"Тайны искусства"

(Книгочей @ 14-08-2021 - 17:38)
(Книгочей @ 14-08-2021 - 17:29)
Секс и эротика были неотъемлемой часть сайенс фикш. Впрочем, и в фантастике социалистических стран и даже в советской не обходилось без "лав стори" и "экшена"! Однако, враждебные инопланетяне встречались в западной фантастике чаще, чем в социалистической. И угрожали в основном безмогзлые твари - порождения чужой жизни, а не чуждого разума и ответные действия гуманистов-коммунаров были самообороной и из-за взаимовыручки спасения, а не местью.
"— Низа, — прошептал Эрг Hoop, — передвиньте регулятор на полный накал и сразу включите свет.

Башенка осветилась ярким голубым земным светом. Ослеплённые им люди не увидели ничего — вернее, почти ничего. Низа и Эон успели заметить, или это только показалось, что мрак с правой стороны башенки не сразу исчез, а на мгновение остался каким-то растопыренным, усаженным щупальцами сгустком. Это "нечто" молниеносно вобрало в себя щупальца и отпрыгнуло назад вместе со стеной тьмы, отброшенной светом. Эрг Hoop ничего не увидел, но не имел оснований не доверять быстрой реакции своих молодых товарищей.

— Может быть, это призраки? — предположила Низа. — Призрачные сгустки тьмы вокруг зарядов какой-то энергии вроде, например, наших шаровых молний, а вовсе не формы жизни? Если здесь всё чёрное, то и здешние молнии тоже чёрные.

— Ваша догадка поэтична, — возразил Эрг Hoop, — только она вряд ли верна. Прежде всего "нечто" явно нападало, домогаясь нашей живой плоти. Оно или его собратья уничтожили людей с "Паруса". Если оно организованно и устойчиво, если может двигаться в нужном направлении, накапливать и выделять какую-то энергию, тогда, конечно, ни о каком воздушном призраке речи быть не может. Это создание живой материи, и оно пытается нас пожрать!

Биолог присоединился к доводам начальника:

— Мне кажется, что здесь, на планете мрака, мрака только для нас, чьи глаза не чувствительны к инфракрасным лучам тепловой части спектра, другие лучи — жёлтые и голубые — должны очень сильно действовать на это создание. Реакция его так мгновенна, что погибшие товарищи с "Паруса" не могли ничего заметить, освещая место нападения… А когда замечали, то было поздно и умиравшие уже не могли ничего рассказать…

— Сейчас мы повторим опыт, как ни неприятно приближение "этого".

Низа выключила свет, и снова трое наблюдателей сидели в непроглядной темноте, поджидая создания мира тьмы.

— Чем вооружено оно? Почему его приближение чувствуется сквозь колпак и скафандр? — задавал вслух вопросы биолог. — Какой-то особый вид энергии?

— Видов энергии совсем мало, и эта, несомненно, электромагнитная. Но самых различных модификаций её, бесспорно, существует множество. У этого существа есть оружие, действующее на нашу нервную систему. Можно представить себе, каково прикосновение такого щупальца к незащищённому телу!

Эрг Hoop поёжился, а Низа Крит внутренне содрогнулась, заметив цепочки коричневых огоньков, быстро приближавшиеся с трёх сторон.

— Существо это не одно! — тихо воскликнул Зон. — Пожалуй, не следует допускать их прикасаться к колпаку.

— Вы правы. Пусть каждый из нас повернётся затылком к свету и смотрит только в свою сторону. Низа, включайте!



На этот раз каждый из исследователей успел заметить отдельную подробность, из которых составилось общее представление о существах, похожих на гигантских плоских медуз, плывших на небольшой высоте над почвой и колыхающих внизу густой бахромой. Несколько щупалец были короткими по сравнению с размерами существа и достигали в длину не более метра. В острых углах ромбического тела извивались по два щупальца значительно большей длины. У основания щупалец биолог заметил огромные пузыри, чуть светившиеся изнутри и как бы рассылавшие по толще щупальца звездчатые вспышки.

— Наблюдатели, почему вы включаете и выключаете свет? — вдруг возник в шлемах чистый голос Ингрид. — Нужна помощь? Буря кончилась, и мы приступаем к работе. Сейчас придём к вам.

— Ни в коем случае! — строго приказал начальник. — Налицо большая опасность. Вызовите всех!

Эрг Hoop рассказал о страшных медузах."(с) "Туманность Андромеды", И. Ефремов.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 26-09-2021 - 12:45

(Книгочей @ 14-08-2021 - 13:42)
(Книгочей @ 14-08-2021 - 13:27)
(Книгочей @ 14-08-2021 - 13:24)
"Космическая" и "лунная" гонка тоже нашли своё отражение в искусстве. Так, например, в противовес космоопере "Звездные короли" Эдмонда Гамильтона была "Туманность Андромеды" Ивана Ефремова. Естественно, и в изобразительном искусстве и кинематографе тоже шло соревнование и даже сражения. А в общем и целом - битва за умы и души людей...Коммунисты предлагали соцреализм и фантастику "ближнего прицела", но гуманную и созидательную. В искусстве в стран капитализма превалировали следующие тенденции: "закон джунглей", апокалиптические настроения и неограниченная экспансия, со всеми своим атрибутами. Как то: агрессия, завоевание, борьба на "фронтире", мистика, страх и ужас.
Однако, и среди буржуазных писателей были такие гуманисты, как например Артур Кларк, который написал потрясающую "Космическую одиссею".

Загадка "Данаи" Рембрандта - Отрывок из книги "Кровь, слёзы и лавры.", В С. Пикуль: http://aminpro.ru/dopoln/stranic/ludi/lud_0049.html

Мэри Ино Пинчот Мейер: "была американской художницей, которая жила в Вашингтоне, округ Колумбия. Она была замужем за сотрудником Центрального разведывательного управления Кордом Мейером с 1945 по 1958 годы, и у нее возникли романтические отношения с президентом Джон Ф. Кеннеди после развода с Мейером.


Пинчот Мейер был застрелена на тропе Чесапик и Огайо 12 октября 1964 года. Подозреваемый, Рэй Крамп-младший, был арестован и обвинен в ее убийстве, но был в конечном итоге оправдан. Жизнь Мэри Пинчот Мейер, ее отношения с Кеннеди и ее убийство стали темой многочисленных статей и книг, включая полную биографию журналистки Нины Берли."(с) - полностью в Википедии.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 23-09-2021 - 13:29

(Книгочей @ 23-09-2021 - 13:21)
Пинчот Мейер была застрелена на тропе Чесапик и Огайо 12 октября 1964 года.

К сему: Может быть это было как-то связано с Джоном Ф. Кеннеди, которого тоже убили?

(Книгочей @ 23-09-2021 - 13:21)
Жизнь Мэри Пинчот Мейер, ее отношения с Кеннеди и ее убийство стали темой многочисленных статей и книг.

