли. И растрясли так, что зритель получает дозу слоновьего навоза прямо в первых сценах. Это не случайность. Рамки дозволенного раздвинуты Шазеллом на максимальную для большого фильма ширину. На вечеринке в замке продюсера Дона Уоллака царят джаз, угар и даже немного содомии, не говоря уже об обычном разврате. Виски льется рекой, а кокаин насыпан горками. Почему бы благородному Дону не заказать себе еще и слона? Смешались в кучу слон и люди. Мэнни Торрес, один из менеджеров вечеринки, может не только привезти в замок экзотическое животное, но и провести в замок экзальтированную даму, не попавшую в список приглашенных. Это Нелли Ла Рой, и она хочет быть звездой. Нет, не так. «Звездой нельзя стать, — говорит Нелли. — Ты либо звезда, либо нет. Я звезда». В замок приезжает уже сияющая звезда кинематографа Джек Конрад, на вечеринке играет трубач Сидни Палмер и поет Леди Фэй — зрителя знакомят со всеми важными персонажами сразу. Мэнни сам мечтает о кино. О любой работе на съемочной площадке. И очень скоро ему и Нелли улыбнется удача. Молоденькая актриска передознется, и Нелли подвернется под руку для эпизодической роли. Мэнни подвернется под руку пьянющему Джеку Конраду, и тот наймет его водителем. Нелли покажет, как выпустить ровно одну слезу перед камерой. Мэнни покажет, как успеть привезти камеру на площадку за двадцать минут, когда у других ушло бы полтора часа. Их карьеры в Kinoscope Pictures идут в гору. Дэмиен Шазелл сам немного барабанит, а в Гарварде еще и подружился с настоящим музыкантом Джастином Гурвицем. И вот результат: три из четырех фильмов Шазелла не просто музыкальные — музыка Гурвица является важнейшим драматургическим средством этих картин. «Ла-Ла Ленд» получил абсолютно заслуженный «оскар» за саундтрек и даже несколько секунд успел побыть лучшим фильмом года. Специально образованные зрители могут попытаться разобрать идеи, которые несут музыкальные темы «Вавилона», нам же остается только растопырить пошире неоттоптанные медведем остатки ушей и наслаждаться. Музыки здесь два часа и пять минут (а всего фильм длится более трех часов). И не обязательно уметь отличать от мусора кавер на Мусоргского. К концу фильма вы уже будете сами напевать его простой лирический пятинотный лейтмотив. Для специалистов в области истории кино есть другое задание — искать в «Вавилоне» отсылки к старинным фильмам — немым и не очень. Постоянный читатель нашей рубрики помнит, что Голливуд любит, когда ему чешут пузико. Это конкретное пузико оказалось чересчур седым и не по годам фривольным для почтенных киноакадемиков — «Вавилон» не выдвинут на главную премию в основных категориях (номинации получили саундтрек, костюмы и работа художника-постановщика). Зритель-неспециалист злорадно ухмыляется и кивает: кому в здравом уме придет в голову узнать аллюзию на сцену в фильме «Толпа» (1928), уличить сценарий «Вавилона» в подражании «Поющим под дождем» или найти связь между героиней Марго Робби и первым секс-символом Америки Кларой Боу? Что остается зрителю-простолюдину? Только расслабиться и попытаться получить удовольствие от более понятных киношных прелестей. Например, с самого очевидного — операторской работы. Линус Сандгрен, получив «Оскар» за «Ла-Ла Ленд», не почивает на лаврах в уютном операторском креслице, а ходит колесом, крутится юлой и пулей мечется от одной микролокации к другой. Ведомый им зритель послушно и мгновенно — колесом, юлой, пулей — погружается в яркую, стремительную атмосферу вертепа, праздника, карнавала, суматохи, черного юмора, цейтнота и истерики киноискусства, кинопроизводства и богемного распутства. Кто еще яркий и стремительный — так это Нелли Ла Рой в блистательном, искрящем исполнении Марго Робби. Ее танец на барной стойке в первый съемочный день обязан войти в десятку лучших танцев актрис на барных стойках. Она — смешение дурного вкуса и магического шарма. Звезда Нелли мощно излучает энергию жизни и порока, а попытка загнать эти энергии в прокрустовы правила нового кинематографа немного предсказуемо приводят к большому взрыву на мертвенно-пафосной сходке сильных киномира сего. Затравленная Нелли не дозированно плачет в объектив, а по-детски размазывает по щекам настоящие слезы. Она не приспособлена и почти отменена, но все же находит в себе силы гордо держать голову. Потому что никогда они, черти эти, не имели над ней власти. «При пожаре выживают тараканы, — говорит опытная колумнистка Элинор Сент-Джон. — Мы прячемся и наблюдаем. Люди погибают». В костер звуковой революции брошено достоинство Сидни Палмера, малюющего блэкфейс на собственной черной физиономии, карьера Нелли и вся жизнь Джека Конрада. Человека, которому кино дало очень много, но сам-то он отдал кинематографу всего себя. Красавца, повесы и пьяницы, который хотел нанести мечты на пленку и вклеить их в жизнь. На вопрос интервьюера, скучает ли он об уходящих временах, Джек храбрится — конечно же, я за звуковое кино, я не встану на пути прогресса. Но сигарета дрожит в руке, и глаза говорят: «Не мое. Мое — немое». Любопытно, что Брэд Питт проходит свой второй «Вавилон» (первый был в 2006-м у Иньярриту), а вместе с Марго Робби дважды за короткий срок оказывается «однажды в Голливуде». На машине времени с клаксоном-грушей и джазовым оркестром в прицепе везет нас Дэмиен Шазелл сквозь вихри человеческих судеб, по Лос-Анджелесу столетней давности. От шампанских брызг и сияющих замков на припудренных кокаином голливудских холмах до самой клоаки — с подземным БДСМ, уродцами на цепи, рептилообразным Тоби Магуайром и настоящим крокодилом. Седое пузико местами расчесано до крови, но ткань фильма пропитана не только бухлом и телесными жидкостями (если вынесли слоновый навоз, вынесете и остальное), но и настоящей любовью к кинематографу. К кинематографу, который делает из суровых скептиков восторженных детей и дарит бессмертие своим жрецам-актерам."(с) - Автор Дм. Белов - кинокритик. К сему: Фильм "Вавилон" (Babylon, 2022)
