"Тайны искусства"

См. по запросу "секрет мраморной вуали".

ВИДЕО Странные находки внутри статуй. Почему ученые не могут объяснить их?: "Древние статуи - что они в себя таят? Многие, кто находят эти артефакты, даже представить не могут, что внутри себя статуя тоже хранит секреты. Исследователи знают, что каждую старинную статую нужно проверить, что в ней находится. Когда ученые стали в этом разбираться, оно были шокированы находками, которые смогли найти."(с)

Николай Тихонов: о гвоздях и людях: "День памяти одного из самых популярных советских поэтов 1920-х годов Prosodia отмечает стихотворением о людях, из которых можно делать гвозди, и пытается выяснить, что же это за люди.

"Баллада о гвоздях"

"Спокойно трубку докурил до конца,
Спокойно улыбку стёр с лица.

«Команда, во фронт! Офицеры вперёд!
Сухими шагами командир идёт.

И слова равняются в полный рост:
«С якоря в восемь. Курс – ост.

У кого жена, дети, брат –
Пишите, мы не придём назад.

Зато будет знатный кегельбан».
И старший в ответ: «Есть, капитан!»

А самый дерзкий и молодой
Смотрит на солнце над водой.

«Не всё ли равно, – сказал он, – где?
Ещё спокойней лежать в воде».

Адмиральским ушам простучал рассвет:
«Приказ исполнен. Спасённых нет».

Гвозди б делать из этих людей:
Крепче б не было в мире гвоздей."

1919–1922 гг.)

Чем это интересно?

Стихотворение «Баллада о гвоздях» вошло в первый сборник Николая Тихонова «Орда» (1922). Стихи 26-летнего поэта, вчерашнего бойца РККА, вызвали большой читательский интерес. Стихи Тихонова звучали тематически свежо, по-революционному романтично, и в то же время они были «модными» по своим выразительным средствам.

Даже недоброжелатели отмечали, что в каждом стихотворении есть блестящие места.

Строки про людей и гвозди стали крылатыми.

Николай Тихонов аполитичным не был, не захотел оставаться. «Гвозди» стали классикой советской революционной поэзии.

Но вернемся к истории, описанной в «Балладе о гвоздях». Вопросы «кто эти люди?» и «когда это было?» занимали многих исследователей творчества Тихонова. На сегодняшний день самой убедительной кажется версия, что безропотно и бессловесно выполняющие приказ командования моряки – это английские моряки.

В ночь с 18 на 19 августа 1919 года семь торпедных катеров атаковали плавучую базу подводных лодок «Память Азова» в средней гавани Кронштадта. Три катера были уничтожены артиллерийским огнем крейсера «Память Азова».

Поклонник Киплинга Николай Тихонов отдал дань бесстрашию врага. Отсюда и английские реалии в стихотворении: «адмирал» (у красных тогда не было адмиралов), «кегельбан» и «курс – ост».

Сам Тихонов, уже будучи пожилым человеком, рассказывал следующее: «Тема этого стихотворения зародилась во мне ещё осенью семнадцатого года, когда моряки Балтийского флота в жестоких морских боях показали поразительное бесстрашие и высокое мужество, отбивая попытки германского флота захватить Ирбенский пролив и архипелаг Моонзунд. Я начал писать стихотворение об их доблести, но не успел его закончить.

Но когда пришли трудные дни осени девятнадцатого года, когда белая армия генерала Юденича подступала по суше к красному Петрограду, а с моря английские военные суда вели морскую блокаду и совершали предательские нападения на корабли Советского флота, эта тема явилась совершенно заново».

Как бы там ни было, в балладе нет политики, нет никаких коммунистов. Стихотворение можно трактовать и как героизацию жертвенности, и как признание бессмысленности войны.

Увы, непростое время заставило поэта внести политику в балладу уже постфактум.

Постепенно на смену «Балладе о гвоздях» пришел «Киров с нами». Тихонов почти бросил писать, стал чиновником от литературы. Он сам сочинил предисловие к своему итоговому тому в «Библиотеке поэта» (1981, вышел через два года поле смерти поэта). Тихонов перечислил свои должности и звания: председатель Советского комитета защиты мира (с 1949 года), заместитель генерального секретаря Союза писателей СССР, депутат Верховного Совета СССР 2–9 созывов, ВС РСФСР и Моссовета, заместитель председателя Комитета по Сталинским премиям в области литературы и искусств. О «Серапионовых братьях» поэт не упомянул."(с) Источник: https://prosodia.ru/catalog/stikhotvorenie-...akh-i-lyudyakh/

ВИДЕО When the British Attacked a Russian Naval Base.





«Кронштадтская побудка»: дерзкий налет британцев: "18 августа 1919 года произошло событие, которое в истории осталось под названием «Кронштадтская побудка». Дерзкий налет британцев на главную базу флота в истории называют также «русский Пёрл Харбор».(с) Далее в прозе: https://kronnews.ru/history/kronshtadtskaya...alet-britancev/

К сему: 

"Нападение, совершенно неожиданное по своей идее" Источник: https://terijoki.spb.ru/history/templ.php?lang=ru&page=gangut

«Кронштадтская побудка». Забытая война." Источник: https://versia.ru/v-xx-veke-mezhdu-velikobritaniej-i-rossiej-shla-ozhestochennaya-vojna-na-baltike

«Кронштадтская побудка». Атака." Источник: https://versia.ru/v-1919-i-2022-godax-velikobritaniya-napala-na-rossijskie-voenno-morskie-bazy-ispolzuya-samoe-sovremennoe-oruzhie

И.С. Исаков "Кронштадтская побудка", МО СССР 1959 г. Об отражении налета английских торпедных катеров на Кронштадт в ночь на 18 августа 1919 года.

"Как британцы обломали зубы о Кронштадт" Источник: https://warspot.ru/3708-kak-britantsy-oblomali-zuby-o-kronshtadt

Это сообщение отредактировал Книгочей - 07-05-2024 - 14:37

ВИДЕО Секреты Моны Лизы.

ВИДЕО ГЛАВНАЯ ТАЙНА Леонардо да Винчи! / Что скрывает картина «Тайная вечеря»?

Проклятые картины: искусство может убивать?: "Существует немало легенд о так называемых проклятых вещах, в том числе произведениях искусства и украшениях, которые якобы несут беды и несчастья всем, кто с ними соприкасается.

«Плачущий мальчик»

Эта картина написана итальянским художником Джованни Браголином, работавшим под псевдонимом Бруно Амадио. 4 сентября 1985 года британская газета The Sun опубликовала статью, в которой рассказывалась история супругов Рона и Мей Халлов из Ротерема (Саут-Йоркшир). Халлы утверждали, что их дом практически полностью выгорел во время пожара, неповрежденной осталась лишь дешевая репродукция картины «Плачущий мальчик».

В статье приводились также комментарии брата Рона – Питера Халла, работавшего в местной пожарной части, и его коллеги Алана Уилкинсона, которые рассказали, что очень часто находили на пожарищах репродукции «Плачущего мальчика».

Так возникла легенда, гласившая, что наличие в доме данного произведения живописи увеличивает риск возникновения пожаров. Имеются также и другие свидетельства. Так, одна из читательниц The Sun, Роуз Фаррингтон Престон, сообщила, что после того как она в 1959 году купила репродукцию «проклятой» картины, у нее скончались муж и трое сыновей. Другой читатель написал, что специально пробовал сжечь репродукцию, но она не сгорела, хотя провела в огне более часа…

«Руки сопротивляются ему»

Полотно под названием Hands Resist Him, буквально – «Руки сопротивляются ему», было создано в 1972 году художником Биллом Стоханом из Чикаго. Основой для сюжета послужила старая фотография, на которой сам Билл был заснят в 5-летнем возрасте и которая была случайно найдена им на чердаке.

На картине изображены двое детей: мальчик – постарше и девочка – помладше, стоящие на фоне стеклянной двери. За дверью – темнота, на фоне которой виден диск луны. А еще к двери с наружной стороны прижимаются… кисти рук.

