"Тайны искусства" -> "Эврика!" -> Страница 22

Страницы: (25) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Книгочей	дата: 10-06-2022 - 14:20 (Книгочей @ 10-06-2022 - 14:18) Автор знаменитого "Робинзона Крузо" Даниэль Дефо возглавлял британскую разведывательную службу на протяжении 16 лет – с 1703-й по 1719 годы. Причём, он не был кабинетным чиновником, и даже был руководителем целой сети секретных агентов. Шпион под литературным прикрытием, или Как «отец» Робинзона Даниэль Дефо служил британской короне: "Для многих имя Даниэля Дефо ассоциируется с его бессмертным романом «Робинзон Крузо». Кроме этого всемирно известного произведения в литературное наследие писателя входят еще более полтысячи книг, журналов и памфлетов. При этом немногие знают, что параллельно с такой авторской плодовитостью Дефо занимался еще и шпионажем для Британской короны. И даже был руководителем целой сети секретных агентов. Литература или разведка: что же было для именитого писателя основной работой?" - узнайте больше: https://kulturologia.ru/blogs/060921/50991/
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 14:23 И не только один Даниэль Дефо совмещал служение музам со шпионажем! В истории были ещё люди творчества, которым искусство помогало в их разведывательной деятельности.
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 14:27 (Книгочей @ 10-06-2022 - 14:23) И не только один Даниэль Дефо совмещал служение музам со шпионажем! В истории были ещё люди творчества, которым искусство помогало в их разведывательной деятельности. Тайны российской разведки: художник Верещагин: Эпиграф: «Врещагин - явление, высоко поднимающее дух русского человека». - И.Н. Крамской. "Василий Васильевич Верещагин - самое популярное в то время во всём русском искусстве лицо - и не только в России, но и во всём мире, заставившее волноваться и горячиться не только Петербург и Москву, но и Берлин, Париж, Лондон и Америку. «Индийская серия» В 1874 году Верещагина направляют в Индию. В индийской поездке Верещагина воодушевляла прежде всего социально-обличительная идея: он намеревался создать цикл на тему "заграбастания Индии англичанами". Верещагин изобразил казнь, разработанную британскими войсками во время восстания сипаев (1857–1858В самой Великобритании картина вызвала жутчайшее негодование. При казни с помощью ядра головы гарантированно отрываются от тела и, по описанию Верещагина, «спирально летят кверху». Полотно «Подавление индийского восстания англичанами» куда-то подевалась из американского музея лет сто назад: не исключено, что ее выкупили и уничтожили оскорбленные британцы. Не все просто и с сохранившимися работами: «Казнь заговорщиков в России», хранящуюся в Музее политической истории и не выставлявшуюся с 1920-х годов, Русский музей не смог получить по техническим причинам. Сейчас ее можно увидеть после реставрации. Верещагин путешествовал по Индии, посетил долины Инда и Ганга, побывал в Гималаях и привез оттуда около 150 живописных этюдов, среди которых самый знаменитый — «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», написанный в традициях архитектурной ведуты, но немало также других архитектурных видов и портретов, свидетельствующих о неутомимости и зоркости художника-документалиста. Из донесения художника Верещагина военному министерству России (Калькутта. Британская Индия. 1875 год): "Нам здесь делать нечего. Да, страна сказочно богата. Не зря называют Индию жемчужиной Британской короны. И поэтому чтобы сохранить ее для себя англичане пойдут на всё!" Во время поездки по Индии английские колониальные власти подозревали в Верещагине русского шпиона. Об этом в дневниках сообщает его первая жена, Элизабет Мария Фишер, сопровождавшая художника в путешествии. С Лизой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи. Они тогда поднялись очень высоко безо всякого оборудования, сопровождающие отстали, и молодой паре пришлось устраивать холодную ночёвку, они чуть не погибли. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. В Индии художник прожил два года, побывал во многих районах, выезжал в Тибет. В начале 1876 года он вернулся во Францию, а в 1882-1883 годах снова странствовал по Индии, поскольку материалов, собранных в ходе первой поездки, оказалось недостаточно. Как и в предыдущих своих путешествиях, Верещагин внимательно изучал народную жизнь, посещал памятники культуры и истории. Работал Василий Васильевич не жалея ни здоровья, ни сил. Ему довелось отражать нападения диких зверей, тонуть в реке, замерзать на горных вершинах, переболеть тяжелой тропической малярией. Когда принц Уэльский предложил щедрую цену Верещагину за картины из индийского цикла, желая приобрести их для Англии, художник отказался, поскольку хотел сохранить все для России. Третьякову он пишет: "Мне предлагают выставлять и продавать мои работы за морем, и я с ужасом думаю о том, что не в России, а где-нибудь в Америке очутятся мои лучшие работы. Коли соберетесь с деньгами, приобретайте что поинтереснее; по окончании выставок я отдам Вам дешевле". Меценат приобрел лишь небольшую часть для постоянной экспозиции в своей галерее. На международных аукционах картина «Жемчужная мечеть в Агре» вошла в топ-10 лучших продаж русского искусства и в 2014 году продана за за 6,1 миллиона долларов. В Индии Верещагин почти физически чувствовал, что каждый его шаг известен. Опасности подстерегали повсюду. Когда художник переправлялся через Ганг, в лодке вдруг стала прибывать вода. Откинув циновку, Верещагин обнаружил, что днище пробито. В другой раз в одном из небольших городков Центральной Индии на него напала банда местных нищих и, если бы не револьвер, с которым он не расставался со времен Туркестана, неизвестно, чем могла бы закончится эта история. Пора было возвращаться в Россию. О жизни художника оставил замечательные воспоминания его сын Василий: "Он регулярно занимался по утрам гимнастикой, прекрасно плавал и любил ездить верхом. Вся его внешность говорила о большой физической силе. Семья пела хором народные песни, любимой была "Вдоль да по речке...". Жена — профессиональная пианистка Лидия Андреевская — играла наизусть Чайковского, Глинку, Рахманинова, Листа, Шопена. Благодаря Лидии Васильевне Верещагиной наследие великого художника принадлежит России. В быту Верещагин тоже был самым разным. Заботливый отец, он часто читал детям вслух "Записки охотника". И всё в доме было подчинено его расписанию. В 5-6 часов утра художник уже был в мастерской. У него была фантастическая работоспособность. Сплетничали, что у Верещагина в подвалах сидят рабы и рисуют за него. Через год разразилась русско-турецкая война. Ставка была огромной. Это не просто освобождение братьев славян из-под османского ига. Это утверждение российского влияния на Балканах. Верещагин уже знает, что скоро он опять окажется в гуще событий. Из донесения художника военному министерству России. Плевна. Болгария: "Турция проиграла войну, даже если она и продлится еще какое-то время. Население полностью на нашей стороне. Везде русские войска встречают как освободителей. Это прочная база для будущего. Это не Туркестан. Судя по всему, мы выиграли битву за Балканы в первую очередь у англичан, поддерживающих турок. Их разведчиков, здесь хватает с избытком. Болгары говорят, что англичане бояться русского нападения на проливы Босфор и Дарданеллы и что их флот готов войти в Мраморное море, а это уже война с Британией" «Палестино-Сирийская серия» В 1884 году художник едет в Палестину и Сирию собирать материал для картин на библейский сюжет. Так родились знаменитые полотна В.В.Верещагин. «Синтаистский храм в Никкои», «Царская гробница». Художника с мировым именем считали миллионером, а он всю жизнь испытывал затруднения с деньгами, за исключением короткого периода после аукционов — Туркестанская серия куплена Третьяковым за 90 тысяч рублей, аукцион индийских картин дал 140 тысяч. Большую часть средств Верещагин отдавал на благотворительность: строительство и содержание школ в малых городах. Потом раздавал долги, закупал краски и холсты, откладывал на путешествия и обеспечение будущих выставок. В одном из писем критику Стасову он пишет: "Не могу верить, что я когда-нибудь обеспечу свое завтра и не буду раздражать свою печень и весь организм боязнью того — хватит ли до будущего года?" Стасов однажды заметил о Верещагине: "Великий художник и совершенный младенец для жизни практической". Он был идеалистом и в жизни, и в работе. Не врал сам и других за это критиковал. О картине Иванова «Явление Христа народу» Верещагин пишет: «Как можно писать Палестину, сидя в Италии, не видя этого солнца, отражения от земли этого марева? Все мы знаем, что Иоанн Креститель не мылся, не стригся, не чесал бороды 30 лет. А мы видим красавца с умытыми кудрями, с аристократическими пальчиками…» За излишнюю реалистичность, за то, что Верещагин изображал Иисуса Христа как исторического персонажа, церковь запретила к ввозу в Россию серию его евангельских работ. А архиепископ Венский проклял художника и запретил жителям Вены ходить на его выставку. Но это только разожгло интерес. Но это только разожгло интерес. Разразился скандал: один из посетителей даже облил картины русского художника серной кислотой. До конца жизни художник не прекращал путешествовать. После поездки в Сирию и Палестину, в конце 80-х начале 90-х годов он дважды был в Америке, там он познакомился с молодой русской пианисткой Лидией Васильевной Андреевской, которая была приглашена для музыкального сопровождения его выставок и стала женой Верещагина. «Американская серия» Ему предлагали почётное гражданство США и мечтали, что он станет родоначальником американской школы живописи. В Чикаго он познакомился с будущим американским президентом Теодором Рузвельтом и написал картину «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот». Когда Верещагин показывал свои картины в Америке, импресарио составил документы таким образом, что вся серия стала принадлежать ему. В 2007 г. одна из картин — «Стена плача» — была продана на аукционе за $ 3 млн 624 тыс. Художник также посетил Кубу и Филиппины и создал ещё ряд замечательных произведений. Первый раз художник приезжает на Кубу в 1900-м году для того, чтобы разведать, встретиться с очевидцами и участниками недавних военных событий, сделать заметки, зарисовки для своей новой серии о главных эпизодах «Испано-кубино-американской войне». Теодор Драйзер, изложил свои впечатления от картин Верещагина в своём романе «Гений». Герой романа Юджин, увидев полотна Верещагина был потрясён «великолепной передачей всех деталей боя, изумительными красками, правдивостью типов, трагизмом, ощущением мощи, опасности, ужаса и страданий…» В начале двадцатого века в мире снова запахло порохом. Начиналась борьба за Манчжурию, где столкнулись интересы России и Японии. И когда из Петербурга пришел знакомый пакет с грифом военного министерства, Верещагин искренне ему обрадовался. Он уже устал от монотонной жизни и совсем не чувствовал, что ему за шестьдесят. Впереди была его последняя командировка. В 1903 году Верещагин прибыл в Японию. В Токио, Никко и Киото он провел четыре месяца. Из поездки художник привез несколько живописных этюдов в новой для себя манере, близкой импрессионизму, — «Японка», «Прогулка в лодке», «Храм в Никко» и другие. Опыт общения художника со служителем одного из храмов Никко в Японии: "Вы можете писать сколько угодно снаружи, но внутри строго запрещается делать какие бы то ни было снимки», — ответ этот мне не понравился и показал, что служители алтаря уступят только или перед крупным денежным подарком, или перед давлением со стороны влиятельных лиц Токио". Из донесения Верещагина военному министерству России. Йокогама. Япония. 1903 год: "Войны с Японией не миновать. Здесь о ней только и говорят. Страна полна солдат, фанатически преданных своему императору и идее Великой Японии, колониальные аппетиты которой на Дальнем Востоке огромны. Армия и флот прекрасно оснащены. Мощная поддержка деньгами и оружием идет из Англии и США. Судя по всему, они договорились о разделе сфер влияния на Дальнем Востоке после поражения России." Серия «Наполеон I в России 1812 год» Мало кого из художников второй половины XIX века интересовал Русский поход Великой армии. Тем удивительнее было появление знаменитого верещагинского цикла картин, посвященного Наполеону в 1812 году. Хотя изначально этот цикл картин изначально должен был быть своеобразным повествованием о гибели великого Боанопарта Наполеона, в итоге этот цикл картин стал превращаться в патриотическую эпопею. В предисловии к каталогу с пояснениями о его картинах художник написал буквально следующее: «…в кампанию 1812 года, Наполеон увлекся до того, что сразу вступил в борьбу с людьми, климатом и пространствами Севера и пал, но облик его через это не потерял своего обаяния, а, напротив, украсившись ореолом страдальчества, стал еще более интересен для всякого мыслящего человека - художника, философа, политика или военного. Воспоминания французского офицера, свидетеля событий на Бородинских высотах: "Со стороны русских было больше движения: по рядам коленопреклоненных войск обносили с пением псалмов икону Смоленской богоматери в сопровождении Кутузова с штабом; все плакали, молились,приготовлялись к смерти за свободу родины, за Москву. "Великий день готовится, - сказал Наполеон одному из своих приближенных, - битва будет ужасна!"Ночью перед сражением французский император снова стал бояться, как бы русские, пользуясь ночной темнотой, опять не отступили - эта мысль не давала ему спать. Он часто призывал, расспрашивал: не слышно ли у неприятеля какого-нибудь шума, тут ли он еще? Наконец, в 5 часов ординарец пришел доложить, что маршал просит дозволения атаковать, и тут загорелся бой, равного которому по кровопролитию не было еще с самого времени изобретения пороха! Дрались с обеих сторон с таким ожесточением, что не брали ни пленных, ни каких других трофеев, только бились, бились, бились!" Длительное время художник вынашивал замысел картин, посвященных Отечественной войне 1812 года, изучал архивные материалы, посещал места боев. "На чердаке нашего дома имелись многочисленные подлинные образцы как обмундирования, так и ручного оружия обеих армий, а в мастерской отца на одном из шкафов стояла точная модель французского полевого орудия с орудийным передком эпохи 1812 года и четыре фашины. Модель пушки, длиной около одного метра, и фашины, сделанные по заказу отца в мастерской парижского артиллерийского склада, благодаря их малым размерам служили мне в детстве занимательной игрушкой", — вспоминает сын художника Василий Верещагин. Изначально серия была задумана как сюита картин о Наполеоне и его русском походе, но в итоге, изучив исторические документы, замысел преобразился – серия превратилась в национальную историческую эпопею, в которой художник остался верен себе и исторической правде. "Цель у меня была одна: показать в картинах двенадцатого года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм в борьбе с врагом. Было желание еще свести образ Наполеона с того пьедестала героя, на который вознесен" Василий Верещагин выразительно показал грабителей-французов, не упустил из своего внимания известные факты осквернения захоронений в Архангельском соборе, устройство конюшен в православных церквях, расстрелы московских жителей в самом Кремле. Картины серии В. Верещагина вызвали острую негативную реакцию среди французов. «Русская серия» Летом 1894 года художник предпринимает с семьёй путешествие на барке по Северной Двине, на Белое море и Соловки. В одном из писем своей жене Лидии Васильевне Верещагин поделился планами предстоящих поездок по России: "Я буду искать каких-нибудь интересных, забытых русскими людьми и самим русским Богом уголков, — хочется съездить в Холмогоры, Березов и т. п." К радости художника, там Верещагин встретил несколько подвижников и поборников старины среди священников и местных жителей. К примеру, архиепископ Вологодский, которому художник объяснил ценность старых построек, "обнял его, поцеловал и от души поблагодарил". Верещагин словно открывает для себя Россию, которой практически не знал и не видел, проведя детство и юность в Петербурге.