Книгочей	дата: 06-03-2023 - 21:32 Кино-логика Дм. Белова. Спилберги: "Стивен Спилберг — не меньший символ Голливуда, чем надпись HOLLYWOOD на Голливудских холмах. Невероятно, но факт — его фильмы не завоёвывали главных «оскаров» уже 24 года, с самого спасения рядового Райана. Номинации — да, были. Ещё один рывок, ещё одна попытка — драма «Фабельманы». Нью-Джерси, 10 января 1952 года. Маленький Сэмми Фабельман выслушивает краткую отцовскую лекцию о принципах движения картинок. Они вот-вот посетят первый в жизни Сэмми киносеанс. Столкновение поезда с автомобилем в фильме «Величайшее шоу мира» занозой засядет в голове мальчика. На Хануку отец (явно) подарит сыну электромеханическую железную дорогу, а мама (тайно) вручит ему кинокамеру, на которую Сэм снимет свой первый фильм-катастрофу. Берту Фабельману больше не нужно подрабатывать ремонтом телевизоров. Его приглашают на работу в General Electric. Семья — мама, папа, Сэм, его три младшие сестры и друг семьи Бенни переезжают в Аризону. Оторвавшись на вырывании сёстрам зубов и превращении Реджи и Натали в ужасные мумии с помощью туалетной бумаги, Сэм завязывает с домашними хоррорами. При помощи балаганного дилижанса и друзей-скаутов он снимает вестерн — с батальными сценами и первыми признаками драмы. А когда папу зовут в IBM, и Фабельманы поселяются в Калифорнии, мама начинает хандрить. Насколько автобиографичен этот фильм? Если вас зовут не Бенни, вы не еще один друг семьи или подробно не изучили детство Спилберга ещё каким-нибудь способом, то ответ на этот вопрос не так уж прост. Имена изменены, но по ключевым событиям, топонимам и названиям автор шпарит прямо по Википедии. Да, именно автор во всех смыслах: Спилберг в четвёртый раз в жизни выступает со-сценаристом своего большого фильма — предыдущим был «Искусственный разум» 21 год назад. Актёрам был предоставлен доступ к семейным архивам, так что будем считать автобиографичность «Фабельманов» высокой — при всём уважении к творческому переосмыслению и нетронутым тайнам. Спилберг показывает путь Сэма от чистого благоговения перед альтернативной реальностью к попыткам её создания, от воспроизводства чужого к придумыванию своего, от следования за жизнью к магии её изменения по собственному желанию. От выстраивания мизансцен «кому куда бежать» до работы с актёрами «кому что чувствовать». 13-летний Сэм так поработал с актёром военной короткометражки «Побег в никуда», что заставил плакать не только его, но и зрителей в зале (а сам Спилберг удостоился за него своей первой премии — на фестивале любительских лент в Аризоне). Слёзы зрителей — не предел: 17-летний Сэм заставляет реального человека работать на искусственной тяге, другими словами — на силе искусства. Изменять человека, обращаясь к нему не напрямую, а через движущиеся картинки — вот она, режиссёрская суперспособность. Краткий, но важный урок даёт Сэму сам Джон Форд, на малюсенькую, но яркую роль которого Спилберг пригласил Дэвида Линча (возможно, чтобы подчеркнуть значительность Форда, которого знает далеко не каждый современный кинолюбитель). Посмотри, парень, на эти картины, говорит знаменитый режиссёр, весь в клубах сигарного дыма и пиратской повязке. На этой горизонт снизу, а на этой сверху. Когда горизонт посередине, это скучно. Первые и вторые киношаги Спилберга-режиссёра в обличье Сэма Фабельмана — важнейший, но не единственный нарратив фильма. Воспоминания о семье не менее, а может, и более, важны. «Этот фильм для меня — способ вернуть родителей» — говорит сам Стивен, и это не может не трогать. Всем бы детям такую семью. Разница в мировосприятии папы-физика и мамы-лирика никак не влияет на их любовь к детям. Творческая натура матери подталкивает Сэма к киноэкспериментам, а отец охотно занимается техническим обеспечением, во всяком случае, пока считает эти эксперименты детским хобби. До некоторых пор внутрисемейные отношения выглядят идеальными, а здоровый юмор предотвращает попадание розовых соплей в сахарный сироп. Но, как известно, все семьи счастливы одинаково, а значит, много разных фильмов о счастливых семьях не снимешь. Червячок потихоньку подтачивает идиллию, и она надламывается после переезда в Калифорнию. Митци Фабельман почти обнажается, танцуя на камеру Сэма в полупрозрачной одежде в свете фар (вызывая культурный шок у воспитанных девочек), но свою душу она обнажает гораздо больше, чем тело. Мишель Уильямс хоть и не рыцарь, но настоящая дама печального образа, и её великолепный перформанс на знакомую тему логично привёл к очередной, уже пятой номинации на «Оскар». Сначала шестерёнки и шкивы монтажного столика, потом творческий акт. Сначала занятие самых очевидных позиций, потом проникновение в суть, понимание и прощение. Технически Сэм оказывается на стороне отца, но эмоционально он, конечно, с матерью, несмотря на все обиды. Конфликт, пусть и со сглаженными углами, не мог пройти бесследно для такой чувствительной натуры, как Сэм, то есть, Стивен. Вспомните хотя бы маму и мальчика из уже упомянутого «Искусственного разума». На момент выхода того фильма мальчику Сэму, а точнее, Стивену, исполнилось 54. Образец работы с молодыми актёрами — сёстры Сэма. И в печали, и в радости, и детьми, и подростками Реджи и Натали — третьестепенные, в общем-то, персонажи — привносят в сюжет жизнь и реалистичность. Контрапунктом — старшая школа в Калифорнии, от некоторых сцен в которой веет фальшью и застарелой вампукой. Но, во-первых, только от некоторых, во-вторых, банальность плоха всем, кроме того, что она правдива, в-третьих, там происходят важные события, а в-четвёртых, это, возможно, дань старому доброму кинематографу, не замутнённому сложным психологизмом. Оскарные перспективы нового фильма можно оценить как радужные — и ЛГБТ здесь ни при чём, несмотря на усердие злых языков насчёт критериев киноакадемии. Как и все мы, Голливуд любит, когда ему чешут пузико. «Фабельманы» — не только и не столько ностальгия по большим деревьям, зелёной траве и 8-миллиметровой плёнке. Это история творческого взросления внутри медленно тлеющей, но глубоко эмоциональной и честной с виду семейной драмы. Она ни в коем случае не скучная, но, как и во многих последних работах маэстро, горизонт на этой картине проходит слишком близко к середине. Если вы понимаете, о чем это мы с Линчем."(с) - Автор Дм. Белов - кинокритик. К сему: Фильм "Фабельманы" (The Fabelmans, 2022)
Книгочей	дата: 06-03-2023 - 21:39 Кино-логика Дм. Белова. Как поссорились Падрик Иванович и Колм Никифорович: "Уже вышел на широкий экран — «Банши Инишерина». Четвёртый фильм англо-ирландца Мартина Макдона прокатывается точнёхонько между двумя важнейшими американскими премиями. Золотые Глобусы уже взяты, Оскары — не за горами. Ох, и красив остров Инишерин весной 1923 года. Зелены и покаты его холмы, черны и обрывисты его скалы, а море — синее-синее. Но не радует красота Падрика Сулливана. Сегодня его лучший друг Колм Доэрти не пошёл с ним в паб. Падрик к нему в дверь — тишина. Падрик к нему в окно — ни словечка, ни жеста в ответ. Просто сидит и молча курит. Остров маленький, людей раз-два и обчёлся, а паб — и вовсе один. Нельзя не встретиться. Нет, Падрик, говорит Колм, ты мне ничего не сделал. И ты ничего такого мне не сказал. Ты мне просто опротивел. Я не хочу тратить время на твою бессмысленную болтовню. Не хочу два часа слушать историю о том, что именно ты нашёл в дерьме ослицы. Это была лошадь, робко возражает Падрик, так-то ты меня слушал. Я хочу сочинять музыку, говорит Колм. Я хочу капельку покоя для своего сердца. Свою кинокарьеру, блистающую не количеством, а качеством продукта, Макдона начал уже известным драматургом. К 2004-му году на его счету было шесть пьес (некоторые из них с успехом шли не только в Лондоне, но и на Бродвее), сейчас их уже девять. Размявшись короткометражкой «Шестизарядный» и получив с ней «Оскар» в соответствующей категории, режиссёр примерно каждые пять лет радует нас новым замечательным фильмом. В 2008-м вышел «Залечь на дно в Брюгге», в 2012-м — «Семь психопатов», в 2017-м — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Даже те, кому в целом не понравился фильм «Три билборда» (земля носит ещё и не таких чудаков), скрепя сердце, признают его виртуозные диалоги. Ещё бы! Без диалогов вы на Бродвее в лучшем случае осветитель. Мартин Макдона получал «Золотого льва» и «Золотой глобус» именно за сценарии двух своих последних фильмов, а уж призов и номинаций калибром поменьше у него пока что 232. «Банши Инишерина» не стал исключением по части виртуозности диалогов. И это совсем не означает их вычурности или какой-то особой интеллектуальности. Умные люди, конечно, тоже участвуют в разговорах, но таких на острове всего двое — Колм Доэрти да сестра Падрика по имени Шивон. Её уважают и сторонятся за любовь к чтению, а хозяин паба непременно предлагает Шивон хересу при каждом её появлении. Диалоги скорее забавные, жизненные и одновременно парадоксальные — частенько из-за своей простоты, близкой к святой (не путать с тривиальностью). Из подобных бесед мы, например, можем узнать, что Доминик, конкурирующий с Падриком за звание самого тупого человека острова, выступает против войн и мыла. Сценарий «Залечь на дно в Брюгге» получил Золотую маску BAFTA и был выдвинут на «Оскар» несмотря на 137 производных слова fuсk (а может, благодаря им). Язык «Банши» гораздо мягче на слух, да ещё плюс диковинные ирландские акценты (имя главного героя выглядит как Pádraic Súilleabháin). Актёры те же, а факов раз в десять меньше — хоть бери детей и сажай смотреть. Но, может, и не стоит: четвёртый фильм Мартина, пожалуй, самый взрослый в смысле проникновения в не самые очевидные глубины человеческой души. В главной роли — Колин Фаррелл. Человек, униженный «Золотой малиной» за роль Александра Македонского, терпеливым Буцефалом закусил актёрские удила и в конце концов достиг настоящего признания. Йоргос Лантимос смог вытянуть из Колина две европейских и одну американскую номинации («Лобстер» и «Убийство священного оленя»), а Мартин Макдона раскрыл его окончательно: два «Золотых глобуса», кубок Вольпи в Венеции и претензия на «Оскар». Герой Фаррелла живёт вместе с сестрой на ферме, на которой держит нескольких коров близко, лошадь ближе, а мини-ослицу Дженни ещё ближе, практически дома. Ухаживать за питомцем очень просто — вовремя корми, убирай дерьмо да палец в рот не клади (извините за спойлер). Основные черты личности Падрика — недалёкость, болтливость и доброта. Он слывёт хорошим парнем, если только не перепьёт. Сыграть такого как будто довольно просто, если бы только Колм не приказал ему не приближаться, и мир Падрика не перевернулся бы с ног на голову. Теперь на добром и глупом лице Падрика, в его добрых и глупых жестах, на его доброй и глупой походке отражается целая гамма простых чувств, накладывающихся друг на друга и собирающихся в сложную эмоциональную картину. Это грусть и даже скорбь, это недоумение, это потрясение и тревога, это страх перед неизведанным, это надежда и разочарование. Сценой борьбы с нахлынувшими непонятными эмоциями — длиной всего в несколько секунд, за пинтой гиннесса за столиком возле паба — Колин Фаррел отработал все свои награды. «Ты когда-нибудь чувствовал себя одиноким?» — спрашивает Шивон. Падрик глупый, он не понимает, о чём она. Но ему предстоит понять. Брендон Глисон ожидаемо хорош в роли Колма — и актёр прекрасный, и персонаж подходящий — мрачный холерик. Фанаты «Трёх билбордов» (читай — нормальные люди) прекрасно помнят микроскопическую роль Керри Кондон, остальным напомним — это была Памела, работница рекламного агентства. На этот раз Макдона отвёл актрисе гораздо больше экранного времени. Шивон — всё ещё роль второго плана, но она точно первая женщина острова. Наблюдать за ней — удовольствие не только для глупого, похотливого и трогательного Доминика, но и для зрителя. Пусть Шивон не слишком любят на Инишерине, но зато сама она беззаветно любит своего брата и без тени сомнений спешит на его защиту. Банши, bean sídhe — женщина из ирландского потустороннего мира, фея, предрекающая смерть. Мартин, блудный сын клана Макдона, впервые — в отличие от своего старшего брата — снимает кино на родине предков. И, чтобы три раза не снимать, захватывает и природу, и гражданскую войну, и мифологию. Инишерин — выдуманное слово (хотя, конечно, все слова выдуманные), но съёмки проходили в том числе на острове Инишмор близ островов Инишман и Инишир, так что автор приврал совсем чуть-чуть. Жизнь проходит мимо жителей острова. Война доносится до них «с материка» приглушёнными звуками да струйками дыма. Дыхание смерти из-за пролива, отчуждение, нарастающее ощущение ненужности пробуждает фей. Колм Доэрти пишет мелодию «Банши Инишерина» для одинокой скрипки без оркестра, а по полям и дорожкам, между низеньких каменных стен, бродит, покуривая, чёрная и седая миссис Маккормик. Фильм получил «Золотой глобус» в категории «комедия или мюзикл». Это точно не мюзикл, хотя скрипачи в пабе так наяривают ирландские мотивы, что прямо хочется схватить в охапку Кейт Уинслет и Лео Дикаприо и сплясать с ними на нижней палубе «Титаника». Значит, комедия? Вообще-то Макдона снял историю о лишних людях, об одиночестве — осознаваемом или нет, о переосмыслении жизни в преддверии смерти. Но остроуми́ще-то куда девать? Вот и получилась опять у Мартина пронзительная, жестокая драма, от которой смеяться хочется не меньше, чем плакать. Почерк мастера. Рецепт шедевра."(с) - Автор Дм. Белов - кинокритик. К сему: Фильм "Банши Инишерина" (The Banshees of Inisherin, 2022) Это сообщение отредактировал Книгочей - 06-03-2023 - 21:44
Книгочей	дата: 06-03-2023 - 21:43 (Книгочей @ 06-03-2023 - 21:39) Кино-логика Дм. Белова. Как поссорились Падрик Иванович и Колм Никифорович: "Банши, bean sídhe — женщина из ирландского потустороннего мира, фея, предрекающая смерть."(с) В оригиноле он отправляется к Ивану Никифоровичу с целью выпросить его или поменять на бурую свинью. Но Иван Никифорович не захотел отдавать ружья и, поддавшись на провокацию Ивана Ивановича, назвал того гусаком. Иван Иванович страшно обиделся и поссорился с Иваном Никифоровичем. - «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — повесть Николая Васильевича Гоголя. Банши - это персонаж ирландского фольклора, женщина, которая, согласно поверьям, является возле дома обречённого на смерть.