(Книгочей @ 23-09-2021 - 13:21)
Мэри Ино Пинчот Мейер возникли романтические отношения с президентом Джон Ф. Кеннеди.
Есть данные что она была не только любовницей президента Кеннеди, но и его главной советницей про "кубинскому вопросу".


И хотя официально она не состояла на гос.службе, но её устроили в Белый Дом при помощи Фрэнка Синатры и про протекции босса мафии Сэма Джанкано. А это не могло не беспоить Пентагон, ЦРУ и ФБР...

(Книгочей @ 23-09-2021 - 13:35)
(Книгочей @ 23-09-2021 - 13:21)
Мэри Ино Пинчот Мейер возникли романтические отношения с президентом Джон Ф. Кеннеди. Есть данные что она была не только любовницей президента Кеннеди, но и его главной советницей про "кубинскому вопросу". И хотя официально она не состояла на гос.службе, но её устроили в Белый Дом при помощи Фрэнка Синатры и про протекции босса мафии Сэма Джанкано. А это не могло не беспоить Пентагон, ЦРУ и ФБР...
Неизвестно по чьему заказу устранили Мэри Ринчот Мейер, но ясно за что - за то что она много знала...

(Книгочей @ 23-09-2021 - 13:39)
Неизвестно по чьему заказу устранили Мэри Ринчот Мейер, но ясно за что - за то что она много знала... И может быть, среди её полотен есть картина, где "зашифрованы" очень важные данные или просто "закодированы" указания где их искать. Как своего рода, страховой полис...



Ведь, Мэри Пинчот Мейе - это забытая художница, связанная с ЦРУ: "Мэри Пинчот Мейер была американской художницей, творчество которой осталась почти полностью незамеченным. Что еще хуже, она связана с убийством Кеннеди в 1964 г., что стало источником теории заговора. Некоторые конспирологи утверждают, что не обошлось без участия ЦРУ. Другие даже подозревают участие Мэри Пинчот Мейер из-за отсутствия перспективы в отношениях с президентом США. Какова бы ни была правда, о которой мы, возможно, еще не знаем, правда в том, что эти слухи затмили его художественную карьеру. Таким образом, трудно найти картины её работ. Даже биограф Мейер, Нина Берли, пропустила изображения ее полотен в своей книге."(с) - https://fahrenheitmagazine.com/ru/%D0%B8%D1...A0%D0%A3#view-1

Это сообщение отредактировал Книгочей - 23-09-2021 - 13:56

Малоизвестный портрет Петра Великого. Почему русский царь изображён таким?: "Этот портрет почти не известен широкой публике. Слишком уж он контрастирует с привычным нам обликом Петра I. В действительно ли это он, и с натуры ли его писали?

Автор картины – голландский художник Антоний Шуньянс. В сведениях о портрете указано только, что он написан в период с 1696 по 1725 год. А нельзя ли выяснить точнее? Например, где Шуньянс мог встречаться с царём Петром I?

В биографии Шуньянса рассказано, что с 1693 по 1702 год художник проживал в Вене, однажды выехав в Копенгаген для написания портретов членов королевской семьи. Следовательно, уже тогда Шуньянс был известным художником. С 1702 года начинаются странствия Шуньянса: он живёт в Берлине, Гааге, Лондоне, Дюссельдорфе, выполняя заказы различных высокопоставленных лиц, и в 1716 году возвращается в Вену.

Теперь смотрим, где в эти годы находился Пётр… Да, всё верно: в 1698 году Пётр I в составе «Великого посольства» возвращался через Вену в Россию!

Но в то время Петру должно было быть всего 25 лет! А на портрете изображён какой-то старик! Может быть, царь и художник встречались ещё раз?"(с)

(Книгочей @ 26-09-2021 - 12:23)
Малоизвестный портрет Петра Великого. Почему русский царь изображён таким?: "На портрете изображён какой-то старик! Может быть, царь и художник встречались ещё раз?"(с)
"Что же, вполне может быть. В 1710-е годы они могли пересечься где-нибудь в Германии, куда Пётр выезжал для совместных военных действий против Швеции с северо-немецкими князьями. Чтобы более точно ответить на этот вопрос, обратимся к другому портрету.


Портрет Петра I кисти польского художника Яна Купецкого, как уверяют, написан в 1711 или 1712 году. Он в это время жил в Вене и тоже нередко писал коронованных особ. Правда, Пётр через Вену тогда не проезжал, но побывал в Карлсбаде, куда мог быть вызван Купецкий, знаменитый в то время художник, для написания портрета царя.

Как видим, на картине Купецкого Пётр I весьма похож на изображённого кистью Шуньянса. Они вполне могли быть написаны примерно в одно время."(с)

"Все парадные, хорошо известные нашим современникам и соотечественникам изображения Петра I ведут начало вот с этого:



Его автор – французский художник Жан-Марк Натье, нарисовавший Петра Великого в 1717 году, во время визита русского царя во Францию.

Однако сразу закрадывается сомнение: не слишком ли облагородил изысканный и галантный француз черты царя (которому было уже 45)? Ведь недаром Пётр I заказал после этого Натье целый ряд батальных картин – видимо, ему очень понравилась его работа. А отсутствие новых царских заказов у Купецкого и Шуньянса может свидетельствовать о том, что Пётр остался недоволен их работой.

И всё-таки: когда был написан портрет, выставленный здесь первым: в 1698 или 1711 году? Многие заказчики отмечали «несимпатичный характер» художника Шуньянса, его «причудливость». То есть, очевидно, были возмущены правдивостью художника.

Так что не исключено, что на первом портрете – молодой Пётр. А что, собственно, в нём такого, что не могло быть у человека двадцати пяти лет? Просто неряшливый, небритый вид. Видать, заработался человек. Ни одного седого волоса, кстати.

В то же время, если портрет написан действительно в 1698 году… Это заставляет вспомнить многочисленные байки о том, что царя Петра в «Великом Посольстве» подменили…

Представленные здесь картины – три единственных сохранившихся прижизненных портрета Петра I."(с) - https://zen.yandex.ru/media/history_russian...409166df4b0bc48

(Книгочей @ 26-09-2021 - 12:31)
Однако сразу закрадывается сомнение: не слишком ли облагородил изысканный и галантный француз черты царя (которому было уже 45)? Ведь недаром Пётр I заказал после этого Натье целый ряд батальных картин – видимо, ему очень понравилась его работа. А отсутствие новых царских заказов у Купецкого и Шуньянса может свидетельствовать о том, что Пётр остался недоволен их работой.
Мог быть недовольным не только сам Пётр Первый, но и его приближённые, которые посоветовали изображать царя согласно канонам - парадный портрет: "это портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.
В мировом искусстве уже сложился определенный тип парадного портрета. Смысл создания парадного портрета, заключается главным образом к показу портретируемого как значительной персоны, человека выдающегося, добившегося определенных успехов, лидера, обладателя высоких наград и званий.
Эта задача определила и выбор тех выразительных средств, приемов создания сложных композиционных портретов, которыми художники пользуются при создании парадных портретов.
Модель в них всегда помещается в такую обстановку, которая способствует созданию ощущения значительности, необычности, торжественности изображения, а каждая из деталей содержит намек на действительные или мнимые заслуги и добродетели особы, которые мы видим перед собой. Обстоятельно, подробно рассказывают о персоне портрета окружающие его предметы. Великолепная обстановка, роскошная одежда свидетельствуют о том значительном положении, которое занимает человек изображенный на парадном портрете.