Что хотел сказать этим художник? Вероятно, он пытался изобразить процесс взросления: дети, которым предстоит открыть дверь в большой мир… Но пока они стоят к ней спиной… Так или иначе, но с самого начала с картиной стало твориться неладное. Автор показал ее одному из владельцев газеты «Лос-Анджелес Таймс», имеющему искусствоведческое образование. Вскоре тот скончался.

В 1984 году полотно приобрел актер Джон Марли. И его настигла преждевременная смерть. После этого картина исчезла. Обнаружили ее лишь много лет спустя. Ее нашли на свалке случайные люди. Они принесли холст домой и повесили в детской. А ночью маленькая дочка хозяев прибежала в комнату родителей, крича, что дети на картине… дерутся! Взрослые не обратили внимания на ее слова, решив, что девочке просто приснился дурной сон.

Но на следующую ночь малышка вновь вбежала в спальню с криком. Она утверждала, что на этот раз нарисованные дети оказались за дверью. Той самой, тоже нарисованной… Тогда глава семейства установил в детской видеокамеру. Она включалась, если в комнате начиналось движение. За ночь камера сработала несколько раз, но ничего необычного не зафиксировала. Наконец, картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. И тут же Я» почтовые адреса администраторов аукциона посыпались письма, в которых посетители сайта жаловались, что после того как они посмотрели на полотно, у них резко ухудшилось самочувствие. Некоторые теряли сознание, приключилось даже несколько сердечных приступов…

Начальная цена холста составила 199 долларов. В ходе аукциона она поднялась до 1025 долларов. Покупателем оказался Ким Смит, владелец художественной галереи в маленьком городке неподалеку от Чикаго. Наткнувшись на Hands Resist Him, он решил: это то, что надо! Дурная репутация картины галерейщика не остановила. Известие о продаже полотна вызвало настоящий ажиотаж среди пользователей интернета. На адрес Кима Смита стали приходить письма с предупреждениями об опасности. Некоторые писали, что от картины исходит зло, и советовали сжечь ее…

По словам одного экстрасенса, дети, изображенные на картине, как две капли воды походили на Тома и Лауру Сатилло, ставших жертвами убийства в собственном доме на лесных холмах в Калифорнии. Говорят, призраки убитых до сих пор обитают там и многие видели их собственными глазами… Тогда кто же был изображен на фотографии, с которой художник рисовал свой детский «автопортрет»?

«Мученик»

Это страшное полотно, на котором изображен страдающий человек, разинувший рот в беззвучном крике, лежало на чердаке дома семьи Робинсон. Шон Робинсон не раз слышал от своей бабушки, что написавший картину художник был психически болен. Поэтому он подмешивал в краски собственную кровь. Вскоре после того как работа над холстом была завершена, художник покончил жизнь самоубийством. Также, говорила бабушка, когда картина висела в доме, там было беспокойно – по ночам слышались чьи-то голоса и плач, а еще она собственными глазами видела человеческую тень…

Когда бабушка умерла, Шон решил повесить полотно в доме. После этого началась чертовщина. Сын Шона упал с лестницы, будто его кто-то толкнул… Жена ощутила, как кто-то невидимый гладит ее по волосам… Все члены семьи также слышали ночью плач и видели тень неизвестного человека…

Установленная хозяином дома камера запечатлела странные явления: сама собой захлопывалась дверь, откуда-то появлялся дым, а роковая картина как-то сама упала со стены… В конце концов Робинсон отнес ее в подвал. Несмотря ни на что, он пока отказывается ее продавать.

Алмаз Хоупа

Бриллиант «Хоуп» («Надежда») был привезен в Европу из Индии. Название он получил в честь одного из своих владельцев, Генри Хоупа. Согласно мифам, этот крупный синий алмаз является глазом самого бога Рамы и использовался в ритуальных обрядах.

По поверью, всех, кому суждено им обладать, станут преследовать несчастья… Началось с того, что камень был похищен у храмовых жрецов. Как только «Хоуп» попал в Европу, туда сразу пришла чума. От нее умер и первый владелец алмаза. Затем бриллиант попал к французскому королю Людовику XIV, который отдал приказ огранить камень и поместить его в изящную оправу. Но не успели мастера закончить свою работу, как монарх приказал долго жить, причем умирал в страшных муках… Несчастья преследовали и потомков «короля-солнце», которые продолжали владеть «Хоупом». Так, Людовик XV скончался от какого-то загадочного недуга, а Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта и вовсе были обезглавлены революционерами… Несколько королевских фавориток, которые получали бриллиант во временное владение, также умерли преждевременно, либо от мучительной болезни, либо насильственной смертью.

После Французской революции камень «пошел по рукам». Все его хозяева либо теряли свое состояние, либо погибали, либо совершали убийство, либо кончали жизнь самоубийством…

Некоторые из них сошли с ума… Наконец, алмаз попал к торговцу драгоценностями Генри Уинстону, который передал его в дар Смитсоновскому институту, где тот хранится и по сей день. После этого череда несчастий прекратилась.

Ваза Бассано

По преданию, эта красивая серебряная ваза была свадебным подарком. Юная неаполитанка, которой он был преподнесен за день до свадьбы, в тот же вечер была найдена мертвой с вазой в руках.

Почему-то родные девушки не стали избавляться от вазы. На протяжении многих лет она передавалась из поколения в поколение как семейная реликвия. И все, кому она доставалась, скоропостижно умирали.

В конце концов, видимо, кто-то догадался, что артефакт несет опасность. Ваза была обнаружена в 1988 году. К ней прилагалась записка со словами: «Остерегайтесь… Эта ваза приносит смерть».

Тем не менее ваза была выставлена на аукцион и продана за 2250 долларов какому-то фармацевту. О проклятии он ничего не знал. Через три месяца новый хозяин умер. Ваза сменила еще нескольких владельцев, и всех их одного за другим настигала преждевременная смерть…

Зеркало Арпо

Это антикварное зеркало в массивной раме из золоченого красного дерева, в нижней части которой выгравирована надпись: «Луи Арпо, 1743 год». О мастере зеркальных дел Луи Арпо говорили, что он занимается оккультизмом и посещает сеансы спиритизма. Зеркало неоднократно перепродавалось, и достоверно известно, что несколько его бывших владельцев скончались от инсульта, а другие – бесследно исчезли… Всего на счету зловещего зеркала на сегодняшний день 38 жертв.

Первой жертвой, вероятно, стал греческий банкир по фамилии Киракос. В 1769 году он вез зеркало в подарок ко дню рождения своей сестры. Однако у сестры Киракос так и не появился. Через несколько дней карету, в которой лежал подарок, нашли в лесу. Сам банкир и его кучер пропали…

Затем зеркало попало к 23-летней Лауре Ноэль, которая вскоре умерла от кровоизлияния в мозг. Дошло до того, что роковым артефактом заинтересовалась полиция. В 1910 году зеркало было помещено на склад вещественных доказательств. Но в 2006 году оно оттуда исчезло, и до сего дня о нем ничего не известно. Правда, существует легенда, что артефакт таинственным образом оказался в поместье маркиза де Форнароли под Парижем. 10 сентября 1943 года маркиз созвал гостей, среди которых были и высокопоставленные нацисты. Супруга маркиза в разгар застолья поднялась к себе в спальню – и больше не спускалась вниз. Когда встревоженный муж поднялся на второй этаж, маркизы там не оказалось. Перед трюмо лежали раскрытая помада и пудреница, жемчужное ожерелье и одна из туфель маркизы, валялся опрокинутый стул. А на деревянных панелях, обрамляющих зеркало, остались следы чьих-то ногтей!

Оказалось, что вилла была приобретена в 1935 году. И тогда зеркало уже находилось в спальне…

Несчастную маркизу так никогда и не нашли. А зеркало забрал гауптштурмфюрер Франц Шубах, интересовавшийся мистическими артефактами, и вывез его из страны.