Книгочей	дата: 16-03-2023 - 16:11 "Кольцо Немейса"" В устье Лиелупе прошли съемки батальных сцен латвийского исторического фильма "Кольцо Намейса", сообщает Delfi Kultūra. Для участия в массовых сценах авторы картины отобрали более ста добровольцев. По словам исполнительного продюсере картины Айи Ансоне, интерес к съемкам был настолько большим, что некоторым пришлось отказать, поскольку для всех желающих не хватило костюмов. Фильм "Кольцо Намейса" ("Nameja gredzens") посвящен событиям XIII века, когда племена земгалов боролись с немецкими рыцарями за свободу. Съемки картины начались в 2014 году, премьера запланирована на 11 или 18 ноября 2017 года. Бюджет картины превышает 2 млн евро. Режиссер фильма - Айгар Грауба, продюсер - Андрейс Экис. А в 2018 г. в Латвии прошла премьера самого дорогого фильма в истории страны: легендарного эпоса "Кольцо Намейса".(с) Delfi
Книгочей	дата: 16-03-2023 - 16:22 (Книгочей @ 16-03-2023 - 16:11) "Кольцо Немейса"" В устье Лиелупе прошли съемки батальных сцен латвийского исторического фильма "Кольцо Намейса", сообщает Delfi Kultūra. В устье Лиелупе в прошлом снимали эпизоды фильмов "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" и "Легенда о Тиле". После этих съёмок некоторое время там можно было увидеть оставшиеся неубранными декорации: верфь петровских времён и даже корпуса первых боевых кораблей российского регулярного ВМФ и целые корабли морских гёзов. Фильм "Кольцо Намейса" ("Nameja gredzens") посвящен событиям XIII века, когда племена земгалов боролись с немецкими рыцарями за свободу.ВИДЕО "Nameja Gredzens" treileris / "Кольцо Немейса" трейлер. К сему: См. "Северные крестовые походы" - https://warspot.ru/19415-severnye-krestovye-pohody
Книгочей	дата: 16-03-2023 - 16:35 (Книгочей @ 16-03-2023 - 16:11) Фильм "Кольцо Намейса" ("Nameja gredzens") посвящен событиям XIII века, когда племена земгалов боролись с немецкими рыцарями за свободу. В этом смысле стоит зайти в раздел на форуме "Разговоры об истории" в тему "Государственность в Балтии."
Книгочей	дата: 18-03-2023 - 04:44 7 лучших документальных фильмов про космос и загадки галактики: "История космологии со Стивеном Хокингом, виртуальное путешествие к краю Вселенной и спецрепортаж космонавтов с МКС — самые интересные научно-популярные фильмы и сериалы на космическую тему от Discovery, BBC и других в этой подборке: скрытый текст «Путешествие на край Вселенной» В документальном фильме канала Discovery режиссер Явар Аббас с помощью графики моделирует путешествие от Земли к краю Вселенной. Сначала зрители виртуально преодолевают Солнечную систему, узнав подробности о каждой планете и ее спутниках, потом достигают ближайшую к Солнцу звезду — Альфа Центавру, а после следуют до границ Млечного пути и дальше за его пределы. Графика в «Путешествии на край Вселенной» разрабатывалась на основе данных, полученных космической обсерваторией Hubble Space Telescope. Рассказчиком в проекте выступил актер Алек Болдуин. «Охотники за черными дырами» Действие проекта BBC об одном из главных научных прорывов в астрофизике в ХХI веке начинается в 2017 году. Именно тогда ученый Шеперд Доулман с командой коллег-астрономов начал разрабатывать проект Event Horizon, чтобы доказать существование черных дыр. До этого из-за сильной гравитации ни один объект не мог приблизиться к ним так, чтобы запечатлеть и не попасть в «кротовую нору». Доулман же задумал сфотографировать черную дыру с Земли: астрономы создали виртуальную сеть поиска из обсерваторий по всему миру, усилив мощность одного телескопа в несколько сотен раз. Спустя два года «охоты», о которых и рассказывается в фильме Данкана Буллинга и Генри Фрейзера, им это все-таки удалось — 10 апреля 2019 года команда астрономов сфотографировала сверхмассивную черную дыру в центре галактики Messier 87. «Во Вселенную со Стивеном Хокингом» Многосерийный документальный проект «Во Вселенную со Стивеном Хокингом» канала Discovery — настоящая классика научно-популярного жанра. Ведущий сериала, снятого в 2010 году, — профессор Стивен Хокинг, который простым и понятным языком рассказывает полную историю космологии: начиная с «Большого взрыва» и заканчивая возможным концом галактики. Знаменитый ученый также делится своими мыслями о самых интересных загадках и тайнах Вселенной — возможности разумной жизни на других планетах и путешествиях во времени — и предлагает помечтать о возможностях человечества в будущем. Озвучивает мысли Хокинга в проекте актер Бенедикт Камбербэтч. «Последний на Луне» Документальный фильм «Последний на Луне» британского режиссера Марка Крейга — история жизни астронавта Юджина Сернана, последнего человека, побывавшего на Луне. Мужчина трижды высаживался на поверхность спутника Земли — в 1966-м, в 1969-м и наконец в 1972 году в качестве командира «Аполлона-17». В документальном проекте спустя 40 лет после завершения карьеры Сернан рассказывает не только о высадках, любви к космосу и том, как он нарисовал на лунной поверхности инициалы своей дочери, но и о цене, которую платит каждый космонавт за свои путешествия, находясь в разлуке с семьей. Фильм дополняют архивные съемки, мультипликационные вставки и закадровые замечания жены Сернана. «Космос: Пространство и время» Еще одна классика жанра в нашем списке. «Космос: Пространство и время» с американским астрофизиком Нилом Тайсоном — ремейк культового научного-популярного сериала ученого Карла Сагана 1980 года. Сериал состоит из 13 частей. Как и в оригинальной версии, ведущий путешествует во времени и пространстве на «корабля воображения», рассказывая о главных научных открытиях последних столетий — от зарождения Вселенной до событий 2014 года, когда проект завершился. Идея перезапуска сериала принадлежит вдове ученого Энн Друян. Ведущий-преемник нового проекта был выбран не случайно: Саган был наставником и хорошим другом Тайсона еще со времен Корнеллского университета, где Саган преподавал в 1970-х годах. «Земля в иллюминаторе» «Земля в иллюминаторе» — российский документальный фильм о жизни космонавтов на МКС. Проект снят самим экипажем космической станции в 2015 году. Это личный спецрепортаж, который охватывает полгода работы на орбите — от старта корабля с Байконура до возвращения на Землю. Вместе с видеокамерой космонавты наводят порядок в невесомости, встречают Новый год и рассказывают о том, как устроен быт на МКС. «Вояджер: Дальше планет» Документальное кино о космосе и Вселенной. Эмер Рейнольдс рассказывает о миссии двух космических аппаратов, «Вояджер-1» и «Вояджер-2», запущенных в 1970-х. Корабли и сегодня следуют по галактике, собирая и передавая на Землю данные научных наблюдений. «Вояджеры» уже успели преодолеть Юпитер, Сатурн, Уран и Нептун и отправляются дальше к границам Солнечной системы. Один из самых интересных моментов фильма — рассказ о диске с посланием инопланетянам, которое авторы космического проекта записали на случай столкновения аппаратов с внеземной разумной жизнью."(с)