Все в парадном портрете: цветовое решение, композиция, тщательно подобранные, великолепно написанные аксессуары, парадная одежда — способствует созданию настроения торжественности и приподнятости."(с) - http://vertex-art.ru/statyi/paradnyj-portret

У этой картины, подписанной и датированной 1938 годом, народный художник СССР Александр Дейнека отрезал правую крайнюю фигуру (ныне в собрании Курской картинной галереи – «Умывающийся»), назвал левую оставшуюся часть «После боя» и датировал 1944 годом.


Понятно, что крайняя правая фигура своей позой не особо соотвествовала иконографии советского бойца. Подобным “обрезаниям” подвергались многие произведения искусства во все времена.

Голый генерал: "Киоши Ямашита знает каждый японец, о нем сняты фильмы, сериалы, сложены песни, книги и манга.
Родился Киоши в 1922 г. в Токио. Дети в начальной школе издевались над недоразвитым малышом с нарушениями речи, за что тот в итоге пырнул одного из одноклассников ножом.
В 12 лет родители отправляют Киоши в спецшколу, где он начинает рисовать мелкими кусочками цветной бумаги (японское искусство обрывной аппликации "Чигири–э"). Краски Киоши поначалу не признавал и ел как конфеты. Талант мальчика вскоре замечает известный японский психиатр Шикиба. Психиатр организовывает первую выставку работ пациента, к Киоши приходит первая известность.
В 1940 г. 18–летний Киоши убегает из спецшколы, опасаясь армейской медкомиссии. В 1943 г. санитары замечают его на подработке в забегаловке и забирают на комиссию. Киоши признают негодным к службе и отпускают.
14 лет он будет бродяжничать по Японии, фотографически выкладывая в своих картинах увиденные пейзажи, при тогдашнем эквиваленте IQ=68. Круглый год в летнем кимоно–юкате (почти голый для японцев), с рюкзаком цветной бумаги и чашкой для риса, Киошо, спрашивал у встречных как добраться до "Генерала Токио" или до "Генерал–лейтенанта Осаки", присваивая городам воинские звания.
После войны "Голый Генерал" становится всенародно известным. Открывается постоянная экспозиция работ Киоши, ведущие издания спорят за право публикации его рисунков на своих обложках. Сам художник продолжает бродяжничать и побираться милостыней, не в состоянии иногда ответить, кто он такой и откуда.
Правительство Японии приставляет к Киоши телохранителя, от которого скиталец периодически убегает, шатаясь по улицам, грязный, оборванный, живя подаянием, пока его снова не отыщут и не приведут в порядок.
Мир узнает о "японском Ван Гоге" в 60–х — психиатр Шикаба организовывает Киоши 40–дневный тур по Европе, откуда художник привезет множество воспоминаний в своих картинах.
Киоши скончается от инсульта в 1971 году в возрасте 49 лет. 17 лет (1980–1997) в Японии будет идти популярный сериал "Записки странствий Голого Генерала".
Специалисты продолжают спорить о том, был ли "японский Ван Гог" аутистом–савантом, учитывая фотографическую память или же его островок одаренности сохранился и развился после тяжелой неизвестной кишечной инфекции с неврологическими нарушениями в трехлетнем возрасте. Психиатр Шикиба так отзовется о своем пациенте: "Идиот–гений – загадка и вызов науке".
Сам Киоши любил повторять детям с ограниченными возможностями: "Никогда не считайте себя хуже других. Верьте в себя и будьте генералами".(с) Интернет.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 02-10-2021 - 23:57

(Железнорожденный из замка Пайк @ 02-10-2021 - 20:26)
Киоши Ямашита.
"Современный двойник Готфрида Майнда в лице Киоши Ямашита обитает в Японии, в Кобе. Как в свое время Готфрид, Ямашита нуждается в защите и опеке, как ребенок, но его картины приобрели широкую известность. Они выставлялись в Кобе в 1957 году, на выставке-продаже его картин побывало более ста тысяч человек.

Он родился в трущобах и настолько отставал в развитии, что в 12 лет его вынуждены были поместить в психдиспансер. У него не было художников среди родственников, да и сам талант художника у мальчика не проявился в детстве.

Однажды он стал рвать цветную бумагу и кусочки наклеивать на холст. Талант стал развиваться и крепнуть. Медперсонал всячески поощрял Киоши. Ему стали приносить краски, но он ел их как конфеты. Правда, потом освоил кисти и начал рисовать красками. Теперь он национальный любимец Японии. Журналисты спорят между собой за право помещать его рисунки на обложках. Необычный успех в Японии имела книга цветных рисунков Киоши Ямашита, изданная в 1956 году, а сам Киоши в это время бродил по улицам города и просил милостыню, не в состоянии ответить, кто он такой и откуда.

Правительство Японии приставило к Киоши телохранителя, поскольку художник может выйти на улицу голым и забрести куда угодно. Но временами ему удается улизнуть, и тогда он шатается по улицам, грязный, оборванный, живя подаянием, пока его снова не отыщут.

Доктор Рюзабуро Шикиба, ведущий психиатр Японии, так говорит о Киоши Ямашита: «Идиот-мудрец — загадка и вызов науке.»(с) "Удивительный талант", Катастрофы тела [Влияние звезд, деформация черепа, великаны, карлики, толстяки, волосатики, уродцы...], Кудряшов Виктор Евгеньевич

(Книгочей @ 03-10-2021 - 00:03)
Готфрид Майнд.
Если Киоши Ямашита величали "японским Ван Гогом", то Готтфрид Минд — «кошачий Рафаэль»: "странный титул «кошачий Рафаэль» Готтфрид Минд (иногда в русских текстах его фамилию записывают как «Майнд») получил за то, что на его картинах изображены преимущественно кошки. Писал он их так реалистично, что со временем его творчество стали сравнивать с мастерством великого итальянца. Именно любовь к этим животным сделала швейцарца знаменитым.