Версий по поводу зеркала-убийцы выдвигалось множество. Одна из них гласит, что зеркало может определенным образом отражать световые лучи, что влияет на мозг человека и приводит к инсульту. Кроме того, зеркала в старину покрывали амальгамой с высокой концентрацией ртути. А это губительно для здоровья. Правда, чтобы довести любителя смотреться в зеркало до смерти, потребовалось бы не меньше 5-1 0 лет.

А как же исчезновения? Вот тут речь и заходит о мистике. Исследователи паранормальных явлений предполагают, что все исчезнувшие переместились в параллельное измерение по ту сторону зеркального стекла…

Зеркало с плантации Миртлес

Это гостиница в Луизиане, которая считается одним из самых известных в мире домов с привидениями. Здание было построено в 1796 году на территории рабовладельческой плантации, на месте старого индейского кладбища. Говорят, тут в свое время произошло не менее десятка убийств.

В 1980 году в гостинице появилось зеркало, в котором постояльцы порой видят духов. Также на нем периодически возникают отпечатки детских ладоней. Говорят, что в зеркале обитают призраки некоей Сары Вудрафф и ее детей, которые были отравлены ядом в этих стенах. По традиции, после их смерти зеркало нужно было завесить, но этого по какой-то причине не сделали, вот души усопших и оказались в заточении…

Конечно, все это не более чем байки, но все же, если вы услышите о том, что какой-нибудь предмет пользуется дурной славой, лучше не рисковать и держаться от него подальше!"(с)

Источник: https://mir-znaniy.com/proklyatye-kartiny-i...-mozhet-ubivat/

К сему: ВИДЕО ПРОКЛЯТЫЕ КАРТИНЫ [Топ Сикрет]





ВИДЕО ЗЛОВЕЩАЯ ТАЙНА картины, разоблаченная рентгеном! / ПОЧЕМУ ОТ НАС СКРЫЛИ ЭТУ ПРАВДУ?!

ВИДЕО МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ. Секрет лучшего мастера.

Последний полет Гленна Миллера: "Легендарный американский джазмен, руководитель одного из лучших джазовых оркестров в истории, должен был выступить на Рождество 1944 года в освобожденном Париже. И вот 15 декабря в условиях густого тумана Миллер вылетел из Британии на небольшом одномоторном самолете «Норсман С-64». До Франции джазмен так и не добрался. И самолет, и Миллер исчезли бесследно.Сразу же возникло множество версий гибели знаменитого музыканта, одна безумнее другой: его захватили диверсанты знаменитого Отто Скорцени и пытали до смерти; его застрелил попутчик, американский офицер; Миллер скончался от рака легких в парижской больнице, а историю с катастрофой придумал, потому что он хотел умереть в более героическом контексте; он скончался не от рака в больнице, а от сердечного приступа в парижском борделе в объятиях проститутки… Но самая экзотическая версия появилась много позже, в СССР: якобы Юрий Андропов — не кто иной, как выживший после авиакатастрофы Гленн Миллер. Слишком уж они похожи. Да и джаз оба любили.

А вот к такой версии склоняются историки, лишенные воображения: самолет с джазменом на борту был накрыт бомбами с британских бомбардировщиков. Согласно инструкции, возвращавшиеся английские самолеты должны были избавиться от оставшихся бомб, поэтому на обратном пути они сбрасывали их в море, в специально выделенной зоне в Ла-Манше. И так случилось, что самолет Миллера попал именно в ту зону и именно в момент сбрасывания бомб."(с) К сему: ВИДЕО Glenn Miller - In The Mood | Colorized (1941) 4K.

Великое исчезновение: жизнь и загадочная смерть гениального живописца Караваджо: "Микеланджело Меризи, известный всему миру как Караваджо, всю свою недолгую жизнь слыл бунтарем. Судьба бросала его из края в край, а он искал свою «истину» и, судя по полотнам художника, обрел ее.

Вот уже больше столетия пляж Фенилья притягивает к себе туристов. 400 лет назад на безлюдном тогда побережье близ рыбачьего городка, в 160 километрах от Рима, оборвалась жизнь великого Караваджо…

О его смерти узнали из сообщения в информационном листке «аввизи» спустя две недели. Ошеломленные известием друзья художника предприняли собственное расследование. Но никто из местных жителей не знал о трагедии, разыгравшейся здесь 18 июля 1610 года. Микеланджело да Караваджо исчез...

См.: https://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6807/

К сему: ВИДЕО Микеланджело Меризи да Караваджо. Свет и тени - программа Леонида Млечина: "1610 год, 18 июля – в госпитале итальянского городка Порто-Эрколе сгорел в малярийной лихорадке художник Микеланджело Меризи да Караваджо. Ему было 38 лет и рядом с ним не оказалось ни друзей, ни врагов, ни поклонников, ни завистников, никого, кроме старого монаха, лениво молящегося о спасенье заблудшей души. Такова официальная версия, но так ли было на самом деле? Не стоит ли за его безвременной кончиной чей-то злой умысел? Не был ли он убит? И как получилось, что гениальный новатор, основатель живописного течения «караваджизма» умер отверженным и почти на 3 столетия был забыт?"(с)

(Книгочей @ 04-02-2024 - 11:46)
Как получилось, что гениальный новатор, основатель живописного течения «караваджизма» умер отверженным и почти на 3 столетия был забыт?
К сему: Зашифрованный Христос: 9 секретов картины Караваджо: "Искусство эпохи барокко полно символов и загадок. Так, одно произведение может относиться к нескольким жанрам и быть криптографировано по специальным книгам."(с)

См.: https://www.vokrugsveta.ru/vs/article/8036/

ВИДЕО "Прекрасное Далёко" / И что было не так?: "История создания одной из самых прекрасных песен детства "Прекрасное Далёко". Откуда могли появиться подозрения в плагиате?

Николай Крупатин - теле и радио-ведущий, продюсер, композитор, музыкальный журналист, проработавший на таких музыкальных радиостанциях, как Europa Plus, Maximum, NRJ, Ретро FM, сооснователь и директор программ Matryoshka Radio London/Glasgow/Marbella.
На музыкальном Радио и ТВ с 1995 года.
С 2023 года Креативный Продюсер "Мастерской новых медиа"."(с) "Откуда Ноты Растут"

«Не читал, но осуждаю!» — фраза о романе Бориса Пастернака «Доктор Живаго». К сему: Откуда взялась фраза «не читал, но осуждаю»: "Прочитай текст, прежде чем ругать нас в комментариях.

Выражение «не читал, но осуждаю» давным-давно приобрело ореол юмористической присказки, которую мы используем, когда хотим подчеркнуть собственное остроумие. Но откуда взялась эта фраза?

Самые эрудированные из нас ответят: ну как же, во время кампании по осуждению романа «Доктор Живаго» Бориса Пастернака. И будут не правы. Точнее, не совсем правы.

В 1958 году нобелевский комитет присудил-таки (уже несколько лет собирался) премию по литературе Борису Пастернаку за его роман «Доктор Живаго».

Буквально в тот же день, то есть 23 октября, Президиум ЦК КПСС принял постановление «О клеветническом романе Б. Пастернака». Президиум посчитал получение писателем премии не чем иным, как «попыткой втянуть СССР в холодную войну».

И понеслось. 25 октября «Литературная газета» заявила, что Пастернак «согласился исполнять роль наживки на ржавом крючке антисоветской пропаганды». Не отставал и всесоюзный поэт Сергей Михалков, который откликнулся эпиграммой «Нобелевское блюдо»:

Антисоветскую заморскую отраву

Варил на кухне наш открытый враг.

По новому рецепту как приправу

Был поварам предложен пастернак.

Весь наш народ плюет на это блюдо:

Уже по запаху мы знаем, что откуда!

Ну а 29 октября на Пленуме ЦК ВЛКСМ Пастернака и вовсе обозвали «паршивой овцой» в социалистическом обществе. Его даже исключили из Союза писателей СССР. В общем, нобелевскому лауреату досталось по полной программе.