Он исследует самые глухие уголки севера, и не напрасно. В Пучуге он приходит в восторг от «таких оригинальных архитектурных частей, как …резные колонны» и тут же зарисовывает их. Именно в отдалённых церквях он находит "признаки чисто русского стиля, того оригинального фигурного стиля, который образовался из смешения византийского, итальянского, персидского и чисто мавританского стиля". Живописец довольно часто проводит аналогии с другими культурами мира: он уверен, что интерьер церкви в Пучуге имеет те же элементы декора, что он видел в Индии. Во время путешествия по Северной Двине Верещагин открывает для себя крестьянское искусство и русское деревянное зодчество, в которых находит глубокую самобытность. Верещагин с особой любовью зарисовывал в альбом узоры вышивок, резные коньки на крышах, затейливые крыльца, которые в те годы еще мало интересовали художников и искусствоведов и часто беспечно уничтожались. Картины русской серии отмечены тонким пониманием народного искусства, проникнуты редкой у Верещагина умиротворенностью настроения и общим впечатлением покоя; их приглушенная, мерцающая красочность, мягкий, свободный мазок новый для его палитры. Известный русский критик В. Стасов, писал: «Обращать все внимание только на одни военные картины Верещагина — огромная ошибка, огромное заблуждение и односторонность. Самые разнообразные стороны народной жизни были одинаково доступны и драгоценны Верещагину для его изображений». Искусствоведы именуют Василия Васильевича «особым типом художника», имея ввиду, что он, помимо главного дара, обладал талантом философа и писателя, был исследователем-этнографом, путешественником-первооткрывателем, репортером, архитектором, археологом. А самое главное, он был боевым офицером, погибшим на войне. А историки до сих пор спорят, был ли Василий Верещагин русским разведчиком. Англичане были уверены, что его поездка с супругой в Индию совершалась в шпионских целях: мол, изучал он не только уникальные ландшафты и пейзажи, но и различные аспекты колонизации Индии Англией. И японцы тоже относились к Верещагину настороженно: чтобы попадать внутрь храмов, он был вынужден обращаться к чиновникам за разрешением. Но, как бы то ни было, из Японии Верещагин писал Николаю II письма о том, как лучше вести войну, как надо обустроить Порт-Артур и так далее. Письма, дневники, книги Верещагина написаны на великолепном русском языке. Он объездил весь мир, видел Палестину, Кубу, Филиппины. Однако свою последнюю мастерскую в виде русской избы Верещагин построил не в Париже или в Гималаях, а под Москвой, на живописном высоком берегу реки, в деревне Нижние Котлы, из сибирской лиственницы неподалёку от Серпуховской заставы. Это ли не любовь к Родине? Самобытный, бесконечно талантливый, верный своим идеалам и установкам мастер с большой буквы. Он передавал увиденное с репортёрской честностью. Он всю жизнь изучал и препарировал реальность – чётко, глубоко, без иллюзий. . Верещагин нашёл себя и всю жизнь делал своё дело – профессионально и с полной самоотдачей. Многочисленные путешествия Верещагина стали материалом для его литературно-публицистической деятельности, направленной на утверждение новой миссии изобразительного искусства - "быть призывом к единству человечества, к созданию общества, основанного на принципах равенства". На вечере памяти погибшего художника И.Репин сказал: "Верещагин в высокой степени грандиозное явление в нашей жизни. Это государственный ум, он гражданин-деятель… Верещагин своей могучей лапой льва выбрасывал на холсты целые страны с присущим ему особенными колоритом, характерностью типов и необыкновенной правдивостью обстановки: архитектура Востока и полная чудес и поразительных очарований природы Средняя Азия, Индия, Болгария. Все это заключалось у него севером России и старой Москвой…"(с) - https://proza.ru/2020/05/18/2096
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 14:46 (Книгочей @ 10-06-2022 - 14:23) И не только один Даниэль Дефо совмещал служение музам со шпионажем! В истории были ещё люди творчества, которым искусство помогало в их разведывательной деятельности.Впрочем не всегда и не всё было так просто. К сему: Писатель и шпионы: "В Риме жила русская колония из нескольких художников и десятка знатных семей. Гоголь любил бывать в гостях у графини Зинаиды Волконской, которая владела целым имением с большим участком земли в Риме. Она была красавицей, певицей, дружила ещё с царём Александром I и собирала в своем салоне в Москве в 20-е годы знаменитых литераторов. Потом она приняла католичество и уехала в Рим. На её званые вечера в Италии собирался цвет знати из разных стран. На этих вечерах Гоголь встретил двух ксёндзов. Польша тогда входила в Российскую империю, но стремилась к независимости: там нередко вспыхивали восстания. Ксёндзы исполняли роль польских разведчиков и обхаживали Гоголя, надеясь получить через него влияние в России. Гоголь дурачил ксёндзов: подавал им надежды на свой переход в католичество, прислушивался к их словам, водил долгие беседы. Но всё это оборвалось, как только Волконская уехала из Рима. Гоголю не нужны были шпионы без поддержки вкусными обедами. Вообще Гоголь мог коротко сойтись с человеком, доверительно выслушать его, выпытать, вникнуть в его душу – чтобы потом, получив знание и составив представление о его жизни, расстаться с ним навсегда. Польские шпионы столкнулись в лице Гоголя с не менее хитрым шпионом. В круг друзей Гоголя в Риме вошёл художник Иванов, который работал над огромным полотном «Явление Христа народу». Художники и писатели, люди творческие, постоянно делают что-то новое – их невозможно раскрыть, как шпионов, прочитать, как книгу, раз и навсегда. Гоголь проводил много времени в мастерской Иванова и беседовал с ним об искусстве. Таких разговоров от него никак не могли добиться многие знатные господа. Гоголю было неинтересно всё, что они могли сказать. В светском обществе сложилось мнение, что Гоголь – нелюдимый и необщительный тип. Иванов изобразил Гоголя на своём полотне в виде человека в красном плаще, который обращён к зрителю вполоборота. Он смотрит на Христа и сомневается, боится верить своим глазам. Художник выделил в писателе чувство сомнения как главное качество. Любопытно, что Гоголь тоже изобразил художника в своей повести. Когда он переписывал «Портрет», то противопоставил главному герою, что растратил дар попусту, художника, который неустанными трудами шлифовал свой талант и не шёл на поводу у публики, а поднимал её за собой к высотам искусства."(с) - http://epampa.narod.ru/nech/gogol2.html Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-06-2022 - 14:55
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 14:49 Дмитрий Быстролетов: художник, писатель, сценарист и шпион: "Среди самых успешных мировых разведок представители русской спецслужбы занимали далеко не последнее место. Как-то в одном из интервью экс-кэгэбист Любимов на шуточный вопрос журналиста о самом выдающемся шпионе ответил, что в период с 20-х по 40-е лучшей в мире являлась разведка советская... В этой сфере были заняты люди, буквально одержимые коммунистическими идеями. И один из таких - Дмитрий Быстролетов, жизнь которого напоминает приключенческий роман. Профессиональный врач, полиглот, владеющий множеством иностранных языков, член Союза художников и талантливый писатель – все это об одном советском разведчике. скрытый текст Крымское детство, несостоявшийся граф и пражские университеты: Детство Быстролетова прошло в Крыму. Мать родила его без законного супруга, поэтому достоверной информации об отце нет. По собственным заверениям Быстролетова, он является сыном графа А.Н. Толстого, родственника знаменитого писателя. Мать, Клавдия Быстролетова, была дочкой священника и преподавала в сельской школе. Первое качественное образование Дмитрий Быстролетов получил в Санкт-Петербурге. В 1915-м поступил в севастопольский кадетский корпус, успев даже отметиться в десантных операциях Первой мировой. В 1916-м Дмитрий вернулся к матери в Анапу, поступив параллельно в заключительные классы мореходной гимназии и училища. 2 ноября 1917-го Быстролетова возводят в графское достоинство, но уже спустя несколько дней Октябрьская революция отменяет его высокий титул. После революции несостоявшийся граф пребывал в эмиграции, держась в стороне, как от советских эмиссаров, так и от белых. В 1923 году юноша поступает в пражский университет и, как член общественной студенческой организации граждан СССР, получает советский паспорт. Достоверно неизвестно, был ли он на тот момент уже завербованным НКВД, или же вербовка состоялась позже. Но весной 1925-го в ходе участия во Всесоюзной студенческой конференции в Москве Дмитрий встретился с именитым советским разведчиком Артузовым, после чего его шпионская карьера пошла на взлет. Участие в агентурной работе жены разведчика и мастерство перевоплощения: В Праге Быстролетов устроился работать в советское торговое представительство, ставшее официальным прикрытием его секретного ремесла. Дмитрий Александрович возглавлял спецгруппу разведвербовщиков, осуществляющих свою деятельность в нескольких странах мира. В этой группе состояла и чешская супруга Быстролетова, часто выполнявшая ответственные задания. За годы разведслужбы ему довелось играть множество ролей, но чаще всего в ход шел образ венгерского графа. Именно в этом апмлуа он обольщал сторонницу Гитлера, которая заведовала в службе безопасности ценным архивом разведданных об СССР. Быстролетову удалось не просто завести с ней знакомство, но даже сделаться ее любовником. Когда необходимые документы были на руках, оставалось правдоподобно ретироваться. Новоиспеченная невеста узнает, что ее граф погиб на охоте в результате ошибочного выстрела егеря. Однако вскоре она сталкивается с Быстролетовым в берлинском кафе, теряя от неожиданности сознание. Быстролетов незаметно скрылся, а важное задание обозначили, как успешно выполненное. Возвращение на родину и годы лагерей: В 1931-м, не прерывая разведдеятельности, Быстролетов по поддельным документам поступил в цюрихский медуниверситет. После получения диплома он поработал врачом швейцарской клиники, даже успев сделать научное открытие о вероятности влияния на пол будущего младенца. Параллельно ярка творческая сторона личности Быстролетова реализуется при обучении в академии художеств. Дополнительно разведчик посещал частные уроки знаменитых в Германии и Франции художников-графиков. В 1937-м чета Быстролетовых возвращается в Москву. В этом же году разведчик вступил в советский Союз художников. Основным местом работы на родине стал центральный аппарат разведки. Однако через некоторое время Дмитрия Александровича неожиданно увольняют, переведя в бюро переводов торговой палаты. В сентябре 1938 года Быстролетова арестовали, обвиняя в шпионаже против Советского Союза и в опасных связях с расстрелянными перебежчиками. Суд приговорил разведчика к двадцати годам лагерного заключения. По некоторым данным его супруга и коллега по разведработе совершила самоубийство. В 1947-м Быстролетова привезли в МГБ. В своем кабинете Абакумов предложил разведчику амнистию с возвращением в дело. Быстролетов без раздумий отказался, требуя повторного суда и полной реабилитации. Министра госбезопасности взбесила такая наглость заключенного, и последнего отослали в спецтюрьму. Там он за три года содержания в одиночной камере серьезно заболел, а после лечения отправился на каторжные работы Озерлага и Камышлага. Быстролетов вышел на свободу только в 1954-м, а через два года был реабилитирован. Книги, мемуары и киносценарии экс-разведчика: После освобождения Дмитрий Быстролетов вернулся в Москву. Долгое время он жил в тесной коммуналке, площадь которой вмещала только стол и кровать. Работал экс-разведчик научным консультантом при НИИ, переводчиком при Всесоюзном институте научной и технической информации, редактировал журнал Академии медицинских наук. В 1969-м статью Быстролетова в журнале «Новый мир» заметил представитель КГБ, знакомый с прошлой деятельностью автора. После доклада Андропову, было решено помочь старому разведчику. Ему наконец выделили приличное жилье и пенсию. Быстролетов стал автором 16 книг и сборника мемуаров, в которых он выражал собственное видение ситуации в стране перед Второй мировой, оценивал действия первых руководителей того периода, в частности, Сталина. А в 1973-м на советские экраны вышла кинолента «Человек в штатском», автором сценария которой был все тот же талантливый разведчик Быстролетов."(с) - https://homsk.com/martin/dmitriy-bystroleto...narist-i-shpion
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 14:54 Дефо, Киплинг, Моэм и другие писатели, которые были шпионами: "Убийство в подозрительной драке, тайная высадка в Югославии, неудавшееся восстание: странные истории из жизни известных авторов." - см.: https://journal.bookmate.com/defo-kipling-m...byli-shpionami/
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 15:12 (Книгочей @ 10-06-2022 - 14:23) И не только один Даниэль Дефо совмещал служение музам со шпионажем! В истории были ещё люди творчества, которым искусство помогало в их разведывательной деятельности. И в этом нет ничего удивительного! Ведь, "талантливые люди талантливы во всём." А для эффективного шпионаж и продуктивной разведки требуется наличие таланта и недюженных способностей, потому что для агентурной работы и добывания тайной информации и секретных данных необходим, в т.ч. и творческий подход. И в этом смысле люди искусства подоходят как нельзя лучше. Не говоря уже о том, что знаменитости вхожи в высшие эшелоны власти и имеют большие связи в среде своих многочисленных поклонников. А ещё и материальную поддержку со стороны меценатов и спонсоров. Так что, для проведения тайных миссий и секретных операций им даже не требуется материальное обеспечение от отечественных спец.служб и трата своих личных средств.
Книгочей	дата: 10-06-2022 - 15:21 (Книгочей @ 10-06-2022 - 14:23) И не только один Даниэль Дефо совмещал служение музам со шпионажем! В истории были ещё люди творчества, которым искусство помогало в их разведывательной деятельности. О том что даже бродячие артисты и прочий подобный контингент выполнял ещё и функции шпионов и вёл разведку - см. в теме Шуты, скоморохи и клоуны.. И даже в теме "ФОКУС-ПОКУС", т.к. например, "престидижитаторам", что в буквальном переводе с итальянского языка означает "быстрые пальцы", было легче лёгкого незаметно манипулировать с необходимыми предметами, а гипнотизёрам даже с нужными людьми! Это сообщение отредактировал Книгочей - 10-06-2022 - 15:21
Книгочей	дата: 15-06-2022 - 20:56 Есть тема "Непричесанные мысли" сатира, юмор и даже т.н. "чёрные" шутки. Есть тема "Ну и ну!", где есть даже вещи от которых может "снести крышу". Есть тема "Фильмы и сериалы, которые стоит увидеть", а так же, к "КИНЕМАТРОГРАФУ" в целоми, и вообще группа "Эврика!" о разных тайнах и различных загадках. Но содержание того, что "попалось на удочку в Сети", объединяет в части касающейся все вышеуказанные темы и вообще больше подходит к даной теме. К сему: ВИДЕО ТАКОГО - ВЫ ТОЧНО НЕ ЗНАЛИ! (Скрытый Смысл "Приключения Буратино") и не только этого советского Пиноккио! - https://www.youtube.com/watch?v=HfDy7sroJgo Это сообщение отредактировал Книгочей - 15-06-2022 - 20:58
Книгочей	дата: 18-06-2022 - 16:39 (Книгочей @ 10-06-2022 - 13:12) Исторический детектив: туман войны: "Знаменитый Гленн Миллер, руководитель джазового оркестра, пропал без вести где-то над Ла-Маншем в предпоследний год Второй мировой войны. До сих пор точно не известно, как он погиб, когда, да и погиб ли вообще."(с) В этом смысле представляет интерес этот исторический детектив - Очарованный джазмен: "А они на самом деле похожи друг на друга: председатель КГБ, Генеральный секретарь ЦК КПСС и Председатель Президиума Верховного Совета СССР Юрий Владимирович Андропов и великий джазовый музыкант Гленн Миллер. И это сходство породило версию, будто Андропов – это… выживший Миллер. А что? Внешнее сходство есть. Вдобавок Андропов любил джаз. Чего ж вам боле? Все началось с того, что 15 декабря 1944 года Гленн Миллер вылетел из Британии во Францию на небольшом одномоторном самолете «Норсман С-64». До места назначения самолет не долетел. Ни тело Миллера, ни остатки летательного аппарата так и не были обнаружены. Самое простое и логичное объяснение – самолет с джазменом был сбит или потерпел аварию над Ла-Маншем. Но любителей теорий заговора такое объяснение не удовлетворило. Кто-то утверждал, что Гленн Миллер попал в руки нацистских диверсантов Отто Скорцени. Кто-то говорил, что Миллер умер в Париже – то ли на больничной койке, то ли в борделе. Ну, а самая удивительная версия – «андроповская». Писатель и журналист Андрей Остальский, взяв за основу эту версию, вернее, оттолкнувшись от нее, написал шпионско-политический детектив о закате брежневской эпохи. В этой книге наличествуют все составляющие, присущие жанру: американский исследователь, едущий в Советский Союз собирать материал для книги о Миллере, подковерные интриги в кабинетах Политбюро и Лубянки, ведущие хитрые игры всепроникающие спецслужбы, противоборствующие ЦРУ и КГБ с их «многоходовочками», подумывающие о побеге дипломаты. И на кону не только вопрос, кто придет на смену «дорогому Леониду Ильичу». Но и судьба всего мира, подвешенного на нитке над ядерной пропастью. И само собой, любовь (from Russia with love, какой же шпионский роман без этого?). Ну, и конечно, джаз. Мир будет спасен, Андропов станет генсеком. Увлекательно? Однозначно! Правдоподобно? Да разве в этом дело?"(с) - http://chitaem-vmeste.ru/reviews/ocharovannyj-dzhazmen
Книгочей	дата: 20-06-2022 - 20:05 «Есть слух, что смерть Виктора Цоя заказал Юрий Айзеншпис»: экс-солист группы «Динамит» рассказал новую версию смерти рокера: "21 июня лидеру группы «Кино» исполнилось бы 60 лет. Он погиб в 1990-м. Больше 30 лет прошло со смерти Виктора Цоя, а он, как говорится, живее всех живых. Каждый день мы слышим его песни на радио, восхищаемся фильмами с его участием и думаем, что было бы, если бы он был жив. В последние годы интерес к рокеру заметно увеличился: не последнюю роль в этом сыграл фильм Алексея Учителя, всевозможные выставки и возрождение легендарной группы «Кино» усилиями его сына Александра. Больше всего, конечно, волнует тема неожиданной смерти Цоя. В 1990-м году был расцвет группы: она записывала новые песни, сыграла легендарный концерт в «Олимпийском», собиралась в мировой тур. В общем, планов было громадье, а тут такая нелепая смерть за рулем. Смерть Виктора Цоя даже спустя 30 лет не дает покоя его поклонникам Есть официальная версия, что Виктор просто заснул за рулем, поэтому произошла смертельная авария. Спорить тут не о чем. Правда, любители теории заговоров все равно пытаются найти в этом что-то необычное. Например, что Цоя убило правительство (уж слишком велико было на тот момент его влияние на молодежь), что это был двойник, а сам Виктор улетел отдыхать в жаркие страны, что рокера убрали конкуренты по бизнесу. Новую версию подбросил бывший солист группы «Динамит» Илья Зудин. По его словам, давно говорят, что продюсер Юрий Айзеншпис стал инициатором смерти своего подопечного. «Есть слух, что смерть Виктора Цоя заказал Юрий Айзеншпис»: экс-солист группы «Динамит» рассказал новую версию смерти рокера "Есть слух, что смерть Цоя заказал Айзеншпис. Якобы они поссорились, не поделили деньги." - ИЛЬЯ ЗУДИН ДЛЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА МУЗ-ТВ «Есть слух, что смерть Виктора Цоя заказал Юрий Айзеншпис»: экс-солист группы «Динамит» рассказал новую версию смерти рокера Такая версия имела место быть в 90-х, так как Цой неожиданно ушел от своего директора Юрия Белишкина и перебрался в Москву к Айзеншпису. Продюсер слыл безжалостным и бескомпромиссным человеком, который только что вышел из тюрьмы и готов был на все. Правда, Виктор был для него желанным объектом — главный рокер страны, который собирал стадионы. Зачем ему было убивать Цоя? Журналисты, правда, выяснили, что после кончины лидера «Кино» Юрий Шмильевич был первым, кто нарушил государственную монополию на производство пластинок (в то время кассеты, CD и пластинки издавали только через правительство) и выпустил последние треки коллектива, заработав на релизе миллионы. Кстати, несколько лет назад регистрационный знак автомобиля «Москвич-2141», принадлежавшего Цою, продали на торгах за два миллиона рублей. Также на аукционе была реализована доверенность на управление машиной — за 2,6 миллиона рублей."(с) - https://www.maximonline.ru/guide/est-slukh-...okera-id738680/
Книгочей	дата: 21-06-2022 - 00:19 (Книгочей @ 20-06-2022 - 20:05) «Есть слух, что смерть Виктора Цоя заказал Юрий Айзеншпис»: экс-солист группы «Динамит» рассказал новую версию смерти рокера: "21 июня лидеру группы «Кино» исполнилось бы 60 лет. Он погиб в 1990-м. Больше 30 лет прошло со смерти Виктора Цоя, а больше всего, конечно, волнует тема неожиданной смерти Цоя..."(с) 30 лет спустя. Время вспомнить все версии гибели Виктора Цоя: "С официальной версией гибели легендарной рок-звезды согласились далеко не все поклонники его творчества.3 0 лет назад, 15 августа 1990 года, в автомобильной аварии погиб Виктор Цой. Гибель рок-звезды стала шоком для миллионов его поклонников, некоторые из них не могут оправиться от него до сих пор. Несмотря на то что в смертельном ДТП, на первый взгляд, нет никаких загадок, с официальной версией гибели Цоя согласились далеко не все почитатели его таланта. скрытый текст Авария: Около полудня 15 августа 1990 года автомобиль "Москвич-2141", которым управлял Виктор Цой, столкнулся с автобусом "Икарус" в районе 35-го километра трассы Слока — Талси. Автомобиль певца, как установила экспертиза, перемещался с очень высокой скоростью — от 100 до 130 километров в час. Двигавшийся навстречу пустой автобус ехал со скоростью примерно 70 километров в час. Автомобиль Цоя потерял управление за несколько секунд до аварии. В пользу этого говорит тот факт, что правая колёсная пара автомобиля оставила на обочине дороги след. Проехав по обочине примерно 235 метров, автомобиль резко вывернул на встречную полосу, на полном ходу врезавшись в автобус, выезжавший навстречу из-за поворота. Следов торможения "москвича" обнаружить не удалось. Автомобиль не был оборудован подушками безопасности, поэтому шансов выжить в таком столкновении у Цоя не было. Как подтвердили судмедэксперты, его гибель была мгновенной. Официальная версия: Согласно официальной версии, в которую некоторые почитатели таланта Цоя сразу наотрез отказались верить, музыкант заснул за рулём автомобиля. ДТП случилось около полудня. Время аварии — это один из аргументов противников этой версии. По их мнению, водители достаточно редко засыпают за рулём в середине дня, чаще всего такое происходит или рано утром, или ночью. Тем более что от озера, откуда ехал певец, до места пребывания музыканта было не больше 15–20 минут езды, то есть дорога не была долгой. Правда, важно отметить, что Цой возвращался с рыбалки, на которую уехал рано утром. А значит, мог не выспаться минувшей ночью как следует и задремать за рулём. Во всяком случае, эта версия объясняет, почему автомобиль Цоя не предпринимал никаких попыток затормозить. Кроме того, эта версия объясняет и то обстоятельство, что "москвич" Цоя примерно 235 метров перед столкновением ехал по обочине. В момент аварии водитель, вероятно, не контролировал управление. Следов алкоголя и наркотических веществ экспертиза не обнаружила, поэтому наиболее очевидным объяснением этой потери контроля над машиной является состояние сна. Однако у этого следа на обочине, который автомобиль Цоя оставил перед столкновением, может быть и другое объяснение. Погоня? Версия об убийстве музыканта пользовалась определённой популярностью в кругах фанатов "Кино". Масла в огонь подлил и бывший директор группы Юрий Белишкин, по горячим следам заявивший, что он не исключал бы версию об убийстве. Но кто и за что мог убить популярного певца? По одной из версий, гибель Цоя стала следствием бытового конфликта. На озере, куда он поехал рыбачить, у него возникла ссора с другими рыбаками. Спасаясь от преследования, музыкант попытался уехать на машине. Однако противники нагнали его на своём автомобиле и попытались столкнуть на обочину, чтобы заставить остановиться. Именно по этой причине автомобиль Цоя и оказался на обочине, прижатый преследователями. Оттуда он попытался на скорости уйти влево, чтобы объехать преследователей, но выскочил прямо на двигавшийся по встречной полосе автобус. Однако против этой версии есть немало аргументов. Во-первых, ни один из свидетелей ДТП не сообщал ничего о другой машине, которую в таких обстоятельствах просто не могли не заметить. Ни водитель автобуса Янис Фибикс, ни супружеская пара, видевшая, как на большой скорости промчался "москвич" Цоя, не видели второй машины. Очевидных причин, чтобы давать ложные показания, у не связанных друг с другом людей, кажется, нет. Во-вторых, в автомобиле Цоя нашли три удочки и пойманную им рыбу. Если бы он в спешке покидал озеро из-за конфликта, у него вряд ли нашлось бы время аккуратно укладывать удочки и свой улов. Козни продюсера или спецслужб? Эта версия базируется не столько на аргументах, сколько на неприятии фанатами группы "Кино" фигуры Юрия Айзеншписа, который выполнял функции продюсера группы на последнем этапе её существования. Это неприятие основывается на том факте, что после смерти Цоя Айзеншпис сотрудничал преимущественно с невзыскательными поп-исполнителями, ни один из которых по своему масштабу не дотягивал до "Кино". Но в те времена, когда начиналось сотрудничество Цоя и Айзеншписа, этот союз отнюдь не выглядел мезальянсом. Продюсер ещё не имел славы "попсовика", зато имел связи, несомненные природные таланты к организации и администрированию, а также деловую хватку. Разумеется, никакого резона уничтожать свою главную звезду у продюсера не было. Даже если теоретически представить, что Цой хотел с ним расстаться (чему нет никаких подтверждений), за время сотрудничества он уже принёс Айзеншпису неплохой капитал, чем тот вполне мог быть доволен. Айзеншпис действительно подарил Цою злополучный "москвич" за три месяца до аварии. Но вряд ли он делал это с расчётом погубить его. В те времена 41-й был престижной в СССР машиной, достать их было невероятно трудно, и за машину продюсер отдал колоссальные 38 тысяч рублей (порядка шести-восьми миллионов в современных реалиях). 41-й действительно был не лучшей машиной для неопытного водителя, поскольку в управлении был тяжеловат. К тому же это был один из первых советских переднеприводных авто, тогда как все советские водители учились на заднеприводных, а в их управлении есть некоторые нюансы. С другой стороны, машина в те времена считалась невероятно модной и престижной. Так что поверить в злой умысел и коварный расчёт Айзеншписа очень трудно. Не более убедительной выглядит и версия о кознях спецслужб, которые якобы подстроили аварию, чтобы избавиться от популярного певца протеста. Во-первых, ни одна из многочисленных версий так и не даёт ответа на простой вопрос: как именно эта авария была подстроена? На озере машина должна была постоянно находиться в поле зрения музыканта, незаметно испортить тормоза было бы непросто. Во-вторых, она не даёт ответа, зачем это было сделано. В те времена ещё вполне официально существовала цензура, и ту же песню "Перемен!" при желании просто не выпустили бы, не говоря уже о том, что не включили бы в культовый фильм "Асса". Из всех популярных рок-музыкантов конца 80-х Цой был наименее политизированным. Даже знаменитая песня "Перемен!", которая сейчас воспринимается как символ перестройки, по словам самого автора, была написана о переменах в самом человеке. В тот период на пике популярности были куда более радикальные исполнители, чем вполне безобидный, с политической точки зрения, Цой. Самоубийство? Эта версия объясняет некоторые детали аварии. Например, почему неопытный водитель на сложной для управления машине ехал на скорости свыше 100 километров в час, когда она становится почти неуправляемой даже для очень опытного шофёра. Она также объясняет, почему водитель не делал попыток затормозить перед столкновением с автобусом. Сторонники этой версии находят подтверждение и в творчестве Цоя. В августе 1990 года он как раз работал над записью нового альбома. Он вышел уже после смерти музыканта и содержал массу отсылок, которые можно было интерпретировать в соответствующем ключе. "Больше надежд нету, скоро кончится лето" — музыкант действительно погиб незадолго до окончания лета. "Мне не нравится то, что здесь было. И мне не нравится то, что здесь есть. Так была не была, прости и прощай" (из песни "Нам с тобой") — при желании можно интерпретировать как намёк на суицид. Наконец, венчавшая альбом "Следи за собой", сплошь состоящая из предостережений о смерти. Правда, очевидных мотивов прощаться с жизнью у Виктора Цоя не было. Группа была на пике славы, он начал сниматься в кино, был кумиром молодёжи. У него подрастал сын. Группа вышла из кочегарок и тесных квартир на огромные стадионы. Цой был весьма доволен сотрудничеством с Айзеншписом. Словом, ни одной очевидной причины. Это же подтверждают и близкие, а также друзья музыканта, категорически отрицавшие версию о суициде. С момента смерти Виктора Цоя прошло 30 лет, но до сих пор время от времени появляются новые версии его гибели. Однако близкие и друзья легендарного музыканта уверены в том, что гибель Виктора — это несчастный случай, а не чей-то злой умысел."(с) - https://life.ru/p/1339829 К сему: Немало музыкантов и вообще людей искусства ушли из жизни при загадочных и даже таинственных обстоятельствах, но Виктор Цой - это один из наших современников и вместе с Игорем Тальковым - они достаточно редкие случаи в родных пенатах.
Книгочей	дата: 25-06-2022 - 09:05 За что расстреляли Гумилева?: "В 1921 году крупный русский поэт начала XX века Николай Гумилев был арестован чекистами и вскоре расстрелян по так называемому делу «Петроградской боевой организации В. Н. Таганцева». Поскольку дело это до сих пор засекречено, споры о том, в какой степени оно было сфабриковано, а в какой — реально, не утихают и сегодня. скрытый текст ДОЦЕНТ, СЫН ПРОФЕССОРА Словосочетание «дело Таганцева» обычно всплывает в связи с судьбой Гумилева, что неудивительно: сам Таганцев был личностью ничем не примечательной. Сын известного юриста и профессора уголовного права, Владимир Таганцев в 1921 году был 32-летним доцентом на кафедре географии Петроградского университета. Его арестовали 31 мая. Вскоре Дзержинский направил начальнику Секретного отдела ВЧК записку, в которой указывалось: «За делом Таганцева надо наблюдать. Имеет огромное значение. Можно разгромить все очаги правых белогвардейцев. Не стоит ли важнейших перевести в Москву в нашу одиночку?.. Это дело может нам раскрыть пружины Кронштадтского восстания». Именно напугавшим большевиков знаменитым восстанием кронштадтских моряков, случившимся в марте того же года, принято объяснять жестокий исход дела Таганцева. Власть желала ответно запугать потенциальную оппозицию и потому запустила очередную волну красного террора. Но означает ли это, что все пресловутое дело Таганцева — чекистская мистификация? Сам Таганцев в первые полтора месяца заключения не давал никаких существенных показаний, полностью отрицая свою вину. Следователь Агранов хитростью добился от него показаний, достаточных для обвинительного приговора не только самому Таганцеву, но и всем прочим участникам мифической или реальной контрреволюционной организации. Следователь продемонстрировал арестованному документ, в котором было сказано: «Я, уполномоченный ВЧК Яков Саулович Агранов, при помощи гражданина Таганцева обязуюсь быстро закончить следственное дело и после окончания передать в гласный суд… Обязуюсь, что ни к кому из обвиняемых не будет применена высшая мера наказания». В ответ на эту расписку географ подписал соглашение: «Я, Таганцев, сознательно начинаю делать показания о нашей организации, не утаивая ничего… не утаю ни одного лица, причастного к нашей группе. Все это я делаю для облегчения участи участников нашего процесса». На последовавших допросах главного фигуранта выяснилось, что организация возникла в конце 1920 года и в ее планы входило поднятие мятежа в Петрограде. Планы эти были нарушены неожиданным восстанием в Кронштадте. К несчастью, Таганцев называл при этом массу конкретных имен, чем в итоге и увлек их обладателей за собой в могилу. Ведь Агранов, разумеется, не собирался соблюдать свое смехотворное соглашение с подследственным. ТАК БЫЛ ЛИ ЗАГОВОР? С наступлением горбачевской перестройки общепринятым стало мнение, что по делу Таганцева пострадали решительно ни в чем не повинные люди. Но в более поздние годы обнаружились некоторые документы, из которых явствует, что антибольшевистская группа в Петрограде 1921 года все же существовала. Правда, у нее не было никакого названия, так что словосочетание «Петроградская боевая организация», кажется, и впрямь выдумали чекисты. Самым странным в этом деле выглядит фигура человека, вроде как стоявшего во главе группы. Даже сами чекисты признавали, что «политические взгляды Таганцева расплывчатые и не цельные, к чисто практической работе не был способен, потому и провалил организацию в самом ее начале». В то же время облегчения участи Таганцева не смогли добиться даже те, кто обращался по этому вопросу непосредственно к Ленину. Справляясь о подследственном у Дзержинского, Ленин лишь разводил руками перед просящими: «Таганцев так серьезно обвиняется и с такими серьезными уликами, что освободить его сейчас невозможно». Стало быть, имелись и улики. ПОЭТ ВО СТАНЕ ОППОЗИЦИИ Уроженец Кронштадта Николай Гумилев вернулся в Петроград из заграницы в 1918 году. Конечно, ему сразу же нашлось здесь много работы в литературном и культурном секторе. Но по складу своего авантюрного характера Гумилев вполне мог вступить в ряды контрреволюционной группы. Тем более что он ни от кого не скрывал своих политических взглядов, в открытую называя себя монархистом. В августе 1921 года Владимиром Таганцевым были, в частности, даны такие показания против знаменитого поэта: «Гумилев утверждает, что с ним связана группа интеллигентов, которой он сможет распоряжаться, и в случае выступления согласна выйти на улицу, но желал бы иметь в распоряжении для технических надобностей некоторую свободную наличность… На расходы Гумилеву было выделено 200 000 советских рублей и лента для пишущей машинки». Поэт, по словам Таганцева, обязался также взять на себя составление и распространение контрреволюционных прокламаций. Тотчас после получения этих сведений чекис1ами был оформлен ордер на арест поэта. Следователем, допрашивавшим Гумилева, был загадочный Якобсон, о котором решительно ничего не известно. Есть точка зрения, что Якобсоном зачем-то назвался перед Гумилевым все тот же Агранов, который «расколол» Таганцева. В отличие от мягкотелого главы «боевой организации», Гумилев на допросах проявил себя безукоризненно, не назвав вообще никого из тех, кому его показания могли повредить: «Допрошенный следователем Якобсоном, я показываю следующее: никаких фамилий, могущих принести какую-нибудь пользу организации Таганцева путем установления между ними связей, я не знаю и потому назвать не могу. Чувствую себя виновным по отношению к существующей в России власти в том, что в дни Кронштадтского восстания был готов принять участие в восстании, если бы оно перекинулось в Петроград». Как раз в дни, когда допрашивали Гумилева, в Петрограде скончался Александр Блок, и культурная общественность бывшей столицы даже не сразу заметила исчезновения младшего блоковского коллеги. Но уже на похоронах Блока петроградскими писателями и деятелями было принято решение срочно ходатайствовать за Гумилева. Было направлено следующее обращение в Президиум Петроградской губернской ЧК: «Председатель Петроградского отделения Всероссийского союза поэтов, член редакционной коллегии государственного издательства «Всемирная литература», член Высшего совета Дома искусств, член комитета Дома литераторов, преподаватель Пролеткульта, профессор Российского института истории искусств Николай Степанович Гумилев арестован по ордеру Губ. Ч. К. в начале текущего месяца. Ввиду деятельного участия Н. С. Гумилева во всех указанных учреждениях и высокого его значения для русской литературы нижепоименованные учреждения ходатайствуют об освобождении Н. С. Гуми-лева под их поручительство». Послание было подписано в том числе близким к большевикам Максимом Горьким, но даже его участие в судьбе коллеги ни к чему не привело. КОНЕЦ КОНКВИСТАДОРА Заключение следователя по делу поэта гласило: «Следствием установлено, что дело гр. Гумилева Николая Степановича… проживающего в г. Петрограде угол Невского и Мойки в Доме искусств, поэт, женат, беспартийный, окончил высшее учебное заведение, филолог, член коллегии издательства Всемирной литературы, возникло на основании показаний Таганцева от 6.8.1921 г.». Вывод следовал однозначный: «На основании вышеизложенного считаю необходимым применить по отношению к гр. Гумилеву Николаю Степановичу как явному врагу народа и рабоче-крестьянской революции высшую меру наказания — расстрел». Этот приговор и был приведен в исполнение 26 августа 1921 года. За свою недолгую жизнь Гумилев успел дважды жениться, стать отцом троих детей, объездить Европу, побывать в научных экспедициях в Африке, повоевать на фронтах Первой мировой, выпустить девять сборников стихов, написать восемь пьес, а также несколько прозаических вещей и переводов. На момент смерти ему было 35 лет."(с) - https://mir-znaniy.com/za-chto-rasstrelyali-gumileva/ Видео МИСТИКА И ТАЙНЫ НИКОЛАЯ ГУМИЛЁВА: "Знаменитый поэт: путешественник, Герой и Рыцарь: многочисленный тайны биографии одного из самых загадочных поэтов 20 века!"
Книгочей	дата: 30-06-2022 - 11:32 Лорнет, электрочайник и фрак: истории русских композиторов через их вещи: "Композитор Сергей Танеев называл своего кота Василия Васильевича на «вы», но и это не помогало от захвата котом любимого кресла-качалки. Шаляпин устроил первую брачную ночь на сеновале, но был разбужен хулиганской выходкой Рахманинова. А сам Рахманинов купил себе электрический чайник и, вернувшись ночью из театра, запирался в кабинете, чтобы насладиться чаем. Рассказываем эти и другие истории о великих музыкантах через их вещи." - https://arzamas.academy/mag/1103-lornet
Книгочей	дата: 30-06-2022 - 11:34 Фактчек: 10 самых популярных легенд о «Битлз»: "Леннон соперничал с Иисусом? Йоко Оно развалила группу? «Битлз» тайно приезжали в СССР? Полу Маккартни — 80 лет: по этому случаю музыкальный журналист Лев Ганкин рассказывает всю правду о нем и о «Битлз» в новом выпуске рубрики." - https://arzamas.academy/mag/1070-beatles_myths
Книгочей	дата: 03-07-2022 - 16:34 Мать Отечества: 12 символов, зашифрованных в портрете Екатерины Великой: "Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия Дмитрий Левицкий писал не с натуры. Он использовал работу Федора Рокотова 1779 года. На ней царица нравилась себе больше всего. К тому же там она выглядела намного моложе Портреты Екатерины Великой писали неоднократно. Просвещенным философом изобразил ее Федор Рокотов, изящной красавицей — Стефано Торелли, благодушной дамой — Владимир Боровиковский. А Дмитрий Левицкий в 1783 году создал портрет императрицы как политическую декларацию. Иносказания превратили изображение царственной особы в программу идеального правления. Символы надо было уметь считывать, но в те времена зрителям картин это не составляло труда. скрытый текст К моменту написания полотна Екатерина находилась у власти 21 год. Позади — реформы государственного управления и образования, Пугачевский бунт, основание Эрмитажа, открытие Смольного института, переписка с Вольтером, завоевание Крыма… И тем не менее живописец напоминал Екатерине, что должен делать идеальный правитель: по примеру выдающихся деятелей прошлого неустанно заботиться о благе страны. Замысел картины принадлежал художнику, поэту и переводчику Николаю Львову. Императрица представлена жрицей в храме богини Правосудия, следящей за исполнением законов для всеобщего блага. Отчасти сюжет картины перекликается с «Наказом» Екатерины, в котором, следуя идеям французских философов, императрица утверждала принципы равенства всех людей перед законом и выступала за свободу торговли. Античные символы сочетаются на картине с реальными наградами Российской империи. Например, регалиями ордена Святого Владимира, которым награждали за служение обществу. Портрет Екатерины II 1783 года открывал серию изображений кавалеров этого ордена. Он должен был занять центральное место в интерьере здания Думы (совета) ордена. Заказ на исполнение получил Левицкий, создавший впоследствии более десяти портретов вельмож, удостоенных награды. Здание, впрочем, так и не построили, многие портреты владимирских кавалеров со временем были утрачены. Но портрет Екатерины стал настолько популярным (ныне он в собрании Русского музея), что Левицкий написал несколько его повторений, одно из этих полотен хранится в Третьяковской галерее."(с) - https://www.vokrugsveta.ru/article/210264/ К сему: Редкое, но необходимое для глухонемых ВИДЕО [B][/B]: «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия» («Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия») — знаменитый парадный портрет императрицы кисти Дмитрия Левицкого, наполненный многочисленными символами и аллегориями."(с)
Книгочей	дата: 12-07-2022 - 16:41 Известно, что не только картины рисуют красками, но и стены расписывают ими. Или просто окрашивают. Не говоря уже об одежде, головных уборах, обуви и прочих предметах обихода и быта. И в этом смысле интересны 7 удивительных историй о красках-убийцах: "До становления химической промышленности человечество использовало очень экзотические красители. Некоторые из них стоили целое состояние, а некоторые вызывали странные эпидемии смертей." Подробнее: https://www.maximonline.ru/longreads/7-udiv...icakh-id741614/
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:00 "Впереди — с кровавым флагом, И за вьюгой неведим, И от пули невредим, Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос." - из стихотворении А. Блока "Двенадцать".
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:01 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:00) "Впереди — с кровавым флагом, И за вьюгой неведим, И от пули невредим, Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос." - из стихотворении А. Блока "Двенадцать". Почему впереди двенадцати красногвардейцев идет Иисус Христос?
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:08 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:01) (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:00) "Впереди — с кровавым флагом, И за вьюгой неведим, И от пули невредим, Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос." - из стихотворении А. Блока "Двенадцать". Почему впереди двенадцати красногвардейцев идет Иисус Христос? «Двенадцать» Блока: версии по поводу образа Христа: "Скучный «набор стихов и частушек», — так говорил о поэме Блока Иван Бунин. «Самое значительное произведение нашей эпохи», — утверждал Лев Троцкий. Понимание смысла загадочной поэмы «Двенадцать» зависит прежде всего от толкования центрального образа поэмы — Христа, идущего сквозь вьюгу перед отрядом красногвардейцев. Сам Александр Блок подчеркивал, что в финал «должен был поставить Христа». Обратимся к самой неоднозначной поэме в истории русской литературы и к ее главному образу. Поэма «Двенадцать» (1918) — свежий отклик Александра Блока на революционные события 1917 года (с момента революции прошло только два с небольшим месяца). Поэт воспринял революцию как явление положительной метаморфозы, духовного преображения России; точку отсчета нового времени. Статью того же 1918 года «Интеллигенция и революция» он закончил так: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте Революцию». Однако революционность Блока не имела ничего общего с партийной программой большевиков. В своем поэтическом отклике, в финале «революционной» поэмы, Блок не смог обойтись без ключевого христианского образа, породившего разнообразные трактовки Спасителя «с кровавым флагом», идущего во главе отряда красногвардейцев. Необходимо разобраться в этих расхождениях и смысловых нюансах. Тем более, что «Двенадцать» входит в обязательную школьную программу. Поэтому преподавателю, который идёт на урок по поэме, нельзя ограничиваться какой-либо одной точкой зрения на образ Христа. Кто же впереди: многообразие трактовок! Христос. Иллюстрация Н. Гончаровой к поэме Блока «Двенадцать» В самом конце поэмы «Двенадцать» появляется ее центральный образ — образ Христа. Вот эти известные строки: ...Впереди — с кровавым флагом, И за вьюгой невидим, И от пули невредим, Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос. Среди многочисленных объяснений финала поэмы специалистами, а также современниками поэта, можно выделить несколько самых распространённых. Бог умер?! В одной из примечательных и распространенных трактовок пристальное внимание обращено на «белый венчик из роз», не соответствующий православной традиции, в которой атрибутом Спасителя является терновый венец. Живописец Петров-Водкин откровенно признавался ученому Дмитрию Максимову: «Я предпочел бы, чтобы там был просто Христос, без всяких белых венчиков». Одна из интерпретационных крайностей образа венка — его погребальное назначение. Следовательно, Христос в поэме мертвый, а это значит, что умерла и Церковь, и вера. Здесь мы видим перекличку с философией Фридриха Ницше, популярного в России начала ХХ века и утверждавшего, что «Бог умер», а также с цитатой из произведения самого Блока, написанного в 1918 году: «Церковь умерла, а храм стал продолжением улицы. Двери открыты, посредине лежит мёртвый Христос». Однако цветы на венце Христа могут, напротив, означать и возрождение, Воскресение, путь к новому возрожденному миру, в котором ключевая роль будет отдана вере в Бога. Лже-Христос? Ряд исследователей соглашаются с точкой зрения священника и философа Павла Флоренского, который считал, что «поэма — это предел и завершение блоковского демонизма». В финале появляется не Христос, а его антипод, «враг» «за вьюгой невидим», — антихрист, принявший вид Иисуса. Известный литературовед Михаил Дунаев пишет: «Быть может, это все же адова сила: дьявола ведь тоже пулей не возьмешь. И вот он принимает облик Спасителя — и увлекает за собою духовно неразвитых „апостолов“? Ведь такая трактовка имеет свою логику». Существовали очень резкие оценки такого «антихристианского» восприятия образа современниками автора. Так, Николай Гумилев говорил, что Блок, создав «Двенадцать», послужил «делу Антихриста», «вторично распял Христа и еще раз расстрелял государя», а Анна Ахматова даже отказывалась выступать с Блоком на совместных поэтических вечерах. Разрушение «старого мира» и зарождение «нового»! Большая часть русских интеллигентов, современников Блока, восторженно воспринимала революцию как стихийную силу — средство разрушения «старого» мира; как необходимый переход к миру «новому», полному возможностей и свершений. Поэтому Бог, идущий во главе красногвардейцев, был главным духовным звеном в этом революционном процессе разрушения отжившего, обветшалого мира. В последних строках поколение Александра Блока находило ответ на вопрос, что же принес в мир Октябрь 1917 года. Появление Христа здесь означало возможность будущего преображения, к которому приведут революционные события. Однако важно отметить, что самой революционной массе образ Христа показался резко отрицательным, «незримым» врагом двенадцати бойцов «без креста». Христос — Спаситель?! Другая актуальная трактовка отражает наиболее ортодоксальное, православное понимание образа Спасителя в поэме. Согласно этой литературной традиции, Христос — мученик, который идет на гибель ради обновления жизни. Здесь не может идти речи об антихристе, принявшем облик Иисуса, чтобы обмануть красноармейцев. Их попросту невозможно обмануть лже-Христом, так как сам Иисус для них — одно из воплощений «старого» мира, они совсем не хотят знать истинного Спасителя. Он не является для бойцов, держащих «револьюцьонный шаг», авторитетом, который сманил бы их на ложный путь. Как пишет литературовед Денис Макаров, «если бы антихрист хотел обмануть их, ему было бы проще это сделать в образе, например, Карла Маркса или Фридриха Энгельса, Троцкого, наконец». Строки «Нежной поступью надвьюжной, / Снежной россыпью жемчужной...» могут указывать не только на обычное движение Христа, но и означать присутствие Спасителя как вне этого мира, так и в нем. Христос — над стихиями и над природой, Он познаваем и непознаваем одновременно. Согласно этому толкованию, к Богу обращаются и простые созерцатели революции, и двенадцать красногвардейцев-безбожников. Они проходят путь от свободы и вседозволенности «без креста», «без имени святого», к свободе с Христом, и такая разительная перемена происходит помимо их воли, без их веры в Спасителя, т. е. фатально, как проявление высшего порядка. Иисус идёт впереди красногвардейцев. С кровавым, красным флагом — образом страданий и крови. Во всем есть промысел Божий. Христос — во всем происходящем в мире. Иисус в поэме олицетворяет и идею принятия на Себя очередного греха людей, и идею всепрощения, и надежду на то, что те, кто совершил кровавый грех все-таки придут к Его заветам, к идеалам любви и братства. Известный литературовед Виктор Жирмунский в рамках этой интерпретации также считал главной темой поэмы спасение душ двенадцати красногвардейцев — олицетворения всей разбойной России, всего человечества. А как думал сам Блок? Многообразие трактовок и расхождения в оценках (Михаил Пришвин, к примеру, видел в Христе самого Блока, а Иван Бунин, напротив, считал, что автор «дурачит публику какой-то галиматьей» в лице «пляшущего Иисусика») подчёркивают глубину созданного поэтом образа Иисуса, содержание которого не исчерпывается приведёнными примерами. Какими бы разнообразными ни были трактовки критиков и литературоведов, сохранились записные книжки самого Блока, в которых поэт сделал несколько записей о своей поэме, что часто не учитывается при анализе «Двенадцати», в том числе в школе. Так, 18 февраля 1918 года Блок пишет: «Что Христос идет перед ними — несомненно. Дело не в том, „достойны ли они Его“, а страшно то, что опять Он с ними, и другого пока нет, а надо Другого — ?» Но кто этот Другой, Блок сам не знает. Следовательно, образ Христа в финале поэмы был для Блока единственно возможным. Как отмечает филолог Дина Магомедова, «Блок ничего не искал. Он писал о том, что увидел. И проницательные слова Блока о Христе в финале поэмы свидетельствуют об одном: поэт был непреложно убежден в органичности именно такого завершения». Также в черновике поэмы Блок сделал запись, что Христос: «... был с разбойником. Было двенадцать разбойников». Здесь мы видим отсылку к Евангелию от Луки и истории о двух распятых с Христом разбойниках, один из которых проявил сострадание к мукам Иисуса и был прощен. В контексте этого библейского сюжета во многом прочитывается суть появления Иисуса Христа перед красногвардейцами в финале. Это не благословение происходящего и не «освящение» стихийного разгула, а преодоление безотчетного аморализма и нигилизма, залог будущего очищения для героев произведения. Из запечатленного Блоком хаоса должна родиться гармония. Важно, что явление Христа в конце поэмы — символическое явление необходимости религии. Еще 27 июля 1918 года Блок отметил в дневнике: «В народе говорят, что все происходящее — от падения религии...». Показателен эпизод чтения поэмы на одном из литературных вечеров на Фонтанке, который лишний раз убеждает в неоднозначности блоковского текста: После прочтения поэмы, у автора спросили: — Александр Александрович, а что значит этот образ: «И за вьюгой невидим, И от пули невредим, Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос?» Блок ответил: «Не знаю, так мне привиделось. Я разъяснить не умею. Вижу так». То есть на вопрос о смысле главного образа своей поэмы Блок не ответил. Следовательно, каждый читатель может по-своему ответить на этот вопрос, и в каждом таком толковании будет своя доля правды. Известный учёный Сергей Аверинцев заметил: «Должен сознаться в наивности, если это наивность: когда поэт на вопрос о его интенции свидетельствует: „Не знаю“, — я предпочитаю совершенно дословно верить такому свидетельству».(с) Источник: https://foma.ru/dvenadtsat-bloka-versii-po-...aza-hrista.html
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:12 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:08) Бог умер?! «Бог умер»: что хотел сказать Ницше?: "Прошло больше ста лет с тех пор, как Фридрих Ницше заявил, что «Бог умер». Но что это значит? Обозреватель Big Think Скотти Хендрикс размышляет о том, что имел в виду философ, кто и как пытался заменить в сознании людей фигуру Бога на протяжении XX века и что помогает человеку в мире без божеств и абсолютных истин не впадать в отчаяние и хаос. скрытый текст Прошло больше ста лет с тех пор, как Фридрих Ницше заявил, что «Бог умер» (или «Gott ist tot» на немецком), и тем самым обеспечил головную боль всем студентам философии, продолжающуюся и по сей день. Эта фраза стала самым известным высказыванием Ницше – ее знают даже те, кто не знаком с его книгой «Веселая наука», где она как раз содержится. Но насколько хорошо мы понимаем смысл этих слов? Или, важнее, что они значат для нас? Ницше был атеистом всю свою взрослую жизнь, и поэтому буквальный смысл фразы исключается, а речь, скорее, идет об идее Бога. После эпохи Просвещения мысль о том, что наша Вселенная управляется законами физики, а не божественным провидением, стала реальностью. Философия показала, что легитимность власти оправдывается не божественным помазанием, а согласием граждан; все моральные теории теперь могли существовать также без отсылки к творцу. Это было знаменательное событие. Европа больше не нуждалась в Боге как источнике морали, человеческих ценностей или законов Вселенной; философия и наука заняли его место. Массовая секуляризация западной мысли помогла осознать Ницше, что Бог не просто умер, но что именно люди убили его своей научной революцией, своим стремлением познать мир. Однако смерть Бога не воспринималась Ницше как однозначно положительное явление. Без Бога основная система убеждений Западной Европы находилась в опасности, в книге «Сумерки идолов» философ писал: «Отрекаясь от христианской веры, выдергиваешь этим у себя из-под ног право на христианскую мораль. Последняя отнюдь не понятна сама по себе… Христианство есть система, сообразованное и цельное воззрение на вещи. Если из него выломаешь главное понятие, веру в Бога, то разрушаешь этим также и целое». Однако для некоторых людей, по мнению Ницше, такой поворот событий станет хорошим знаком: «… услышав новость о том, что «старый Бог мертв», мы, философы и «свободные души», встречаем новый рассвет». Светлое будущее уже проглядывалось впереди. Когда старая система смыслов изжила себя, появилась возможность создать новую. Однако Ницше полагал, что устранение этой системы вызовет у многих людей отчаяние и безнадежность. Ведь возникает вопрос: в чем смысл жизни, если Бога нет? Даже если Бог и был, весь западный мир теперь знал, что он не помещал нас в центр вселенной. Перед нами открылся настоящий мир. Вселенная не была создана исключительно для человеческого существования. Ницше опасался, что такое понимание мира приведет к массовому пессимизму, «воле к ничто», что противоречило жизнеутверждающей философии, которую он продвигал. Свой страх перед нигилизмом и реакцию человечества на него Ницше описал в своей книге «Воля к власти»: «То, о чём я повествую, это история ближайших двух столетий. Я описываю то, что надвигается, что теперь уже не может прийти в ином виде: появление нигилизма… Вся наша европейская культура уже с давних пор движется в какой-то пытке напряжения, растущей из столетия в столетие, и как бы направляется к катастрофе». Ницше не удивился бы событиям, произошедшим в Европе уже после его смерти. Коммунизм, нацизм, национализм и другие идеологии, распространявшиеся после Первой мировой войны, стремились обеспечить человека смыслом и ценностями в качестве рабочего или арийца, или вдохновляли на какие-либо другие подвиги аналогично тому, как христианство даровало смысл детям Божьим в виде жизни на Земле. Хотя Ницше, возможно, отверг бы все эти идеологии, он, несомненно, признал бы потребность человечества в том значении, которое они давали. Предвидевши возможный исход событий, философ предложил нам выход – создание наших собственных индивидуальных ценностей. Создание смысла жизни теми, кто эту жизнь проживает. Архетипом индивидуума, способным на это, является «сверхчеловек» (Übermensch). Однако Ницше представлял его в виде непостижимого идеала, которого большинство не смогли бы достичь. Сверхчеловек, который, как ему казалось, уже должен был существовать на Земле, создавал бы смысл жизни, опираясь на свою волю, и осознавал бы, что в конечном итоге люди сами несут ответственность за свой выбор. В книге «Так говорил Заратустра» философ пишет: «Для игры созидания нужно, мои братья, священное «да» для жизни: своей воли хочет теперь дух». Смелый сверхчеловек не будет опираться на догму или общественное мнение относительно собственных ценностей. Предполагая сложности в создании сверхчеловека, Ницше предложил альтернативный ответ нигилизму – тот, который вероятно выберут люди: «Последний человек». «Самая презренная вещь», которая живет спокойной жизнью, не думая о своей индивидуальности или личностном росте: «Мы обнаружили счастье», — говорят последние люди и моргают». К разочарованию Заратустры, рупора Ницше, людей, которым он проповедует, интересует образ жизни последнего человека. Ницше считал его наиболее вероятным решением относительно нашей способности справиться со смертью Бога. Однако тут можно задать вопрос: если мы знаем, что Бог умер уже так давно, то почему мы все не стали атеистами? Ницше говорит: «Бог мертв: но такова природа людей, что ещё тысячелетиями, возможно, будут существовать пещеры, в которых показывают его тень». Возможно, мы только сейчас видим проявление высказывания философа. Атеизм становится все более популярным почти во всех европейских странах, и его новообретенный рост в Соединенных Штатах свидетельствует о новом культурном сдвиге. Но, в отличие от того времени, когда атеизм навязывался коммунистическими группами, сейчас нет необходимости в мировоззрении, поддерживающем отсутствие Бога. Его просто нет. И, действительно, британский философ Бертран Рассел рассматривал большевизм практически как религию; она придавала смысл и диктовала ценности людям. Но этот источник смысла без веры прекратил свое существование. Как известно многим атеистам, отсутствие Бога без дополнительной философской структуры, придающей смысл, может стать причиной экзистенциального кризиса. Рискуем ли мы стать обществом, борющимся с нашей собственной бессмысленностью? Находимся ли мы на грани нигилизма? Действительно ли сейчас мы более уязвимы перед идеологиями и аферистами, которые обещают сделать то, что Бог делал для нас и для общества? В то время как американцы все более пессимистично относятся к будущему, атеистов из них меньше, чем религиозных людей. Кажется, в долгосрочной перспективе Ницше ошибся в нашей способности справиться с идеей о том, что Бог мертв. Возможно, нам удалось справиться со смертью Бога лучше, чем полагал Ницше; не все мы являемся последними людьми, и человечество не оказалось в ситуации, когда всякая мораль считается относительной и бессмысленной. Кажется, нам удалось создать мир, в котором у людей снижается потребность в Боге без последствий в виде коллективного отчаяния или хаоса. Стремимся ли мы, будучи самостоятельными людьми, к созданию собственных ценностей? Создаем ли смысл жизни сами без помощи Бога, догмы или общественного выбора? Возможно, некоторые из нас – да, и, если мы понимаем смысл фразы Ницше «Бог умер», у нас больше шансов творить самим. Отчаяние из-за его гибели может уступить место новому смыслу в нашей жизни, ведь, как говорил Жан-Поль Сартр: «Жизнь начинается по ту сторону отчаяния».(с) Источник: https://monocler.ru/bog-umer-chto-hotel-skazat-nitsshe/
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:20 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:08) Красногвардейцев ведёт за собой Лже-Христос? На этот вопрос отвечает "Библия": 1.)"Продолжая излагать понятия Своего учения, Иисус Христос сказал: «Берегитесь лжепророков, которые приходят к вам в овечьей одежде, а внутри суть волки хищные.» (Матф.7:15). 2. "Он действует перед ним со всею властью первого зверя и заставляет всю землю и живущих на ней поклоняться первому зверю, у которого смертельная рана исцелела."(с) Откровение ап. Иоанна Богослова, Глава 13, стих 12.
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:25 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:08) Разрушение «старого мира» и зарождение «нового»! "Весь мир насилья мы разрушим. До основанья , а затем. Мы наш мы новый мир построим, Кто был ничем тот станет всем!"(с) - "Интернационал" и гос. гимн СССР до 1943 г. К сему: Христианская религия и созданный под её влянием ислам "разрушили" старый мир в том смысле, что покончили с язычеством. Так и коммунистическая терия должна была помочь уничтожить капитализм.
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:31 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:08) Христос — Спаситель?! "В коммунизме, – на мой взгляд, тоже можно заметить некие заимствования из христианства. Неслучайно некоторые коммунисты любили порой говорить о своей близости особенно первым христианам, и, в частности, ссылались на следующий фрагмент из Нового Завета, из «Деяний апостолов»: "Все же верующие были вместе и имели всё общее. И продавали имения и всякую собственность, и разделяли всем, смотря по нужде каждого. И каждый день единодушно пребывали в храме и, преломляя по домам хлеб, принимали пищу в веселии и простоте сердца, хваля Бога и находясь в любви у всего народа. Господь же ежедневно прилагал спасаемых к Церкви" (Деян. 2: 44–47). Обратим внимание, что в латинском тексте «Деяний» употреблено слово communis, от которого и произошло название коммунистов: Omnes autem, qui crediderant, erant pariter et habebant omnia communia; et possessiones et substantias vendebant et dividebant illas omnibus, prout cuique opus erat. Действительно, слово «коммунизм» образовано от латинского прилагательного communis – «общий». Смысловое ядро этого учения – идея о неприемлемости частной собственности, и стремление к тому, чтобы у людей все самое главное было общим, чтобы его «разделять между всеми, смотря по нужде каждого». Только так по мысли коммунистов отношения между людьми будут братскими и подлинно человечными. «От каждого по способностям, каждому – по потребностям».(с) Источник: https://foma.ru/byili-li-pervyie-hristiane-kommunistami.html
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:38 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:08) А как думал сам Блок?». То есть на вопрос о смысле главного образа своей поэмы Блок не ответил. "Блок ответил: «Не знаю, так мне привиделось. Я разъяснить не умею. Вижу так».(с) К сему: Поэт, тот же художник, как Паоло Веронезе , который "Я художник, я так вижу". И вроде бы ещё подобное говорил Гейнсборо. Вообщем, это не так важно. См.: https://www.shkolazhizni.ru/culture/articles/98082/
Книгочей	дата: 19-08-2022 - 09:41 (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:01) (Книгочей @ 19-08-2022 - 09:00) "Впереди — с кровавым флагом, И за вьюгой неведим, И от пули невредим, Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной, В белом венчике из роз — Впереди — Исус Христос." - из стихотворении А. Блока "Двенадцать". Почему впереди двенадцати красногвардейцев идет Иисус Христос? Но в общем и поныне разгадка не найдена. Следовательно, каждый читатель может по-своему ответить на этот вопрос, и в каждом таком толковании будет своя доля правды.
Книгочей	дата: 28-08-2022 - 01:09 Ф. Раззаков «Владимир Высоцкий: козырь в тайной войне»: "Эта книга — сенсация. Впервые после смерти Владимира Высоцкого предпринята попытка приподнять завесу тайны над малоизвестными страницами жизни великого барда. Федор Раззаков взял на себя смелость вторгнуться в «запретную зону» и определить место и роль певца в «холодной» [войне между СССР и и Западом. Книга убедительно и смело разрушает сложившиеся вокруг Высоцкого стереотипы, спорит с предвзятым, тенденциозным толкованием некоторых фактов из его биографии. Впервые личность певца рассматривается с учетом влияния могучей коммунистической идеологии, «подковерной» борьбы в высших эшелонах власти. Детальная хроника жизни и творчества Высоцкого, малоизвестные факты и их неожиданное осмысление делают книгу поистине сенсационной." - https://nemaloknig.net/book-81470.html
Книгочей	дата: 29-08-2022 - 12:59 Месть «Плачущего мальчика»: кого преследовала картина-поджигательница: "В 1980-х по Северной Англии прокатилась череда пожаров. И все эти инциденты объединяло то, что в сгоревших домах находили репродукции картины «Плачущий мальчик». Абсолютно нетронутые огнем. Страну охватила паника. Рассказываем, как возникла зловещая легенда, связанная с картиной, и чем в итоге закончилось дело." - см.: https://www.marieclaire.ru/et-cetera/mest-p...odjigatelnitsa/
Книгочей	дата: 29-08-2022 - 13:21 РЕМАРКА: Да уж, сколько опасностей может грозить со стороны произведений искусства: картины и статуи - убийцы (например, статуя Командора)! Или просто те, которые негативно влияют на психику... К сему: Картины-убийцы: 6 проклятых шедевров: "Многие знаменитые картины известны не только своей художественной ценностью, но и дурной славой, которую они приобрели за время своего существования. Говорят, что некоторые шедевры мировой живописи могут принести своим владельцам пожары, разорение и даже смерть. Можно искать в каждом происшествии мистический смысл или доказывать, что все неприятности – всего лишь ряд случайных совпадений. Но истории некоторых картин говорят сами за себя." Подробнее: https://www.livelib.ru/group/109/post/28882...yatyh-shedevrov
Книгочей	дата: 31-08-2022 - 13:01 В этом нет тайн и загадок, но оказывается есть Русские супергерои «Марвел»: "Русский супергерой – довольно распространенное явление для комиксов «Марвел». Однако немногие знают о том, что сегодня в нашей стране издают свои комиксы со своими супергероями. Итак, в нашей статье мы поговорим об отечественных и зарубежных супергероях, которые имеют русское происхождение." - Подробнее на источнике: https://fb.ru/article/243975/russkie-superg...pergeroy-marvel Это сообщение отредактировал Книгочей - 31-08-2022 - 13:05
Книгочей	дата: 16-12-2022 - 20:16 Арт-детектив: история о том, как конфискованную нацистами картину Кандинского спустя 80 лет вернули владельцам: "Музей Ван Аббе в голландском Эйндховене вернет картину Василия Кандинского “Церковь в Мурнау” (1910) наследникам Йоханны Маргарет Штерн-Липпман, погибшей в Освенциме в 1944 году. Этого решения ее семья ждала много лет. О многострадальном шедевре рассказал The Art Newspaper. скрытый текст Картина “Церковь в Мурнау” с 1951 года находится в собственности нидерландского города Эйндховен и хранится в местном Музее ван Аббе. Она была приобретена у дилера, который во время Второй мировой войны сотрудничал с агентством Мюльмана - эта контора использовалась как перевалочный пункт для экспроприированных нацистами произведений искусства. 12 наследников Маргарет Штерн-Липпман с 2011 года боролись за возвращение картины Кандинского в семью. Сначала им было отказано. В решении, принятом комиссией по реституции в январе 2018 года, говорилось, что нет “достаточного количества фактов и точно установленных обстоятельств, на основании которых можно было бы с достаточной степенью уверенности сделать вывод, что это произведение искусства перестало находиться во владении Штерн-Липпман именно при нацистском режиме”. Но наследники не сдались и подали аппеляцию, и вот теперь дело решено в их пользу. Жившая в Берлине Йоханна Маргарет Штерн-Липпман до Второй мировой занималась коллекционированием предметов искусства. В ее собрании были работы как модернистов XX века, так и полотна эпохи Раннего Возрождения. После прихода к власти национал-социалистов Йоханна бежала вглубь Германии, а затем в Амстердам. Но нацисты пришли и туда, и женщина оказалась в оккупации. Она пыталась получить выездную визу, сдав в обмен одно из полотен из своей коллекции в нацистскую реквизиционную комиссию, однако документ ей не выдали. Тогда Йоханна предприняла попытку скрыться, но в 1943-м году была арестована и отправлена в Освенцим. Там она и погибла в 1944 году вместе с дочерью и вторым мужем. Трое других ее детей смогли спастись. Спустя годы двенадцать потомков Йоханны объединились, чтобы вернуть картину Кандинского. На окончательное решение комиссии по реституции повлияло новое вещественное доказательство - почтовая открытка 1966 года, в которой один из потомков женщины называет утраченное полотно “нашим Кандинским”. Рыночная стоимость работы неизвестна, но аналогичное полотно Кандинского из серии, посвященной Мурнау, в 2017 году было продано на аукционе за 26,6 млн долларов."(с)
Книгочей	дата: 05-01-2023 - 20:52 "В 1934 году, после возвращения из африканского сафари, Хемингуэй отправился в Бруклин, где на судоверфи Уилера купил большой морской катер, дав ему название «Пилар». Позднее он перегнал судно на Кубу и занимался там морской рыбалкой до 7 декабря 1941 года, когда Япония напала на базу Пёрл-Харбор, и Тихий океан превратился в зону ведения активных боевых действий. В 1941—1943 годах Эрнест Хемингуэй организовал контрразведку против нацистских шпионов на Кубе и охотился на своём катере за немецкими подводными лодками в Карибском море. После этого он возобновил свою журналистскую деятельность, переехав в Лондон в качестве корреспондента."(с) Ян Шенкман «Человека не следует убивать, надо просто ему налить» // Новая газета. — 2017. — № 47-48 (2624—2625). 05.05.2017 г. К сему: Агент 08: "На участие Хемингуэя во Второй мировой есть два взгляда: восторженный и скептический. Согласно первому, он внес вклад в победу ничуть не меньший, чем профессиональные военные, без него вообще ничего бы не получилось. Согласно второму, позерства там больше, чем героизма. Правда, как всегда, лежит где-то посередине. Он действительно был на передовой и всерьез рисковал жизнью. Но самая выразительная строка его военной биографии — организация контрразведывательной сети на Кубе. В сороковых в Гаване жило много франкистов, приехавших из Испании, и чисто теоретически они могли оказаться шпионами, например, снабжать информацией немецкие подлодки, шнырявшие у кубинского побережья. Эти соображения Хемингуэй изложил американскому послу, предложив создать центр под романтическим названием Crook Factory, «Плутовская фабрика». Себе он присвоил код 08, почти как у Бонда, о котором тогда еще не написал Флеминг. До сих пор непонятно, была ли «Фабрика» действующей или это плод воображения Хэма. В одном из писем он описывал сбор агентов: «Мы выпили всего лишь 24 бутылки… В знак одобрения все кидали в Фернандо бутылками, а неодобрения — стульями… Торвальд стащил пистолет у заснувшего солдата и стрелял из него… Хуан получил буханкой хлеба по уху и изображал бой быков…» Всего завербовал он около 20 человек. Среди них преобладали бродяги, официанты портовых баров, проститутки из гаванских борделей и местные сумасшедшие. Через два месяца, не поймав ни одного шпиона, он предложил посольству новый проект: охотиться за подводными лодками. Рыбацкую яхту «Пилар» снабдили радиооборудованием, пеленгаторами и глубинными бомбами. «А еще нам нужен крупнокалиберный пулемет, — говорил Хемингуэй. — Я отлично стреляю из автоматического оружия. Тренировался на своей бабушке». 9 декабря 1942 года агент 08 заметил у побережья пароход, к которому подплывает нечто серое. Подозрительно! Но когда катер приблизился, ничего серого и похожего на подлодку не обнаружилось. Зато поймали огромную барракуду! Да и разведданные выглядели сомнительными. Директор ФБР Гувер писал: «Недавно Хемингуэй сообщил информацию относительно дозаправки субмарин в карибских водах, которая оказалась ненадежной». Правда, в интерпретации Хэма это выглядело иначе: «Морская разведка по нашим донесениям обнаружила несколько нацистских подлодок, которые были закиданы глубинными бомбами и считались потопленными».(с) Источник: https://novayagazeta.ru/articles/2017/05/04...rosto-emu-nalit Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-01-2023 - 21:05
Книгочей	дата: 05-01-2023 - 21:03 (Книгочей @ 05-01-2023 - 20:52) "В 1934 году, после возвращения из африканского сафари, Хемингуэй отправился в Бруклин, где на судоверфи Уилера купил большой морской катер, дав ему название «Пилар». Позднее он перегнал судно на Кубу и занимался там морской рыбалкой до 7 декабря 1941 года, когда Япония напала на базу Пёрл-Харбор, и Тихий океан превратился в зону ведения активных боевых действий. Через два месяца, не поймав ни одного шпиона, он предложил посольству новый проект: охотиться за подводными лодками. Рыбацкую яхту «Пилар» снабдили радиооборудованием, пеленгаторами и глубинными бомбами. «А еще нам нужен крупнокалиберный пулемет, — говорил Хемингуэй. — Я отлично стреляю из автоматического оружия. Тренировался на своей бабушке». 9 декабря 1942 года агент 08 заметил у побережья пароход, к которому подплывает нечто серое. Подозрительно! Но когда катер приблизился, ничего серого и похожего на подлодку не обнаружилось. Зато поймали огромную барракуду!"(с) Так ли это было забавно? К сему: "..Операции по разбою близ побережья Америки носила громкое название «Raukenschlag», что в переводе на русский язык означает — «Удар в литавры». Вот когда настали веселые денечки! До чего же приятно с торпедами в аппаратах шлепать на дизелях с открытыми люками вдоль побережья Флориды. Райские кущи видит молодой зверь, наблюдая за чужой мирной жизнью, утонувшей в сиянии неоновых огней. На много миль протянулись красочные курорты и чудесные пляжи Майами… скрытый текст Стук дизелей сменился утробным рычанием мотбров — подлодка ушла в глубину. Ральф Зеггерс в шелковой безрукавке и трусиках, беспечно насвистывая мелодию из Массне, брал через перископ пеленги на ярко освещенные маяки. Если подойти к берегу поближе и всплыть, то можно бесплатно слушать музыку негритянских джазов, которые отлично работают по вечерам. И — вдруг… — Что за наваждение? — удивился Зеггерс. — Берег пропал! Только что ярко горевший неоном и блиставший огнями высотных зданий берег США вдруг почернел, как уголь. В действие пришел приказ Ф. Рузвельта о затемнении, и он вызвал яростную, почти дикую реакцию среди «тихих» американцев: — Нам сорвали великолепный курортный сезон! Если этого не понимает Адольф Гитлер, то наш президент мог бы и понять… Богатые дельцы из окон своих отелей теперь наблюдали факелами сгорающие танкеры. Женщины в купальных костюмах, лежа под зонтами, лениво посматривали вдаль, где подлодки топили транспорта. На золотые пески Майами океан стал выбрасывать трупы — обезображенные мазутом, изъеденные соляром… США организовали оборону побережья слишком поздно, когда вражеские подлодки уже свободно шныряли возле Гаваны и Ньюфаундленда, их видели даже в устье Амазонки, они шлялись у берегов Мексики и Гвианы. Это был своего рода «блицкриг» — молния, блеснувшая из-под воды, и могучая активная страна оказалась награни растерянности. Дело дошло до того, что Рузвельт просил Черчилля вернуть в США несколько кораблей, которые американцы столь щедро подарили англичанам, и Англия… вернула. — Эти янки не знают, что им делать, — сказал Черчилль. — Я знаю, что делаю, — ответил Зеггерс штурману. — Упреждение на ноль тридцать с интервалами в десять секунд… Носовые аппараты, к залпу… Внимание, ребята… пли! Подводную лодку сильно тряхнуло на залпе, первый отсек доложил в центропост: — Торпеды вышли! Отработали рулями на погружение, чтобы субмарина, облегченная от груза торпед, не выскочила наверх. В руке штурмана, обвитой массивным браслетом, уже стучал секундомер. Ральф Зеггерс, крепко зевнув, невозмутимо заметил: — Секунд двадцать — не больше, и поросята отыщут свое любимое корыто… Он не ошибся: на двадцать первой рвануло взрывами. — А теперь посмотрим на дела рук божьих, — весело сказал Зеггерс, и мотором он поднял перископ из глубин шахты. Цветная испанская косынка облегала его жилистую шею. Сильная цейсовская оптика приблизила судно, тонущее с резким дифферентом на корму. Видеть обросшее ракушей и водорослями днище корабля было так же неприятно, как рассматривать обнаженные скальпелем внутренности человека… Штурман раскрыл бортовой журнал: — Диктуй, Ральф… Каков тоннаж? Куда попадание? Ударом руки Зеггерс переключил реверс, и тяжеленная труба перископа медленно, как обожравшийся удав, уползла обратно в шахту. — Нейтрал! — сказал Зеггерс, морщась, как от запаха падали. — Триста килограмм тротила мы залепили в нейтрала. Поверь, сейчас, на закате солнца, все в мире кажется красным, и я принял флаг Португалии за британский… Не отмечай в журнале! Штурман, вскинув острые волосатые колени, долго хохотал, пачкая белые шорты ржавью и мазутом рифленого настила. — Извини, Ральф, но так редко выдается веселая минутка… То-то сейчас там бегают эти чесночные португальцы! Корветтен-капитан косынкой вытер вспотевшее лицо, от самого кадыка до глаз заросшее густой бородой. — Продуть балласт к чертовой матери! — прогорланил он, и воздух с шипением ринулся в цистерны, выгоняя прочь за борт стылую океанскую воду. — На всплытие! Абордажную партию с двумя ручными пулеметами — наверх… Быстро, быстро, ребята! Из пушки по гибнущему кораблю всадили для верности три снаряда, чтобы тонул поскорее, В руках полуголых матросов долго трещали автоматы. Крики людей, убиваемых прямо в лицо, постепенно стихли. Последним спустился с мостика командир, долго возился с кремальерой главного люка.. — Принять балласт, — велел он. — Свидетелей нашей ошибки не осталось. Они что-то орали, эти нейтралы; видать, хотели сообщить, что их война не касается… Это было смешно! — Ральф, — построжал штурман, а что мы скажем нашему «папе» Деницу, когда вернется? — Так и скажем, что виноват дурацкий закат… Расстреляв все торпеды и опустошив топливные цистерны, субмарина Зегтерса отходила к Бермудским островам — там с судна снабжения лодка накачивалась горючим «до пробки», грузила боезапас — и снова шла за добычей. Наконец они сдали позицию другой подлодке и не спеша потянулись через Атлантику на базы Лориана..."(с) - "От Флориды до Бреста", "Реквием каравану PQ-17" Валентин Пикуль: http://loveread.ec/contents.php?id=15162 К сему: ВИДЕО "Операция "Паукеншлаг". Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-01-2023 - 21:06
Книгочей	дата: 02-02-2023 - 06:26 (Книгочей @ 14-06-2018 - 14:40) Шедевром "Мона Лиза" восхищаются более восьми миллионов посетителей ежегодно. Однако то, что мы видим сегодня, лишь отдаленно напоминает оригинальное творение Леонардо да Винчи. От времени создания картины нас отдаляет более 500 лет… Юная Мона Лиза: "В запасниках музея Прадо долгое время хранилась копия «Моны Лизы», частично замазанная черной краской. Недавно ее расчистили и оказалось, что она создавалась одновременно с шедевром да Винчи и полностью соответствует ему. Но на копии можно разглядеть множество деталей, которые на оригинале уже не видны... Например, Мона Лиза на самом деле - юная девушка. скрытый текст В запасниках музея Прадо (Испания) долгое время хранился портрет «Моны Лизы» – простенькая копия, к тому же частично замазанная зачем-то черной краской. Долгое время на картину не обращали внимания – считалось, что копия сделана в XVI и XVII веках – уже после смерти Леонардо да Винчи. На ней отсутствовал пейзаж, и сам рисунок был выполнен, согласно первым, поверхностным обследованиям на дубовой доске, что не свойственно итальянским мастерам. Но не так давно реставраторы все-таки добрались до картины. И вот тут выяснились удивительные вещи! «Черная» копия Для начала – картина написана на доске из ореха, то есть это – итальянская работа. Далее: под слоем черной краски оказался скрытым, собственно и пейзаж, расположенный за спиной женщины. Технический специалист музея Прадо Ана Гонсалес Мосо убедительно доказала, что эта картина вовсе не поздняя копия, а создавалась непосредственно в мастерской Леонардо. Бруно Моттен, главный хранитель Центра исследований и реставрации музеев Франции, предполагает, что картину рисовал один из последователей мастера. Возможно, это был Андреа Салай, пришедший в мастерскую в 1490 году или Франческо Мельзи – оба являлись любимыми учениками художника. Специалисты отмечают, что сравнение двух картин позволяет проследить эволюцию оригинала и раскрыть хотя бы некоторые из тайн, которые окружают «Мону Лизу». С помощью копии удастся найти ответы на многие вопросы, так как над ней можно провести такие эксперименты, в которых оригинал, по понятным причинам, не может участвовать. Например, подлинник покрыт старым, потрескавшимся лаком, из-за которого Мона Лиза выглядит, мягко говоря, дамой в возрасте. Копию же освободили от наслоений, и сразу стало понятно, что та женщина, с которой писался портрет, не могла быть старше двадцати лет. После окончательного удаления более поздних наслоений картину выставили в музее Прадо, а затем отправили в парижский Лувр на временную выставку «Последний шедевр Леонардо: Святая Анна».(с) Источник: http://www.chronoton.ru/mir/mona-liza
Книгочей	дата: 03-02-2023 - 04:27 Баллада о гвоздях. Десятилетия под спудом ложных версий.: "Спокойно трубку докурил до конца, Спокойно улыбку стёр с лица. "Команда, во фронт! Офицеры, вперёд!" Сухими шагами командир идёт. И слова равняются в полный рост: "С якоря в восемь. Курс – ост. У кого жена, дети, брат – Пишите: мы не придём назад. Зато будет знатный кегельбан". И старший в ответ: "Есть, капитан!" А самый дерзкий и молодой Смотрел на солнце над водой. "Не всё ли равно, – сказал он, – где? Ещё спокойней лежать в воде". Адмиральским ушам простукал рассвет: «Приказ исполнен. Спасённых нет». Гвозди б делать из этих людей: Крепче б не было в мире гвоздей."(с) - Между 1919 и 1922 годом. "Вышедшие один за другим в 1922 году сборники стихов Николая Тихонова "Орда" и "Брага" мгновенно превратили неизвестного широкой публике молодой поэта, лишь недавно примкнувшего к кругу литераторов петербургского Дома Искусств, в одного из наиболее популярных. Простые, но сильные и свежие образы, знакомая многим военная тематика, отсутствие как элитарной выспренности и надрыва так и революционной громогласности, были близки и понятны многим. "Мы разучились нищим подавать, Дышать над морем высотой соленой, Встречать зарю и в лавках покупать За медный мусор - золото лимонов. Случайно к нам заходят корабли, И рельсы груз проносят по привычке; Пересчитай людей моей земли - И сколько мертвых встанет в перекличке. Но всем торжественно пренебрежем. Нож сломанный в работе не годится, Но этим черным, сломанным ножом Разрезаны бессмертные страницы. *** Крутили мельниц диких жернова, Мостили гать, гоняли гурт овечий, Кусала ноги ржавая трава, Ломала вьюга мертвой хваткой плечи. Мы кольца растеряли, не даря, И песни раскидали по безлюдью, Над молодостью — медная заря, Над старостью... Но старости не будет."(с) "Баллада о синем пакете": <...> "Улицы пусты - тиха Москва, Город просыпается едва-едва. И Кремль еще спит, как старший брат, Но люди в Кремле никогда не спят. Письмо в грязи и в крови запеклось, И человек разорвал его вкось. Прочел - о френч руки обтер, Скомкал и бросил за ковер: "Оно опоздало на полчаса, Не нужно - я все уже знаю сам".(с) "Дезертир": <...> "Хлеб, два куска Сахарного леденца, А вечером сверх пайка Шесть золотников свинца."(с) "Пушка": "Как мокрые раздавленные сливы У лошадей раскосые глаза, Лоскутья умирающей крапивы На колесе, сползающем назад. Трясется холм от ужаса, как карлик, Услышавший циклопью болтовню, И скоро облачной не хватит марли На перевязки раненому дню. <...>"(с) Но именно "Балада о гвоздях" стала наиболее широко цитируемой из-за двух последних литых строчек - "гвозди б делать из этих людей: крепче б не было в мире гвоздей". Поколения советских пионеров знали эти две широко цитируемые хрестоматийные строки часто никогда не читав короткого, в 28 строф, стиха. А те кто читал, не задавались вопросами к официальной версии подаваемой в учебниках - стихи о героях-коммунистах. Только самые вдумчивые ощущали явный диссонанс между версией о железных революционных матросах и выпадающими из контекста деталями - "адмирал", "кегельбан", "курс - ост". Кто эти моряки, отважно идущие на верную смерть? Сам Тихонов, путаясь и забывая что говорил раньше, рассказывал будучи уже пожилым человеком: "Тема этого стихотворения зародилась во мне ещё осенью семнадцатого года, когда моряки Балтийского флота в жестоких морских боях показали поразительное бесстрашие и высокое мужество, отбивая попытки германского флота захватить Ирбенский пролив и архипелаг Моонзунд. Я начал писать стихотворение об их доблести, но не успел его закончить. Но когда пришли трудные дни осени девятнадцатого года, когда белая армия генерала Юденича подступала по суше к красному Петрограду, а с моря английские военные суда вели морскую блокаду и совершали предательские нападения на корабли Советского флота, эта тема явилась совершенно заново”. В аудиокниге изданной в конце 70-х он будет пересказывать мифологизированную версию o том что речь идет о революционных матросах тонувщих с криком "ура". Денис Драгунский в своем давнем эссе "Баллада о вранье" совершенно точно почувствовал эту фальшь, и недоумевал - отчего Тихонов, маститый к тому времени советский чиновник, врет? "Учителя врали, что это про коммунистов. Тихонов потом говорил, что это на самом деле о наших моряках. Тоже вранье. Вот он уже немолодым человеком читает эти [стихи], и потом говорит: «Это, вы знаете, подлинный факт, гибель этих миноносцев «Азард» и «Гавриил». Они так погибли. Кричали «ура», погибая. Врал, герой соцтруда, лауреат ленинской и трех сталинских премий, председатель комитета защиты мира, пожилой, седой и осанистый." Многие пытались ответить на этот вопрос. Высказывалось предположение что речь идет об эпизоде 1915 года с экипажами русских эсминцев, а адмирал не кто иной как Колчак. Действительно, в одном из стихотворений Тихонов упоминает миноносцы, и хотя этот эпизод не имеет прямого отношения к "Балладе о гвоздях", стихотворение чрезвычайно интересно и важно для разгадки тайны "железных людей". "Посмотри на ненужные доски - Это кони разбили станки. Слышишь свист, удаленный и плоский? Это в море ушли миноноски Из заваленной льдами реки. Что же, я не моряк и не конник, Спать без просыпа? Книгу читать? Сыпать зерна на подоконник? А! я вовсе не птичий поклонник, Да и книга нужна мне не та... Жизнь учила веслом и винтовкой, Крепким ветром, по плечам моим Узловатой хлестала веревкой, Чтобы стал я спокойным и ловким, Как железные гвозди, простым. Вот и верю я палубе шаткой, И гусарским, упругим коням, И случайной походной палатке, И любви расточительно-краткой, Той, которую выдумал сам."(с) - Между 1917 и 1920 годом. Романтика моря, рядом с которым Тихонов живет всю жизнь, манила его, очаровывая прозой Киплинга и Стивенсона. Позже он вспоминал: "Главными моими друзьями были книги... Я любил географию и историю. Эта страсть осталась у меня на всю жизнь. Я сам начал писать книги, где действие переносилось из страны в страну. В этих сочинениях я освобождал малайцев из-под ига голландцев, индусов — от англичан, китайцев — от чужеземцев". Сын часовщика, вынужденный волею отца идти учится в Торговую школу на Фонтанке и от безысходной тоски серьезно подумывающий о самоубийстве, сбежал на войну добровольцем как в избавленье. Будучи высокого роста, определен в гусары и воюет в Прибалтике. Контужен. В стихах, смешивая реальность и воображение, он видит себя на "палубе шаткой" миноносцев уходящих в рейд из "заваленной льдами" Северной Двины. Никогда не служивший на флоте, он тем не менее ощущает что жизнь учила его “веслом и винтовкой”, превращая его в тот самый гвоздь, с которыми ассоциированы у него уходящие в свой последний морской поход, сравнимый со стремительной кавалерийской атакой, "люди из железа". Позже стали появляться совсем уж фантастические версии, что "Баллада о гвоздях” - это де об офицерах кайзеровского флота вышедших в некий поход в апреле 1918 года, или что речь идет об атаке Каспийской флотилией иранского порта Энзели, где в 1920 году укрылись отступающие белогвардейцы. Переводчик поэзии Киплинга Василий Бетаки, считал что в "Балладе" речь идет об абстрактных моряках, собирательных образах позаимствованных "первым в русской литературе киплингианцем" из книг Киплинга, под сильнейшим влиянием которого Тихонов находился. Все эти версии неверны, включая и ту которой предлагал верить сам Николай Семенович Тихонов. Даты указанные автором под "Балладой" в первом издании: 1919 – 1921 точно указывают на событие о котором идет речь. Недавний еще гусар Тихонов, написал эти стихи под впечатлением от лихой, самоубийственно-отважной и сродни кавалерийскому наскоку, атаки торпедных катеров ведомых молодыми английскими лейтенантами, ровесниками Тихонова, на внутренний рейд Кронштадта в ночь с 18 на 19 августа 1919 года. А вернулся он к этой теме в разговорах со своим близким тогда другом Сергеем Колбасьевым - моряком, литератором и разведчиком, в ноябре 1921 года, когда и была написана "Баллада о гвоздях". Уже через несколько лет сказать об этом было невозможно. И даже на склоне лет, войдя в обойму высшего советского истеблишмента, Тихонов пытался неуклюжей подменой навсегда замаскировать свой юношеских грех очарования храбростью врага, недавнего впрочем союзника. Воглавлял ночную атаку им лично подобраной команды из неженатых добровольцев лейтенант Огастус (Гас) Эгар..."(с) Источник: https://strannik17.livejournal.com/11069.html

3 Пользователей читают эту тему

Страницы: (25) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 ... Наверх ↑

"Эврика!"
"Тайны искусства"

Рекомендуем почитать также топики:

· "Тату, тавро и клеймо".

· "Выше гор могут быть только горы.."

· "Звезда по имени Солнце"

· "Рукотворные" НЛО.

· "Мусор и/или отходы ?"

"Эврика!"

Владелец группы
Книгочей
Главная страница
Тем: 288
Сообщений: 44829
Фото: 24797
Видео: 10882
Участников: 41
Посещаемость
Форумчан: 0
Гостей: 569