Он рисовал кошек с самого раннего возраста, собственно, путь Готтфрида Минда в искусство начался с кошки. Будучи учеником Зигмунда Хенденбергера, мальчик не удержался и сделал учителю замечание, когда тот на одной из своих картин нарисовал кошку. Вопреки ожиданию, учитель не рассердился, а предложил ребенку нарисовать животное самому: «Коль это, по твоим словам, – не кошка, попробуй нарисовать лучше!» И Готтфрид нарисовал.

С тех пор практически на каждой картине, на каждом рисунке мастера была изображена кошка: вот она ловит мышей, вот умывается, а здесь ухаживает за котятами. Помимо кошек художник с невероятной теплотой относился к медведям, их фигуры он вырезал из каштанов.

Особое отношение к кошкам выражалось и в том, что они участвовали в создании картин, а точнее, Готтфрид позволял им сидеть у себя на коленях, на плече, на столе. Иногда художник часами не шевелился, чтобы не потревожить очередную задремавшую любимицу. Они мурлыкали и играли, приводили в порядок свою шерстку, кормили котят и спали, свернувшись клубочком. Вся эта кошачья жизнь нашла отражение в картинах художника, жившего в 1768-1814г.г., но благодаря его таланту каждый из нас узнает в этих рисунках, набросках и картинах свою любимицу и сегодня." + Галерея картин Готтфрида Минда на источнике: http://www.catgallery.ru/kototeka/2014-03-...l/#.YVi7c5pBzIU

Оживить неживое: "Американский художник Борис Арцыбашев (Boris Artzybasheff, 1899–1965) родился в Харькове, изучал юриспруденцию в Киеве, участвовал в гражданской войне на Украине, а в 1919 году без гроша в кармане и без знания азов английского языка оказался в Нью-Йорке. Там он был вынужден хвататься за любую работу, однако постепенно явный талант художника и графика сделал ему имя. Арцыбашев стал востребованным иллюстратором — ему заказывали плакаты и обложки самых популярных журналов, театральные декорации и ресторанные интерьеры, однако наиболее интересны, пожалуй, работы художника в области промышленной рекламы.

Работая с крупнейшими американскими промышленными компаниями, Арцыбашев был просто заворожён мощью производственного оборудования. В своих рисунках он придавал неживому, но подвижному металлу сюрреалистичные человеческие черты. Ниже приведена небольшая, но очень характерная подборка графики, выполненная художником в рамках рекламной кампании 1943 года для металлургической фирмы «Виквайр Спенсер Стил» (Wickwire Spencer Steel), которая стремилась показать, что её продукция борется с врагом."(с) - см.: https://warspot.ru/20606-kartinki-warspot-sherman-o-14-nogah

Известно что немалое число деятелей исскуства находилось на фронте и даже принимало участие в боевых действиях. И среди них были не только военные корреспонденты и журналисты, но и известные и знаменитые художники и писатели. Однако, были и те, кого трудно представить в роли военных летописцев... К сему: Ф.М. Достоевский и Русско-турецкая война 1877–1878 годов: "Середина 70-х гг. XIX в. ознаменовалась очередным витком борьбы южных славян против османского ига. В это трудное для угнетенных народов время русское общество оказывало последним материальную и моральную помощь. Причем активная поддержка шла не только от Славянских благотворительных комитетов, в защиту болгарского народа выступили многие представители русской интеллигенции – В.Д. Пирогов, В.М. Гаршин, Л.Н. Толстой, В.В. Верещагин.

События национально-освободительной войны на Балканах и Русско-турецкая война 1877–1878 гг. не оставили равнодушным и великого русского писателя Ф.М. Достоевского. Его отношение к балканским событиям нашли отражение в первую очередь в «Дневнике писателя». «Дневник» содержит в себе ряд художественных произведений, но вместе с тем Достоевский в нем откликался на волновавшие его проблемы современности. Дневник печатался в еженедельном журнале князя В.П. Мещерского «Гражданин», редактором которого был Федор Михайлович.


Владимир Петрович Мещерский сблизился с Достоевским еще в 1872 г., когда у князя произошла размолвка с А.Д. Градовским из-за реформаторских устремлений последнего5. Фигура же Достоевского для Владимира Петровича Мещерского была более привлекательна, и это несмотря на то, что Федор Михайлович привлекался по делу «Петрашевцев».

Причем князь Мещерский видел в Достоевском ни больше, ни меньше чем цельного и полного консерватора. Он отмечал по этому поводу в своих воспоминаниях: «Мы все были маленькими перед его грандиозною фигурою консерватора… Апостол правды во всем, в крупном и в мелочах, Достоевский был, как аскет, строг и, как неофит, фанатичен в своем консерватизме…

И какая оригинальность в сопоставлении того, чем Достоевский был, с тем, чем он слыл для массы русского интеллигентного люда, искавшего в нем благодаря его эпохе какого-то фетиша либеральной революционной партии»6. События 70-х гг. XIX в. на Балканах дали мощный толчок к развитию славянского движения в России, к которому Достоевский, безусловно, был не равнодушен. Но вместе с тем позиция Федора Михайловича Достоевского была диаметрально противоположна взглядам «передовой русской общественности».

Действительно, революционно настроенная часть русского общества полагала, что русско-турецкая война и национально-освободительная борьба балканских народов окажет влияние на формирование политического самосознания «русской народной массы», будет способствовать развитию свободолюбивых стремлений в ее среде и подъему революционного движения в России. Но Достоевский воспринимал балканские события иначе. Достоевский никогда не принимал участия в военных действиях, но на протяжении всей жизни проявлял к ним живой интерес, объясняя его своим военно-инженерным образованием, хотя мы и знаем, что учился он плохо.

В апреле 1876 г., в первый же год издания «Дневника писателя», вспыхнуло восстание в Болгарии, а затем, в июне, Сербия и Черногория объявили Турции войну, в которую активно включились русские добровольцы во главе с генералом Черняевым, возглавившим сербскую армию. В первую очередь необходимо заявить, что Федор Михайлович Достоевский рассматривал балканский вопрос с более радикальных позиций чем «народный диктатор» – И.С. Аксаков, то есть это были сторонники «великой славянской идеи», которая в полной мере была разработана в стенах Московского славянского благотворительного комитета, представители которого были твердо убеждены в том, что «защита и освобождение турецких христиан есть нравственный долг и назначение православной России».

А.С. Хомяков, в частности, написал своеобразную «агитку» для колеблющихся: Глас божий: сбирайтесь на праведный суд Собирайтесь к Востоку народы! Сбирайтесь из дальних сторон! Великое время приспело Для тризны кровавой, больших похорон: Мой суд совершится, мой час положен, − В сраженье бросайтесь смело! Радикализм Достоевского проявлялся прежде всего в том, что он являлся сторонником идеи не просто захвата столицы Турции – Константинополя, а переноса столицы России в эту «колыбель православия».