Логично предположить, что на каком-то из этих совещаний и прозвучала фраза «не читал, но осуждаю», потому что, разумеется, партийные шишки и писатели — целователи власти (да, мы про Михалкова) с большой вероятностью роман и не читали.

Но не все так просто.

Исследователь языка Вадим Нестеров в своей книге «Мемасики временных лет, или Служба поиска авторов цитат» утверждает, что фраза в том виде, в котором мы ее знаем, во время травли конца 1950-х ни разу не была произнесена.

По мнению Вадима, фраза является сборной из нескольких похожих. Он приводит три наиболее вероятные версии ее возникновения.

31 октября того же 1958-го драматург и редактор «Огонька» Анатолий Софронов на общемосковском собрании писателей пересказывал свою встречу с чилийским писателем, который как раз «Доктора Живаго» читал. Софронов: «… писатель Дельмаг был очень подробно информирован о некоторых событиях нашей литературы. Так, он сказал мне: „Странно вы себя ведете с Борисом Пастернаком, он ваш враг“. Я книгу не читал тогда и сейчас не читал».

Вторая версия, так сказать, «народная». Мол, фраза пошла из письма с романтическим названием «Лягушка в болоте», написанного машинистом экскаватора из Сталинграда Филиппом Васильцевым и опубликованного в № 131 «Литературной газеты». Вот что писал машинист Васильцев: «Что за оказия? Газеты пишут про какого-то Пастернака. Будто бы есть такой писатель. Ничего я о нем до сих пор не знал, никогда его книг не читал. <…> Допустим, лягушка недовольна и еще квакает. А мне, строителю, слушать ее некогда. Мы делом заняты. Нет, я не читал Пастернака. Но знаю: в литературе без лягушек лучше».

И наконец, третья версия — украинская. Имеется в виду заметка украинского писателя и редактора Петро Панча, также опубликованная в «Литературной газете», но в ее киевском издании: «Борис Пастернак написав роман „Доктор Живаго“. Я його не читав, але не маю пiдстав не вiрити редколегiї журналу „Новый мир“, що роман поганий…»

Вместе с тем Вадим подчеркивает, что окончательно в обиход фраза «не читал, но осуждаю» вошла, видимо, в перестроечный период, после публикации в 1988 году в журнале «Юность», посвященного травле Пастернака материала, написанного литературоведом Наталией Ивановой.

Наталия сравнила травлю «Живаго» Пастернака с травлей «Красного дерева» Пильняка в 1920-е. «Откровенный, злобный погром Б. Пильняка, чья повесть „Красное дерево“ была напечатана в берлинском издательстве „Петрополис“, печально перекликается в моем сознании с травлей Б. Пастернака в 1958-м. […] Именно тогда возникла логика: я романа не читал, но осуждаю».

Надеемся, этой информации тебе хватит, чтобы в следующий раз блеснуть эрудицией на Zoom-вечеринке (ну или куда ты сейчас ходишь)."(с)

Источник: https://www.maximonline.ru/longreads/_artic...l-no-osuzhdayu/

(Книгочей @ 15-03-2024 - 21:01)
"Прекрасное Далёко" / И что было не так?
Откуда на самом деле появилось выражение «прекрасное далёко»?: "Пришла пора узнать, куда в действительности улетела Алиса Селезнева!"(с)

См.: https://www.maximonline.ru/longreads/_artic...rasnoe-dalyoko/

Эпиграф: "Всё познаётся в сравнении."(с) Булгаков и Маяковский: Они оба были талантливы, но один критиковал советскую власть, а другой её приветствовал. И при этом они оба были несчастны! Или несчастливы? Парадоксально, но факт! В чём же дело? К сему: ВИДЕО Булгаков / Зависимость, мистика и Сталин в жизни Мастера / ЛИЧНОСТИ: "Михаил Булгаков - русский писатель и драматург 20-го века, автор потрясающих пьес и невероятно удачных романов: «Белая гвардия», «Собачье сердце», «Роковые яйца», а также мистический роман «Мастер и Маргарита» (фильм с новым прочтением которого вышел совсем недавно). Несмотря на невероятный успех пьесы «Дни Турбиных» и личный указ Сталина, творчество Булгакова по достоинству оценили только после смерти Мастера. Жизнь и творчество Булгакова пришлись на годы, когда произошла Первая мировая война, Гражданская война в России, две революции и период НЭПа.

Михаил Булгаков - человек невероятного упорства и мистического везения. Человек огромного таланта, который, к сожалению, ему так и не удалось реализовать при жизни. Почему? Давайте разберемся.

Содержание:
00:00 О чем выпуск
01:35 О фильме «Мастер и Маргарита»
02:31 Семья Михаила Булгакова
04:43 Почему Булгаков поступил в медицинский
05:48 Первая любовь Булгакова
07:43 Булгаков во время Первой мировой войны
10:25 Депрессия и зависимость
12:23 Гражданская война и мобилизация
15:11 Булгаков - мелкий советский чиновник
17:53 Попытка эмигрировать
18:51 Переезд в Москву и нищета
23:10 Фельетоны в газете «Гудок»
25:32 Роман «Белая гвардия»
26:30 Белозерская - прототип Маргариты
28:53 Карикатурный аристократизм Булгакова
30:20 Пьеса «Дни Турбиных»
33:29 Почему пьесу пропустила цензура?
38:10 Запрет пьес Булгакова
41:15 Как Сталин повлиял на жизнь писателя
45:44 Третий брак Мастера
46:47 Творчество Булгакова в последние годы
49:50 Почему Булгакова не печатали?
51:24 Роман «Мастер и Маргарита»
53:22 Мистика в жизни Михаила Булгакова."(с)






ВИДЕО Владимир Маяковский / Самый модный поэт революции / Личности / МИНАЕВ: "Владимир Маяковский - феноменальный человек для своей эпохи: бунтарь, революционер, грубиян и конечно гениальный человек. Если вы возьмете стихи Маяковского, вы удивитесь насколько свежо эта поэзия звучит даже сегодня. Маяковский - поэт, с чьим именем неразрывно связан русский футуризм, Серебряный век и история русской литературы. Он главный поэт революции, но вместе с тем романтик, чья личная жизнь и отношения с Лилей Брик до сих пор вызывают вопросы.

Содержание:
00:00 О чем выпуск
01:06 Детство Маяковского
06:10 Полезная реклама
08:00 Революционер и бунтарь
10:47 Как Маяковский оказался в «Бутырке»
14:30 Знакомство с Бурлюком
16:09 Полезная реклама
17:17 Одержимость азартными играми
19:18 Футуризм и поэзия
20:08 Манифест «Пощечина общественному вкусу»
21:47 Стихи Маяковского
23:15 Небольшое отступление
23:55 Что такое футуризм и футуристы?
26:10 Успех Маяковского и группы «Гилея»
33:02 Личная жизнь Маяковского
34:04 Поэма «Облако в штанах»
36:05 Осип и Лиля Брик
37:34 Владимир Маяковский и Лиля Брик
39:47 Первая мировая война и патриотизм Маяковского
41:27 Стихи Маяковского после революции
43:27 Маяковский и Ленин
46:16 Владимир Маяковский в период НЭПа
47:24 Богема и чекисты в доме Бриков
48:49 Самый модный русский поэт
50:42 Поездки за границу и подарки для Лили Брик
53:40 Гастроли поэта по стране
54:44 Критика и проблемы с властью
56:48 Почему Маяковскому отказали в визе?
57:52 Депрессия и смерть Маяковского
59:57 В заключение."(с)

(Книгочей @ 30-03-2024 - 22:54)
Эпиграф: "Всё познаётся в сравнении."(с) Булгаков и Маяковский: Они оба были талантливы, но один критиковал советскую власть, а другой её приветствовал. И при этом они оба были несчастны! Или несчастливы? Парадоксально, но факт! В чём же дело?
Интересно что произведения Булгакова экранизировали и ставили в советское время, а в нынешнее ещё чаще. В отличии от Маяковского! Это ли не парадоксально? Хотя, сам "поэт констатировал, что кинематограф является катализатором появления театра будущего." Источник: http://teatrologia.ru/zritel/15