Книгочей	дата: 18-03-2023 - 14:58 (Книгочей @ 22-02-2023 - 21:50) Фильм "Три тысячи лет желаний" о британской лингвистке Алитеи у которой нее модная профессия — нарратолог, она ищет и сравнивает нарративы - сюжеты, повторяющиеся в различных ситуациях и влияющие на ход событий, а порой и формирующие их. Этим же занимаются и писатели. К тому же их жизнь не менее интересна, чем их произведения. К сему: 7 интересных фильмов об известных писательницах: "Энн Хэтэуэй играет Джейн Остин, Рене Зелллвегер — Беатрис Поттер, а Кира Найтли француженку Колетт. скрытый текст «Быть Астрид Линдгрен» (2018). Это история жизни и становления одной из самых известных детских писательниц. У шестнадцатилетней Астрид большая семья. Вместе они живут в маленьком городке Смоланд: в будние дни трудятся, по воскресеньям ходят в церковь. Астрид отличается от других девочек — непоседливая фантазёрка, она всегда мечтала стать писательницей и никогда не понимала, почему к мальчикам и девочкам разные требования, хотя взрослые говорят, что перед Богом все равны. Астрид начала придумывать свои сказки ещё в детстве, когда укладывала спать младших братьев и сестёр. А её школьные сочинения печатали в местной газете. Там на них и обратил внимание главный редактор Райнхольд Блумберг, который предложил девочке стажировку. Что почитать у Астрид Линдгрен? Конечно, «Пеппи Длинныйчулок», «Эмиль из Лённеберги», «Мы все из Бюллербю», «Ронни, дочь разбойника»! «Джейн Остин» (2006) Джейн Остин — дочь бедного деревенского священника. Она очень принципиальна, верит в любовь и мечтает стать писательницей. А ещё она немного чудаковатая: может проснуться рано утром, пока все домашние спят, и начать играть на пианино. Её мать объясняет это тем, что у Джейн нет хорошего мужа. Но девушка не спешит выходить замуж. Убеждённая в том, что брак должен быть только по любви, она отвечает отказом на предложение состоятельного мистера Уизли. И хотя её мать уверена, что Джейн поступает неправильно, отказываясь от выгодного замужества, сама девушка хочет зарабатывать деньги писательским мастерством. К тому же в их края приезжает молодой человек Том Лефрой, с которым у Джейн складываются непростые отношения. Что почитать у Джейн Остин? Обязательно, «Гордость и предубеждение», «Эмма», «Мэнсфилд-парк», «Доводы рассудка»! А здесь можно найти экранизации романов Остин - Мистер Дарси и не только: 8 экранизаций романов Джейн Остин: https://burninghut.ru/ekranizacii-dzhejn-ostin/ «Часы» (2002) В 1923 году молодая писательница Вирджиния Вулф работает над своим новым романом. Она страдает от депрессии, и её всё чаще и чаще посещают мысли о самоубийстве. В 1951 году домохозяйка Лора Браун устала от своих обязанностей жены и матери и хочет каких-то жизненных перемен. А в 2001 году Кларисса Вон все силы тратит на заботу о бывшем партнёре, у которого обнаружили СПИД. Фильм — один день из жизни трёх женщин, живущих в разных эпохах, которых, казалось бы, ничего не объединяет. Но по мере развития сюжета мозаика складывается, и все три героини оказываются очень похожи между собой. Что почитать у Вирджинии Вулф? Например, «Миссис Дэллоуэй», «На маяк», «По морю прочь». «Красавица для чудовища» (2017) Англичанке Мэри Годвин 16 лет. Мать Мэри умерла после родов, поэтому её воспитывает отец. Девушка очень любит читать. Но не просто книги, а готические романы о призраках и демонах. Что совсем не нравится её отцу, знаменитому романисту, который считает такую литературу недостойной. У Мэри не ладятся отношения с новой женой отца, которая всё время упрекает её в безделье. После очередной перепалки между ними отец принимает решение отправить Мэри в Шотландию. Там она знакомится с поэтом Перси Биши Шелли и влюбляется в него. Их брак вдохновляет Мери Шелли на написание главного труда всей её жизни — истории о Франкенштейне. Что почитать у Мэри Шелли? В первую очередь, «Франкенштейн, или Современный Прометей», «Последний человек». «Колетт» (2018) Габриэль — простая деревенская девушка без приданого. Ей повезло, родители прочат её в жены известному французскому писателю Анри Готье-Виллару, который регулярно гостит в их доме. Это был брак по любви, и Габриэль, хоть и не была довольна своим положением праздной хозяйки при работающем муже, чувствовала себя счастливой. Но однажды девушка узнаёт, что Виллар ей изменяет. Она уходит от него. Чтобы вернуть жену, он обещает сделать её больше чем просто женой — равноправным партнёром: ничего не утаивать и держать в курсе своих рабочих дел. А когда популярность его книг идёт на спад, и вовсе предлагает Габриэль писать за него. Первый написанный ею роман публикуется под именем Виллара и становится невероятно популярным. Девушка хочет публиковаться под своим именем, но ни муж, ни редакторы не видят в этом смысла. Что почитать у Колетт Сидони-Габриель? Обязательно, «Клодина в Париже», «Рождение дня». «Мисс Поттер» (2006) Беатрис Поттер живёт в Англии недалеко от Лондона. Она очень любит рисовать и придумывать истории про забавных кроликов в курточках. Для неё это не просто иллюстрации, а настоящие друзья. И, конечно, именно эти делом Беатрис мечтает зарабатывать на жизнь, поэтому она вынуждена ездить в Лондон. Столица ей совсем не нравится, ведь местное общество требует от неё как от незамужней женщины заниматься поисками жениха, а не ходить от издательства к издательству. Раз за разом Беатрис получает отказ в публикации рукописей. Но однажды за них решается взяться издательство Фредерика Уорна. Беатрис уверена, что ей наконец-то улыбнулась удача, но на самом деле владельцы издательства братья Уорн не воспринимают её всерьёз. Они уверены, что книга бесперспективна, и хотят с её помощью проучить младшего брата, Нормана, который вдруг возомнил себя взрослым и потребовал работу в семейном бизнесе. Что почитать у Беатрис Поттер? Лучше всего, «Сказки о Кролике Питере». «Ширли» (2020) Фильм позиционируется как вольный байопик, и это очень важно. Хотя его создатели и были вдохновлены биографией писательницы Ширли Джексон, события в фильме не стоит воспринимать как подлинные. Ширли Джексон — талантливая писательница в жанре хоррор. Вместе с мужем, профессором Хайманом, она живёт в большом доме в Норт-Беннингтоне. Все в городе — друзья, соседи, местные жители — читают её книги и восхищаются ими. В первую очередь за тонкий психологизм и невероятную приближённость к жизни — кажется, будто то, о чём она пишет, происходит с реальными людьми. Но при работе над очередным произведением Ширли сталкивается с творческим кризисом. В это время в их дом приезжает коллега её мужа Фред с женой Роуз — им нужно временно где-то пожить. Роуз обожает романы Ширли, и именно она вдохновляет писательницу продолжать писать. Ширли видит в доверчивой Роуз новую героиню и начинает ставить над ней психологические эксперименты, чтобы описать это в новом романе. Что почитать у Ширли Джексон? Непременно, «Призрак дома на холме», «Элизабет», «Лотерея».(с) - ВИДЕО трейлеров на источнике: https://burninghut.ru/filmy-o-pisatelnicakh/
Книгочей	дата: 18-03-2023 - 15:08 Цой, Сид Вишес и Курт Кобейн: главные фильмы о звездах рок-музыки: "Сериал «Король и Шут» продолжает развлекать миллионы зрителей, что делает его одним из самых успешных рок-байопиков в истории российских сериалов. А в американском и британском кино это вполне устоявшийся жанр. Историк культуры Святослав Иванов рассказывает про самые знаковые фильмы о рок-музыкантах и прослеживает эволюцию жанра. скрытый текст «Манкиз» (1966–1968) Режиссер и продюсер Боб Рафелсон задумал The Monkees — разом и рок-группу, и сериал — еще в 1962-м, но понадобилась пара лет простоя и оглушительный успех The Beatles, чтобы продать идею телевизионщикам. Ситком, конечно, не был байопиком в прямом значении, но предвосхитил многие из них, показав, что жизнь рок-звезд — сама по себе шоу, которое должно развиваться по киношным законам. В сериале были скрещены два жанра: ситком 1950-х вроде «Я люблю Люси» (где главные герои были слегка измененными версиями самих себя) плюс известный еще с 1920-х поджанр star vehicle — фильмы, построенные вокруг главной звезды, часто музыкальной. И невероятная мода 1960-х на волосатых парней с гитарами. Сериал «Манкиз» сделал звездами группу, созданную специально для него; счет проданных пластинок шел на десятки миллионов копий. Схему эту потом повторят много раз — вплоть до «Ранеток» и «Ханны Монтаны» уже в 21 веке. «История Бадди Холли» (1978) Жанр байопика чаще всего предполагает некоторую хронологическую дистанцию: во-первых, история должна быть законченной («лучше всего», если главный герой уже умер), во-вторых, после нее должно пройти время — чтобы было ясно, где заканчиваются сиюминутные кривотолки и начинается вечность. Поэтому неудивительно, что если взглянуть на стартовый (и самый легендарный) отрезок истории рок-н-ролла — с середины 50-х по середину 70-х, — то рок-байопиков там не найти. Столь же неудивительно, что героем первого биографического фильма о человеке с гитарой стал первый «великомученик» рок-н-ролла Бадди Холли, погибший в авиакатастрофе в 1959 году. 34-летний Гэри Бьюзи убедительно перевоплотился в 22-летнего Холли, сам спел и сыграл на гитаре все его песни — и даже был номинирован на «Оскар» (а композитор фильма получил статуэтку за лучший адаптированный саундтрек). Успех «Истории Бадди Холли» прописал рок-байопики на экранах и вызвал небольшую волну подражаний — например, телефильм Джона Карпентера «Элвис» (1979), где недавно почившего Короля играл молодой Курт Расселл. «Сид и Нэнси» (1986) «История Бадди Холли» задавала тон позитивной иконографии рок-н-ролла: главный герой предстает искренним борцом за творческую свободу, толерантность и другие прогрессивные идеи. Но, как писал Гоголь, «беленькими нас всякий полюбит, а ты полюби нас черненькими»! И вот в конце 70-х и в 80-х рок-культура дала миру множество историй о «черненьких». Жизнь басиста The Sex Pistols Сида Вишеса и его антисоциальная история любви с Нэнси Спанджен была самой знаковой из таких — и просилась на экран со времен смерти обоих героев в конце 70-х. Это тот самый рок-н-ролл, где, как потом хорошо сформулировала российская рэп-группа «Птицу ЕМЪ»: «Алкоголь и нервные срывы, мордобой и грязные риффы». В истории Сида и Нэнси было всего с лихвой: героин, депрессия, селфхарм, суицид, роковая любовь в духе Бонни и Клайда — и немного панк-рока. Роль Вишеса сделала звездой Гэри Олдмана, но сам фильм провалился в прокате — и понадобилась новая волна популярности панка в 90-х, чтобы он стал культовым. Так или иначе, троп «рок-звезда и саморазрушение» был явлен миру именно здесь. «Дорз» (1991) Биография лидера The Doors Джима Моррисона стала первым байопиком, который снял именитый режиссер — а конкретно, Оливер Стоун. Ветеран войны во Вьетнаме, Стоун посвятил львиную часть своей фильмографии либо самой войне, либо ее истокам — порочному социально-политическому климату Америки. «Дорз» вполне помещается в этот контекст — Стоун вписал судьбу Моррисона в панораму его эпохи. Пестрый фон сюжета включает и саму войну во Вьетнаме, и протесты против нее, и движение за права афроамериканцев, и вытекающую из всего этого субкультуру хиппи. Моррисон здесь — не столько «поэт-безумец, мистический анархист, ходящий над безднами», сколько лицо поколения, не сумевшего додавить отцовский консерватизм и высокомерие элит. Важнейшее значение в фильме имеет фигура умолчания — упоминаемые лишь вскользь, намеренно замалчиваемые главным героем отношения Моррисона с его отцом-адмиралом, воплощающим все то, против чего бунтовали хиппари. Фильм не был хорошо принят, но закрепил вариацию рок-байопика как портрета на фоне эпохи. А исполнивший главную роль Вэл Килмер стал образцом работы в биографическом жанре — для поколения 90-х лица Килмера и Моррисона обрели такое сходство, что почти смешались. «Бархатная золотая жила» (1998) Фильмы, описанные выше, стремились к достоверному воспроизведению реальности — и претерпевали тяжелый вал критики за те места, где отклонялись от фактов. То ли дело «Бархатная золотая жила», абсолютно не претендовавшая на достоверность. Здесь тоже стоит обратить внимание на фигуру автора. Тодд Хейнс начал режиссерскую карьеру с самопальной биографии певицы Карен Карпентер, где все роли играли куклы Барби. В дальнейших работах Хейнс исследовал болезни и обсессии, гендер и квир-культуру, социальные нормы и отклонения от них. «Золотая бархатная жила» затрагивает более-менее все перечисленное. Фильм посвящен британскому глэм-року 70-х; его герои — собирательные персонажи, один из которых — как-бы-Дэвид Боуи, другой — как-бы-Игги Поп (в исполнении Юэна Макгрегора аккурат между «На игле» и «Звездными войнами»). Этот китчевый и фрагментарный фильм совершенно не претендует на документальность, но тем не менее отлично передает дух эпохи и ее бушующий творческий поток. А значит, отныне, чтобы снимать фильмы о рокерах, нужно фантазировать как рокеры. «Круглосуточные тусовщики» (2002) Главный герой этого очаровательного (и познавательного) фильма Майкла Уинтерботтома — не великий певец, не борец против элит и даже не бунтующий басист. В центре истории — сыгранный Стивом Куганом продюсер и журналист Тони Уилсон, забавный и неуклюжий человек, имеющий тем не менее огромное значение для британской музыки. Куган-Уилсон проводит для зрителей экскурсию по манчестерской сцене конце 70-х — начала 90-х. Вот выступают те же Sex Pistols — заезжие лондонцы, заразившие местную молодежь вирусом панка. Вот идут к успеху Joy Division — культовая группа, чья история закончилась самоубийством вокалиста Иана Кертиса. Вот манчестерские модники «продают гитары и покупают диджейские пульты» — и тогда на смену угрюмому пост-панку приходит витальная и бодрая танцевальная музыка. Музыканты здесь — не трагические гении и не зловещие социопаты. Они такие, какими скорее всего и были в повседневной жизни, — отвязные, импульсивные, веселые и жутко безответственные мальчишки, которых еще поди заставь записать альбом или сыграть концерт. Тони Уилсон, неловко спотыкаясь, все это преодолевает — и создает легендарный лейбл Factory Records и не менее легендарный ночной клуб The Haçienda. Всякий раз это заканчивается фиаско, но из них и состоит история. «Контроль» (2007) В середине 2000-х вышли два знаковых фильма. Оба основаны на биографиях главных «проклятых поэтов» США и Великобритании — Курта Кобейна из Nirvana и Иана Кертиса из Joy Division соответственно, — и оба заканчиваются самоубийством главного героя. В обоих фильмах стиль несколько довлеет над содержанием. В фильме Гаса ван Сэнта «Последние дни» персонаж, основанный на биографии Кобейна, ходит-бродит, бренчит на гитаре, бьет баклуши и варит что-то в кастрюле. В фильме о Кертисе «Контроль» история рассказана более традиционно, но она тонет в эстетских черно-белых планах: недаром его режиссер Антон Корбайн — прославленный фотограф, в том же духе снимавший Joy Division при жизни вокалиста. Наконец, оба фильма пришлись ко двору для тогдашней тинейджерской аудитории, особенно принадлежащей к субкультуре эмо. Экранные Кобейн и Кертис были героями одновременно пассивно-агрессивными и романтическими. Недавний российский фильм о Янке Дягилевой очень схож по стилю с «Последними днями». «Меня там нет» (2007) Принадлежность Боба Дилана (тогда еще не лауреата Нобелевской премии по литературе) к рок-музыке — вопрос дискуссионный. Но он точно значимая фигура для рок-культуры, так что нельзя проигнорировать посвященный ему фильм «Меня там нет». К тому же, фильм весьма необычный. Режиссер Тодд Хейнс, уже фигурировавший в этом списке с «Бархатной золотой жилой», в 2007 году во второй раз внес инновационный вклад в биографический жанр как таковой. Хейнс исходил из представления, что Боб Дилан — это не столько кудрявый мужчина по имени Роберт Аллен Циммерман, родившийся в 1941 году, сколько антология его публичных образов, творческих фантазий и источников вдохновения. В «Меня там нет» и правда нет персонажа по имени Боб Дилан. Есть сыгранные Кристианом Бэйлом и Кейт Бланшетт музыканты, чьи творческие пути воспроизводят противоречивые фрагменты ранней карьеры Дилана. Есть его ролевые модели — поэт Артюр Рембо и фолк-певец Вуди Гатри. Есть актер, играющий как-бы-Дилана в фильме (Хит Леджер) — а есть персонаж фильма (Ричард Гир), которого сыграл сам Дилан. И есть мнение, что такой калейдоскопический коллаж рассказывает историю певца, поэта и идола лучше, чем это сделал бы привычный нарратив. «Стать Джоном Ленноном» («Мальчик ниоткуда», 2009) Первая кинобиография The Beatles была снята в 1979 году. Не исключено, что фильм «Рождение Beatles» был вдохновлен успехом вышеописанной «Истории Бадди Холли». Потом последовала череда фильмов разной степени сомнительности. Должно быть, лица и голоса битлов настолько четко впечатаны в сознание землян, что любое их искусственное воспроизведение смотрится странно, как творчество ИИ. В итоге гораздо больше внимания привлекали фильмы, связанные с реальными The Beatles лишь косвенно, — «Через вселенную» и «Yesterday». Фильм, вышедший в российском прокате под названием «Стать Джоном Ленноном», — исключение. Он рассказывает о 15-20-летнем Ленноне, его семье, смерти матери и создании великой группы. Эта неплохо проработанная тинейджерская драма показала, что вместо того, чтобы пересказывать события, хорошо известные широкой публике, иногда лучше сосредоточиться на малоизвестных аспектах реальной истории. И что начало порой интереснее, чем конец. «Винил» (2016) Спродюсированный Мартином Скорсезе и Миком Джаггером сериал рассказывает в основном о вымышленных персонажах — сотрудниках нью-йоркского рекорд-лейбла в 1970-х. Однако исторический фон был настолько детальным и выпуклым, что «Винил» воспринимается как коллективный байопик. Во второстепенных персонажах ходят музыканты Led Zeppelin, New York Dolls, Carpenters, а также Элвис Пресли, Дэвид Боуи, Лу Рид, Элис Купер, Боб Марли, Литл Ричард и диджей Кул Герк — отец хип-хопа. Сериал вышел дорогим и не слишком рейтинговым для канала HBO. И в итоге его не продлили на второй сезон. Если бы заказчики продвинули хронологию сериала хотя бы во вторую половину десятилетия, то среди героев наверняка прописались бы Ramones, Chic, Blondie, Talking Heads. А так жанр не выдержал форму современного сериала, и «Винил» кажется, скорее, монументальной неудачей. На его фоне тот же «Король и Шут» пока представляется более удачным кейсом. «Лето» (2018) До недавнего времени самый заметный и чуть ли не единственный рок-байопик, сделанный в России. Оно и понятно. Гитарные легенды начали появляться в Москве и Питере с двадцатилетним опозданием относительно Нью-Йорка и Лондона; так и фильмы о них появились значительно позже. Также логично, что героями стали Майк Науменко и Виктор Цой — умершие еще до распада СССР, нам они уже почти не современники. Фильм, который Кирилл Серебренников монтировал под домашним арестом, посвящен сотрудничеству — соперничеству двух звезд. Науменко олицетворяет классический рок-н-ролл, который даже в Ленинграде 1981-го был старомоден; Цой — нью-вейв, под знаком которого и произойдет выход советской рок-музыки из подполья. Несмотря на противоречия и взаимную ревность, оба героя и оба стиля дают результат в симбиозе. Как и почти любой российский инди-фильм, «Лето» не окупилось в прокате и получило тонну критики за историческую недостоверность, однако взяло каннский приз за лучший саундтрек и держит неплохой зрительский рейтинг. То есть с некоторыми оговорками первый российский опыт рок-байопика можно назвать удачным. «Богемская рапсодия» (2018) Нынешняя волна популярности рок-житий довольно предсказуема, особенно в силу того, что публике более-менее известна канва событий. Все они повторяют схему, заданную в фильме «Переступить черту» (2005) о кантри-певце Джонни Кэше — он начинался с того, что герой Хоакина Феникса, ставший звездой, погружался в воспоминания о своем тернистом пути. «Богемская рапсодия» и «Рокетмен» (как и «Переступить черту», названные в честь песен) — это омут памяти Фредди Меркьюри и Элтона Джона соответственно. А еще есть «Элвис», вышедший в 2022 году, — пересказ событий с точки зрения менеджера Пресли, сыгранного Томом Хэнксом, в котором есть что-то от Сальери в «Амадее» Милоша Формана. Все фильмы выстроены по примерно одной и той же схеме. Отношения с родителями токсичны или как минимум сложны (хотя в конце концов они хотели лучшего для сына). Шоу-бизнес поначалу неуступчив и не верит в успех таланта, но затем выжимает из него все соки. Где рок-н-ролл — там секс и наркотики. Друзья-музыканты то бранятся, то тешатся. В непростых отношениях с возлюбленными и начальниками намеренно сгущены краски. А песни в конце концов побеждают любую беду. «Повелители хаоса» (2018) Режиссер фильма Юнас Окерлунд когда-то сам играл в группе Bathory, исполнявшей фирменный скандинавский блэк-метал. Через стокгольмскую музыкальную сцену он пришел в режиссуру — снимал клипы для земляков Roxette, позже сделал легендарный клип Smack My Bitch Up группы The Prodigy, работал с Мадонной, Полом Маккартни, Metallica, Rammstein, Бейонсе, Леди Гагой, U2, Pussy Riot. Сняв несколько малоизвестных фильмов, Окерлунд вернулся к скандинавскому блэк-металу с фильмом «Повелители хаоса». Этот триллер более-менее точно воспроизводит самую пугающую историю из мира рок-музыки об участниках норвежских групп Mayhem и Burzum. Они выступали под псевдонимами вроде «Некромясник» и «Адский молот». Мечтали быть олицетворением тьмы не только в творчестве, но и в жизни. Результат: пара реальных жестоких убийств и несколько сожженных церквей. Несмотря на всю трагичность событий, герои «Повелителей хаоса» показаны не столько жестокими и опасными для общества людьми (какими их часто изображали в медиа), сколько незрелыми и закомплексованными юношами, которые ведут себя нелепо. Это роднит фильм Окерлунда с «Круглосуточными тусовщиками»; получается, эти два фильма больше остальных в этом списке приближены к реальности."(с) Автор Святослав Фёдоров.
Книгочей	дата: 18-03-2023 - 15:11 (Книгочей @ 18-03-2023 - 15:08) Сериал «Король и Шут» продолжает развлекать миллионы зрителей, что делает его одним из самых успешных рок-байопиков в истории российских сериалов. «Король и Шут» — российский биографическо-фэнтезийный сериал Рустама Мосафира, созданный кинокомпаниями «Лунапарк» и «Плюс Студия» для онлайн-кинотеатра «Кинопоиск». Посвящён истории одноимённой хоррор-панк-группы. Рассказ о группе перемежается сказочно-фэнтезийными сценами, представляющими собой экранизации сюжетов песен «Короля и Шута». Создатели определили жанр сериала как «панк-сказка».(с) Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
Книгочей	дата: 18-03-2023 - 15:21 (Книгочей @ 18-03-2023 - 15:11) (Книгочей @ 18-03-2023 - 15:08) Сериал «Король и Шут» продолжает развлекать миллионы зрителей, что делает его одним из самых успешных рок-байопиков в истории российских сериалов. «Король и Шут» — российский биографическо-фэнтезийный сериал Рустама Мосафира, посвящённый истории одноимённой хоррор-панк-группы. Рассказ о группе перемежается сказочно-фэнтезийными сценами, представляющими собой экранизации сюжетов песен «Короля и Шута». Создатели определили жанр сериала как «панк-сказка».(с) Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Это всё-таки выдумки. А есть биографические фильмы которые соединяют в себе тайну и загадки. Причём, драматичны и полны трагизма. Хотя, элементы фэнтези имеют место быть. К сему: Житие святой: как экспериментальный байопик оживил панк-икону Янку Дягилеву: "Фильм Игоря Поплаухина «На тебе сошелся клином белый свет» о певице и авторе песен Янке Дягилевой показывает, как режиссер превратил героиню в нашу современницу — то ли перенося ее в 2020-е, то ли отправляя зрителей в конец 1980-х. скрытый текст Янка Дягилева — одна из самых любимых и при этом загадочных представительниц сибирского андеграунда конца 1980-х — начала 1990-х годов и одна из немногих женщин в мужском мире панк-рока. Про Дягилеву так так и хочется сказать: «неуловимая» — или более холодно и рационально: «незадокументированная». Певица не любила общаться с прессой, не стремилась к славе, не вела дневников (по крайней мере известных публике), поэтому от нее остались только стихи, несколько альбомов, бутлегов (неофициальных аудиозаписей) и воспоминания современников, изменчивые и обманчивые. Она ушла из жизни так же загадочно — одним майским днем отправилась в лес и не вернулась. Через неделю после исчезновения ее тело нашли в сибирской речке Иня. Дягилева — идеальный романтический образ, в котором есть меланхолия, тоска, юношеское желание ухватить саму суть жизни и при этом ощущение чего-то большего, чем сама эта жизнь. Кажется, что Поплаухин стремился показать именно это, а не историю реального человека, хотя, парадоксально, благодаря такому решению Янка получилась живее всех живых. Фильм сосредотачивается на последних днях жизни певицы: после ссоры с музыкантом, лидером группы «Гражданская оборона» Егором Летовым она уезжает из города на родительскую дачу под Новосибирском. Там страдает от разбитого сердца и одновременно становится источником страданий безответно влюбленного сводного брата Сергея; ссорится с подругой Катей; ревнует отца к его новой жене; разговаривает с мертвыми родственниками и пытается разобраться в себе. Режиссер максимально беспощаден к зрителю и не пытается ему что-то объяснить о жизни главной героини, но при этом оставляет едва заметные сюжетные крючки, за которые можно зацепиться и составить более или менее связную цепь событий. Иногда эта цепь больше напоминает спасательный круг, за который приходится держаться мертвой хваткой, чтобы не утонуть в потоке образов и метафор. Те, кто ничего не знает о Янке или не натренирован просмотром пространных фестивальных картин, рискуют многое не понять. «На тебе сошелся клином…» не стремится воссоздать эпоху, рассказать побольше подробностей и деталей о жизни своей героини, продемонстрировать ее творческий метод (да и ее творчество вообще) или расследовать обстоятельства ее смерти. Он лишен привычных для биографических картин амбиций — но не амбиций вообще. Просто они лежат в другой плоскости. Пространство фильма — безвременье, идеальной декорацией для которого становятся дачные поселки, где, кажется, время действительно остановилось и за 30 лет абсолютно ничего не поменялось. Современные худи сочетаются со старыми спортивными куртками. Вместо панк-рока Дягилева экспериментирует с пост-роком на грани техно, а квартирники сменяет вполне себе современная вечеринка в бетонном кубе клуба. Но хотя в картине не звучит ни одной песни Янки, она, по словам самого режиссера, пропитана их настроением. Если прибегать к сравнениям, больше всего «На тебе сошелся клином…» напоминает «Довлатова» Алексея Германа-младшего. Там о конкретной эпохе напоминали только подлинные предметы 1970-х — за реквизит, костюмы и свет художник-постановщик Елена Окопная получила заслуженного «Серебряного медведя» на Берлинале. Поплаухин же заземляет свою героиню с помощью персонажей вокруг. Отношения с ними не дают эфемерной Янке совсем раствориться в воздухе: она переживает, ревнует, грустит и одновременно раздражает, сбивает с толку, а иногда даже проявляет жестокость. Камера Евгения Родина держит внимание на героине (ее исполнила художница Кира Пиревская) с помощью крупных планов: улыбка, копна рыжих волос, бледное лицо. При этом режиссер принял довольно странное звуковое решение: все сцены так смикшированы, что актеры не всегда попадают в губы и как будто говорят откуда-то издалека. Либо это стремление подчеркнуть нереальность происходящего, либо плохой постпродакшен. Поплаухин отмечает, что его фильм — не биография, а скорее, агиография, «жизнеописание святого человека, где чудеса и реальность неразделимы». Специфическая индивидуальность фильма соответствует характеру главной героини, хотя о картине сложно говорить, не уходя в поэтические крайности. Режиссер выбрал неконвенциональный путь, что, наверное, в случае с биографией неизбежно — красивым пересказом странички из Википедии уже никого не удивишь. С одной стороны, «На тебе сошелся клином…» выгодно отличается от байопиков в стиле «Спасибо, что живой». С другой — все-таки в фильме Поплаухина чувствуется дебют, а экспериментальность граничит с претенциозностью и формализмом. При этом, несмотря на подчеркнутую непринадлежность эпохе, фильм похож на своеобразную машину времени. Тех, кто застал эпоху магнитофонных кассет, она перенесет в молодость, время больших надежд и меланхолии. Только в таком состоянии возможно отдаться этой картине без остатка."(с) - "Forbes Woman".
Книгочей	дата: 18-03-2023 - 15:27 (Книгочей @ 18-03-2023 - 15:08) Самые знаковые фильмы о рок-музыкантах. А ещё есть Топ-25 лучших фильмов о рок-музыке, по версии "Rolling Stone" - https://kino-tops.livejournal.com/158037.html