В своем «Дневнике» за март 1877 г. Федор Михайлович отмечает: «Да, Золотой Рог и Константинополь – все это будет наше… И, во-первых, это случится само собой, именно потому, что время пришло, а если не пришло еще и теперь, то действительно время уже близко, все к тому признаки». Подобные идеи были далеко не оригинальны и Министерство иностранных дел и Московский славянский благотворительный комитет получали неоднократно прожекты, в которых рассматривалось будущее Турции. Достоевский считал, что Россия уже однажды упустила удобный момент в деле завоевания Константинополя в начале XVIII в., когда начались реформы Петра I.

Федор Михайлович отстаивал мысль, что Петр Великий допустил серьезную ошибку – основал «чухонский» Петербург, все историческое прошлое толкало его на захват турецкой столицы. Достоевский принял события на Балканском полуострове с большим энтузиазмом, а увлекшись, даже начал оправдывать саму идею войны. Необходимо добавить, что его мысли – не более чем парадокс, и первоначально он излагал их от имени героя-парадоксалиста, с которым условный автор даже спорил. Но этот парадокс имеет серьезные мировоззренческие корни в личности самого Достоевского. И дело здесь не столько в имперских амбициях, как иногда заявляют исследователи. Дело здесь прежде всего в самом понимании войны.

Достоевский 70-х гг. XIX в. – это непоколебимый сторонник войны. Он ее ждал, на нее надеялся. Апрель 1877 г., дата начала русско-турецкой войны, был воспринят Федором Михайловичем буквально «на ура». Непонятно куда делся «гуманизм Достоевского», который буквально толкал тысячи людей в кровавую мясорубку войны. Гуманизм Достоевского, который определяют то как христианский, то как абстрактный, то как общечеловеческий, можно назвать условно, конечно, гуманизмом надрыва, крайним гуманизмом. Достоевский не мог не понимать, что любой вооруженный конфликт стоит крови.

Но вместе с тем призывы писателя с каждой новой страницей «Дневника» становятся все агрессивнее: «Нам нужна эта война… и для собственного спасения: война освежит воздух, которым мы дышим и в котором мы задыхаемся, сидя в немощи растления и в духовной тесноте», «война укрепляет каждую душу сознанием самопожертвования, а дух всей нации сознанием взаимной солидарности и единения всех членов, составляющих нацию».

В отечественной историографии сложилось мнение, что Достоевский, как впрочем и В. Гаршин, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, был противником своеобразного реванша за Крымскую войну, Действительно, ни в одном из своих произведений Достоевский ни разу не упоминает осаду Севастополя и вообще события 1854–1856 гг., но все соображения Федора Михайловича – это попытка отыграться за Крымскую кампанию. Уже после Апрельского восстания Достоевский заявлял: «Помогая славянину, я не только не нападаю на веру татарина, но мне и до мусульманства-то самого турки дела нет; оставайся он мусульманином сколько хочет, лишь бы славян не трогал».

Вообще Достоевский полагал, что из всех военных конфликтов, из всех войн, какие вела Россия, четыре войны по преимуществу определили ее историческое бытие. Первая война – земская в 1612 г.; вторая – исторически-неизбежная, императорская – Северная; третья – отечественная 1812 г.; четвертая – народная Русско-турецкая. Первыми тремя войнами Россия как бы отстаивала собственную политическую независимость, Русско-турецкой же войной сделала попытку определить историческую будущность – решить Восточный вопрос.

Несколько позже эта же мысль была высказана в статье «Юбилей народной войны» в газете «Новое время». Национальный подъем, вызванный желанием помочь «братьям-славянам», воодушевлял писателя. По всей России собирались денежные пожертвования, формировались санитарные отряды и отряды добровольцев, включавшие тысячи человек, кадровые военные выходили в отставку, чтобы ехать на Балканы.

Для увеличения средств было предпринято несколько изданий, например, сборник «Братская помощь», перевод брошюры Гладстона «Болгарские ужасы и восточный вопрос». Большое значение имела также даровая раздача рисунков (например, «Балканская мученица») и портретов героев восстания. С 21 сентября 1875 г. по 8 октября 1876 г. комиссией было собрано 810699 рублей. На эти средства был отправлен на театр войны санитарный отряд, а также снаряжены добровольцы в сербскую армию (1 генерал, 360 офицеров, 289 нижних чинов, 176 разночинцев и 120 донских казаков в полном вооружении, с лошадьми); до 130000 руб. было выдано сербскому правительству в виде ссуды. Московский комитет объединил свои усилия с Владычне-Покровской общиной сестер милосердия. Газета «Русские ведомости» писала в конце 1876 г.: «Нам сообщают, что дамское отделение Славянского благотворительного комитета получило от русского посольства в Константинополе известие, что 26 болгарок-сирот, отправляющихся в Москву с целью получить воспитание в русских учебных заведениях, выехали из Константинополя в Одессу.

После небольшого отдыха они поедут дальше, так что приезда их в Москву должно ожидать не позже будущей недели». Только Московский славянский комитет с июля по октябрь 1876 г. собрал около 600 тыс. руб., в результате чего газета «Неделя» отмечала: «Пожертвования в пользу славян начинают принимать такие размеры, что следить за ними становится затруднительным». Характерным было большое количество мелких пожертвований. Причем, по словам Аксакова: «Пожертвования по общественной лестнице шли в обратной прогрессии: чем выше, чем богаче, тем относительно слабее и скуднее. Наши денежные знаменитости не участвовали вовсе, а если и участвовали, то в самом ничтожном размере…».

Удивительно, но были случаи, когда городские власти ставили препоны в деле провидения благотворительных сборов. Особенно этим выделялся генерал-губернатор Москвы кн. В.А. Долгоруков, чьи мероприятия вызывали резкие протесты Аксакова, который подчеркивал религиозно-благотворитеный характер жертвенной кампании. Федор Михайлович был убежден, что только «военной помощью» можно решить Восточный вопрос, хотя бы потому, что вооруженный конфликт с Османской империей выдвинет на первый план в русском обществе «лучших людей».

Наконец Достоевский высказывает и свое личное отношение к русско-турецкой войне 1877–1878 гг. Война, считал он, «вовсе не вековечный и зверский инстинкт неразумных наций, а первый шаг к достижению вечного мира, в который мы имеем счастье верить». Он различал войны справедливые (война за спасение, за освобождение угнетенных народов, за международное воссоединение – «нет светлее и чище подвига такой войны») и войны несправедливые (из-за политики господства одной нации над другой и усиления за счет своего соседа, из-за приобретения чужих богатств, из-за потребности ненасытной биржи, торговых выгод и т.п.). Справедливая война нравственна по своему духовному содержанию, ибо требует «самопожертвования кровью своею за все то, что мы почитаем святым», и в этом смысле Достоевским признается война как «святое дело». «Да, война, конечно, есть несчастье, – пишет он, – однако не всегда надо проповедовать только мир, не в мире едином, во что бы то ни стало, спасение, а иногда и в войне оно есть». По логике Достоевского, вечный мир возможен только с перерождением человеческого общества в совершеннейшее, с наступлением «золотого века». В данном случае под «золотым веком» Достоевский видел объединение под покровительством России православных европейских славян.