К сему: Маяковский в кино: "Рассказываем о фильмах, в которых снимался знаменитый поэт."(с) См.: https://eksmo.ru/selections/vladimir-mayako...anie-ID7634566/

(Книгочей @ 30-03-2024 - 22:54)
Владимир Маяковский - феноменальный человек для своей эпохи: бунтарь, революционер, грубиян и конечно гениальный человек.
Взлеты и падения Маяковского: "От «мерзости» до «лучшего, талантливейшего поэта нашей советской эпохи»: главные события, сделавшие Маяковского (при жизни и после смерти)."(с)

См.: https://arzamas.academy/materials/738

(Книгочей @ 30-03-2024 - 22:54)
Эпиграф: "Всё познаётся в сравнении."(с) Булгаков и Маяковский: Они оба были талантливы, но один критиковал советскую власть, а другой её приветствовал. И при этом они оба были несчастны! Или несчастливы? Парадоксально, но факт!Не буду говорить за всех, но лично мне Маяковский и его произведения несимпатичны. А Булгаков и его творчество вызываю восхищение, но ближе - Иван Бунин и его душевные и даже душевнощипательные произведения. К сему: ВИДЕО Иван Бунин. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ и биография поэта.





ВИДЕО Иван Бунин / Жизнь в эмиграции, Нобелевская премия и нищета / Личности / МИНАЕВ: "Иван Алексеевич Бунин - писатель, поэт и переводчик, первым из русских писателей получил Нобелевскую премию по литературе. Родился в знатной, но обедневшей семье дворянина. Писатель не принял революцию 1917 года и приход к власти большевиков. Отношение к произошедшему в стране в полной мере отразилось на страницах книги «Окаянные дни». В 1920 году, вместе с волной русской эмиграции, Бунин покинул Россию и поселился в Париже.

Чем знаменит Бунин? Почему Бунин уехал из России? Как Бунин стал известным? Как первая и вторая мировая войны отразились на жизни Бунина? Почему Бунин не любит Горького? Когда Бунин получил Нобелевскую премию? Когда Бунин написал «Окаянные дни»? - эти и многие другие вопросы пишите в этом выпуске.

Содержание:
00:00 О чем выпуск
01:26 Дворянская семья Бунина
05:15 Как Бунин учился в школе?
06:14 Полезная реклама
07:48 Литература в конце XIX века
10:09 Первые публикации Бунина
11:55 Работа главным редактором в сельской газете
14:33 Переезд в Петербург и в Москву
17:52 Полезная реклама
19:01 Первая жена Бунина
22:00 Жизнь между городом и деревней
23:58 Вторая жена Ивана Бунина
25:24 Как Бунин относился к творчеству
27:26 Путешествия писателя
29:33 Иван Бунин и Максим Горький
32:11 Первая Мировая война и Революция
35:26 «Окаянные дни» и пароход в Константинополь
37:11 Голос белой эмиграции
39:37 Бунин о Максиме Горьком и других русских писателях
41:24 Жизнь Бунина в эмиграции
44:11 Нобелевская премия
48:37 Вторая мировая война
49:57 Отзывы Бунина о коллегах
51:44 Безденежье в Париже
52:47 Предложение вернуться в СССР
56:07 Смерть писателя
58:17 В заключение."(с)





Это сообщение отредактировал Книгочей - 30-03-2024 - 23:28

(Книгочей @ 27-03-2024 - 04:46)
«Не читал, но осуждаю!» — фраза о романе Бориса Пастернака «Доктор Живаго».
Семь кругов травли Бориса Пастернака: "Вручение Пастернаку Нобелевской премии привело к беспрецедентной травле писателя в советской печати, включавшей в себя самые разные эпизоды — от сравнения с лягушкой до требований выслать «клеветника» и «предателя» из страны."(с)

Подробнее: https://arzamas.academy/materials/389

К сему: Поэзия Пастернака: гид для начинающих: "Борис Пастернак написал около 500 стихотворений. Филолог Константин Поливанов выбрал из них 16, необходимых для минимального знакомства с поэтом, и объяснил свой выбор."(с)

См.: https://arzamas.academy/materials/393

Кино по классике: три экранизации романа «Доктор Живаго»: "Омар Шариф, Ханс Мэтисон и Олег Меньшиков в роли Юрия Живаго."(с) См.: https://eksmo.ru/selections/kino-po-klassik...vago-ID4465330/

Джонатан Свифт видел НЛО? А может быть даже Джонатан Свифт "контактёр"!

(Книгочей @ 08-04-2024 - 21:30)
Джонатан Свифт видел НЛО? А может быть даже Джонатан Свифт "контактёр"!
«Лапута» – летающий остров: "О самолетах-призраках, ракетах-призраках, о летающих шарах, сигарах и тарелках говорилось уже достаточно подробно. Но все ли помнят о летающем острове? А ведь о встрече с ним есть тоже подробный рассказ очевидца – всемирно известного англичанина!

Судно, на котором он плыл по Тихому океану, подверглось нападению пиратов. Герой повествования был высажен в шлюпку и некоторое время спустя достиг бесплодного острова. Через несколько дней, когда он, ослабший от голода, бродил между скал, он вдруг обнаружил «в воздухе большое непрозрачное тело, заслонившее солнце и двигавшееся по направлению к острову». Посмотрим, как очевидец описывает дальнейшие события: «Тело это находилось, как мне казалось, на высоте двух миль и закрывало солнце в течение шести или семи минут; но я не ощущал похолодания воздуха и не заметил, чтобы небо потемнело больше, чем в том случае, если бы я стоял в тени, отбрасываемой горой. По мере приближения ко мне этого тела оно стало мне казаться твердым; основание же его было плоское, гладкое и ярко сверкало, отражая освещенную солнцем поверхность моря… Я стоял на возвышенности в двухстах ярдах от берега и видел, как это обширное тело спускается почти отвесно на расстоянии английской мили от меня. Я вооружился карманной подзорной трубой и мог ясно различить на нем много людей, спускавшихся и поднимавшихся по отлогим, по-видимому, сторонам тела; но что делали там эти люди, я не мог рассмотреть… Читатель едва ли будет в состоянии представить себе, с каким удивлением смотрел я на парящий в воздухе остров, населенный людьми, которые (как мне казалось) могли поднимать и опускать его или направлять вперед по своему желанию… Скоро, однако, он приблизился ко мне, и я мог рассмотреть, что его стороны окружены несколькими галереями, расположенными уступами и соединенными между собой на известных промежутках лестницами, позволявшими переходить с одной галереи на другую… Я стал махать ночным колпаком… и платком по направлению к острову, и когда он приблизился еще больше, я закричал во всю глотку… менее чем через полчаса остров пришел в движение и поднялся таким образом, что нижняя галерея оказалась на расстоянии около ста ярдов от места, где я находился… Мне сделали знак спуститься со скалы и идти к берегу, что я и исполнил. Летучий остров поднялся на соответствующую высоту так, что его край пришелся как раз надо мной, затем с нижней галереи была спущена цепь с прикрепленным к ней сидением, на которое я сел и при помощи блоков был поднят наверх…»

Итак, перед нами еще одна невероятная встреча, принадлежащая к контактам третьего рода. Самое удивительное в ней то, что она чрезвычайно напоминает уже описанные нами свидетельства «очевидцев». Вспомним о волнующем событии, рассказанном священником Джилом из поселения на Новой Гвинее, или о леденящем кровь сообщении фермера, подвергшемуся экспериментам в «летающей тарелке», куда его затащили инопланетяне. И именно это оценивается приверженцами НЛО как доказательство полетов инопланетян к Земле! Весьма показательным является и то, что жители «Лапуты»– так назывался «летучий» остров– подобно многим людям на Земле живут в постоянном страхе перед силами космоса. По их мнению, небесные тела беспрерывно угрожают нам новыми опасностями. Постепенно приближающееся Солнце, считают они, должно в конце концов захватить и поглотить Землю. С другой стороны, Солнце окружает себя все более плотно своими собственными испарениями, так что в конечном итоге оно не сможет излучать свет.

Земля лишь чудом проскользнула мимо последней из пролетавших поблизости комет, которая ее конечно же испепелила бы. Следующая комета, которую по их расчетам можно ждать через 31 год, вероятно, всех уничтожит. Эта комета настолько близко подойдет к Солнцу, что будет в десять тысяч раз сильнее излучать тепло, чем докрасна раскаленное железо. Когда же она снова покинет атмосферу Солнца, за ней потянется шлейф на миллион четырнадцать миль. Если Земля окажется на расстоянии ста тысяч миль от ядра кометы, она сгорит. Наконец Солнце, ежедневно расходующее свою энергию и не пополняющее ее, исчерпает себя, и таким образом придет конец всем планетам, получающим от Солнца свет и тепло.

Конечно, английский гость летающего и плавающего острова не упустил возможности внимательней его рассмотреть. По его описанию, он был круглой формы и имел семь километров в диаметре. Нижняя часть острова представляла собой стальную магнитную пластину толщиной в 183 метра. Благодаря ей «Лапута» плавала, управляемая магнитом. Согласимся, что все это звучит крайне фантастично, особенно если подумать, что столь невероятное событие произошло более 250 лет назад, в 1726 году. С тех пор эта тема постоянно возникает в разговорах так называемых культурных людей. Ведь, как уже говорилось, очевидец – всемирно известный англичанин, писатель Джонатан Свифт, живший в 1667–1745 гг. Кто не помнит «Путешествия Гулливера»? Именно на страницах этого фантастического романа, выдающегося образца политической и социальной сатиры, родился летающий остров «Лапута»– первая летающая тарелка, изобретенная неистощимым шутником и острословом, пожелавшим подсмеяться над своими соотечественниками и над своим временем.

Но Д. Свифт был не только шутником, но и очень образованным человеком. В частности, ему были хорошо знакомы труды астронома Кеплера (1571–1630) и математика Ньютона (1643–1727).

«Лапута» – летающий остров Свифта – продукт чистейшей фантазии, летающая тарелка из мира сказок. Из какого же мира летающие тарелки нашего времени?"(с) Все «чудеса» в одной книге" Хефлинг Хельмут

Источник: https://litlife.club/books/82109/read?page=23

(Книгочей @ 08-04-2024 - 21:30)
Джонатан Свифт видел НЛО? А может быть даже Джонатан Свифт "контактёр"!
Спутники Марса: предсказание Джонатана Свифта: "В 1971 году в журнале «Вокруг света» (№ 7, июль, с. 15–16) была опубликована подборка из трех статей под общим заголовком «Три загадки Марса». В последней из них – «Спор о “Страхе” и “Ужасе”» – речь шла об истории открытия спутников Марса, космических объектов, известных нам сегодня под их греческими названиями – Фобос («страх») и Деймос («ужас»). Известно, что в древнеримской мифологии Марс был богом войны. Его «коллегой» в древнегреческой мифологии был Арес, которого в боях сопровождали два его сына – Фобос и Деймос. Отсюда – и название спутников Марса.

Автор статьи – А. Харьковский – приводил цитату из 3 главы третьей части знаменитого сатирико-фантастического романа Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера». Рассказывая о путешествии в летающую страну Лапута, Гулливер повествует о своей беседе с астрономами этой страны, которые открыли два спутника, вращающихся вокруг Марса. Далее шла подробная цитата из книги Свифта с характеристиками движения спутников вокруг Марса.

Как известно, первое издание романа Свифта вышло в 1726–1727 годах. А спутники Красной планеты были открыты американским астрономом Асафом Холлом (Asaph Hall; 15.10.1829–22.11.1907) в августе 1877 года, когда Холл работал в должности профессора в Военно-морской лаборатории США в Вашингтоне (United States Naval Observatory; USNO). То есть через 150 лет.

«И вот тут, – пишет автор журнала “Вокруг света”, – всем стало ясно, что великий сатирик угадал не только число марсианских лун, но и дал им близкое к истине описание! Удивительное совпадение! Настолько удивительное, что в пору задать себе вопрос: как Свифт, решительно ничего не зная о спутниках Марса, не зная даже, существуют ли они, – как он мог так точно приблизиться к истине? Возможно ли такое совпадение фантазии с реальностью? Или Свифт знал нечто нам неизвестное?

Джонатан Свифт – фантаст или человек, посвященный в тайные знания?

Спекуляции на эту тему вот уже не одно десятилетие появляются в печати. Нет, говорят одни, такие совпадения случайными быть не могут: в распоряжении сатирика имелись древние астрономические книги. А откуда, возражали им, данные о спутниках Марса появились у древних, если телескоп был изобретен только Галилеем?»

Описываемый в публикации журнала «Вокруг света» случай показателен тем, как именно сторонники общепринятого научного подхода пытаются объяснить явления, которые с точки зрения здравого смысла объяснить либо очень трудно, либо – совершенно невозможно. Как же автор научно-популярного журнала тогда, в 1971 году, пытался интерпретировать удивительное по своей точности предсказание Джонатана Свифта?


Приведу вторую цитату из статьи А. Харьковского: «На деле здесь не было никакого чуда. В XVIII веке великий И. Кеплер неверно расшифровал анаграмму Галилея, в которой заключались сведения об открытии кольца Сатурна. У Кеплера получилось следующее: «Привет вам, близнецы – Марса порождение!» Из этого он сделал вывод, что Галилей наблюдал возле Марса две луны.

«…Тоскую по какой-нибудь зрительной трубе, чтобы предвосхитить… открытие двух планет около Марса…» – писал Кеплер.

Свифт, будучи высокообразованным человеком, хорошо знал астрономию. Следил он и за работами Кеплера. Из того же, что спутников Марса не удавалось заметить, он сделал логический вывод: спутники малы и прячутся в сиянии планеты…»

Объяснение предвидения Свифта, с точки зрения автора публикации в журнале «Вокруг света», выглядит крайне просто: «…фантазия – нечто вроде стрельбы с завязанными глазами; при большом числе выстрелов можно угодить почти в яблочко. Никто же не придает значения неоправдавшимся догадкам, которых были тысячи; стоит ли тогда удивляться одному случайному попаданию?»

Иначе говоря, высказанное Джонатаном Свифтом предположение – это всего лишь случайное совпадение. Рассмотрим это «совпадение» под конспирологическим углом зрения.

Ну, начнем с того, что автор статьи в журнале «Вокруг света» не приводил источник, содержащий анаграмму Галилея по поводу открытия колец вокруг планеты Сатурн, равно как и источник комментирующих эту анаграмму слов Кеплера. Но бог бы с этим.

То, что, по словам А. Харьковского, Свифт «следил и за работами Кеплера», с семантической точки зрения подразумевает, что это «слежение» происходило в режиме реального времени – по мере публикации работ гениального немецкого астронома и математика. Но дело в том, что Кеплер и Свифт современниками не были: английский писатель и публицист родился через 37 лет после смерти немецкого ученого.

Что же не подлежит сомнению?

Не подлежит сомнению то обстоятельство, что гениальный итальянский ученый Галилео Галилей (Galileo Galilei; 15.02.1564–08.01.1642) в 1609 году впервые наблюдал небо с помощью сконструированного им оптического телескопа. При этом телескоп не был сугубо его изобретением – Галилея в этом деле несколько опередили его голландские коллеги: сегодня считается, что пальма первенства в изобретении оптического монокулярного, а затем (не позднее 1608 года) и бинокулярного телескопа принадлежит голландскому производителю очков Иоганну (Хансу) Липперсгею (Hans Lippershey; ок. 1570 – сентябрь 1619). При том что чертежи телескопа были обнаружены и в архивных записях Леонардо да Винчи. Всех интересующихся этой темой отсылаю к статье В.?А. Гурикова, опубликованной в 1980 году (с. 109–142). Известие о голландском изобретении, как сегодня принято считать, и сподвигло Галилея предпринять собственную попытку создания «волшебной трубы».

Действительно и то, что немецкий ученый Иоганн Кеплер (Johannes Kepler; 27.12.1571–15.11.1630), современник Галилея, ныне по праву считается первооткрывателем законов движения планет в Солнечной системе. Не вызывает сомнения и тот факт, что английский писатель ирландского происхождения Джонатан Свифт (Jonathan Swift; 30.11.1667–19.10.1745) написал помимо прочего знаменитый роман «Путешествия Гулливера».

Но откуда, в самом деле, Свифт мог узнать про существование у Марса двух спутников и какая может быть связь между Свифтом, Галилеем и Кеплером? Между тем эта незримая связь существует."(с) "Запретный Марс [Выжить на Красной планете]" Осовин Игорь Алексеевич
Источник: https://document.wikireading.ru/35800

В связи с Лапутой Д. Свифта и ПО ТЕМЕ Люди-загадки: проникающие в иные миры: "Уже давно замечено, что многие писатели и художники в своих произведениях предвидят будущее, например, те или иные достижения научно-технического прогресса, или же рассказывают о реальных вещах и событиях, которые никак не могли быть им известны. Может быть, они обладают способностью заглядывать в иные измерения, предполагают парапсихологи.

Тайны жизни и смерти Гоголя: "Николай Васильевич Гоголь является, пожалуй, самой загадочной личностью в истории русской литературы. И дело не только в том, что Гоголь всю жизнь боялся быть похороненным заживо (что, возможно, в конце концов и случилось). В биографии Николая Васильевича много и других странных обстоятельств, мистических историй и таинственных совпадений.

У писателя было много странных привычек и увлечений. Так, современники свидетельствуют, что он был очень застенчив и мог общаться только с хорошо знакомыми ему людьми. Если в помещение входил незнакомец, Гоголь старался под любым предлогом покинуть комнату… Еще Гоголь ужасно боялся грозы и всегда стремился спрятаться от нее. Еще одной фобией был страх смерти, унаследованный им от отца… Также Гоголь имел привычку ходить по улице только с левой стороны, вследствие чего постоянно сталкивался со встречными прохожими.

Писатель не мог жить без сладостей. Останавливаясь в гостиницах, он всегда уносил с собой поданный к чаю сахар и набивал им карманы, а потом грыз за работой или даже во время беседы.

Во время работы над своими произведениями Гоголь имел обыкновение скатывать шарики из белого хлеба. Своим друзьям он говорил, что это помогает творчеству.

Николай Васильевич Гоголь испытывал непонятное пристрастие к миниатюрным изданиям книг, которые сейчас назвали бы "карманными". Так, хотя он совсем не интересовался математикой, он выписал себе математическую энциклопедию, поскольку она была издана форматом в шестнадцатую долю листа.

Одним из излюбленных "хобби" для Гоголя являлось рукоделие. Он умел вязать на спицах, ткать пояса, шил своим сестрам платья и даже шейные платки.

Увлекался писатель и кулинарией. Своих друзей он любил угощать самодельными варениками и галушками. Любимым напитком Гоголя было козье молоко, которое он варил по особому рецепту с добавлением рома, почему-то называя его "гоголь-моголем" (хотя гоголь-моголь совсем другое блюдо из сахара и яиц). "Гоголь любит гоголь-моголь!" — смеясь, говорил он.

Конец жизни Гоголя окутан тайной. Официальная версия гласит, что Николай Васильевич Гоголь умер от последствий малярии, которой он заразился в 1839 году в Италии. Осложнения после болезни вызвали у писателя частые обмороки, припадки и галлюцинации…

Однако в 1850 году недомогания вроде бы отступили. Гоголь вернулся из Одессы в Москву внешне здоровым, бодрым и в прекрасном расположении духа. Друзьям он охотно зачитывал отрывки из второго тома "Мертвых душ" и радовался, слыша смех слушателей…

Но когда рукопись была окончена, на писателя вдруг навалилась депрессия. Никто точно не знает, что случилось в ночь на 12 февраля 1852 года. Прислуга свидетельствует, что до трех часов ночи Гоголь молился, затем достал из своего портфеля какие-то бумаги и велел их немедленно сжечь… После этого он перекрестился, лег в постель и до утра бился в рыданиях…

Литературоведы предположили, что в ту ночь сгорела вторая часть "Мертвых душ". От нее сохранились лишь отдельные фрагменты. Но некоторые биографы Гоголя считают, что доказательств этому нет.

Еще одна литературная загадка связана с Вием — персонажем одной из самых страшных повестей, вошедших в сборник "Вечера на хуторе близ Диканьки". По словам самого писателя, история о Вие является народным преданием, которое он в точности передал на страницах своей повести… Однако исследователи так и не обнаружили ни в устном, ни в письменном украинском фольклоре сказок и легенд, по сюжету хотя бы отдаленно напоминавших "Вия".

Поэтому специалисты склоняются к тому, что это все же литературный вымысел самого Гоголя. Другое дело — откуда взялось само имя "Вий"? Возможно, это производное от "железного Ния", божества украинской мифологии, хозяина пекла… Кроме того, слово "вия" в переводе с украинского означает "веко".

Что же касается смерти писателя, то традиционно считается, что причиной ее было сильное психическое расстройство. Он внезапно слег и перестал принимать пищу. В бреду все бормотал фразы из "Записок сумасшедшего"… Между тем, эксперты в области психиатрии не обнаруживают у Гоголя признаков явных нарушений психики. Скорее, Гоголь страдал обычной депрессией, утверждают они, и мог бы прожить намного дольше, если бы его лечили должным образом…"(с) Источник: https://www.yoki.ru/anomalous/zagadki/21-06...21/425963-gogol

Но как известно гостье из будущего – Алисе Селезнёвой удалось прочесть сожжённый 2 том "Мёртвых душ". Гоголя

(de loin @ 12-04-2024 - 08:49)
Но как известно гостье из будущего – Алисе Селезнёвой удалось прочесть сожжённый 2 том "Мёртвых душ". Гоголя Это не составило для неё большого труда, т.к. с помощью Машины Времени (не путать с ВИА "Машина времени") Алиса переместилась в прошлое и с помощью миелофона прочитала мысли Н.В. Гоголя. Это было облегчалось тем, что Алисе было точно известно, что рукопись «Мертвых душ», в которой наиболее полно был выражен авторский замысел, была сожжена в ночь с 11 на 12 февраля 1852 года в доме на Никитском бульваре.

Это сообщение отредактировал Книгочей - 12-04-2024 - 15:11

Есть тема "Столпы научно-технического прогресса". Но Морзе не был таким столпом, просто он был из тех людей про которых говорят что "талантливый человек, талантлив во всём"! К сему: Сэмюэл Морзе: художник и величайший изобретатель: "Два главных увлечения были в его жизни: живопись и техника. Но мировую славу принесли ему не картины, а изобретение телеграфа и телеграфной азбуки, состоящей из точек и тире, благодаря которым профессор живописи Сэмюэл Морзе в один миг стал национальным героем Америки и символом технического прогресса.

Зимой 1843 года Сэмюэл Морзе подал на рассмотрение американского конгресса билль об ассигновании ему тридцати тысяч долларов. Деньги нужны были для испытания изобретения - телеграфного аппарата. Однако депутаты не восприняли идею Морзе всерьез. 52-х летний изобретатель одиноко сидел в ложе для гостей и слушал, как конгрессмены отпускают плоские шуточки по поводу его детища. Подобные насмешки давно не волновали Морзе. Он выслушивал их уже на протяжении десятка лет. Так и не дождавшись решения, Морзе с тяжелым сердцем вернулся в гостиницу, чтобы подготовиться к отъезду домой. Однако утром дочь его друга принесла изобретателю чудесное известие - в последнюю минуту билль приняли с перевесом всего в один голос. На радостях ученый пообещал девушке, что первую телеграмму он отправит в ее честь, и она выбрала для этого слова из Библии: "Чудны дела Твои, Господи!".

Сэмюэл Финли Бриз Морзе родился 27 апреля 1791 года в американском городке Чарлзтаун. С детства Самюэль увлекался рисованием. В школе ему часто доставалось за порчу классных парт, которые он украшал изображениями людей и животных. Морзе много читал, интересовался историей и литературой. После окончания школы он поступил в престижный Йельский колледж. Именно здесь, во время лекции об электричестве, у Морзе проснулся интерес к технике, и родилась мечта создать аппарат, с помощью которого можно было бы передавать сигналы на далекие расстояния. Охваченный новым увлечением, Морзе перечитал все, что было написано об электричестве, и даже сам поставил несколько опытов. Однако главным делом его жизни все еще оставалось рисование.

По окончании колледжа двадцатилетний Морзе отправился учиться живописи в Европу. В 1813 году его картина "Умирающий Геркулес" получила золотую медаль на выставке в Лондонской академии художеств. Однако средств, которые ему высылали родные, не хватало даже на скромное существование, и через два года он был вынужден вернуться в Америку.

На родине Сэмюэл решил попробовать себя в портретной живописи. Эксперимент оказался удачным, и вскоре Морзе уже прочно стоял на ногах. Он женился на Лукреции Уокер и вместе с семьей перебрался в Нью-Йорк, где в 1825 году основал Национальную академию рисунка. Слава Морзе как художника-портретиста росла день ото дня, но идея создания телеграфного аппарата не покидала его.
Забросив живопись, он снова стал посещать лекции и читать научную литературу по электричеству. В 1829 году Морзе вновь отправился в Европу. На этот раз не только для изучения полотен старых мастеров, но и для знакомства с учеными, проводящими опыты с электричеством.

В 1832 году Морзе плыл назад в Америку на корабле «Сэлли». В случайном разговоре он услышал об открытии электромагнитного поля. Давняя идея создания телеграфа захватила его с новой силой. За время месячного путешествия на корабле Морзе набросал несколько чертежей телеграфного аппарата.

Все свободное время Сэмюэл посвящал опытам по созданию телеграфа. Целых три года, устроившись в доме своего брата Ричарда на чердаке, он собирал телеграфный аппарат по своим чертежам. Для передачи сигналов Морзе разработал специальную телеграфную азбуку и устроил в Нью-Йоркском университете демонстрацию своего изобретения, во время которой сигнал был послан по проволоке на расстояние в полкилометра.

Но публика смотрела на телеграф всего лишь как на занятную, но совершенно бесполезную игрушку. Работой Морзе заинтересовался лишь один крупный американский промышленник Стив Вэйл. Он согласился пожертвовать 2000 долларов и предоставить помещение для исследований с условием, что Морзе возьмет в помощники его сына Альфреда. Вэйл младший оказался хорошим помощником, но на постройку телеграфной линии средств по-прежнему не хватало. Морзе несколько раз обращался в американский конгресс с ходатайством о выделении средств на исследования и постройку телеграфной линии. Ему понадобилось целых десять лет, чтобы убедить конгрессменов в пользе своего изобретения. Но, в конце концов, опытная линия соединила Балтимор и Вашингтон, и 24 мая 1844 года Морзе передал свою первую телеграмму.

Последние годы жизни Сэмюэл Морзе провел в спокойствии и достатке. Телеграф стал неотъемлемой частью жизни по обе стороны океана. Летом 1871 года в Центральном парке благодарные американцы установили статую великого изобретателя, и приветствовать Сэмюэля Морзе приехали делегаты со всей Америки и из многих стран Европы.

Через год Морзе сильно простудился на церемонии открытия памятника Бенджамину Франклину. Болезнь оборвала жизнь изобретателя 22 апреля 1872 года.

Несмотря на все тяготы, которые он пережил, Морзе был действительно доволен своей судьбой. Его изобретение изменило жизнь человечества, помогло людям стать ближе друг к другу."(с)

Источник: https://gogetart.art/blog/11-biography/151-...hij-izobretatel

К сему: ВИДЕО "Американский изобретатель и художник Сэмюэл Финли Бриз Морзе (1791 - 1872)." vladimir868





ВИДЕО Грандиозная эпопея строительства трансатлантического телеграфа: "Поговорка “упорство и труд все перетрут” полностью описывает эпическую историю прокладки телеграфного кабеля от Европы до Америки. Специалисты того времени понимали, что это практически невозможно сделать, но дилетанты-энтузиасты не видели препятствий на пути прогресса. И им удалось - путем нескольких мучительных и дорогостоящих попыток - соединить материки проволокой, так и лежащей на дне океана. На глубине до четырех километров.

Time codes:

00:00 - Художник, ставший телеграфистом
01:23 - Значение телеграфа
04:31 - Невозможность трансокеанской телеграфной связи
08:10 - За дело берется Сайрус Филд
12:43 - Первый кабель
18:50 - Проблемы первого кабеля
22:34 - Второй кабель
26:39 - Телеграф, глобализация и оптимизм."(с) Julia Bolchakova

Не то чтобы по теме, но тем не менее... К сему: Как читать «Понедельник начинается в субботу»: "Что общего у магии с кибернетикой, а у прозы Стругацких с Хемингуэем? Как веселенькая и легкомысленная повесть превратилась в символ «идеальных 60-х»? И, наконец, был ли диван?"(с)

См.: https://arzamas.academy/materials/2232

К сему: Кинокомедия "Чародеи" 1982 г. СССР трейлер.





Это сообщение отредактировал Книгочей - 21-04-2024 - 21:47

ИНТЕРЕСНО, Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне: "Филолог Марк Липовецкий — о том, как мир Стругацких превращался из коммунистической утопии в пространство, наделенное собственным разумом, а главный герой-прогрессор из романтика — в критика просвещения."(с)

Источник: https://arzamas.academy/courses/1118?app=meta

К сему: ВИДЕО Трейлер к фильму А. Сокурова "Дни затмения" 1988 г.





ВИДЕО "Обитаемый остров". Трейлер, 2009 г.

«Да — был ли мальчик-то, может, мальчика-то и не было?», упс, Шекспир: был или нет? Вот в чём вопрос!: "Уильям Шекспир, прославленный драматург, не был творцом своих произведений. Это утверждение давно уже стало расхожим из-за скудности сведений о жизни поэта."(с)

Подробнее, но не о М. Горьком (Пешкове) а "Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира? — И замахнёмся!" - https://diletant.media/articles/27865942/

"Я художник, я так вижу". Эту фразу говорили художники и не только. Но ещё была не менее известная фраза "Не читал, но осуждаю". К сему: ВИДЕО ТОП 5 скандальных КАРТИН Третьяковской галереи: "Картины, которые сейчас считаются классикой, в своё время вызывали шквал эмоций и критики. Когда-то их приобрёл Павел Третьяков полагаясь на собственное мнение и вкус и не прогадал, хотя первоначально эти картины были запрещены цензурой и с ней приходилось считаться."(с)

ВИДЕО Странные и необъяснимые экспонаты разных музеев мира.

ВИДЕО Тайны и загадки известных музеев мира.

Всё тайное становится явным: "Архивы Русского географического общества — штука, конечно, поразительная: вроде, и зафиксировано всё с научной скрупулёзностью, и описано, и оцифровано многое, и даже в свободном доступе есть. Но нет-нет, да и выдадут они нечто новое. Вот, казалось бы, хранится в архивных недрах портрет великого учёного, академика Владимира Комарова, имя которого ныне носит Ботанический институт РАН. Прекрасный, надо сказать портрет. Кисти самого Владислава Измайловича. А достали его несколько лет назад для плановой реставрации, сняли раму — а на обороте ещё одно изображение. Неизвестного солдата.

Рано или поздно, всё тайное — становится явным. Так и «Неизвестный солдат» обрёл своё имя. И как ни удивительно, широко известное во всём мире.

Но обо всём по порядку."(с) См.: https://rgo.ru/activity/redaction/articles/...ovitsya-yavnym/