Он верил, что «освобожденные и воскресшие к новой жизни славянские народности прильнут к России, как к родной матери и освободительнице, и в самом скором времени привнесут много новых и еще неслыханных элементов в русскую жизнь, расширят славянство России, душу России, повлияют даже на русский язык, литературу, творчество, обогатят Россию духовно и укажут ей новые горизонты». Рассматривая отношение Федора Михайловича Достоевского к Балканской войне 1877– 1878 гг., нельзя не обратить внимание на «Мнение Тишайшего царя о восточном вопросе» – это небольшая выписка из исторического сочинения И. Оболенского.

Царь Алексей Михайлович заявлял: «порешил в своем уме, если Богу угодно, что потрачу все свои войска и свою казну, пролью свою кровь до последней капли, но постараюсь освободить их». На все это вельможи отвечали ему: «Господи, даруй по желанию сердца твоего». Достоевский называет выписку характерной и любопытной «в теперешнюю нашу минуту». Смысл ее очевиден: царь и его вельможи ждут, не отказываясь и не соглашаясь. Их ответ сводится к тому, что человек не волен принимать решение о войне, но он может ее начать, если на то есть воля бога. Вероятнее всего, Достоевский, как это не удивительно, подталкивал официальный Петербург к более радикальным действиям.

Но если российское общество было в целом едино в вопросе поддержки южных славян и скорейшей войны с турками, то в правительстве считали, что война с Турцией может негативно сказаться на международном и внутреннем положении страны. В частности, глава Военного министерства Д.А. Милютин заявлял: «Может выйти то же, что было в Крымскую войну, опять вся Европа опрокинется на нас». Также против скоропалительной войны предостерегал и бывший посланник России в Турции гр. Н.П. Игнатьев, который считал войну с Османской империей как бедствие народное.

Однако, несмотря на такой разброс мнений, всем и Федору Михайловичу Достоевскому, как представителю русской прогрессивной общественности, так и правящей элите в лице Д.А. Милютина, Н.П. Игнатьева, А.М. Горчакова, было совершенно понятно, что «Балканский узел» необходимо разрубить и как можно скорее. В противном случае юг Европы мог погрузиться в хаос затяжной войны, войны на фактическое уничтожение славянских народов."(с) Источник: http://www.oboznik.ru/?p=35265

Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-10-2021 - 11:13

У памятника Петру I богатая история. Он был установлен в Риге в 1910 году, а в 1915 году эвакуирован в Таллин, но затонул по пути вместе с кораблем. В 1934 году памятник выкупили у эстонцев, которые подняли его. Но по порядку...



К сему: Информации много, причём разнообразной и противоричивой, поэтому будут самые интересные данные, хотя и все подкрепленные вескими доказательствами.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-10-2021 - 08:23

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:01)
У памятника Петру I богатая история. Он был установлен в Риге в 1910 году, а в 1915 году эвакуирован в Таллин, но затонул по пути вместе с кораблем. В 1934 году памятник выкупили у эстонцев, которые подняли его. Но всё по порядку...
"В 1908 году Рижская дума начала подготовку к празднованию 200-летия победы России над шведами и вхождения Риги в состав Российской империи. В честь этой даты было решено поставить в центре города памятник Петру Великому. Жителей Лифляндской губернии призвали внести пожертвования на памятник. Довольно быстро удалось собрать более 87 тысяч рублей, городское управление внесло еще 28 тысяч. На конкурс было представлено 58 проектов. Специально созданная комиссия выбрала вариант,

предложенный немецким скульптором Густавом Шмидтом-Касселем. Памятник решили поставить в начале Александровского бульвара, напротив главного въезда в город. Кто бывал в Риге, место это хорошо знает, ныне на нем красуется главный символ Латвии — памятник Свободы.

В 1910 году памятник был готов. Гранит для постамента привезли из Финляндии, сама конная фигура, на которую ушло около 4 тонн бронзы, была отлита в Берлине. Торжественное открытие и освящение монумента состоялось 4 июля 1910 года.

На праздник собралась вся Рига, куда накануне на яхте «Штандарт» прибыл император Николай II с семейством. Празднования длились три дня…



Памятник Петру Великому стал гордостью рижан. Он и вправду был хорош! Стоял на высоком цоколе и вдаль глядел. Увы, недолго. Через пять лет, в разгар Первой мировой войны, когда немцы приближались к Риге, все бронзовые памятники как стратегический материал отправили на переплавку. Его сняли с постамента и погрузили на пароход «Сербино», направлявшийся в Санкт-Петербург. Однако до столицы пароход не дошел: торпедная атака отправила его на дно неподалеку от берегов Эстонии.

Спустя двадцать лет эстонский водолаз Антон Негода обнаружил пятиметровую статую в 30 метрах от затонувшего судна. Несколько попыток поднять памятник не увенчались успехом. Решили… взорвать монумент и вытащить его по частям. В результате статуя сильно пострадала. Эстонцы обратились в Рижскую думу, предложив выкупить обломки. Дума согласилась. В конце июля 1934 года всадник в расчлененном виде наконец прибыл в Ригу. ,

Правда, к тому времени место, на котором прежде стоял памятник Петру I, оказалось занято: здесь полным ходом шло сооружение монумента Свободы. Депутаты предполагали, что статую императора можно будет установить в Царскому саду, где рос вяз, по преданию, посаженный здесь самим Петром I. Но в результате вопрос решили отложить. Как оказалось, почти на семьдесят лет. Обломки сложили в Крестовом ходе Домского собора.

В советские годы энтузиасты предпринимали попытки организовать работы по восстановлению памятника, в 1977 году было принято даже соответствующее решение горисполкома — восстановить к 1990 г. Но руки до царя так ни у кого и не дошли. Фрагменты памятника провалялись на разных складах десятилетия.

В 1994 году рижский историк, автор нескольких книг, посвященных Петру I и его пребыванию в Риге, Игорь Гусев снимал очередной сюжет для своей передачи «Клио» на том армейском складе, где хранились останки памятника..."(с) Источник: https://imhoclub.lv/ru/material/prikljuchenija_pamjatnika_3

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:12)
Памятник Петру Великому стал гордостью рижан. Он и вправду был хорош! Стоял на высоком цоколе и вдаль глядел. Увы, недолго. Через пять лет, в разгар Первой мировой войны, когда немцы приближались к Риге, все бронзовые памятники как стратегический материал отправили на переплавку. Его сняли с постамента и погрузили на пароход «Сербино», направлявшийся в Санкт-Петербург. Однако до столицы пароход не дошел: торпедная атака отправила его на дно неподалеку от берегов Эстонии. Почтовая открытка со снимком памятника Петру:

На почтовом штемпеле дата — 22.08.1915 г. Война с Германией уже началась, и надпись на немецком вымарана.Но памятник уже увезли. Мы видим трогающий до слез текст «Представь себе это место без Петра. Я чуть-чуть не заплакала. Где он теперь?».

Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-10-2021 - 08:25

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:12)
В 1910 году памятник был готов. Гранит для постамента привезли из Финляндии, сама конная фигура, на которую ушло около 4 тонн бронзы, была отлита в Берлине. Торжественное открытие и освящение монумента состоялось 4 июля 1910 года. На праздник собралась вся Рига, куда накануне на яхте «Штандарт» прибыл император Николай II с семейством. Празднования длились три дня…
Торжества состоялись с 3 по 5 июля, когда в Ригу прибыл Государь Император Николай II с августейшей семьей.



На фото 4 июля 1910 года царская яхта "Штандарт" в Рижском порту, напротив Рижского замка в то время резиденции генерал-губернатора. Почетный эскорт яхты осуществлял тот самый крейсер "Аврора".

Конные экипажи доставили важных персон в Кафедральный собор на молебен перед открытием памятника:

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:28)
Конные экипажи доставили важных персон в Кафедральный собор на молебен перед открытием памятника. Торжественный выход после службы:



Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-10-2021 - 08:30

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:30)
(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:28)
Конные экипажи доставили важных персон в Кафедральный собор на молебен перед открытием памятника.Торжественный выход после службы. Шествие к месту открытия памятника:



Это сообщение отредактировал Книгочей - 14-10-2021 - 08:33

На Александровском бульваре была сооружена трибуна для более чем тысячи гостей. Памятник еще скрыт от глаз публики:


К сему: Александровский бульвар - это центральная улица Риги, поэтому не только неоднократно ему меняли название, а постоянно со сменой власти.

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:38)
На Александровском бульваре была сооружена трибуна для более чем тысячи гостей. Памятник еще скрыт от глаз публики.
Под орудийные залпы с памятника спал покров и он был открыт для всеобщего обозрения. Открытие состоялось!


Празднества в Риге продолжались три дня. Раздавались царские подарки, медали и памятные жетоны. В программу пребывания Императорской семьи, входило посещение достопамятных мест, посадка дубков в закладываемом в Агенскалнской бухте Петровском парке (ныне — парк Победы. Дубки, увы, не сохранились). Кроме того, было открыто еще два памятника Петру Великому. Один, в Петровском лагере, в Саласпилсе, на добровольные пожертвования солдат и офицеров. Он был в виде обелиска, из больших каменных, отшлифованных плит. Обелиск венчала золотая держава в виде шара, над которой парил, расправив широко крылья, орел. Другой памятник был установлен в Усть-Двинской крепости 8 августа. Это был гранитный обелиск с медным шаром наверху, увенчанный Петровским орлом с лавровым венком. Эти памятники не сохранились. Конной статуе повезло больше.

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:42)
Под орудийные залпы с памятника спал покров и он был открыт для всеобщего обозрения.

Началась Первая мировая война. Войска кайзера Вильгельма в 1915 году подошли к Риге. Фронт установился в 20-30 км от города. В июле было принято решение об эвакуации промышленных предприятий и памятников. Тогда же вывезли и бронзового всадника. Фото постамента без памятника:

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:12)
(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:01)
У памятника Петру I богатая история. Он был установлен в Риге в 1910 году, а в 1915 году эвакуирован в Таллин, но затонул по пути вместе с кораблем. В 1934 году памятник выкупили у эстонцев, которые подняли его. "Через пять лет, в разгар Первой мировой войны, когда немцы приближались к Риге, все бронзовые памятники как стратегический материал отправили на переплавку. Его сняли с постамента и погрузили на пароход «Сербино», направлявшийся в Санкт-Петербург. Однако до столицы пароход не дошел: торпедная атака отправила его на дно неподалеку от берегов Эстонии.
Официально Петр простоял в Риге пять лет. 4 июля 1910 года памятник открыли. В 1915-м с приближением к Риге фронта его сняли с постамента и морем отправили в Петроград. Небольшой пароход "Сербино", шедший под английским флагом, должен был идти в Моонзунд и, встав перед островом Вормси, ждать военный корабль, чтобы под его прикрытием следовать в Финский залив. Бросив якорь, "Сербино" простоял в ожидании прикрытия целый день. Ночью один из немецких катеров-истребителей потопил транспорт. Петр исчез в морской пучине. Капитан "Сербино" остался жив и сообщил координаты затопления судна."(с)

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:51)
"4 июля 1910 года памятник открыли. В 1915-м с приближением к Риге фронта его сняли с постамента и морем отправили в Петроград. Небольшой пароход "Сербино", шедший под английским флагом, должен был идти в Моонзунд и, встав перед островом Вормси, ждать военный корабль, чтобы под его прикрытием следовать в Финский залив. Бросив якорь, "Сербино" простоял в ожидании прикрытия целый день. Ночью один из немецких катеров-истребителей потопил транспорт. Петр исчез в морской пучине. Капитан "Сербино" остался жив и сообщил координаты затопления судна."(с)
"Во многом из-за скоропалительного решения взорвать бетонные элементы фортификационной системы Либавской крепости (форт Александра Третьего), принятого императором Николаем Вторым, над Ригой нависла угроза захвата кайзеровской армией, которая могла быть осуществлена в ближайшем будущем (речь шла о лете 1915 года). Бронзового Петра Первого сняли с пьедестала и в спешке погрузили на эвакуационное судно, носившее название «Сербино» и ходившее под английским флагом. Кстати, человеком, активно сопротивлявшимся вывозу из Риги памятника Петру, был новый градоначальник Вильгельм Роберт фон Бульмеринк (занял эту должность в 1913 году), который пострадал позже за защиту конной статуи. Он ожесточённо сопротивлялся решению наместника Курляндии и Лифляндии в условиях военного времени (начальника Двинского военного округа по гражданской части) Павла Григорьевича Курлова о начале эвакуации, и позже был смещён со своего поста.

Тем не менее, следует признать, что во многом памятнику повезло по сравнению с многострадальной Колонной победы, которая была распилена — всадника-императора эта печальная участь благополучно миновала. Подробности проведения процедуры эвакуации подробно описаны в статье, опубликованном в периодическом издании межвоенной Латвии «Для Вас» — номер с данной статьёй вышел в Риге 14 января 1934 года. Описание представляет собой свидетельство очевидца первого этапа эвакуации, произошедшей в 1915 году. Массивную статую полтора десятка человек перекатывали на катках до палубы, к которой было пришвартовано судно; между ногами петровской лошади-коня были проложены балки для удобства крепления. Вся конная статуя императора не поместилась в небольшой трюм грузового корабля, поэтому после длительных колебаний эвакуаторы проявили сообразительность, единственно возможную в подобной ситуации. Люк оставили открытым, при этом часть памятника (а конкретно — круп Лизетты с задними конечностями) торчала наружу.

Местом назначения «Сербино» бы островок Вормси, относившийся к Моонзундскому архипелагу. Там располагалась перевалочная база для ценностей, эвакуируемых из буферных губерний Российской империи. На Вормси судну также следовало ожидать прибытия охранного милитаризованного судна, которое обеспечило бы сравнительно безопасное конвоирование через акваторию Финского залива. Однако вопреки ожиданиям капитана «Сербино», с самого начала чувствовавшего подвох ещё до отплытия грузоперевозочного судна из Рижской гавани, военное судно сопровождение к Моонзунду не прибыло, поэтому «Сербино» вынужден был простаивать у острова на якоре целые сутки. И во время этой никому не нужной задержки произошло роковое событие — проплывавший в непосредственной близости от островков Моонзундского архипелага вражеский эсминец принял решение бомбардировать «Сербино». Таким образом грузовой корабль с ценным грузом в трюме был отправлен представителем кайзеровского флота на дно, где ему суждено было пролежать ещё более пятнадцати лет.

Команду с затонувшего судна удалось тогда эвакуировать на берег. Капитан корабля, имя которого не дошло до наших дней, останавливался в «маленькой петербургской гостинице», где встретился с очевидцем эвакуации памятника из Риги, своим давним знакомцем. Именно тогда капитан посетовал на превратности судьбы, когда судно «Сербино» было вынуждено выполнять роль мишени для многочисленных подводных лодок и эсминцев врага, действовавших по всей акватории Балтийского моря. Очевидец напомнил капитану о его дурном предчувствии, которое одолевало его перед выходом грузового судна в рейс с находившейся на борту статуей (якобы пожилой капитан несколько раз повторил словосочетание «роковая бронза»). В ответ на замечание очевидца капитан отметил, что статую, выпиравшую из люка, на полном ходу выбросило из трюма по причине сильного напора изнутри (судно погружалось и давление внутри трюма возрастало по закону физики пропорционально увеличению глубины). Капитан, думавший тогда больше о спасении собственной жизни, чем об отслеживании направления движения статуи, которую относило течением далеко в ночь, тем не менее запомнил, что она не отправилась ко дну вслед за многострадальным «Сербино».

Ровно через неделю после состоявшегося разговора капитан вместе со своим экипажем погиб, отправляясь в очередной рейс. Единственным носителем тайны судьбы рижского памятника царю оставался автор воспоминаний, опубликованных в январе 1934 года в рижском журнале «Для Вас» — статья завершалась мало о чём говорившими инициалами Н. Н."(с) Википедия.

"Пустующий постамент памятника Петру Великому был снесен летом 1928 г. (1931?) Уже велись работы по возведению памятника Свободы. Строили его не на самом месте монумента Петра, а чуть выше по улице — подальше от кромки городского канала.

Фото 1930-х годов с забавным рекламным текстом на английском:


В вихре революции и гражданской войны точные сведения о судьбе затерялись. Ходило много легенд, порой весьма недостоверных. Наконец, 14 января 1934 года в рижском журнале "Для Вас" появилось сообщение от свидетеля тех трагических событий. Вот его рассказ:

"В 1915 году памятник Петру решили отправить в Петроград на пароходе "Сербино", шедшем под английским флагом. Вероятно, многие рижане еще помнят день, когда статую на катках перевозили к набережной. Капитан, старый моряк, предчувствовал недоброе и вышел в море неохотно.

"Сербино" получил приказ идти в Моонзунд и ждать дальнейших указаний. Предполагалось, что здесь пароход получит охранное военное судно, с помощью которого проскользнет в Финский залив. Однако "Сербино", прибыв к месту назначения, не застал конвоя. В ожидании инструкций капитан приказал бросить якорь. Ночью один из немецких эсминцев, шнырявших в Балтийском море, потопил транспорт. Я был в Моонзунде и видел торчащую из воды трубу и мачты затонувшего "Сербино". Мне сообщили, что команда спаслась и находится на берегу.

Неделю спустя в Петрограде я сидел с капитаном парохода в гостинице; он горевал о гибели своего судна. "Роковая бронза, — сказал он с горечью. — Но она не затонула вместе с моим пароходом".
- Как так?
- При погрузке памятника в трюм мы не смогли закрыть люк. Когда вода стала наполнять пароход и давление внизу возросло, бронзовая статуя вылетела из трюма, как пробка. Мы спускались в лодки и думали о собственной жизни, но я ясно помню, как статую отнесло от нас течением. Ветер был не сильный, море спокойное.

Итак, мы только вдвоем знали тайну местонахождения статуи. Постепенно наполняясь водой, она затонула.
Через месяц капитан и его команда погибли по пути из Петрограда в Лондон, где их судно настигла германская подводная лодка. Теперь эту тайну знаю один я".(с)

(Книгочей @ 14-10-2021 - 08:59)
Пустующий постамент памятника Петру Великому был снесен летом 1928 г. (1931?) Уже велись работы по возведению памятника Свободы. Строили его не на самом месте монумента Петра, а чуть выше по улице — подальше от кромки городского канала.
"Тем временем судьба памятника решалась в буквальном смысле заочно: 11 июля 1928 года Рижская городская управа приняла решение о сносе постамента за ненадобностью. В это же время зондировалась политическая и финансовая почва для начала строительства главного идеологического монумента страны — Памятника Свободы (архитектор Эрнест Шталберг, скульптор Карлис Зале) практически на том же месте (только чуть выше по направлению от Городского канала), где некогда, чуть более пяти лет, удалось покрасоваться памятнику Петру Первому.

10 кубометров гранита от постамента памятника в 1937 году были использованы Эрнестом Шталбергом для сооружения монумента защитникам Риги (Судрабкалныньш) в Иманте."(с) Википедия.

"И тут, замечательная новость разнеслась по Риге: эстонские водолазы подняли со дна моря «Сербино» и вместе с ним — памятник Петру! Бронзовый всадник пробыл под водой без малого 20 лет! Эстонцы предложили Риге выкупить у них памятник, несомненно являвшийся украшением города. По этому поводу Рижская городская Управа провела несколько заседаний.

Памятник прибыл в Ригу 23 июля 1934 г., в разобранном виде. Его временно разместили в подворотне Рижского замка. Он был поврежден. Эстонские водолазы не смогли поднять его целиком и потому, прикрепив взрывчатку под брюхо коня, разорвали памятник пополам. Теперь же он нуждался в реставрации. Предполагалось установить его в саду Виестура, возле вяза Петра, однако, вплоть до начала войны ничего сделано не было."(с) К сему: Доставка статуи Петра в Ригу в разобранном виде: