"Тайны искусства" -> "Эврика!" -> Страница 23

Страницы: (25) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Книгочей	дата: 03-02-2023 - 04:39 (Книгочей @ 03-02-2023 - 04:27) Баллада о гвоздях. Десятилетия под спудом ложных версий.: "Высказывалось предположение что речь идет об эпизоде 1915 года с экипажами русских эсминцев, а адмирал не кто иной как Колчак. Позже стали появляться совсем уж фантастические версии, что "Баллада о гвоздях” - это де об офицерах кайзеровского флота вышедших в некий поход в апреле 1918 года, или что речь идет об атаке Каспийской флотилией иранского порта Энзели, где в 1920 году укрылись отступающие белогвардейцы. Все эти версии неверны, включая и ту которой предлагал верить сам Николай Семенович Тихонов. Даты указанные автором под "Балладой" в первом издании: 1919 – 1921 точно указывают на событие о котором идет речь. Недавний еще гусар Тихонов, написал эти стихи под впечатлением от лихой, самоубийственно-отважной и сродни кавалерийскому наскоку, атаки торпедных катеров ведомых молодыми английскими лейтенантами, ровесниками Тихонова, на внутренний рейд Кронштадта в ночь с 18 на 19 августа 1919 года."(с) Рейд на Зеебрюгге: "Это смелая и тщательно подготовленная, но не совсем удачная попытка англичан в 1918 году заблокировать базу германских миноносцев и подводных лодок в этом оккупированном немцами бельгийском порту. Есть версия, что данному событию русский поэт Николай Тихонов посвятил свое знаменитое стихотворение "Баллада о гвоздях". Правда, в нем он сильно преувеличил трагизм произошедшего. На самом деле в ходе рейда погибли далеко не все его участники, а всего около 15% - 227 человек из 1700."(с) Подробнее: https://historicaldis.ru/blog/43484979596/R...YUGGE-I-OSTENDE К сему: Так это или не так, но аналогично рейду английских торпедных катеров на главную военно-морскую базу Балтийского флота, который вошёл в историю под названием «Кронштадтская побудка», "уже через несколько лет сказать об этом было невозможно. И даже на склоне лет, войдя в обойму высшего советского истеблишмента, Тихонов пытался неуклюжей подменой навсегда замаскировать свой юношеских грех очарования храбростью врага, недавнего впрочем союзника."(с) Это сообщение отредактировал Книгочей - 03-02-2023 - 04:46
Книгочей	дата: 03-02-2023 - 04:42 (Книгочей @ 03-02-2023 - 04:39) Рейд английских торпедных катеров на главную военно-морскую базу Балтийского флота, который вошёл в историю под названием «Кронштадтская побудка».(с) Нападение, совершенно неожиданное по своей идее: "История нападения английских торпедных катеров на Кронштадт в августе 1919 года хорошо известна. Достаточно вспомнить книгу Л. Кузьмина «Записки по истории торпедных катеров», изданную, правда, давно, в 1939 году, рассказ И. С. Исакова «Кронштадтская "побудка"» или перепечатанный в 1996 году альманахом «Цитадель» (№ 1) из «Морского сборника» (1929. № 1) доклад коммандера А. В. С. Эгара «Операции английского флота на Балтике в гражданскую войну». Тем не менее, издательство сочло возможным вновь вернуться к этой теме, представив ее читателям в виде подборки ряда документов из фондов Российского государственного архива военно-морского флота. Предлагаемые материалы, большинство которых публикуется впервые, дают возможность познакомиться с подробностями проведения этой операции, как с позиции нападавшей, так и обороняющейся сторон. Практически все документы датированы одним числом - днем нападения неприятеля на Кронштадт, то есть составлены по свежим следам людьми, находившимися еще под впечатлением всего произошедшего, что придает документам дополнительную ценность. Кстати, последовавший в ходе проведения этой операции скоротечный бой оказался первым, не считая стрельбы по соотечественникам на мятежных фортах «Красная Горка» и «Серая Лошадь», и последним, в который волею случая оказался вовлеченным линейный корабль «Андрей Первозванный». Не успев сделать и одного выстрела, он был торпедирован одним из катеров противника, что стало одним из немногих ярких событий в его будничном существовании. При подготовке к публикации последовательность составления некоторых документов пришлось несколько нарушить, но в то же время это позволило сохранить в целом хронологию развития событии. Первые два документа (№ 1 и № 2) представлены материалами нападавшей стороны - сведениями, полученными путем допроса пленных англичан, и найденной у них инструкцией по проведению операции, которые в целом дают достаточно полную картину подготовки и проведения нападения на Кронштадт. Остальные (№ 3-№ 10) приведены уже в порядке их составления, вплоть до часов и минут (если таковые были указаны) от первых телефонограмм до заключения следственной комиссии, расследовавшей обстоятельства, связанные с этим нападением. Комментарии конкретизируют отдельные детали и моменты, не вошедшие в публикуемые документы."(с) - см. далее: https://terijoki.spb.ru/history/templ.php?l...=ru&page=gangut Это сообщение отредактировал Книгочей - 03-02-2023 - 04:44
Книгочей	дата: 25-03-2023 - 17:21 Как появилась первая в истории статуя голой женщины: "Тема «ню» присутствовала в скульптуре не всегда. Люди древности были такими же ханжами, как нынешние модераторы соцсетей. скрытый текст Когда мы говорим «статуя голой женщины», мы не имеем в виду лютых каменных баб и прочие атрибуты религиозных культов, созданные для устрашения грешников. Мы говорим о прекрасных произведениях искусства, которые так и хочется потрогать руками. Первые в истории цивилизации такие скульптуры создавали, конечно, в Древней Греции. Но долгое время эллины высекали из мрамора мужчин обнаженными, со всеми анатомическими подробностями, а женщин — одетыми. Потому что красота — красотой, а скромность — скромностью. Прямого запрета на стиль ню не было, но традиции на этот счет имелись конкретные. Нарушить традицию решился Пракситель. Примерно в 330-350 годах до нашей эры жители острова Кос заказали ему статую Афродиты. Скульптор сделал два варианта, в одетом виде и голую, и предложил выбрать любую по одной и той же цене. Заказчики почесали в затылках и решили не рисковать. Богиня все-таки. А вот их соседи, жители острова Книдос, купили обнаженную Афродиту. И не прогадали! О статуе пошла молва, и туристы потянулись на остров нескончаемым потоком. Царь Никомед, правитель Вифинии (государство на территории современной Турции) предлагал выкупить статую, оплатив весь внешний долг Книдоса. Островитяне, разумеется, отказались. Простые люди выражали свою любовь к зародившемуся жанру ню иначе. Как пишет Плиний, «кто-то, охваченный любовью к ней, спрятавшись однажды ночью, прильнул к изображению, и о его страсти свидетельствует пятно на мраморе». Статую начали копировать — сначала греки, позже римляне. Всего было обнаружено 55 реплик, не считая более поздних, эпохи Возрождения. Оригинал ее не сохранился, но самой близкой копией считается древнеримская Венера Колонна: богиня любви и красоты стыдливо прикрывает правой рукой зону бикини, в левой держит полотенце, а взор слегка опустила вниз. Правда, изначально она держала в правой руке ткань, закрывавшую ноги. Позже ткань убрали, а кисть правой руки так и осталась слегка согнутой, будто богиня собралась почесаться, как обычная земная женщина. Самая красивая реплика с современной точки зрения — Афродита из коллекции Таунли, хранящаяся в Британском музее. Предположительно это римская реплика Афродиты Книдской. Вывезли ее британцы из Италии в 1775 году нелегально, расколов на две части. Ну и главный вопрос: кто же позировал Праксителю для скульптуры? Одна из версий была скандальной, и скульптора чуть не линчевали из-за нее: кто-то припомнил, что натурщицей и любовницей Праксителя была знаменитая гетера Фрина (между прочим, она входит в список 10 самых красивых женщин всех времен и народов). Ее (а не Праксителя) даже судили за это святотатство, но оправдали. Судьи не могли устоять перед ее чарами и решили, что такая женщина не могла совершить плохого!"(с) Источник: https://www.maximonline.ru/longreads/kak-po...shiny-id873272/ К сему: ВИДЕО Figura de Afrodita de Rodas.
Книгочей	дата: 25-03-2023 - 17:33 (Книгочей @ 25-03-2023 - 17:21) "Ну и главный вопрос: кто же позировал Праксителю для скульптуры? Одна из версий была скандальной, и скульптора чуть не линчевали из-за нее: кто-то припомнил, что натурщицей и любовницей Праксителя была знаменитая гетера Фрина (между прочим, она входит в список 10 самых красивых женщин всех времен и народов). Ее (а не Праксителя) даже судили за это святотатство, но оправдали. Судьи не могли устоять перед ее чарами и решили, что такая женщина не могла совершить плохого!"(с) Суд над гетерой: "Самая красивая гетера Афин Фрина чуть не поплатилась жизнью за свою привлекательность. скрытый текст Когда отравленное слово В меня метал мой грозный враг, Узрел внезапно без покрова Мою красу ареопаг. В нескольких строчках стихотворения Фёдора Сологуба нашёл отражение миф, который родился вокруг судебного процесса, имевшего место в 340 году до н. э. Гетеру Фрину судили за то, что она позировала для статуи Афродиты, изображавшей богиню полностью обнажённой. Защитник Фрины якобы избрал такую решительную манеру убеждения судей, что легенда о ней намного пережила героев этого процесса. Хотя у историков остаются сомнения: а так ли всё было на самом деле? Гетера значит «друг». При рождении Фрина получила имя Мнесарета. Её родным городом была Феспия, но потом девушка оказалась в Афинах, куда, по некоторым данным, её отправил отец, фактически продав в диктерион — публичный дом. Есть предположения, что мать родила Мнесарету от раба, поэтому отец таким суровым образом решил судьбу 13-летней дочери. Прозвище «Фрина», означавшее «жаба» или «желтокожая», Мнесарета получила из-за оливкового оттенка своей кожи. Хотя не исключено, что прозвище носило охранительный характер, так как известно несколько гетер, именовавшихся Фринами. Современников девушка поражала своей красотой и великолепной фигурой. Несмотря на ремесло, она отличалась скромностью — про Фрину говорили, что её невозможно увидеть обнажённой: она всегда носила длинные одежды и не посещала общественные бани. Только на праздниках в честь Посейдона она обнажалась, чтобы войти в море, но прикрывала наготу волосами. Надо сказать, что гетеры, которых часто приравнивают к обычным жрицам любви, таковыми всё же не являлись. Само слово «гетера» происходит от ethes — друг, товарищ. Они действительно были не просто любовницами, а подругами, спутницами, часто составляли компанию людям искусства. Гетеры были хорошо образованы (Фрина — не исключение, отец дал ей практически такое же образование, какое давали сыновьям), разбирались в музыке, философии, могли поддержать беседу. Французский историк Пьер Дюфур, в 19-м веке составивший основательную «Историю проституции», пишет так: «Гетеры служили также моделями для художников и скульпторов; они приветствовали поэтов в театре и ораторов в академиях. Они были украшением всякого праздника, всякой военной и гражданской церемонии. Их постоянным местопребыванием были сады Керамики; там критиковали они одних, превозносили других, стараясь поощрять самые небольшие успехи таланта. В местах общественных прогулок они появлялись обыкновенно на роскошных колесницах, закутанные в драгоценные ткани Востока, блистая красотой и грацией, сверкая драгоценными камнями, напоминая всем видом своим и осанкой неограниченных повелительниц фанатически преданного им народа». Нам известно, что Фрина была любовницей и моделью двух великих античных художников. Считается, что именно с неё древнегреческий живописец Апеллес нарисовал Афродиту Анадиомену, выходящую из моря. Также Фрина позировала скульптору Праксителю для статуи Афродиты Книдской. Афродита Книдская. Пракситель получил заказ на статую Афродиты от жителей Коса. В то время богини не изображались обнажёнными, без одежды ваяли только гетер. И Пракситель, в полном соответствии с традицией, изваял Афродиту, задрапированную в плащ. Но потом он сделал вторую статую, обнажённую, словно подчёркивая тем самым одновременно величие богини и красоту женщины. Статуя, к слову, не сохранилась и известна по нескольким копиям. Фрина позировала для обоих изображений. Жители Коса не решились установить статую обнажённой Афродиты и забрали «одетый» вариант. А вторую скульптуру приобрели жители города Книда в Малой Азии и поставили её в храме. Изображение пользовалось огромной славой, в Книд потянулись паломники, желавшие увидеть это чудо, что принесло городу немалый доход. Тут бы истории и счастливо закончиться, однако она нашла своё продолжение спустя несколько лет. Известный оратор Евфий, который добивался расположения Фрины, был ею отвергнут. Желая отомстить гетере, он заявил, что своим позированием для обнажённой Афродиты она оскорбила богов — обвинение в Древней Греции весьма серьёзное. Фрина предстала перед судом, и всё могло закончиться для неё самым суровым приговором. Суд в Древней Греции: жалость к слабым. Судьбу гетеры решал суд присяжных — гелиэя, в котором по правилам заседало около 500 человек. Но так как суд собирался практически каждый день, далеко не все являлись на заседания — Фрину судили около 200 судей. Хронист Афиней, описавший процесс, упомянул, что гетеру защищал Гиперид, ученик Платона, один из выдающихся древнегреческих ораторов. К сожалению, его речь успеха не имела, поэтому в качестве решающего аргумента Гиперид вывел Фрину перед судом, сорвал с неё одежду, и красота обнажённой женщины впечатлила судей. Они сочли, что в совершенном теле не может содержаться порочная душа, и в итоге оправдали Фрину. Но при этом указали, чтобы защитники больше не смели выводить подсудимых напоказ и вызывать жалость в судьях. Миф красивый, но в нём есть противоречие. Если судьи были так впечатлены Фриной, то почему запретили защитникам демонстрировать подсудимых? Тем более не будем забывать, что женщине на момент процесса было около 50 лет — скорее всего её красота уже померкла. Вероятно, красивый миф сложился на почве существовавшей традиции греческого суда: обвиняемые всячески воздействовали на судей, стараясь вызвать у них жалость. Они приводили с собой жён, малолетних детей, стариков-родителей, стенали, плакали, в общем не стеснялись в проявлении чувств. Легенда об обнажении прекрасной Фрины выросла из сюжета, который упоминается у философа и историка Идоменея Лампсакского, ученика Эпикура. Он рассказывает, что на суде, чтобы надавить на присяжных, Гиперид надорвал верхнюю часть одежд Фрины, чтобы она выглядела более жалкой и казалась жертвой. Приём сработал. Сохранились также упоминания о том, что Фрина перед вынесением приговора обошла всех судей, дотронулась до руки каждого и что-то им сказала. Это произвело на присяжных такое впечатление, что они признали гетеру невиновной. Недаром про Фрину говорили, что против её чар за всю её жизнь смог устоять всего один мужчина — философ Ксенократ. Хотя, может быть, это тоже только красивый миф."(с) Источник: https://diletant.media/articles/44607414/ К сему: В данном контексте стоит прочитать роман "Таис Афинская" Ивана Ефремова. Или просто послушать - https://www.youtube.com/watch?v=wCa1CQ-iBLg
Книгочей	дата: 06-04-2023 - 11:11 (Книгочей @ 14-06-2018 - 14:01) Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи известна не только своей загадочной улыбкой. Улыбка Нефертити, улыбка Пэкче и другие самые таинственные улыбки в истории искусства: "Для современного ценителя искусства улыбка - это обычный атрибут многих картин и скульптур. Тем не менее эволюция этого проявления эмоций развивалась по своим законам, до сих пор до конца не изученным, но воплотившимся в жизнь в виде шедевров мирового искусства. Улыбка Нефертити Когда в 1912 году при раскопках города Ахетатона в Египте в доме древнего скульптора Тутмоса был обнаружен этот бюст, археологи были поражены его сохранностью. В отличие от парного к изображению Нефертити бюста фараона Эхнатона, получившего за время существования сильные повреждения, бюст царицы дошел до наших времен почти без потерь – пострадали только уши и отсутствовала вкладка левого глаза. Научные исследования установили возраст находки – оказалось, что бюст появился в середине XIV века до нашей эры, во время так называемой амарнской эпохи в древнеегипетском искусстве, совпавшей с правлением Эхнатона и отличавшейся реалистичностью, вплоть до натурализма. Этот шедевр, созданный в мастерской прославленного скульптора той поры Тутмоса, как и ряд других скульптур, стал предвестником возникновения почти через тысячу лет особого явления в древнем искусстве – архаической улыбки. Архаическая улыбка Архаический период истории Древней Греции продолжался с VII до IV век до н.э. Тогда возникла и делала первые шаги философия, развивалось представление о мире и космосе, и человек начинал казаться сам себе существом, сравнимым с богами. Возможно, это была одна из причин для изображения художниками улыбающихся лиц. Статуи архаики – это фигуры юношей и девушек, молодых и сильных, и улыбки на их лицах – как свидетельство торжества жизни. Куросы (мужские статуи) и коры (женские) сохраняют это выражение лица и в сюжетах охоты, ранения – что порой выглядит неестественно. По другой версии, выдвинутой искусствоведом Б.Р. Виппером, архаическая улыбка имеет вполне практическое объяснение: «Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх, и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления». Способы высекания фигур из камня в Грецию пришли от скульпторов Древнего Египта, но если египетское искусство представляет область скорее тайн, нежели открытий, греческая архаика дает современному миру куда более определенный посыл – о всепобеждающей молодости, силе и красоте. Улыбка Пэкче Изображения Будды всегда улыбчивы, такова суть этой религии – гармония с реальностью, безусловная благожелательность к миру. Согласно учению, причины страданий заключены внутри человека, и освободившись от этих причин, можно стать счастливым. Теплая улыбка – одно из семи ежедневных пожертвований в буддизме. Одним из знаковых произведений искусства в этом смысле признаются скульптуры Пэкче, которые были обнаружены в Корее и считаются ценным памятником древнего восточного искусства. На губах застывших в камне лиц блуждает загадочная, непостижимая улыбка, а сами статуи воплощают собой отрешенность от окружающего их мира. Некоторые исследователи приписывают стиль фигур Пэкче влиянию южно-китайской культуры государства Лян. Так или иначе, холодные безмолвные камни, из которых сделаны скульптуры, благодаря особой улыбке Пэкче буквально излучают тепло. Художники Пэкче в свою очередь сильно повлияли на скульптурные традиции Японии, многие статуи японских мастеров созданы на основе наследия корейских предшественников. Готическая улыбка Средневековье надолго отучило художников изображать счастливые лица. Улыбка, как и смех, были в эти времена не в чести. Тем не менее один из самых главных соборов европейского католицизма славится «улыбающимися ангелами». Собор Нотр-Дам в городе Реймсе был построен в XIII веке, а церковь на его месте существовала к тому времени уже около восьмисот лет. Это один из самых больших и красивых соборов Франции, имеющий к тому же славу места коронации почти всех французских королей. В 498 году в Реймсском соборе был крещен Хлодвиг I. Фасады собора украшены бесчисленным количеством фигур ангелов, но два из них, окружающие Святого Никеза, изображены улыбающимися. Это был на тот момент революционный шаг в искусстве – как символ скорого Возрождения. Статуи, расположенные в северной части восточного фасада собора на высоте 87 метров, были созданы примерно в 1240 году, а прославились после их повреждения при бомбежке в Первую мировую войну. Выражения лиц ангелов, возможно, призваны передать, что они знают что-то, что недоступно человеческому разуму. Улыбка Возрождения Символом улыбки эпохи Возрождения традиционно считается Джоконда да Винчи, но у гениального Леонардо, как и у других мастеров Ренессанса, достаточно и других произведений, завораживающих зрителя загадочностью облика человека на картине. Еще один ангел, как будто скрывающий за улыбкой знания о тайнах мироздания, изображен на картине «Мадонна в скалах». Главная особенность произведений эпохи Возрождения – в новом умении человека смотреть на себя и себе подобных как на отдельный прекрасный мир, полный тайн и будущих открытий. Рафаэль Санти изобразил на автопортрете улыбку, которая сравнима с загадочной усмешкой Моны Лизы – полуулыбка, заставляющая вглядываться в лицо человека на картине и видеть его изменчивое, непостоянное выражение."(с) Источник: https://homsk.com/martin/ulybka-nefertiti-u...torii-iskusstva
Книгочей	дата: 12-04-2023 - 11:45 (Книгочей @ 14-06-2018 - 14:01) Почему кажется, что человек с портрета смотрит прямо на тебя? А Какие тайны скрывают руки на картинах известных художников: "Руки – это не просто часть тела человека, тем более для художников, чьим главным рабочим инструментом является все же не кисть, а гениальные руки творца. Еще в момент зарождения изобразительного искусства след от руки художника использовался как подпись автора. Отношение к пальцам и кистям рук как к средству выражения чувств и эмоций встречается у многих художников разных эпох и стран. Если присмотреться к полотнам Микеланджело, Леонардо да Винчи и других легендарных художников, становится ясно, что для них руки это не просто конечность для манипуляций, а орган для обогащения знания и общения. Она умеет осязать, постигать и исследовать. Всего лишь легкое прикосновение кончиком пальца и металл обретает холод и силу, бумага – гладкость и хрупкость, а вода – податливость."(с) См. на источнике: https://homsk.com/martin/kakie-tayny-skryva...nyh-hudozhnikov
Книгочей	дата: 16-04-2023 - 08:31 "В пятничной рубрике «Как вам такое» рассказываем невероятные истории из жизни любимых писателей. И ведь чего с ними только не случалось!"(с) См. на источнике: https://readrate.com/rus
Книгочей	дата: 19-04-2023 - 11:55 Тайна скрипок Страдивари: "Даже спустя триста лет после их создания знаменитые скрипки Антонио Страдивари пользуются огромным спросом и продаются как самые ценные произведения искусства. На них мечтают играть известнейшие музыканты. Эти скрипки стали настоящей легендой. Их истинную стоимость сейчас уже трудно определить. Но действительно ли их ценность так велика или же ее преувеличивают? В самом ли деле эти инструменты совершенны, а их звучание уникально? скрытый текст Когда-то скрипки Страдивари были просто музыкальными инструментами, но в 1980-х годах они стали капиталовложением. Сегодня их могут приобрести только банки и очень богатые коллекционеры. Из примерно одной тысячи сделанных скрипок Страдивари около пяти сотен все еще находятся в обращении. Многие известные скрипачи считают, что скрипки Страдивари обладают исключительным качеством. Они восхищаются их богатым, чистым и мощным звучанием. Но является ли такая оценка качества объективной?! Все дело в лаке? Ученым удалось доказать, что скрипки Страдивари резонируют иначе, чем у других скрипичных мастеров. Но они до сих пор не знают, почему так происходит. Этот сложный инструмент, сделанный более чем из восьмидесяти деталей, не так легко выдает свои секреты. В течение двух веков люди пытались понять, в чем уникальность этих инструментов. Их измеряли, взвешивали и обследовали со всех сторон. Но напрасно. Что, если разгадка кроется на родине знаменитой итальянской скрипичной школы в городе Кремона, где жил и работал Страдивари? Город, где более трехсот лет назад жил Антонио Страдивари, не забыл свое прошлое. Сейчас в этом городе 150 скрипичных мастеров идут по стопам своего знаменитого предшественника. Лак Страдивари буквально завораживает скрипичных мастеров и занимает все их мысли. Говорят, что Страдивари пользовался лаком на масляной основе. Его пытались воссоздать, но это не так-то просто. Основные красители – это сандарака, корень марены, пигменты, различные оттенки желтого, среди которых куркума и камедь. Даже сейчас при наличии современнейших технологий очень трудно установить, из каких компонентов Антонио Страдивари изготавливал свой лак. Его анализировали всеми доступными современными средствами, но достичь такого же результата не смогли. Флюорографическое исследование показало присутствие металлических элементов на всей поверхности верхней деки. Возможно, в этом и кроется объяснение определенного звучания скрипок Страдивари. Исследование скрипки в ультрафиолетовых лучах принесло другие сюрпризы. Некоторые зоны инструмента уже не защищены первоначальным лаком. 8 -10 слоев лака, нанесенные когда-то на скрипку, либо практически стерты, либо полностью отсутствуют на некоторых участках поверхности. В таком состоянии находится большинство скрипок Страдивари. А другие были отлакированы заново. Так что едва ли можно установить связь между тонким слоем лака, покрывающем инструменты, и качеством их звука. Секрет в древесине? Ученые с нетерпением ожидали первых рентгеновских анализов скрипок Страдивари. К сожалению, исследование показало, что структура инструмента за прошедшие века также подверглась изменению. Многие скрипки были переделаны в соответствии с музыкальными требованиями того времени – шейка, струны и некоторые главные детали были заменены. Часто единственное, что остается от подлинной работы Антонио Страдивари, – это сам корпус. Некоторые ученые считают, что акустические качества скрипки Страдивари связаны с характеристиками древесины, отобранной когда-то скрипичным мастером. Существует даже мнение, что дерево должно быть срублено в полнолуние. Смешение фольклора, науки и поэзии делают тайну скрипок Страдивари все более непостижимой. За свою долгую жизнь Страдивари использовал разные виды древесины. Сегодняшние скрипичные мастера используют для изготовления верхней и нижней дек древесину ели и клена. По мнению американских ученых, успеху скрипичных мастеров, возможно, способствовали также климатические условия в XVII—XVIII веках. В тот период благодаря чрезвычайно низкой активности солнца в Европе установился так называемый малый ледниковый период с очень холодными длинными зимами. Древесина была твердой, обладающей великолепными звуковыми качествами. Однако весомость этого аргумента весьма относительна. Поскольку другие мастера того же времени работали с этой же древесиной, но не добивались такого успеха как Антонио Страдивари. Более убедительна другая теория, согласно которой качество скрипок Страдивари связано с длительностью высыхания древесины. Сторонники этой версии считают, что скрипичный мастер работал только с очень сухим деревом. Полагают также, что он купил запас древесины у своего учителя, когда тот оставил дело. Дендрохронология позволяет определять возраст деревьев, из которых мастера делали инструменты. Эта наука основана на изучении годовых колец, ширина которых изменяется из года в год в зависимости от погодных условий. Цифры, полученные при измерении верхней деки каждой скрипки, сравнивают с кольцами эталона, что дает возможность установить не только время, когда было срублено дерево, но и место, где оно выросло. Но как узнать, сколько времени сохло дерево? Ответ дал сам Антонио Страдивари, который всегда приклеивал внутри корпуса скрипки табличку с указанием даты изготовления инструмента. Разность между возрастом дерева и этой датой позволяет ученым определить время высыхания древесины. По мнению ученых-дендрологов, искусство скрипичного мастера нужно искать в чем-то другом. Так, говорят, для изготовления своих скрипок Страдивари не использовал какие-то особенные и продолжительные способы сушки древесины. Все дело в усердии и мастерстве, или поиск другой вершины Итак, качество древесины, сушка, состав лака не могут объяснить ценности скрипок Страдивари. А что, если Антонио Страдивари был последним хранителем секретов скрипичного мастерства? И унес их с собой в могилу? По мнению самих скрипичных мастеров, секрет Страдивари заключается прежде всего в усердии. Он был полностью погружен в работу, отбросив все остальное. Не было никаких тайн, но было мастерство, увлеченность своей работой. Кроме того, скрипичные мастера считают, что качество скрипок Страдивари родилось из его неуемного любопытства, страсти к исследованиям. По их мнению, утонченная гармония его инструментов – это результат мастерства, а не секретной формулы. И все же мы не перестаем удивляться. Ведь в течение трех веков скрипичные мастера пытались достичь качества Страдивари. И никому, по мнению музыкантов, это не удалось. Кстати, проводилось несколько экспериментов, когда группа из нескольких слушателей пыталась (среди них был музыкант, скрипичный мастер) на слух определить скрипку Страдивари. Они практически единодушно выбрали скрипку и каково же было их разочарование, когда они узнали, что понравившийся им инструмент был создан вовсе не Страдивари, а современным скрипичным мастером. Не значит ли это, что у современных мастеров тоже есть шанс увековечить свое имя, а качество скрипок Страдивари переоценено (да простят нас музыканты и скрипичные мастера!)? Возможно, современным скрипичным мастерам не стоит покорять гору, вершину которой уже в течение трех веков занимает Антонио Страдивари, а поискать другую?! Найти другие вершины, другие возможности, другое звучание, а не искать секрет скрипок Страдивари. Некоторые скрипичные мастера уже делают попытки взобраться на другие вершины. Например, некоторые из них не согласны с тем, что скрипка должна непременно иметь классическую форму, чтобы хорошо звучать. Они экспериментируют с формой скрипки, стремясь расширить звуковую палитру. Но с другой стороны, звучание скрипок Страдивари совершенно. Поэтому возникает вопрос: стоит ли что-то менять? Но ответ можно получить, только попытавшись сделать что-то новое, освободившись от классического консервативного подхода к скрипичному делу. И в этом нет никакой крамолы. Ведь уже в XVIII—XIX веках скрипичные мастера отказывались просто копировать старые инструменты. Результаты их исканий хранятся в кремонской школе скрипичных мастеров – кубическая скрипка, трапециевидная скрипка и т. д. Все эти эксперименты ставят один и тот же вопрос – существует ли связь между звучанием и формой инструмента? Современные ученые потратили на решение этой проблемы десять лет. И ответ был отрицательным. По мнению акустиков кремонской школы, распознать форму скрипки по звуку невозможно. Более того, два инструмента разной формы могут звучать одинаково. Исходя из этого, концепция идеальной формы не имеет смысла. Так чем же объясняется непоколебимая репутация скрипок Страдивари? Наука способна исследовать качество инструмента, но она не может постичь отношений между скрипкой и музыкантом. Секрет, возможно, кроется именно в этом. В тайном соучастии, связывающем инструмент и музыканта. В звуках, которые рождаются во время игры на инструменте, которыми наслаждается публика на концерте. Слияние так велико, что скрипка кажется неотделимой от скрипача. В скрипке ценится общая гармония, а это одна из сильных сторон Страдивари. У каждой скрипки Страдивари свой характер. Скрипка – продолжение души играющего на ней музыканта, его голос."(с) Источник: https://mir-znaniy.com/tajna-skripok-stradivari/
Книгочей	дата: 19-04-2023 - 11:58 В чем тайна скрипок Страдивари и будет ли она раскрыта?: "Скрипки входят в состав симфонических оркестров, их прекрасный звук ласкает слух на концертах произведений великого множества композиторов. Лучшие скрипачи-виртуозы могут позволить себе играть на лучших инструментах — на скрипках работы Страдивари, Амати, Гварнери. А Эти инструменты, созданные в XVI—XVII вв. в Кремоне (Италия), до сих пор — лучшие в мире. Они обладают лучшим звуком, они очень редки, они — предмет вожделения сверхбогатых коллекционеров всего мира, они стоят много дороже, чем их же вес в золоте. И никому не удалось раскрыть секреты Кремонской школы мастеров скрипичных дел. Почему так?"© Shkolazhizni.ru Далее на источнике: https://www.shkolazhizni.ru/culture/articles/96612/
Книгочей	дата: 19-04-2023 - 12:04 ВИДЕО Загадка скрипок Страдивари - документальный фильм Violin Stradivarius: "Антонио Страдивари или Страдивариус — знаменитый мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати. О нем говорили:" Ухо музыканта, руки резчика".(с).
Книгочей	дата: 19-04-2023 - 12:08 "По словам Нагивари, Страдивари и другие создатели скрипок использовали для обработки древесины своих инструментов смесь химикатов, полученных из минералов, чтобы предотвратить повреждение поедающими древесину организмами. При этом они случайно улучшили звучание готовых инструментов."(с)Химики раскрыли еще один секрет скрипок Страдивари: "ережное исследование знаменитых инструментов показало, что перед тем, как покрыть их лаком, итальянский мастер обрабатывал древесину составом из животных белков, который заполнял мельчайшие неровности и улучшал звучание. Антонио Страдивари из Кремоны считается непревзойденным мастером по изготовлению смычковых музыкальных инструментов. Звучание его скрипок, альтов и виолончелей неповторимо. Самые выдающиеся из них получают собственные имена, сохраняются в веках и оцениваются в миллионы долларов. Повторить их не удается даже с использованием самых современных инструментов: многие материалы и техники, которыми пользовался Страдивари, остаются тайной до сих пор. Однако ученые понемногу раскрывают их."(с) Далее: https://naked-science.ru/article/chemistry/...kret-stradivari
Книгочей	дата: 20-04-2023 - 17:15 Детективная история публикации самого скандального романа ХХ века — «Доктор Живаго»: "Возможно, вы очень удивитесь, но книги - уникальны, как и люди. Они также имеют свою судьбу и характер. Причем в отличие от нас, книги, порой, таят в себе сотни человеческих жизней и судеб. Они служат источником знания, мудрости и вдохновения. Но иногда они вызывают страх, отторжение и неприязнь. Именно так в советскую эпоху был встречен единственный роман Бориса Пастернака - «Доктор Живаго» его соотечественниками. А чтобы эта книга увидела свет, и её смогли прочесть миллионы людей, сторонникам автора пришлось идти на большой риск, а самому Пастернаку практически поплатиться жизнью. Один из самых выдающихся русских поэтов 20 века - Борис Пастернак написал около 500 стихотворений, но, кроме этого, и роман «Доктор Живаго», принесший ему на родине скандальную славу. Этот фундаментальный труд также принес его автору мировую известность и Нобелевскую премию, присуждение которой обернулось для поэта политической травлей, обвинениями в "измене Родине", что в результате стоило ему жизни. Удивительная судьба «Доктора Живаго» волнует уже не одно поколение людей. А всё потому, что судьба эта была далеко не из лёгких. Сколько всего было пережито и самим автором, и его близкими, и еще множеством людей, причастных к его созданию и к публикации, что эта история, имеющая детективный подтекст, наверняка достойна и вашего внимания. Почему поэт решил вдруг "заговорить" прозой Эту идею Пастернаку подала когда-то Анна Ахматова, посоветовав писателю создать прозаическое произведение по типу «Фауста» Гете. И взяв эту идею за основу, поэт с 1918 года неоднократно пытался написать роман о судьбах людей своего поколения, переживших три революции, мировую и гражданскую войны. Пастернак даже название придумал - «Записки Живульта», но так и не довёл эту работу до логического конца. Однако Вторая мировая война всё же заставила писателя пересмотреть свои старые наработки и записи. Борис Пастернак взялся за свой новый роман в декабре 1945 года. Сначала он назывался «Мальчики и девочки», потом «Свеча горела», а к осени 1946-го остался заголовок «Доктор Живаго». Писал Пастернак свое детище на протяжении долгих 10 лет, причем практически беспрерывно. Писал, правил, переписывал и снова правил, шлифуя каждое слово, и каждое предложение. Финальные изменения в работу были внесены им в январе 1956 года. И, как оказалось, роман был написан без малейшей самоцензуры и оглядок на законы советской литературы. Поэтому многим в то время было трудно представить себе что-либо более выпадающее из советского контекста, нежели книга Пастернака о подлинной истории России первой трети XX века. Писатель в угоду цензуре не сглаживал описание ужасов советской жизни годов, и в отличие от многих своих современников-эмигрантов, он совершенно не идеализировал дореволюционную Россию. Зато в своем романе Пастернак позволил себе быть многословным и до мелодраматизма сентиментальным. Его страницы буквально переполнены чудесными предзнаменованиями, символизмом, неожиданными встречами и многозначительными мистическими совпадениями. А поскольку вся жизнь главного героя, именем которого назван роман, многопланово переплетена с трагической историей страны, «Доктора Живаго» можно назвать книгой о том, кто мы такие и почему мы стали такими, какими стали. Как был принят роман современниками Пастернака Когда летом 1948 года четыре части «Доктора Живаго», напечатанные на пишущей машинке, составили первую книгу, Пастернак начал читать главы из неоконченного романа своим близким и знакомым. Среди которых были Ахматова, Корней и Лидия Чуковские, Ариадна Эфрон. Они хоть и отмечали достоинства услышанного, но всё же испытывали недоумение. Из воспоминаний Ахматовой: «мне хотелось схватить карандаш и перечёркивать страницу за страницей крест-накрест». Борис Леонидович, видя что его роман не понимают, всё равно продолжал его писать.«Почти все близкие, ценившие былые мои особенности, ищут их и тут не находят», — разочарованно писал Пастернак своему другу в 1950-м. Его искренне не понимали близкие друзья, а что было говорить о людях, которым давно был не угоден Пастернак-поэт, и до которых стали доходить слухи о том, что Борис Леонидович пишет роман, который мог бы произвести эффект взорвавшейся бомбы. С 49-го в его доме в Переделкино было установлено прослушивающее устройство. Все, о чем говорилось в его стенах, писалось на магнитофоны. Об этом, разумеется, домочадцы знали, и старались разговаривать на отвлечённые темы. В том же году любимая женщина писателя Ольга Ивинская была арестована и провела несколько лет в тюрьме. При аресте ей предъявили обвинения в том, что она якобы готовила побег за границу с Пастернаком. Но все знали - это из-за «Доктора Живаго». На допросах ее подвергали пыткам, заставляя признать, что поэт работает на английскую разведку, но больше всего у неё пытались выведать подробности о романе. "Она и есть Лара моего романа,- писал поэт,- Олицетворение жизнерадостности и самопожертвования. Она посвящена в мою духовную жизнь. И во все мои писательские дела. Это единственная душа, с кем я обсуждаю, что такое бремя века". Подробнее о последней любви поэта читайте в нашей публикации: Ольга Ивинская и Борис Пастернак: любовь, за которую пришлось заплатить годами тюрем и лагерей. О чём эта книга? В результате 10-летнего труда получилось масштабное произведение, охватывающее временной отрезок более чем в четверть века, на которое наслоились исторические события, произошедшие в России: три революции, две войны, голод, нэп, коллективизация и надвигающийся сталинский террор. Все эти трагические события сюжетной линией проходит через жизнеописание доктора и поэта Юрия Андреевича Живаго — попавшего в водоворот исторических событий. На примере судьбы главного героя автор попытался ответить на вечные вопросы существования человека: тайны жизни и смерти, любви и предательства, муки выбора и его последствия. Доктор Юрий Живаго - второе "я" самого Пастернака - поэт, философ и врач, чья жизнь разрушена войной и любовью к Ларе, жене революционера. Это произведение о России, русской интеллигенции и, конечно же, русской душе. Проходя по извилистым дорогам жизни, доктор становился свидетелем межклассовой борьбы во время революций, ужасающих картин на фронтах мировой, разложения армии, массового дезертирства, анархии, послевоенной разрухи, голода, безысходности... Его тонкая натура сделала его уязвимым перед жестокостью и беспощадностью большевиков. Скитаясь по России, он не смог взять под контроль свою судьбу и умер в полной нищете. Светлым лучиком, пронизывающим весь роман и жизнь главного героя, была его история любови к Ларе. Ну и конечно же стихи, которые под его имени писал Пастернак, составившие самую лучшую часть романа. История публикации романа «Доктор Живаго» Пастернак, искренне поверив в хрущёвскую оттепель, надеялся увидеть своё главное произведение изданным в СССР. Поэтому вначале 1956-го разослал печатный текст романа по редакциям московских и ленинградских литературных журналов. В сентябре 1956 года Пастернак получил ответ из журнала «Новый мир»:"… Как люди, стоящие на позиции, прямо противоположной Вашей, мы, естественно, считаем, что о публикации Вашего романа на страницах журнала «Новый мир» не может быть и речи… Возвращаем Вам рукопись романа «Доктор Живаго»".— за подписью Б. Агапова Б. Лавренёва, К. Федина, К. Симонова, А. Кривицкого. Отовсюду получив отказ, в отчаянии писатель стал искать возможности публикации «Доктора Живаго» за рубежом. Первым на Пастернака вышел итальянский журналист Серджо Д’Анджело, специально командированный в Советский Союз издателем Джанджакомо Фельтринелли. Тайно получив рукопись из рук писателя, журналист, немало рискуя, вывез его в Италию. Таким же образом и другими журналистами были переправлены ещё два печатных экземпляра: в сентябре 1956-го - в Англию, а в феврале 1957-го – во Францию. Пастернак понимал, что этот шаг может ему дорого стоить, если об этом узнают спецслужбы. И они, конечно же, узнали. Разгорелся скандал. Пытаясь помешать публикации романа заграницей, сотрудники спецслужб вынудили Бориса Леонидовича отправить телеграммы своим заграничным издателям с требованием остановить процесс публикации и вернуть рукопись романа для «серьезного совершенствования». Но принятые меры не возымели должного эффекта, поскольку телеграммы, отправленные на русском языке, означали лишь одно: писались они под давлением. Предусмотрительный Пастернак, как великий конспиратор, передавая рукописи, сразу оговаривал, что действительны от него только те послания, которые написаны на французском языке. А посему никто из издателей назад не вернул. И уже в 1957-м в Милане итальянская версия «Доктора Живаго» увидела свет. Книга тут же стала бестселлером. В 1958-м в Голландии появляется «пиратское» русскоязычное издание, а в январе 1959-го все тот же Фельтринелли публикует роман на русском языке по рукописи, не правленой автором. Для тех, кто подробностях хочет узнать об этой удивительной истории - видео: Отказался от Нобелевской премии, чтобы остаться на родине Кандидатуру Пастернака на соискание Нобелевской премии рассматривали несколько раз — в период с 1946 по 1950 гг., а также и в 1957 году после публикации романа. И наконец-то в 1958 году по инициативе Альбера Камю Пастернаку присудили премию, и он стал вторым в истории русским писателем после Ивана Бунина, удостоенным почетной награды в области литературы. И, разумеется, литератор был намерен получить заслуженную премию. Однако после этого в России на писателя обрушилась вся мощь государственной машины: он был исключён из Союза писателей, в прессе появился целый поток обвинений и оскорблений, его публично заклеймили как предателя Родины. Роман был признан антисоветским, в прессе он получил название «дело Пастернака». Таким образом, «задавив» писателя шквальной критикой, от Нобелевской премии Бориса Леонидовича заставили отказаться. К тому же на съезде с инициативы Михаила Суслова было принято постановление о «клевете в романе Б. Пастернака», в котором говорилось, что решение о премировании писателя расценивается как усугубление Холодной войны. Всё это окончательно подорвало здоровье писателя, но он так и не смог покинуть Россию. 31 октября 1958 года он написал Хрущеву о том, что не представляет своей судьбы без России и предпочитает отказаться от премии, поскольку удаление от родины для него равнозначно гибели. Борис Леонидович Пастернак умер 30 мая 1960 года, а его роман «Доктор Живаго» на родине прочитали только в 1988 году, через 33 года после его написания. Он был напечатан впервые в 1–4-м номерах журнала «Новый мир» за 1988 год. А год спустя, почти через 30 лет после смерти поэта, медаль и диплом были вручены его сыну. И что самое любопытное, роман клеймили многие, не читая. Сам Никита Хрущёв, спустя время, прочитав произведение, ничего криминального в нём не нашёл. И не в этом ли была ирония судьбы этого романа, который на Западе до сих пор воспринимается в одном ряду с «Мастером и Маргаритой». Дальнейшая судьба романа Нобелевская премия хотя и сыграла трагическую роль в судьбе Пастернака, зато с лихвой поспособствовала мировой славе «Доктора Живаго». Вдохновившись которым, английский режиссёр Дэвид Лин 1965 году экранизировал «Живаго» с Омаром Шарифом и Джули Кристи. Фильм вышел спустя пять лет после смерти Бориса Пастернака и стал одной из самых успешных в кассовом плане картин в истории американского кинематографа. Также на счету ленты Дэвида Лина пять премий «Оскар» и «Золотой глобус». «Доктор Живаго» был также снят в 2002году режиссером Джакомо Кампиотти. Английский мини-сериал с Кирой Найтли и Сэмом Ниллом был менее успешен, поскольку из сценария были выброшены несколько довольно важных героев и сюжетных линий. Сериал Александра Прошкина, созданный по сценарию Юрия Арабова в 2006 году, стал первой (и пока единственной) российской экранизацией «Доктора Живаго». И как верно отметил поэт Дмитрий Быков - Юрию Арабову пришлось фактически переписывать роман, дополняя его диалогами, отсутствовавшими у Пастернака. Поскольку создателям сериала важным было показать не Россию Серебряного века, а ту Россию для восприятия которой требовались герои, понятные и близкие зрителям. Вот и получилось, что характеры Юрия Живаго, Лары и даже Комаровского вышли жестче, острее, приземлённее. И соответственно сама киноверсия получилась не очень-то близкой к первоисточнику. Тем не менее, если вы просмотрите этот сериал в нынешние дни, то невероятно удивитесь тому - насколько «Доктор Живаго» актуален сегодня. В свете нынешних событий вам реально покажется, будто история повернулась на круги своя. P.S. Мало, кто знает, но издание «Доктор Живаго» было проиллюстрировано рисунками Леонида Пастернака, приходившегося отцом Борису Леонидовичу. В этом творческом тандеме отец-художник пережил сына-писателя на два года. Между тем уроженец Одессы - Леонид Пастернак - живописец и график еврейского происхождения, великолепный мастер книжной иллюстрации, а еще разносторонний и очень талантливый человек, сумевший передать творческие способности своим детям, так до конца своих дней и всю жизнь оставался в тени всемирно известного сына. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050423/55889/ [/SPOILER]
Книгочей	дата: 20-04-2023 - 17:29 (Книгочей @ 20-04-2023 - 17:15) Удивительная судьба «Доктора Живаго» волнует уже не одно поколение людей. А всё потому, что судьба эта была далеко не из лёгких. ВИДЕО "Борис Пастернак. Гении и злодеи". ВИДЕО "Борис Леонидович Пастернак". ВИДЕО "История любви Бориса Пастернака".
Книгочей	дата: 21-04-2023 - 12:01 Что известно в наши дни о загадочных исчезновениях 5 знаменитых писателей: "Есть в истории литературы несколько очень знаменитых авторов, которых роднит не только профессия и слава. Их всех объединяет одна мрачная общая черта — однажды они исчезли при весьма загадочных обстоятельствах. О некоторых из них историкам удалось кое-что узнать, другие же по сей день считаются пропавшими без вести. Далее в обзоре пять самых знаменитых писателей, судьба которых окутана зловещим мраком тайны. Что сегодня известно об их участи? Агата Кристи Самый знаменитый автор детективов в истории — это, безусловно, Агата Кристи. Её произведения — это до сих пор некий эталон жанра. Писательница таинственным образом исчезла в 1926 году. Этому происшествию предшествовала весьма бурная семейная ссора. Агата в расстроенных чувствах уселась в автомобиль и уехала в ночь. Спустя какое-то время машину нашли брошенной. Никаких следов женщины или намёков на то, что произошло, не было. Агату Кристи нашли лишь через двенадцать дней в одном спа-салоне. Она там отдыхала под вымышленным именем. Когда за писательницей приехал супруг, она заявила, что ничего не помнит о том, что с ней тогда случилось. По поводу произошедшего выдвигалось множество различных версий. Кто-то говорил, что Агата попала в аварию, следствием которой стала лёгкая амнезия. Другие считают, что автор детективов уличила мужа в измене и у неё просто случился нервный срыв. В пользу этой теории свидетельствует то, что она после этой истории сразу развелась с ним. Некоторые же скептики подозревают, что Кристи просто использовала своё исчезновение как некий хитроумный рекламный ход. Целью было повысить интерес к своему творчеству, чтобы снимать сливки в виде дивидендов с продаж своих романов. Доля истины тут возможно есть. Историю весьма широко освещали в СМИ. Сама писательница никогда не признавала этого и вообще стремилась избегать обсуждения этой темы. Она просто продолжала писать бестселлеры. Барбара Ньюхолл Фоллет Девочка-вундеркинд по имени Барбара Ньюхолл Фоллет написала свой дебютный роман, когда ей было всего 12 лет. В 1927 году увидела свет её книга «Дом без окон». Успех был ошеломляющим. Критики пели дифирамбы, книга продавалась. Через два года девочка опубликовала свой второй роман. Он, к сожалению, стал последним в её карьере писательницы. После этого их с мамой бросил отец. Девочка так и не смогла это пережить и смириться, как-то жить дальше. Барбара написала ещё два романа, которые так и остались неопубликованными рукописями. Она отказалась от литературной карьеры. Прошло несколько лет и Фоллет вышла замуж за молодого человека по имени Никерсон Роджерс. Она устроилась на работу секретарём в небольшой офис. Брак не был счастливым. Однажды девушка просто ушла из дома и больше не вернулась. Это было в 1939 году. Барбару так и не нашли. Мать много лет не теряла надежды, но время шло, а никаких зацепок так и появилось. По сей день неясно, что случилось с молодой женщиной. Некоторые люди считают, что она покончила с собой из-за семейных проблем. Кто-то даже подозревал в причастности к её таинственному исчезновению супруга. Ни то, ни другое невозможно доказать, так как тело так и не было найдено. Любопытная деталь: судьба девушки весьма напоминает сюжет её первого романа. Там молодая девушка покидает родной дом, чтобы навсегда исчезнуть на природе. Возможно, роман оказался настоящим пророчеством и именно это в итоге произошло с Фоллет? Конни Конверс. Неординарная писательница, певица и автор песен Конни Конверс совсем не была звездой в своё время. Большого коммерческого успеха её деятельность ей не приносила. Всё изменилось после её загадочного исчезновения в 2000-х годах. После этого к ней пришёл оглушительный успех. Она доселе считается критиками пионером жанра певицы и автора песен. Всё началось в Нью-Йорке в 1950-х годах. Конни изо всех сил старалась достичь успеха, но удача постоянно ускользала от неё. В 1970-х годах Конверс переехала в Мичиган. Она отчаялась чего-либо добиться в этой жизни. Женщина постоянно писала своим близким мрачные записки. В них она рассуждала о том, что ей нужно исчезнуть и начать совершенно новую жизнь, с чистого листа. Время шло, Конни становилась всё более подавленной. Однажды она села в свой старенький Volkswagen Beetle и просто уехала, никому ничего не сказав. Некоторые говорят, что она ушла из дома и где-то начала-таки новую жизнь, как писала в своих записках. Если это так, то Конверс должна была сполна насладиться вспышкой интереса к её творчеству. О таком успехе она всегда мечтала. Наконец-то её труды оценили по достоинству. Другие говорят, что она ушла, чтобы покончить жизнь самоубийством. Чёткого ответа на этот вопрос нет и сегодня - её исчезновение до сих пор для всех загадка. Соломон Нортап Автор биографической книги «Двенадцать лет рабства» Соломон Нортап в конце жизни таинственным образом исчез. Больше его никто никогда не видел. Соломон родился в Нью-Йорке в 1807 году. Он был свободным человеком из семьи вольноотпущенника. Семья мальчика жила на ферме, доставшейся от отца, в городке Хеврон штата Нью-Йорк. Юноша рос, занимался музыкой. Когда ему было около двадцати лет, он женился. Вскоре после этого молодой человек решил продать своё имущество и переехал в город Саратога-Спрингс. Там музыканту предложили работу. Как считают многие — это было ловушкой работорговцев. После этого Нортапа продали в рабство, где он провёл следующие 12 лет своей жизни. Соломон неоднократно пытался бежать, но безуспешно. Огромного труда стоило его семье и друзьям доказать, что он свободный человек и добиться, чтобы его отпустили. Нортап после подал в суд на работорговцев, но тогда это было бесполезно. Он ожидаемо проиграл дело. После этого мужчина стал общественным деятелем. Он стал повсеместно выступать в поддержку аболиционистского движения, написал книгу о своих злоключениях. Однажды во время лекционного тура по Канаде он неожиданно для всех исчез. Некоторые утверждают, что его сломила звёздная болезнь и он просто спился. Есть версия о том, что его снова схватили и продали в рабство. С одной стороны это логично, с другой — маловероятно, ведь на тот момент ему было уже за шестьдесят. Эдгар Аллан По Эдгар Аллан По - один из самых знаменитых писателей в истории. Его произведения часто цитируют, они являются эталоном в своём жанре. Обидно, что когда его литературная карьера пошла в гору и жизнь начала налаживаться, он бесследно исчез. Эдгар собирался жениться на своей любимой женщине, всё было просто прекрасно. Только короткая поездка из Ричмонда в Филадельфию, а затем в Нью-Йорк – изменила всё. Писатель так и не доехал до места назначения. Он пропал. Спустя неделю По обнаружили в канаве за пределами города. Он был в бреду, на нём была чужая одежда. Писателя доставили в местный госпиталь и оказали посильную по тем временам помощь. Через шесть дней он скончался. Официальная версия гласит, что По умер от фринита, или закупорки головного мозга. Это косвенным образом подтверждает его склонность к употреблению алкоголя и одурманивающих веществ. Вскрытие тогда не проводилось, никаких доказательств нет. Странно только, что дела пошли на лад, а Эдгар сорвался? Многие враги писателя хотели, чтобы все запомнили его именно таким — никчёмным пьяницей. Только вот все, кто его знал, говорят, что По не мог пить много, он очень быстро пьянел. Кроме того, долгие месяцы перед этим По вёл абсолютно трезвый образ жизни. Все эти сведения никак не приближают к разгадке тайны исчезновения знаменитого автора и его последующей странной кончины. Некоторые предполагают, что писатель умер от бешенства, что объясняет его бредовое состояние и отказ от воды. Другие эксперты утверждают, что у По был грипп, который во время поездки перерос в пневмонию. Кто-то считает, что писателя отравили или избили. Точно никто этого не знает по сей день."(с) Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230522/53349/ К сему: Есть тема "Пропавшие без вести", но Агата Кристи отсутствовала временно. И подробнее о случае исчезновения Агаты Кристи см. в теме "Множественная личность".
Книгочей	дата: 21-04-2023 - 12:22 (Книгочей @ 21-04-2023 - 12:01) Что известно в наши дни о загадочных исчезновениях 5 знаменитых писателей: "Некоторые предполагают, что писатель умер от бешенства, что объясняет его бредовое состояние и отказ от воды. Другие эксперты утверждают, что у По был грипп, который во время поездки перерос в пневмонию. Кто-то считает, что писателя отравили или избили. Точно никто этого не знает по сей день."(с) Мрачная жизнь и таинственный уход Эдгара Аллана По: Тёмная сторона личности знаменитого писателя: "Эдгар Аллан По (Edgar Allan Poe) был писателем-новатором. Его глубокие, гениальные рассказы и стихи стали основой краткой формы в художественной литературе, что позволило называть По архитектором повествования. Он стал тем писателем, который изменил все представления людей об ужасах. Эдгар По скрывал в своей душе гораздо больше, чем выражал на бумаге. Как Ворон исследовал сердце тьмы или леденящие кровь факты о прославленном писателе, далее в обзоре. скрытый текст Судьба Эдгара Аллана По была предопределена В своих литературных работах По всегда демонстрировал блестящее владение языком и техникой, а также вдохновенное и оригинальное воображение. Безумно талантливая творческая личность имела соответствующую наследственность. Родители Аллана были профессиональными актерами. Когда он родился они оба были членами репертуарной труппы бостонского театра. Дэвид и Элизабет По назвали сына в честь персонажа из «Короля Лира» Уильяма Шекспира. Отличное шекспировское начало для будущего гениального писателя. У Эдгара были брат Уильям и сестра Розали. Когда мальчику было три года и отец, и мать умерли от туберкулёза. Писатель мог сделать блестящую карьеру военного По взял на воспитание некий Джон Аллан, преуспевающий экспортёр из Ричмонда, штат Вирджиния. Мальчик получил самое блестящее образование, он учился в лучших школах. В 1825 году был принят в университет Вирджинии в Шарлоттсвилле. Там он стал лучшим учеником, но был вынужден уйти менее чем через год из-за долгов по оплате обучения. Отношения юноши со своим опекуном расстроились и По уехал в Бостон. Там он записался в армию и опубликовал свой первый сборник стихов. Книга осталась незамеченной читателями и рецензентами. Вторая книга была более тепло встречена публикой. В тот же год, По уволился со службы с честью, в звании офицера. Молодой человек поступил в Военную академию США в Вест-Пойнте. Проучился он там тоже недолго, опять из-за отсутствия средств. Он переехал в Балтимор, где стал жить в доме своей тёти, миссис Марии Клемм. Скандальная женитьба По издавал свои рассказы и стихи и постепенно становился всё более популярным. В 1836 году писатель женился на своей кузине Вирджинии. Девочке на то время было лишь 13 лет. К этому времени он уже стал весьма известным писателем в Америке. По заявил о себе не только как превосходный автор стихов и художественной литературы, но и как литературный критик, чей уровень воображения и проницательности до сих пор был недостижим в американской литературе. Вирджиния По умерла, как и мать Эдгара от туберкулёза, в 1847 году. Как считают историки в возрасте 26 лет, так как её возраст в свидетельстве о браке был подделан и увеличен до дозволенного. Светлая сторона Эдгара По Когда он не писал ужасных историй, то проявлял свою светлую сторону. По был роковым красавцем с завораживающими глазами. Он славился своими любовными похождениями. Своим пассиям Эдгар писал невероятно романтические любовные записки. Целые поэмы. Подписывался он всегда очень мило, как «Эдди». Это был настоящий манипулятор пера. Женщины просто падали к его ногам. По был самым горячим поклонником Байрона Многие считают, что Эдгар Аллан По проводил свои дни, бесконечно сидя за письменным столом. Плотно закрытые шторы, скрип пера — полное посвящение писательскому мастерству. Это было совсем не так. Здесь По тоже следовал по стопам своего кумира лорда Байрона. Он во всём хотел быть похожим на него. Писателя завораживала сумасшедшая и опасная, греховная и порочная личность гениального поэта. Такое поклонение проливает весьма интересный свет на личность самого По, приоткрывая его тёмные стороны. По опередил намного своё время не только в литературе Поэма По «Эврика» 1848 года в прозе. В ней всерьёз обсуждается происхождение Вселенной. Писатель описал космологическую теорию большого взрыва задолго до её появления в научном мире. По, не будучи учёным, опередил в этом плане науку и время на невероятные 80 лет! Писатель любил спорт Кроме проб пера в сфере живописи, По ещё и успевал совершать спортивные, воистину олимпийские подвиги. Когда ему было всего пятнадцать, он добился известности, проплыв десять километров вверх по реке Джеймс в Вирджинии. Это лишний раз доказывает то, что гениальный человек — гениален во всём! Плохая репутация По — враньё? Во многом судьба репутации По была предрешена неким писателем Руфусом Грисволдом. Именно благодаря его книге 1850 года «Воспоминания об авторе» создалось в обществе негативное мнение о писателе. После этого По стали считать развратным любителем вина и женщин, живущим в моральном вакууме. Эксперты считают, что в своей книге Грисволд банально оболгал писателя из мести. Всё дело в том, что когда По работал критиком он в пух и прах раскритиковал одну из книг Грисволда. Тот затаил обиду. Месть не даром называют блюдом, которое подают холодным. В случае с Эдгаром По получилось буквально, ведь к тому времени он был уже в земле. Благодаря ссоре По с другим писателем к нему приклеился ещё и ярлык наркомана. Это вышло случайно. Потом тот зло пошутил в обществе, что мол, зловещие творения писателя плод его опиумных фантазий. Образ распутного наркомана прижился. Только вот доказательств этому нет. Напротив, врачи-современники По опровергали подобное. Они заявляли, что «никогда не видели никаких признаков того, что По использовал это лекарство». Жуткое пророчество Роман По «Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета», написанный им в 1838 году окружают таинственные и жуткие обстоятельства. Это был единственный роман автора. Полвека спустя эта страшная история произошла в жизни. Потерпевшие кораблекрушение и находящиеся в открытом море моряки предались каннибализму. Молодой матрос по имени Ричард Паркер был съеден своими товарищами. В книге По был тоже персонаж с таким именем! Всё было точно так, как описал писатель в своём романе. Страшно, не правда ли? Это совпадение или пророчество вызывает множество вопросов, но совсем не даёт на них ответов. Эдгар Аллан По вдохновлял творческие умы всего мира… Иногда это было очень неожиданные личности! Например... Сильвестр Сталлоне! У звезды голливудских боевиков был в разработке проект, посвященный По. В своём Instagram он описывает это как «первый серьёзный сценарий, который я когда-либо написал». В этом потенциальном биографическом фильме Сталлоне хотел сам исполнить роль знаменитого писателя. Позже он, к счастью, понял, что «не совсем подходит для этой роли». В качестве исполнения своей мечты Сталлоне даже сделал фото в соответствующем костюме и гриме. Таинственная кончина После смерти жены у По была целая череда романтических отношений с разными женщинами. В конце концов писатель решил вступить в брак. Накануне свадьбы, в конце сентября, он по неизвестным причинам прибыл в Балтимор. 3 октября писатель был обнаружен в полубессознательном состоянии, в канаве. Четыре дня спустя он скончался так и не приходя в сознание. Его невеста, Эльмира Шелтон, так никогда и не узнала, что же на самом деле тогда произошло. Смерть Эдгара Аллана По вполне достойна одного из его рассказов. Непонятно ни как он оказался в Балтиморе, хотя должен был быть в другом месте. Версий о смерти писателя множество. Согласно одним это связано с непереносимостью им алкоголя. Несмотря на славу пьяницы у По со спиртным были весьма сложные отношения. Его организм совершенно не выносил крепких напитков. Стоило Эдгару выпить бокал шампанского и он был просто в невменяемом состоянии. В тот роковой вечер, когда его нашли в канаве в бредовом состоянии, он был выпивши. Его одежда была рваной и грязной. Кто-то решил, что его избили хулиганы или грабители. Другие говорили, что это связано с местью обиженной им дамы. Некоторые утверждали, что писатель стал невольной жертвой нелегальной схемы голосования. Тогда как раз проходили местные выборы и подобные случаи часто имели место. Версии указывались разные, вплоть до страшных болезней, вроде опухоли мозга, холеры, туберкулёза, сифилиса и даже бешенства. Эдгар Аллан По, великий и гениальный писатель скончался не приходя в себя, в больнице Вашингтонского колледжа. Его последними словами были: «Господи, помоги моей бедной душе». Что же унесло жизнь этого мятущегося гения? Свидетельства о смерти и точного указания её причины нет. Этот вопрос по сей день остаётся неразрешимой загадкой. Похороны писателя в 1849 году были организованы в страшной и весьма подозрительной спешке. Людей присутствовало мало. По тогда было всего 40 лет. Фильмов по рассказам Эдгара По было снято немало. К сожалению, писатель уже не может сказать нравятся они ему или нет."(с) Источник: https://kulturologia.ru/blogs/161021/51439/ К сему: ВИДЕО Страшная смерть Эдгара Аллана По. 6 реальных версий. Теория заговора: "В этом видео разбираются 6 версий страшной и в какой-то степени мистической смерти Эдгара Аллана По. Реальные версии с доказательствами «за» и «против».(с)
Книгочей	дата: 21-04-2023 - 12:48 (Книгочей @ 21-04-2023 - 12:22) Смерть Эдгара Аллана По вполне достойна одного из его рассказов. Про его жихнь можно сказать то же самое. К сему: Загадки Эдгара По: "Жизнь Эдгара Аллана По была полна загадок, мистики и невероятных событий. И, можно сказать, похожа на американские горки со взлетами и падениями - в три года после смерти матери остался сиротой, но вскоре его усыновила зажиточная семья из Ричмонда, которая давала ему все самое лучшее, в том числе образование. Эдгар По сначала учился в Англии, а, вернувшись в Штаты, поступил в Виргинский университет изучать классическую филологию и современные языки. Но из-за разгульного образа жизни и огромных карточных долгов лишился всего, в том числе расположения своего приемного отца. Когда после его злоключений жизнь стала налаживаться и литературная карьера пошла в гору, умерла его жена. Грустно, что сам Эдгар По встретил свою смерть без гроша в кармане в каких-то обносках, и обстоятельства, предшествовашие этому, до сих пор остаются невыясненными. скрытый текст Интересно, что после его смерти в 1849 году тайны и загадки не исчезли. Например, спустя сто лет после того, как знаменитого писателя не стало, в его день рождения 19 января из года в год возле его могилы на кладбище Вестминстерской пресвитерианской церкви в Балтиморе (штат Мэриленд) стал появляться загадочный человек, одетый во все черное, со шляпой или капюшоном на голове, шарфом, прикрывающим лицо, и с тростью, украшенной серебряным набалдашником, чтобы отдать дань памяти таланту писателя. Он (или, возможно, даже она) произносил тост и оставлял на надгробии початую бутылку «Мартель» коньяка и три красные розы. Есть предположение, что розы символизировали самого По, его жену Вирджинию и тёщу Марию Клемм, которые похоронены там же. Кстати, Вирджиния была двоюродной сестрой писателя, и поженились они, когда ему было 26, а ей 13. Жена По умерла молодой. Ей было 24. После ее смерти Эдгар Аллан По начал злоупотреблять алкоголем. Считается, что борьба жены с туберкулёзом и смертью повлияла на многие произведения писателя, как поэтические, так и прозаические, где в качестве главной героини появляется молодая умирающая женщина. Например: «Аннабель Ли», «Ворон», «Лигейя». Иногда на надгробии писателя обнаруживали записки. Чаще это было «Эдгар, я помню о тебе». В 1993 году в записке оказалась загадочная фраза «Факел перейдет к другому», которая тут же породила слухи о скорой кончине таинственного поклонника. А через 6 лет в записке было сказано, что первый тайный поклонник По скончался в прошлом году и обязательства по продолжению традиции были возложены на его «наследника». Все эти годы толпы любителей творчества По, репортеры и просто любопытные, в том числе и иностранные туристы, собирались посмотреть на ритуал, который совершал таинственный поклонник с разрешения Общества Эдгара По. Но, несмотря на это, редко удавалось сфотографировать его. В 2006 года несколько человек последовали за ним на кладбище и даже пытались заговорить с ним, но безрезультатно. Поклонники писателя хотели разобраться с таинственным незнакомцем, возмущенные нарушением традиционного ритуала – начиная с 2001 года в записках стали появляться то предсказание предстоящего спортивного матча, а именно - поражение «Балтийских воронов» (команда по американскому футболу, названная так в честь Эдгара По) «Великанам из Нью-Йорка», которое даже не сбылось, то своё неодобрение оппозиции Франции по отношению к войне в Ираке. Хранитель Дома-музея Эдгара Аллана По Джефф Джером, который присутствовал при проведении традиционного таинства, начиная с 1976, тоже выражал в прессе разочарование нарушением обычного хода торжественного ритуала. Эта традиция продолжалась ровно 60 лет вплоть до 2009 года, когда тайного поклонника видели на могиле в последний раз. В 2010 году он впервые за полвека не пришел совершить ритуал. Ситуация повторилась и в 2011 году, а в следующем Джефф Джером, ранее опровергавший слухи, что это он является поклонником, провозгласил окончание традиции. Было много самозванцев и подражателей, но их быстро разоблачали, а вот тайна личности настоящего таинственного поклонника По так и не была раскрыта."(с) Поэма По «Эврика» 1848 года в прозе. В ней всерьёз обсуждается происхождение Вселенной. Писатель описал космологическую теорию большого взрыва задолго до её появления в научном мире. По, не будучи учёным, опередил в этом плане науку и время на невероятные 80 лет!"Еще одна из неразгаданных загадок Эдгара По — «Эврика». Жанр этого произведения определить непросто, сам автор был убеждён, что оно ни много ни мало должно совершить переворот в представлении человечества о Вселенной. Хотя По и называл «Эврику» не философским трактатом, а поэмой. Совершенно непостижимым образом он достаточно точно и образно описал в ней идеи о «Космическом яйце» и теорию Большого взрыва, разработанную учёными только в следующем столетии."(с) Роман По «Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета», написанный им в 1838 году окружают таинственные и жуткие обстоятельства. Это был единственный роман автора. Полвека спустя эта страшная история произошла в жизни."Что касается «Повести о приключениях Артура Гордона Пима» , то это единственный оконченный роман По, который считается одним из самых загадочных и самых спорных его произведений. скрытый текст В романе Эдгара По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима», написанном в 1838 году, корабль терпит крушение во время шторма, а на плоту спасаются только четверо человек. Чтобы не умереть, они вынуждены съесть одного из них – Ричарда Паркера. Почти полвека спустя, в 1884 году, эта история случилась в действительности – яхта «Миньонетт» терпит кораблекрушение, в живых остаются лишь четверо, и, чтобы выжить, трое съедают юнгу, которого звали тоже Ричард Паркер. Кроме того, события и в романе, и в реальности происходили в одно и то же время – в июне. Ну разве это не совпадения? Кстати, Ричардом Паркером звали еще бенгальского тигра из «Жизнь Пи». Только там это объясняется тем, что имя тигра «Жаждущий» и имя охотника, продавшего тигренка зоопарку, перепутали, но новое имя прижилось. Впервые на русском языке «Повесть о приключениях артура Гордона Пима» была опубликована еще в журнале Достоевского «Время» в 1861 году. Ее также переводил и Константин Бальмонт, и, кстати, его перевод перепечатывается и в наши дни. Интересно, что изначально в 19 веке это произведение По считалось провальным и неправдоподобным, а сам писатель как-то в частной переписке назвал его «преглупой книгой». Но все же было немало тех, кто оценил роман. Шарль Бодлер перевел его на французский язык, фантаст Жюль Верн в 1897 г. опубликовал свое продолжение «Повести…» под названием «Ледяной сфинкс», американский писатель Чарльз Ромин Дейк в 1899 году также напечатал продолжение «Повести…» - роман «Странное открытие». Высоко отзывался о книге По и другой знаменитый фантаст Герберт Уэллс, а Хорхе Луис Борхес считал повествование Пима лучшим из всего, написанного По. Что касается реальной истории, «случившейся по мотивам» романа Эдгара По, то дело было так. В 1884 году яхта "Миньонетт" была построена на Темзе по заказу австралийского миллионера, собиравшегося исследовать на ней Большой Барьерный Риф. Сам он заранее отплыл к месту исследований на океанском лайнере. Спустя пару недель после того, как «Миньонетт» отправилась в путь, на нее обрушился шторм, и спастись на шлюпке удалось только капитану Томасу Дадли, его помощнику Эдвину Стивенсу, матросу Эдмунду Бруксу и 17-летнему юнге Ричарду Паркеру, который в панике умудрился уронить бочонок с водой и ящик с едой в воду. В итоге у них оказалось только две банки консервированной репы, которых хватило только на два дня. Кстати, как-то капитану удалось убить черепаху, а в романе По Артур Гордон Пим как раз уделяет большое внимание тому, как им посчастливилось достать из кладовой галапагосскую (или слоновую) черепаху. В те времена моряки использовали их как «живые консервы». Для тех, кто терпел кораблекрушение, считалось огромной удачей встретить такую черепаху, потому что они были мясистыми, а главное - у основания шеи имели сумку с постоянным запасом совершенно чистой, свежей воды, около 11 литров! В конце концов, когда выжившие остались совсем без еды, они столкнулись со страшным выбором. Им были известны истории о людоедстве в открытом море. Существовал морской обычай, по которому разрешалось по жребию съесть одного из терпящих бедствие ради спасения остальных. Но когда настало время тянуть жребий, юнга, который плохо себя чувствовал после того, как напился морской воды, потерял сознание, и его участь решилась сама собой. Матрос Эдмунд Брукс не хотел принимать участие в убийстве, а вот Дадли и Стивенс прочитали над спящим Паркером молитвы, после чего капитан разбудил его со словами “Просыпайся, мальчик мой, пришел твой час” и перерезал ему горло. Если честно, я не поняла, зачем он будил его. «Человечнее» тогда уж было сделать это во сне. На останках Паркера троица прожила до 29 июля, когда шлюпку заметили члены экипажа немецкого судна "Монтесума". Пока оно приближалось, никто из них и не пытался скрыть расчлененные останки Ричарда. А дальше произошло неожиданное для выживших – их обвинили в убийстве. Ведь по сути жребия как такого не было. Ради выживания (что было допустимо) они убили и съели Паркера, но получалось, что это убийство было предумышленным, а значит и наказуемым. Присяжные признали Дадли и Стивенса виновными в предумышленном убийстве по предварительному сговору и приговорили к смертной казни с рекомендацией о помиловании, а после апелляции суд изменил наказание и приговорил обвиняемых к шести месяцам каторжных работ. Так был создан один из важнейших прецедентов общего права - необходимость не является защитой при обвинении в убийстве. Поговаривали, что позднее помощник капитана яхты “Миньонетт” Стивенс сошел с ума, а капитан Дадли уехал в Австралию, чтобы начать новую жизнь, но его там прозвали “Каннибал Том”. Всю оставшуюся жизнь он страдал от чувства вины и, чтобы хоть как-то искупить ее, передал деньги на памятник Паркеру, а также тайно посылал деньги его сестре, чтобы она смогла окончить школу. Умер он от бубонной чумы. Такая вот странная история случилась полвека спустя после публикации книги Эдгара Аллана По."(с) По уволился из армии с честью, в звании офицера. Молодой человек поступил в Военную академию США в Вест-Пойнте. Проучился он там тоже недолго, опять из-за отсутствия средств."По отправился в родной Бостон, где с большим трудом издал поэтический сборник «Тамерлан и другие стихотворения», оказавшийся провальным. Когда стало совсем туго, он в мае 1827 года под вымышленным именем записался добровольцем в армию США. Прослужив полтора года и получив чин главного сержанта полка, Эдгар По из-за нехватки средств решил покинуть военную службу. И выдумал легенду о том, что после года учёбы в университете он не пошёл в армию, а бежал из дома и отправился воевать за свободу греков, подобно Байрону. В своей автобиографии писатель пишет: «Не добравшись до Греции, я оказался в России, в Петербурге. Из затруднительного положения, в которое я попал там, мне удалось выйти благодаря любезности Г. Миддлтона, американского консула в Петербурге, и в 1829 году я вернулся домой…» Эта история появилась даже в некрологе, опубликованном в "Нью-Йорк Трибьюн" на следующий день после смерти писателя. Лишь в XX веке американские биографы писателя с документальной точностью установили, что в России он никогда не был, а в описанные в биографии годы служил в армии США под именем Эдгара А. Перри. Не подтвердил версии о посещении писателем России и архив Генри Миддлтона, хранящийся в Москве. Среди многочисленных запросов Миддлтона в русское министерство иностранных дел о выдаче паспортов американцам, оказавшимся в конце 20-х годов XIX века в Петербурге, имя По не упоминается, если, конечно, не предположить, что он получил паспорт не под своим именем."(с) Источник: https://spletnik.ru/176338_zagadki-edgara-po
Книгочей	дата: 21-04-2023 - 12:56 Две тайны Эдгара По: "Родоначальниками детективного жанра могут считаться три писателя — немецкий романтик конца XVIII — начала XIX века Эрнст Теодор Амадей Гофман, написавший детективный роман "Мадемуазель де Скюдери", американец Эдгар Аллан По, автор "Убийства на улице Морг" и "Тайны Мари Роже", и, конечно же, Артур Конан Дойл, создатель бессмертного Шерлока Холмса. Конан Дойл и сам выступил в роли сыщика, раскрыв два запутанных преступления — дела Джорджа Эдалджи и дела Оскара Слейтера. А вот для Эдгара По попытка выступить в роли детектива окончилась плачевно — он навлек на себя подозрение в совершении убийства. скрытый текст Впрочем, удивляться здесь нечему: алкоголик, наркоман, азартный игрок, крайне неразборчивый в связях с женщинами, он всегда считался "инфант терибл" американской литературы. Американский биограф По Герви Аллен писал о нем: "Он создал ужасный, абсурдный мир, которым сам наслаждался и которого сам боялся". Современник писателя, литературный критик и журналист Джордж Уинкл писал: "По бесспорно талантлив, но его талант абсолютно дегенеративен, это дар дьявола. Писатель не отличает добро от зла, он увлечен самыми темными и отвратительными свойствами человеческой души. От его произведений один шаг до реального преступления". Так был ли убийцей мастер "черного жанра" и какие тайны хранит его смерть? Смерть Мэри Роджерс Жарким летним днем 1841 года в реке Гудзон близ Вихаукена в штате Нью-Джерси был обнаружен труп молодой женщины. Ню оказалась 21-летняя Мэри Сесилия Роджерс, работавшая продавщицей в респектабельном табачном магазине Джона Андерсона, который частенько посещали нью-йоркские знаменитости — писатели, художники, журналисты и поэты. Полиция не сомневалась в том, что девушка была убита, и подозрение в первую очередь пало на ее хозяина Андерсона, который довольно навязчиво пытался флиртовать со своей продавщицей и часто провожал ее домой после работы. У Андерсона не было алиби, но и у следствия не было прямых улик против него, и полиция была вынуждена его освободить. Следующим подозреваемым стал жених Мэри Дэвид Пейн. Он жил в пансионе, принадлежавшем ее матери. Пейн признался, что виделся с Мэри утром в день ее исчезновения, за три дня до того, как было найдено тело. Первые прямые улики по делу были обнаружены на лесной поляне неподалеку от Гудзона: комбинация, шаль, зонт от солнца и носовой платок с инициалами "М.Р." Все эти вещи принадлежали убитой. Вскоре на этой самой поляне покончил с собой Дэвид Пейн. Он принял огромную дозу опиумной настойки. В своем посмертном письме он написал: "Это произошло здесь. Да простит меня Господь за мою впустую потраченную жизнь!" Самоубийство и письмо Пейна, казалось бы, указывало на него как на преступника, но полиция была категорически с этим не согласна. Тщательная проверка установила, что на время убийства у Пейна было железное алиби. Следствие склонялось к тому, что Мэри Роджерс была изнасилована и убита группой городских подонков, шумные банды которых по воскресным дням переполняли окрестности. Дело Мэри Роджерс широко, с большим шумом освещалось в газетах и привлекло внимание тридцатидвухлетнего Эдгара По, журналиста, снискавшего к тому времени некоторую литературную известность своими новеллами и стихами. Особой популярностью у читателей пользовался его детектив "Убийство на улице Морг". В основу следующего детективного рассказа легло дело Мэри Роджерс. Правда, в своем рассказе По поменял США на Францию, Нью-Йорк на Париж, Гудзон на Сену, а Мэри Роджерс превратилась в Мари Роже. В остальном, вплоть до мельчайших подробностей, литературное дело Мари Роже соответствовало реальному делу Мэри Роджерс. В июне 1842 года Эдгар По писал своему приятелю: "Не упуская никаких деталей, я последовательно анализирую мнения и выводы наших газетчиков по этому делу и показываю (я надеюсь, убедительно), что к раскрытию этого преступления никто еще и близко не подходил. Газеты пошли по совершенно ложному следу. На самом деле, я полагаю, что не только продемонстрировал ошибочность версии гибели девушки от рук банды, но и выявил убийцу". Рассказ "Тайна Мари Роже" печатался в трех номерах журнала для женщин с ноября 1842 по февраль 1843 года. С безукоризненной логикой герой рассказа Дюпон (то есть сам По) доказывал, что убийцей мог быть лишь "смуглый человек", морской офицер, последний, с кем видели Мари Роже (Мэри Роджерс) и с кем она, по показаниям свидетелей, тремя годами раньше исчезала куда-то на несколько дней. На этом По закончил повествование, так и не назвав имя преступника. Слухи о том, что писатель знает о деле Мэри Роджерс больше, чем раскрыл в своем произведении и что По причастен к этому убийству, появились сразу после выхода в журнале первой части рассказа. Но по-настоящему эта версия получила развитие в начале XX века с легкой руки дублинского журналиста Джона Болэнда и приобрела довольно много сторонников среди любителей сенсаций. Утверждалось, что Эдгар По, бывая в Нью-Йорке, частенько посещал табачную лавку Андерсона, где и познакомился с красавицей продавщицей Мэри Роджерс, которая стала его любовницей. В этот период жизни писатель безуспешно пытался победить хронический алкоголизм и, возможно, наркоманию. По свидетельству друзей, он производил впечатление абсолютно больного человека, у которого светлые периоды сменялись состоянием умственного и душевного помрачения, после которых он слабо представлял, где был и что делал. Исследователи предполагали, что в один из таких темных периодов в припадке безумия Эдгар По мог совершить убийство своей подруги. Подтверждение этой версии искали в первую очередь в произведениях писателя, в поведении его эксцентричных и беспринципных героев. К делу подключились психологи, утверждающие, что преступники зачастую оставляют следы, которые могут привести к их задержанию, подсознательно желая быть пойманными. Может быть, именно так поступал Эдгар По, намекая в своем рассказе на то, что знает убийцу Мэри Роджерс. Особо обращали внимание на тот факт, что писатель был смуглым, со спускающейся на лоб густой черной шевелюрой. А ведь именно так выглядел человек, с которым в последний раз видели Мэри Роджерс! Удивительно, но любители сенсаций не поинтересовались, чем окончилось официальное полицейское расследование по делу Мэри Роджерс. Ведь полиция раскрыла убийство, и выводы следствия фактически совпали с выводами писателя. "Смуглолицый человек" оказался подпольным акушером, весьма возможно, тем самым, к которому морской офицер, ее любовник, возил Мэри в 1838 году делать аборт. Летом же 1841 года женщина погибла в результате второго неудачного аборта. Когда двумя годами позже Эдгар По готовил рассказ к повторной публикации в сборнике, он внес в текст пятнадцать незначительных исправлений, чтобы увязать смерть Мари с возможными последствиями неумелого аборта. Несмотря на это, версия о причастности По к смерти Мэри Роджерс периодически всплывает и в современной литературе. Тайна дорожного сундука Американский писатель-фантаст Говард Филлипс Лавкрафт (1890–1937) был автором плодовитым, но практически не публиковавшимся при жизни. Интерес к его творчеству вырос уже в шестидесятых годах XX века. Лавкрафта объявили "отцом современной мистической фантастики", его произведения стали издаваться огромными тиражами. Два его рассказа — "Из склепа" и "Чужак" (в некоторых русских переводах "Изгой"), сразу привлекли пристальное внимание критиков и литературоведов, настолько они отличались по стилю от всего написанного писателем. Тогда же появилась версия, что эти рассказы написаны не Лавкрафтом, а принадлежат к числу утерянных и неопубликованных произведений Эдгара Аллана По. В результанте длительных дискуссий и исследований специалисты пришли к выводу, что "Из склепа" все-таки принадлежит перу Лавкрафта, а вот относительно второго рассказа они не смогли прийти к единому мнению. Многие литературоведы не исключают, что рассказ "Чужак" мог быть написан По и для этого у них есть основания… 3 октября 1849 года Джеймс Снограсс, давний друг Эдгара По, проживавший в Балтиморе, получил с посыльным наспех нацарапанную записку, автором которой был наборщик газеты "Балтимор сан", которого Снограсс немного знал. В записке было сказано следующее: "Уважаемый сэр! В таверне около избирательного участка 4-го округа сидит какой-то довольно обносившийся джентльмен, который называет себя Эдгаром А. По, и, похоже, сильно бедствует. Он говорит, что знаком с вами, и, уверяю вас, нуждается в немедленной помощи". Снограсс поспешил в таверну, где действительно обнаружил По, окруженного каким-то сбродом. Одежда писателя была необыкновенно грязна, лицо изможденное и опухшее, состояние фактически невменяемое. С первого взгляда Снограсс понял, что его друг пьет уже несколько дней. Снограсс с Херрингом, одним из балтиморских кузенов По, перевезли теряющего сознание писателя в больницу "Вашингтон хоспител". Последние дни своей жизни По провел в бреду, то теряя сознание, то произнося бессвязные речи, обращенные к мечущимся по стенам призракам, порожденным его воспаленным мозгом. Комната звенела от его безумных криков. Скончался Эдгар По в ночь на 7 октября 1849 года. Перед самой смертью он обрел ясность сознания, и последние его слова были: "Господи, спаси мою бедную душу". Среди вещей покойного был обнаружен ключ от дорожного сундука, но самого сундука не было. Находясь в больнице, По так и не смог вспомнить, куда девался его багаж. Известно, что в той роковой поездке он направлялся из Ричмонда в Балтимор по своим издательским делам. В Ричмонде По останавливался в гостинице "Старый лебедь", в которой, судя по всему, и забыл сундук. Во время тревожных дней болезни писателя и наступившей вслед за ними предпохоронной суете никому из близких не пришло в голову разыскивать пропавший багаж. Именно в этом сундуке могли находиться неизданные рукописи Эдгара По. Версия о том, что часть наследия знаменитого писателя могла быть утеряна, получила косвенное подтверждение в 1928 году, когда нью-йоркский антиквар Роберт Коппино попытался продать два письма журналиста Д. Ивлета, адресованные Эдгару По и датированные 1845–1846 годами. Более того, он утверждал, что у него есть письмо, некогда посланное По другим знаменитым американским писателем — Натаниэлем Готорном. Особенно подозрительно то, что Коппино наотрез отказался объяснить происхождение этих автографов и выставить их на официальный аукцион. Неизвестно, удалось ли антиквару продать письма, но в том же году американский биограф По Дж. Кратч утверждал, что он держал в руках и читал неизвестное послание Готорна По. Он даже пересказал его содержание, но не пояснил, где и когда видел этот документ. Таким образом, вопрос о неизвестном наследии Эдгара Алана По по сей день остается открытым…"(с) "Загадки колдунов и властителей"Смирнов Виталий Германович: https://history.wikireading.ru/270962
Книгочей	дата: 21-04-2023 - 13:00 (Книгочей @ 21-04-2023 - 12:22) Страшная смерть Эдгара Аллана По. 6 реальных версий. Загадки Эдгара По. Ученые раскрыли тайну смерти писателя: "Ученые из университетов в Остине (США, Техас) и Ланкастере (Великобритания) с помощью современного текстового анализа изучили работы писателя Эдгара Аллана По и раскрыли тайну его смерти, сообщает eNews. скрытый текст Эксперты предполагают, что он не был самоубийцей, сообщает Daily Mail, передает ria.ru "Я думаю, что он действительно впал в депрессию к концу своей жизни, но не убивал себя", — прокомментировал психолог Райан Бойд из университета Ланкастера. Эксперты исследовали рассказы и стихи писателя, после чего установили, что он широко использовал в своих произведениях слова с негативными эмоциями ("плохой", "грустный", "злой") и местоимения от первого лица ("я", "мой"), когда в его жизни происходили тяжелые события (например, смерть родителей и жены). Предыдущие исследования доказали, что со временем такие языковые "маркеры" могут усиливаться — они показывают, что человек близок к совершению самоубийства. Но в случае Эдгара По ученые обнаружили, эти слова, наоборот, не проявлялись в последний год жизни писателя. Эдгар Аллан По был найден в бреду и беспамятстве 3 октября 1849 года на одной из улиц Балтимора (США). Спустя четыре дня он скончался в больнице в возрасте 40 лет. Биографы и ученые склоняются к тому, что причиной смерти писателя могли стать последствия алкогольной зависимости, опухоль мозга, сифилис, диабет или другое заболевание — к сожалению, все записи и документы были утеряны."(с) Источник: https://enews.md/publicatsia/zagadki-edgara...merti-pisatelia
Книгочей	дата: 24-04-2023 - 22:09 Тайна стихов месопотамской верховной жрицы Энхедуанны, которая была первой поэтессой в истории: "В древнем месопотамском городе Ур в 23 веке до нашей эры жила женщина по имени Энхедуанна. Она не только была верховной жрицей и дочерью царя, но и первой женщиной-поэтом в истории человечества. Историки назвали её, кроме всего прочего, величайшим политиком своего времени. В конце ушедшего года учёные даже организовали в Нью-Йорке, посвящённую Энхедуанне и её достижениям, выставку. Что же столь важного писала в своих произведениях верховная жрица и почему история её жизни заслуживает того, чтобы о ней узнало как можно больше людей — далее в обзоре."(с) Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050123/55157/
Книгочей	дата: 21-05-2023 - 17:42 О том что Алексей Толстой, вернувшись из эмиграции в СССР жил на широкую ного и получил прозвище "красный граф" известно. А о Максиме Горьком (Пешков), которого прозвали "буревестник революции" утверждалось что он был ближе к народу. Но это не совсем так. К сему: Капри, Лондон, Париж: сладкая жизнь Максима Горького: "Немногие знают, что Горький был крупным издателем и довольно состоятельным человеком. Не только после революции, но и задолго до неё он жил на широкую ногу и мог позволить себе длительные зарубежные путешествия. Чтобы проиллюстрировать тягу Горького к странствиям, нужно вспомнить, что в молодые годы он пешком прошел весь российский юг: Поволжье, Дон, Украину, Крым, Кавказ… Впечатления от этих путешествий легли в основу цикла рассказов «По Руси». скрытый текст А вот за границей Горький впервые оказался, уже будучи всемирно известным писателем и по совместительству членом РСДРП. В январе 1906 года, вскоре после поражения первой русской революции, Горький по поручению Ленина отправился через Финляндию, Швецию, Германию, Швейцарию и Францию в Америку, для сбора средств для партийной кассы. Его сопровождали гражданская жена — актриса Мария Андреева и телохранитель Николай Буренин. Из Франции в Америку Горький плыл на лайнере «Фридрих Вильгельм Великий», где у него была каюта-люкс с огромным письменным столом, гостиной, спальней, ванной и душем. Посетив Нью-Йорк, Бостон и Филадельфию, где он участвовал в митингах, организованных американцами, сочувствующими русским социалистам, Горький собрал 1200 долларов, немалую по тем временам сумму. А затем поселился на острове Статен-Айленд в устье Гудзона, в имении американских меценатов, супругов Мартин, где начал писать свой самый знаменитый роман «Мать». Однако вскоре в американской прессе поднялся скандал: Горького называли двоеженцем (он действительно не был разведен с первой женой), и ему пришлось покинуть США. В сентябре 1906 года Горький ненадолго возвращается в Россию, а уже в октябре отбывает в длительную эмиграцию в Италию. На пристани в Неаполе Горького встречали толпы народа. Сегодня трудно поверить, что в начале XX века слава писателя могла быть сродни нынешней славе кинозвезды, но это факт. Для итальянцев Горький был мучеником революции в духе Гарибальди, который чудом спасся из кровавых лап царизма и теперь вынужден скрываться за границей. И хотя это было не совсем так, итальянцы были готовы носить Горького на руках. Проведя некоторое время в Неаполе, Горький перебрался на небольшой остров Капри. Уже через несколько дней он писал Леониду Андрееву: «Капри — кусок крошечный, но вкусный. Вообще здесь сразу, в один день, столько видишь красивого, что пьянеешь, балдеешь и ничего не можешь делать…» Сначала Горький и Андреева поселились в гостинице «Квисисана» (Quisisana). Сегодня этот отель называется Grand Hotel Quisisana 5* и входит в ассоциацию The Leading Hotels of the World. Здесь останавливались Эрнест Хэмингуэй, Жан Поль Сартр, Том Круз, Стинг и другие известные люди. Многие считали, что у Горького на Капри собственная вилла, но это было не так. За семь лет на острове Горький сменил три места жительства. В ноябре 1906 года Горький и Андреева сняли виллу «Блезус» (Villa Blaesus), принадлежавшую семейству Сеттани. Она находилась в одном из самых живописных мест на Капри. Сегодня здесь располагается отель «Вилла Крупп», с террасы которого открывается изумительный вид на море и бухту Марина Пиккола. Сюда к Горькому в гости приезжал Ленин, который в это время тоже находился в эмиграции, но во Франции. Весной 1909 года Горький переехал на виллу «Спинола», построенную нобелевским лауреатом в области медицины Эмилем Берингом. Сегодня она так и называется — Вилла Беринга. Она располагается в конце улицы Лонгано (via Longano). Узнать её довольно легко, потому что от остальных домов она отличается ярким бордовым цветом. Здесь Горький прожил два года, до февраля 1911-го. Жизнь Горького на Капри не была жизнью отшельника. В его доме постоянно толпились какие-то люди. Некоторое время на Капри даже действовала партийная школа, где русские рабочие и студенты обучались азам революционной борьбы. Итальянский журналист Марио Баккардо в статье «На острове сирен» в «Иль Джорнале д’Италиа» писал: «На Капри понаехало много русских, но не знатных господ, а служащих, учителей, студентов из Петербурга, Москвы, Вильно, Киева. Им удается совершить поездку благодаря долгой экономии средств… Они приезжают на Капри потому, что здесь живет Максим Горький. Они собираются здесь и живут как одной семьей, помогают другу другу, учатся по общим книгам». У Горького побывало множество гостей из России: Бунин, Шаляпин, Новиков-Прибой, Леонид Андреев, Луначарский, Дзержинский и многие другие. Горький был очень гостеприимным хозяином: «Приезжайте, — писал он артисту Василию Качалову, — будем купаться в голубом море, ловить акул, пить белое и красное Capri и вообще жить… Превосходно отдохнете…». И, наконец, третье место жительства Горького на Капри — это вилла «Серфина» (ныне переименованная в виллу «Пьерина»). Здесь он жил с весны 1911-го по конец 1913 года. В письме к своему приемному сыну Зиновию Пешкову он писал о Капри: «Здесь удивительно красиво, какая-то сказка бесконечно-разнообразная развертывается перед тобой. Красиво море, остров, его скалы, и люди не портят этого впечатления беспечной, веселой, пестрой красоты. Какие это музыканты, если бы ты слышал!.. В них очень много природной веселости, наивности, жажды красивого и нет ничего, что напоминало бы тебе об итальянцах Америки… Очень подкупает демократизм, который здесь — особенно после Америки — сильно бросается в глаза». Безвылазно на острове Горький тоже не сидел. Он посетил Флоренцию, Рим, Геную… В 1907 году он побывал в Лондоне в качестве делегата V съезда РСДРП, а в 1912 году — в Париже, где в очередной раз встречался с Лениным. Конечно же, Горький, вспоминая молодость, обошел пешком и весь Капри. Даже поднимался на его самую высокую гору Монте Соларо. И, конечно же, Горький писал. Повести «Детство» и «Исповедь», пьеса «Васса Железнова», 27 небольших рассказов, составивших цикл «Сказки об Италии», — всё это было написано на Капри. В 1913 году в честь 300-летия Дома Романовых была объявлена амнистия политическим эмигрантам, и Горький вернулся в Россию. Однако спустя семь лет, писатель снова уехал за границу. Жил в Гельсингфорсе, Берлине, Праге, а затем перебрался обратно в свою любимую Италию. Официально — для лечения застарелой чахотки, но на самом деле он был просто потрясен жестокостью революции, которую так призывал в своих произведениях. Весной 1924 года Горький со своей новой пассией Марией Будберг и множеством домочадцев поселился в Сорренто. «На Капри не был и не собираюсь, — писал он в одном из писем на родину. — Там, говорят, стало очень шумно, модно и дорого. В Портнои, Позилипо, Поццуоли, в Байи — ничего не нашли для себя. Я очень тороплюсь работать и сяду за стол тотчас же, как только переберемся в Сорренто, а молодёжь займётся поисками жилища». Жилище нашлось на вилле «Иль Сорито», расположенной на скалистом мысе Капо ди Сорренто. Вид с балконов виллы, как всегда, был потрясающий: Везувий, Неаполитанский залив и живописный городок Кастелламаре. В мае 1928 года, уступив настойчивым просьбам Сталина, Горький приехал в СССР, но вплоть до 1932 года (когда он окончательно вернулся в Советский Союз) каждую осень и зиму проводил в Сорренто. В итоге за границей Горький прожил в общей сложности более 18 лет, из них 15 лет в Италии. Интересно, что за это время он не овладел ни одним иностранным языком, выучив по-итальянски только одну фразу — «buona sera» («добрый вечер»).(с) Источник: https://www.onetwotrip.com/ru/blog/guides/e...ta-maxim-gorky/ К сему: Многие советские писатели и другие деятели культуры и искусства посещали капиталистические страны, а потом критиковали тамошние нравы и образ жизни. Хотя, это можно было делать не покидая СССР. При этом, отечественные "инженеры человеческих душ" пропагандировали и рекламировали Советский Союз и расхваливали его свершения и достижения, которые осуществлялись по мудрым руководством партии и правительства умами и руками советских граждан, которые вбольшинстве своём не имели возможности побывать за рубежом, а если жили за границей, то в качестве специалистов и под бдительным оком спецслужб родной страны. Но оплата и условия проживания были различные - они зависели от разных причин, главной из которых было принадлежность человек не только к определённому учереждению, но и к сов.парт элите и тверческой богеме. Так что, принцип социалистического равенства в действительности не соблюдался.
Книгочей	дата: 22-05-2023 - 06:50 Цифры Warspot: 200 ран: "Окончив школу в родном городке Оук-Парк, Эрнест Хемингуэй в 1917 году устроился репортёром в газету The Kansas City Star. Однако его журналистская карьера быстро прервалась: в апреле США вступили в Первую мировую войну. Едва юноше исполнилось 18 лет, он решил отправиться на фронт, но по причине плохого зрения его кандидатуру отклонили. Впрочем, вскоре Хемингуэй прослышал о том, что Красный Крест набирает шофёров, и тут же подал заявку. На этот раз удача ему улыбнулась, и в мае 1918 год будущий писатель отправился в Европу. В первый же день по прибытии в Милан, прямо с поезда, Эрнест отправился на расчистку руин взлетевшего на воздух завода боеприпасов, где из-под завалов ему пришлось извлекать останки работниц. Через два дня он уже колесил по итальянским дорогам в окрестностях городка Скио за рулём санитарной машины, а через некоторое время оказался у линии фронта на реке Пьяве — шофёр доставлял солдатам шоколад и сигареты прямо в окопы. 8 июля здесь прогремел взрыв, поставивший точку в участии в войне для Хемингуэя. В нескольких футах от юноши упала австрийская артиллерийская мина, убившая одного солдата и ранившая ещё нескольких. Спасая раненого итальянца, Хемингуэй попал под пулемётный обстрел, но остался жив. В госпитале из него извлекли 26 осколков, а всего же на его теле было обнаружено более 200 ран. За самоотверженную помощь раненым Эрнест Хемингуэй был награждён итальянской серебряной медалью «За воинскую доблесть». Вернулся на родину будущий писатель в январе 1919 года. Ранение, долгое выздоровление в миланском госпитале и нежные отношения с медсестрой Агнес фон Куровски нашли отражение в знаменитом романе Хемингуэя «Прощай, оружие!».(с) Источник: https://warspot.ru/10928-tsifry-warspot-200-ran
Книгочей	дата: 22-05-2023 - 06:58 См. ещё на Warspot: Конан Дойл и броня Первой мировой: "Как «отец» Шерлока Холмса предложил свою помощь британской армии."(с) Не только Барбюс: "Французские писатели – ветераны Первой мировой войны."(с) Фото дня: хоббит и Первая мировая война: "21 сентября 1937 года вышла повесть «Хоббит, или Туда и обратно», написанная участником Первой мировой войны Джоном Р. Р. Толкином."(с) Артуро Перес-Реверте: военкор, писатель, историк: "Всемирно известный автор военно-исторических романов знает о войне не понаслышке."(с) Источник: https://warspot.ru/10928-tsifry-warspot-200-ran
Книгочей	дата: 04-07-2023 - 19:06 Нейросети спобны к творчеству. Это хорошо или нет и чем это может грозить людям? Что по этому поводу думают люди искусства? К сему: ВИДЕО Нейросети – расцвет или конец человечества?
Книгочей	дата: 25-07-2023 - 09:04 ВИДЕО Саркастические "Культурные Коты Петербурга" Васи Ложкина: "Его картины никого не оставят равнодушным. Дети будут рады от ярких красок, а взрослые от саркастических подписей к картинам. "Как художника (в большом смысле слова, конечно, ибо рисовать я не умею) меня мало интересует окружающая действительность. Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но всё же это сказка с хорошим концом. Вообще, в последнее время я стараюсь делать больше чего-то позитивного, чего-то, что вызывало бы положительные эмоции", - говорит о себе Ложкин."(с)
Книгочей	дата: 25-07-2023 - 09:14 (Книгочей @ 25-07-2023 - 09:04) Коты Васи Ложкина. Вася Ложкин: зачем рисовать котов и откуда появился псевдоним: "История-псевдоним от одного из самых узнаваемых и скрытных художников современной России. От редакции. Про Алексея Куделина мало кто слышал, его псевдоним Вася Ложкин гораздо популярнее. Но еще популярнее — работы Васи Ложкина, нарисованные Алексеем Куделиным. Бабки с топорами, прослушка от спецслужб и, конечно, бесконечное количество котов во всех вариантах. Алексей Куделин ненавидит два вопроса: откуда появился его псевдоним и почему он постоянно рисует котов. Мы задали оба. Псевдонимы в моей жизни впервые появились, когда я работал в районной газете. Живых авторов было мало, а материалов — много. Чтобы фамилии не повторялись на каждой странице, ввели псевдонимы. У меня было множество имен, в том числе и женских. В середине нулевых Интернет был другим, практически все регистрировались под псевдонимами. Сейчас Сеть потеряла ту анонимность, которая была лет двадцать назад. Там все прятались за никами и аватарками, а встреча в реальной жизни была событием. Раньше в Интернет надо было заходить, сейчас из него просто невозможно выйти. Скоро, наверное, за подозрительное отсутствие активности в Интернете будут спрашивать с нас. ать котов Никнеймы были важной историей, и многие пытались сделать их смешными. Так у меня появился «Вася Ложкин». Четкого прообраза у него не было. Все знают Васю Пупкина, да? Васисуалий Лоханкин еще. Наверное, вот все эти и другие персонажи сложились в моей голове и получился Вася Ложкин. Кстати, сейчас уже я знаю реального человека с такими именем и фамилией, но мы познакомились сильно позже создания никнейма. Он владеет баром в Томске, названным «Вася Ложкин». Мне несколько раз в ночи звонили подвыпившие томские девушки с вопросом: «Это „Вася Ложкин“? У вас люди там есть?». Сейчас подобное продолжается, но звонят уже из Казани, там тоже появилось заведение с таким названием. Люди ищут в Интернете телефон бара, но иногда натыкаются на мой. * Путь «Васи Ложкина» был долгим: от форумов в офлайн, потому что мы назвали музыкальную группу «Вася Ложкин рокындроль бэнд», а потом вновь в онлайн — под этим никнеймом я появился в «ЖЖ» с первыми картинками. И всё, прилипло. Сейчас уже даже сложно вспомнить, как я воспринимал первые попытки людей называть меня Васей Ложкиным. Видимо, раз не отложилось в памяти, то и переживаний не было. Сейчас меня все называют по-разному. В театре, где я работаю, все обращаются «Вася», хотя прекрасно знают настоящее имя. Дома я, конечно, Алексей. Для незнакомых — когда как: если хотят чего-то, то могут и Алексеем Владимировичем назвать. Мне это, кстати, очень нравится, я все-таки уже мальчик взрослый. Вася Ложкин: зачем рисовать котов и откуда появился псевдоним Когда я начал подписывать картины «Вася Ложкин», они начали продаваться лучше. Возможно, это совпадение: я просто стал лучше рисовать и больше предлагать купить. А возможно, подписывай я их иначе, не продавались бы так. Сложно сказать. Чтобы официально стать Васей Ложкиным, по паспорту, может, и задумывался, но это столько мороки, столько документов надо переделать потом… Если бы можно было по закону раз в год менять имя нажатием одной кнопочки, я бы поменял. А так… ну, мне есть чем заняться. При том что Вася Ложкин — это же не только псевдоним, это и торговый знак тоже, у меня бумажка специальная об этом. Не думаю, что мое альтер-эго и я — это прям два разных персонажа. Точнее, я даже в рамках Алексея Куделина не могу называть себя одинаковым. Веселый бываю, грустный. Просто не дохожу до шизофрении уровня «Сегодня я Вася Ложкин, а не Алексей Куделин». С другой стороны, вот я не хочу рисовать котов. Но публика уверена, что Вася Ложкин должен рисовать котов. Мне за все годы чаще всего задают два вопроса: «Почему вас называют Вася Ложкин?» и «Почему вы рисуете котов?» Вася Ложкин, может, хотел бы иллюстрации к «Божественной комедии» рисовать, но требуют котов! * Я не ставлю подписи на картинах, потому что не понимаю этого. Картина сама по себе один автограф, одна сплошная подпись. А мне иногда говорят: «Подпиши, а то вдруг не поверят, что ты рисовал». Окей, отвечаю, кто-то сделает это за меня. Так он и подписать может тоже за меня, там без всяких вензелей подпись, кто угодно справится. У меня был случай в Московской службе охраны культурных ценностей. Эта организация выдавала справки, что данная картина не является историческим или культурным достоянием. Как автор и художник своих работ, я получал скидку на эту справку — не 310 рублей платил, а 155. И как-то принес картинку с подписью Васи Ложкина. И все, мне говорят, что не будет скидки: автор-то не Алексей Куделин, картина не ваша. Мы спорили, а потом я взял фломастер, «Вася Ложкин» зачеркнул и тут же написал «Алексей Куделин». Кричали так на меня. Подлог совершил! Считаю, что люди покупают картины не из-за того, что их кто-то нарисовал, а потому что она им нравится. Но вот сейчас случаются истории, когда интересно именно авторство. *** В последнее время задумываюсь над тем, чтобы нанять актера, который будет Васей Ложкиным на разных мероприятиях. Сам по себе я очень не люблю все эти публичные выступления, разговоры о своем творчестве. Даже думал над тем, чтобы договориться с каким-нибудь красивым и мускулистым мужчиной, чтобы он, нарядный, приезжал на мероприятия и общался с людьми. Биографию-то всю за нас все равно уже в Интернете сочинили. В Интернете куча дебильных картин, про которые написано, что я их автор, хотя это вранье. Еще мои работы переделывали, добавляя надписи другие, а мне потом оправдывайся. Однажды я хотел подарить товарищу картину свою. Готовых работ не было, поэтому я просто купил в Интернете. Вроде бы Вася Ложкин написано, все дела. Но при рассмотрении понял, что очень плохая подделка. Пришлось доводить ее до ума."(с) Источник: https://www.maximonline.ru/longreads/vasya-...donim-id897555/ К сему: Вася ложкин рисует не только котов, но много чего ещё. И коты тоже не только разные, но различные. Как люди и те дела которые они творят и события в которых они участвуют.
Книгочей	дата: 29-08-2023 - 04:11 Рерих известен не только как художник. И о нём и его деятельности до сих пор есть множество разных предположений, догадок и ходит немало различных слухов. И остаётся неясным что в них правда, а что вымысел и выдумки. К сему: Величие художника сомнению не подлежит: "Что знаем мы о Шамбале? Что знает она о нас? Зачем на заре советской власти ОГПУ искало пути в Гималаи? Был ли Николай Рерих агентом советских спецслужб? Власть и мистика… – обо всем этом наш разговор с Олегом ШИШКИНЫМ, автором книги “Битва за Гималаи. НКВД: магия и шпионаж”, вышедшей в издательстве ОЛМА-ПРЕСС. – Олег, люди пишут книги, побуждаемые разными мотивами: кто-то хочет прославиться, кто-то заработать деньги, что не противоречит одно другому, третьи пишут потому, что не писать не могут, еще одни, чтобы насолить кому-то… Зачем была написана эта книга? – С одной стороны, мне хотелось докопаться до истины и, спустя десятилетия, пройти по следу этих странных людей – Николая Рериха, Александра Барченко, главы Единого трудового братства, и попытаться найти некий смысл их действий. С другой – мне было просто интересно написать книгу, в которой могли возникнуть какие-то киплинговские иллюзии, связанные с темами шпионажа на Востоке, тайными обществами, секретными организациями, секретными лабораториями ОГПУ, изучающими телепатию, парапсихологию и т.д. – Но почему именно эта тема? – На самом деле все получилось абсолютно случайно. Где-то в середине 93-го года я смотрел какую-то телевизионную программу, в которой журналист, оказавшийся в Индии, спрашивал старого русского эмигранта о Николае Рерихе, на что тот весьма буднично ответил, что, дескать, для всей эмиграции было ясно, что Рерих – советский шпион. Прежде ничего подобного мне слышать не приходилось, но я подумал, что если человек говорит так уверенно, то это не может быть случайностью и, вероятно, есть какие-то основания для таких утверждений. Я начал с того, что стал рыться в самых разных архивах вслепую, поиск изначально не носил систематического характера. (Попутно замечу, что работа над книгой заняла шесть лет, чему предшествовал сбор информации в 13 отечественных и зарубежных архивах, за это время вышло более 500 статей, так или иначе относящихся к данной теме). Послал запрос в пресс-бюро внешней разведки с просьбой, если возможно, предоставить документы, имеющие отношение к Николаю Рериху. Ответ гласил, что все интересующие меня сведения переданы в архив Международного центра Рериха. Я обратился туда с аналогичной просьбой, но не тут-то было. Тем не менее я ознакомился с завещанием Н.К.Рериха, которое цитируется в книге. В нем своими главными душеприказчиками (после смерти жены) он объявляет РКП(б), Сталина и Чичерина. Признаться, это стало для меня сильным откровением, потому что человек, который повторял, что красота спасет мир, нашел своих спасителей в лице людей, чья красота, особенно душевная, вызывает огромные сомнения. Более того, все люди, так или иначе причастные к составлению завещания, были сотрудниками ОГПУ, включая генконсула Быстрова, который в бытность свою секретарем Чичерина состоял с ним в интимной близости. Потом мне стали известны и другие важные подробности, связанные с тем, что в экспедиции Рериха участвовал Яков Блюмкин. Человек, говоря языком современного кино, терминатор. Он убил посла Мирбаха. (В частном разговоре со своей соседкой – женой наркома просвещения Розанель-Луначарской и ее двоюродной сестрой Татьяной Сац – Блюмкин откровенно признался: о плане покушения знал Ленин. И хотя лично с ним он на эту тему не разговаривал, зато беседовал с Дзержинским). Он обошел всю Азию, был полиглотом, знал все европейские языки, после того как закончил два курса Генерального штаба. А в 30 лет был расстрелян. Приказ о финансировании экспедиции в Шамбалу, которую организовывал А.Барченко, отдал Ф.Дзержинский, занимавший тогда пост председателя ВСНХ и возглавлявший ОГПУ. Однако эта экспедиция, назначенная на август 1925 года, не состоялась из-за интриг Ягоды и Трилиссера. – Вам, можно сказать, крупно повезло: не часто выходу книги предшествует скандал, сопровождаемый аж двумя судебными разбирательствами. – Любое действие рождает противодействие. Я был взбешен отношением к себе со стороны Международного центра Рериха. – В чем суть конфликта? – В частности, я назвал вице-президента этого центра Л.В.Шапошникову старой коммунисткой, которая забыла о своем атеистическом прошлом. Они обвинили меня в смерти нескольких членов рериховского центра, которые, прочитав мои статьи, якобы получили инфаркты. – Но в обвинениях противоположной стороны речь шла о том, что вы голословно утверждали, будто бы Рерих работал на советские спецслужбы, что он якобы присвоил себе какую-то весьма крупную сумму денег, выделенную ему гепеушниками, что позволяло ему снаряжать экспедиции и так далее. – В книге все сказано, я не хотел бы вновь все пересказывать, иначе это займет уйму времени и места. Рерих был агентом влияния! Это была даже большая фигура, чем агент ОГПУ. В книге уделено много места встречам Рериха с крупными политическими деятелями, скажем, Японии, с членами тайных обществ Черного Дракона, Черного Океана, общества Основ Трона, с людьми, у которых много темных пятен в биографии. Любопытный факт. Рерих был знаком с Сэмюэлем Хором, начальником специальной миссии британской разведки при русском генеральном штабе, в будущем виконтом Темплевудом и министром по делам Индии, человеком, который имел отношение к убийству Распутина. Известна также история о том, как жена Рериха писала письма Элеоноре Рузвельт, которые носили характер просто политических рекомендаций. Вторая американская экспедиция Рериха в Монголию в тридцатые годы, о которой я лишь упоминаю в книге, прославившаяся тем, что там разоблачили главную резидентуру советской разведки, финансировалась министерством сельского хозяйства США. Даже вышла отдельная книга, посвященная этой теме, где, в частности, говорилось, что Генри Уоллес, баллотировавшийся на пост вице-президента США, был связан с Луисом Хоршем, агентом-буддистом. Позже в своих мемуарах Рерих вспоминал о том, что благодаря его покровительству Хорш оказался в окружении американских политиков и дипломатов. Рерих был фигурой, на которой многое пересекалось, он многое знал, понимал, мог контролировать. – Между прочим, можете ли вы подтвердить или опровергнуть бытующее в некоторых кругах мнение о том, что и сами вы едва ли не кадровый сотрудник отечественных спецслужб? – Как минимум полковник ФСБ. После моих публикаций в газете “Сегодня” состоялась пресс-конференция в Международном центре Рериха, где один из представителей этого центра сказал, что он ничуть не сомневается в том, что Шишкин уже в начале 70-х годов писал доносы. То, что я тогда ходил в первый класс, для правдолюбцев несущественно. До сих пор жалею, что я не начал против него судебного процесса. Вот на той пресс-конференции я и превратился в агента. Кроме всего прочего, могу предположить и другое. В книге О.Гордиевского и Э.Кристофера “От Ленина до Горбачева”, посвященной советской разведке, упоминается некий Шишкин, человек по всему талантливый, иначе такой перебежчик, как Гордиевский, о нем не вспомнил бы. Да вот досада – не Олег он, а Иван Александрович, начальник факультета ? 2 (контрразведки) в учебном центре ПГУ института им. Андропова. Но если говорить серьезно, то все эти люди, затеявшие свару, жили в твердом убеждении, что архивы – вещь недоступная. Основная масса этих людей, ученых-историков, делали диссертации на открытых западных источниках, в архивах копаться они так и не научились, и это трагедия их жизни. – Вам, как вы говорите, пришлось перелопатить огромное количество разного материала, который проливает свет на различные стороны деятельности Рериха. Какой вам видится эта личность? – Как художник он мне неинтересен, за исключением, пожалуй, его театральных работ для постановок Дягилева. Что касается человеческих качеств, то здесь я могу восхищаться его фантастической живучестью, способностью втягиваться в различные авантюры, участвовать в них. Для меня он – российский Индиана Джонс и одновременно Джеймс Бонд, потому что все ему доступно. Он организует феерическую экспедицию в центр Азии, причем в стратегические районы британской Индии, в то место на границе, где концентрируются английские войска и идет усиленная подготовка к возможной войне с советской Россией, путешествует по Тибету, когда доступ туда был практически закрыт всем, в том числе англичанам, несмотря на то, что Тибет контролировался Британией как некий протекторат. Прошел сквозь все препоны и преграды, которые могли сотворить те или иные спецслужбы стран, враждебных к СССР. У него были влиятельные покровители, в том числе и в тайных обществах Америки. Да что говорить! И у нас, и везде очень важную роль играют знакомства. – В нашем разговоре то и дело возникает тема тайных обществ. Это всегда будоражит воображение, однако масштабы их деятельности люди, как раз в силу таинственности, склонны, как мне кажется, преувеличивать. – Тайные общества существуют в России со времен Ивана Грозного, как только сюда попали первые рыцари, всякие Бомелиусы и пр. Почему, скажем, советская власть нуждалась в тайных обществах? Ей нужно было внутреннее оправдание своего существования. Но у людей, пришедших к власти путем переворота, нет никаких оправданий, кроме жестокой силы подавления. Естественно, встает вопрос о легитимности власти, а она в данном случае может быть основана только на роке, на стечении обстоятельств. Ленин говорил накануне переворота: “Сегодня рано, завтра будет поздно!” То есть все должно свершиться в какие-то несколько часов! В период, который описан в моей книге, тайные общества существовали наверху, но не как Единое трудовое братство. Были и другие, которые вели между собой диалог. ЕТБ – было тайным обществом, которое интересовали различные оккультные моменты. Впрочем, у них были и свои политические цели. Членами этого общества были Г.Бокий, возглавлявший спецотдел ОГПУ, зам. наркома иностранных дел Б.Стомоняков, заведующий орграспредотделом ЦК партии И.Москвин, посол Литвы, поэт Ю.Балтрушайтис и др. – Тайные организации, оккультизм… все это погружено в плотный мистический туман. – Власть всегда опиралась на мистику. Многие решения в России на протяжении столетий, как мне кажется, принимаются в состоянии гипноза и телепатического общения. Человек должен телепатически понять, что от него хотят. Иначе смерть, репрессии, ссылка и так далее. Там, где существует большая мистика, там существует и большая политика, и большой международный шпионаж, который разворачивается на континентах. – А что же такое Шамбала? – Под Шамбалой буддисты подразумевают некую страну в импереях, в тонком, грубо говоря, параллельном мире. Эти места существуют в реальности, это несколько монастырей, которые находятся в горах Памира, Гиндукуша, в Гималаях. Существуют очень давно, может быть, две и более тысяч лет. Представители некоторых из них утверждают, что имеют прямую передачу традиций от Будды. Насколько это так, сказать нельзя. Они имели какие-то связи с русскими тайными обществами в Петербурге, но как давно эти связи установлены, определить сложно. Об их местонахождении было известно советским спецслужбам, Барченко, Рериху и некоторым другим. В этих монастырях сосредоточены древние знания и знания, связанные с влиянием на психику человека: телепатия, гипноз и прочее. – Что ждет нас впереди, какие сенсации и разоблачения? – Будут еще две книги, связанные с этой текстологически. О Распутине и Гурджиеве. И еще одна – оккультные корни коммунизма."(с) "Учительская газета", №34 от 24 августа 1999 г. Источник: https://ug.ru/velichie-hudozhnika-somneniyu-ne-podlezhit/
Книгочей	дата: 29-08-2023 - 04:14 (Книгочей @ 29-08-2023 - 04:11) Рерих известен не только как художник. И о нём и его деятельности до сих пор есть множество разных предположений, догадок и ходит немало различных слухов. И остаётся неясным что в них правда, а что вымысел и выдумки. К сему: В поисках Шамбалы: как Николай Рерих увлекся Востоком и оставил загадки биографам: "Его объявляли духовным водителем человечества, антихристом, главой Коминтерна, советским шпионом, руководителем мирового масонства и даже перевоплощением одного из буддийских божеств."(с) Далее: https://www.vokrugsveta.ru/vs/article/416/
Книгочей	дата: 29-08-2023 - 04:20 (Книгочей @ 29-08-2023 - 04:11) Рерих известен не только как художник. И о нём и его деятельности до сих пор есть множество разных предположений, догадок и ходит немало различных слухов. И остаётся неясным что в них правда, а что вымысел и выдумки. К сему: ВИДЕО Тайна экспедиции Рериха. Загадки истории: «Бьется ли сердце Азии? От Брахмапутры до Иртыша и от Желтой реки до Каспия – всюду грозные беспощадные волны песков. Оглоданными скелетами распростерлись изгрызенные временем стены древних городов» Из книги Николая Рериха «Сердце Азии» Помимо научных и художественных целей, были и другие. Пожалуй, самая фантастическая – объединить буддизм и коммунизм и на этом немыслимом основании построить новое государство, в том числе и на территории Восточного Казахстана. Есть такая версия. И еще, конечно, поиск таинственной Шамбалы."(с)
Книгочей	дата: 29-08-2023 - 04:23 (Книгочей @ 29-08-2023 - 04:11) Рерих известен не только как художник. И о нём и его деятельности до сих пор есть множество разных предположений, догадок и ходит немало различных слухов. И остаётся неясным что в них правда, а что вымысел и выдумки. К сему: 5 главных загадок русского художника и мыслителя Николая Рериха: "9 октября 1874 года родился Николай Рерих – самая загадочная личность в истории русской живописи и философской мысли, которому посвящены музеи в Москве, Нью-Йорке и Индии. Мы вспомнили главные тайны, разгадку которых он унес с собой в могилу. 1. Оккультист и мистик Юность Рериха прошла в дореволюционном Петербурге, где в то время царило повальное увлечение мистикой и буддизмом. Рерих участвовал в спиритических сеансах, к которым в отличие от своего приятеля Дягилева относился очень серьезно – как к «полезной духовной практике». Кошмары войны и революции, очевидцем которых он стал, усилили его тягу к буддийской культуре и религии, в которых он надеялся найти выход для человечества. Он стал проповедовать индийские метафизические доктрины о космических исторических циклах и их связи с древней истории Руси. В конце концов Рерих пришел к глобальной идее, что только «красота спасет мир». А на основании предложенного им «Пакта Рериха» в Гааге в 1954 году была подписана Конвенция о защите мирового культурного наследия. 2. Агент большевиков Октябрьскую революцию Рерих сначала решительно не принял, большевиков возненавидел и назвал «извергами». При первой возможности он эмигрировал из страны в Финляндию, а потом в США. Однако в 1926 году Рерих вернулся в Советский Союз, где его не посадили и не расстреляли, а наоборот приняли с распростертыми объятиями высшие кремлевские чины – Молотов, Чичерин, Луначарский. Некоторые историки утверждают, что Рерих был агентом ГПУ и имел задание выведать секреты восточных учений, позволяющие проникать в мысли врагов и считывать информацию по взгляду. В этом, в частности, была уверена британская разведка, которая всячески мешала его передвижениям. Однажды, чтобы получить визу в Индию, Рериху пришлось обратиться за помощью лично к английскому монарху и Папе римскому. Есть также мнение, что под влиянием гуру Рерих стал рассматривать коммунизм не как мировое зло, а как высшую ступень эволюции. Во всяком случае он привез в СССР ящичек с землей и послание от индийских махатм: «Посылаем землю на могилу бога нашего, махатмы Ленина, – примите привет наш». 3. Отец доллара Еще одна легенда, связанная с именем Рериха – якобы он разработал дизайн однодолларовой купюры по заказу правительства США. Так это или нет, но американцы оказали ему восторженный прием, а многие его проекты финансировались за счет налогоплательщиков. По словам директора нью-йоркского музея Рериха, Николай Константинович «оставил неизгладимый след на культуре Америки, познакомив эту страну с русским искусством, не только благодаря выставкам его картин и Музею, посвященному ему, но и также посредством многочисленных лекций, книг и статей о русском искусстве и его лучших представителях». А в 1935 году в присутствии президента Рузвельта представителями 21 государства Южной и Северной Америки был подписан Вашингтонский пакт (всё тот же «пакт Рериха»), главная идея которого – ответственность человечества за сохранение культуры как условие развития человеческой цивилизации. 4. Масон Многие последователи Рериха убеждены, что он был масоном. Однако вот слова самого Николая Константиновича: «Уже много раз и в разных странах приходилось неожиданно узнавать о самовольном включении моего имени в какие-то союзы и общества...» Всегда страстно отрицала принадлежность к масонам и его любимая супруга Елена Ивановна: «Всем клеветникам и лжецам необходимо сказать, что за клевету их будут судить, и потому пусть они озаботятся найти указанный им документ, но подлинный, не сфабрикованный. Просим всех членов и друзей Общества утверждать, что мы не состоим членами ни в каких масонских или оккультных обществах». 5. Пришелец ? Всю свою жизнь Рерих страстно мечтал найти Шамбалу – загадочную страну, в которой, как он верил, находится центр мировой мудрости. На его расспросы индийские наставники лишь показывали пальцем на небо, но Рерих не отчаивался и организовал экспедицию, во время которой ему было видение: «В десять с половиной утра над станом при чистом синем небе пролетел ярко-белый сверкающий на солнце шаровидный аппарат». Неизвестно, было ли это НЛО или летательный аппарат жителей Шамбалы. Однако некие высшие силы хранили экспедицию в условиях суровой зимы и ледяных ветров, в то время как экспедиция, посланная Гитлером примерно в то же время, сгинула бесследно. Ряд исследователей считают, что Рерих, сам не ведая того, был инопланетянином, и через него космические пришельцы пытались поделиться своими знаниями. Поэтому якобы Николай Константинович и смог осуществить за свою жизнь так много: написал 7000 картин, в большинстве которых есть космические мотивы, и разработал десятки глубоких философских учений, в которых потомки не разобрались до сих пор."(с) Источник: https://sobesednik.ru/obshchestvo/20131009-...ikolaya-rerikha
Книгочей	дата: 30-08-2023 - 19:50 ВИДЕО "Тайны Мастера: Раскрываем Загадки Донателло." (Рекламу Тинькофф Платинум можно пропустить)
Книгочей	дата: 24-09-2023 - 14:10 В романе Жюля Верна "20.000 лье под водой" есть глава "На (или под) 47°24′ широты и 17°28′ долготы", в которой есть такие слова: "На следующий день "Наутилус" маневрировал все теми же кругами. Ясно, что он искал в этой части океана какой-то нужный ему пункт. Так же, как накануне, капитан Немо вышел определить высоту солнца. Море было спокойно, небо чисто. На линии горизонта вырисовывалось большое паровое судно. На корме не развивалось никакого флага, и я не мог определить его национальность. За несколько минут до прохождения солнца через меридиан капитан Немо взял секстан и с исключительным вниманием стал наблюдать показания его. Полное спокойствие моря облегчало наблюдение. Не подвергаясь ни боковой, ни килевой качке, "Наутилус" стоял недвижно. В это время я тоже находился на палубе. Закончив свое определение, капитан произнес: — Здесь! И он сошел в люк. Заметил ли он, что появившееся судно изменило направление и как будто шло на сближение с нами? Этого я не могу сказать. Я вернулся в салон. Створы задвинулись, я услыхал шипение воды, наполнявшей резервуары. "Наутилус" стал погружаться по вертикальной линии. Спустя несколько минут "Наутилус" остановился на глубине восьмисот тридцати трех метров и лег на дно. Светящийся потолок в салоне погас, окна опять раскрылись, и я сквозь хрусталь стекол увидел море, ярко освещенное лучами прожектора в радиусе полумили. Я поглядел направо, но увидал лишь массу спокойных вод. С левого борта виднелась на дне моря какая-то большая вздутость, сразу обратившая на себя мое внимание. Можно было подумать, что это какие-то развалины, окутанные слоем беловатых раковин, как снежным покровом. Внимательно приглядываясь к этой массе, мне казалось, что она имеет форму корабля без мачт, затонувшего носом вниз. Это грустное событие, видимо, совершилось давно. Если эти останки кораблекрушения успели покрыться таким слоем отложений извести, они должны были уже много лет лежать на дне. Что это за корабль? Почему "Наутилус" приплыл навестить его могилу? Не вследствие ли кораблекрушения затонуло это судно? Я не знал, что думать, как вдруг рядом со мной заговорил капитан Немо и с расстановкой, не спеша поведал следующее: — Когда-то корабль этот носил имя "Марселец". Он был спущен в тысяча семьсот шестьдесят втором году и нес на себе семьдесят четыре пушки. Тринадцатого августа тысяча семьсот семьдесят восьмого года он смело вступил в бой с "Престоном". Четвертого июля тысяча семьсот семьдесят девятого года он вместе с эскадрой адмирала Эстэна способствовал взятию Гренады. Пятого сентября тысяча семьсот восемьдесят первого года он принимал участие в битве графа де Грасс в бухте Чезапик. В тысяча семьсот девяносто четвертом году французская республика переменила ему имя. Шестнадцатого апреля того же года он присоединился в Бресте к эскадре Вилларэ-Жуайоз, имевшей назначение охранять транспорт пшеницы, который шел из Америки под командованием адмирала Ван Стабеля. Одиннадцатого и двенадцатого прериаля второго года эта эскадра встретилась с английским флотом. Сегодня тринадцатое прериаля, первое июня тысяча восемьсот шестьдесят восьмого года. Семьдесят четыре года тому назад ровно, день в день, на этом самом месте, сорок седьмом градусе двадцать четвертой минуте северной широты и семнадцатом градусе двадцать восьмой минуте долготы, упомянутый корабль вступил в героический бой с английским флотом, а когда все три его мачты были сбиты, трюм наполнила вода и треть экипажа вышла из боя, он предпочел потопить себя вместе с тремястами пятьюдесятью шестью своими моряками, и, прибив к корме свой флаг, команда с криком: "Да здравствует республика" — вместе с кораблем исчезла в волнах. — "Мститель"! — воскликнул я. — Да, "Мститель"! Какое прекрасное имя, — прошептал капитан Немо и задумчиво скрестил руки на груди."(с) К сему: Действительно был корабль под названием "Мститель" или это тоже фантазии Жюля Верна?
Книгочей	дата: 24-09-2023 - 14:14 (Книгочей @ 24-09-2023 - 14:10) Действительно был корабль под названием "Мститель" или это тоже фантазии Жюля Верна? «Мститель» (Le Vengeur du Peuple): «Мститель» (Le Vengeur du Peuple) – французский 74-пушечный линейный корабль, прославившийся в морском сражении, известном как «Сражение прериаля», или «Великолепное первое июня» (The glorious First of June) (1 июня 1794 года). Заложен 16 июля 1766 года на верфях Тулона (Toulon), спущен на воду в ноябре 1767 года под именем «Marseillois»; водоизмещение 1 550 тонн, длина 55 метров, ширина 14,1 метра, осадка 6,7 метров. Боевое крещение получил в ходе Американской войны за независимость – в 1779 году в составе эскадры адмирала графа д,Эстена (Charles-Henri d,Estaing) участвовал в захвате Гренады (Grenada), в 1781 году под командой адмирала де Грасса (Francois-Joseph-Paul de Grasse) сражался при Чезапике (Chesapeake). В 1793 году революционная Франция оказалась отрезанной от внешнего мира вследствие блокады её границ союзными войсками и полного господства Великобритании на море. Вместе с тем, внутренние беспорядки и плохой урожай угрожали Республике голодом. Представителям Франции было поручено организовать доставку зерна из Соединённых Штатов – этот груз должен был отправиться большим караваном под конвоем нескольких военных кораблей; отвлечь внимание англичан предполагалось выходом французских эскадр Бреста (Brest) и Рошфора (Rochefort). 11 апреля караван из 130 судов с зерном отплыл из Америки, 16 мая из Бреста навстречу ему вышла эскадра (25 линейных кораблей) адмирала Вилларе де Жуайеза (Louis-Thomas Villaret de Joyeuse). Британский флот адмирала Хоу (Sir Richard Howe) (33 линейных корабля) в поисках каравана настиг 28 мая французов в открытом море в четырёхстах милях к западу от острова Уэссан (Ushant), 29 и 30 мая Хоу атаковал французский арьергард, нанеся ему значительные повреждения, в день сражения 1 июня «Мститель» (переименованный в 1794 году) под командой капитана Ренодена (Jean-Franсois Renaudin) (1750-1809) завязал бой с британским 74-пушечным линейным кораблём «Брансуик» (Brunswick) – якоря последнего зацепились за ванты и русленя «Мстителя» и сцепившиеся корабли в смертельном бою спустились под ветер и вышли из линии: тяжёлые каронады «Мстителя» и превосходство ружейного огня сломили сопротивление британцев на верхних деках, но англичане продолжали громить французский корабль огнём орудий с нижних дек, после трёхчасовой схватки якоря «Брансуик» были оторваны и корабли разошлись. «Брансуик», получивший серьёзные повреждения в корпусе и рангоуте, лёг курсом на север, пытаясь добраться до ближайшего порта, в ходе сражения 23 из 74 его орудий были сбиты со станков, а из 500 человек экипажа 44 убиты и 114 ранены, в том числе смертельно ранен капитан Джон Харви (John Harvey) (1740-1794). «Мститель», потерявший фок, грот и бизань мачты, оказался абсолютно беспомощным – команда выбросила за борт орудия и выкачивала воду помпами, к вечеру к нему подошли британские корабли «Alfred», «Rattler» и «Culloden», которые спустили шлюпки и спасли часть команды (около 300 человек, в том числе капитана Ренодена), остальные, почти все тяжело раненые, отправились на дно вместе с кораблём (всего погибло 356 моряков). В официальном отчёте оставшихся в живых членов экипажа читаем: «Едва шлюпки отошли от корабля, взорам нашим представилось ужасное зрелище. Товарищи наши, оставшиеся на нём, простирая руки к небу, с жалобными криками умоляли о помощи, на которую уже не было надежды. Скоро затем корабль со всеми этими несчастными жертвами исчез под водой. Посреди ужаса, который объял нас всех при этой сцене, мы не могли не ощутить и чувства восхищения, смешанного с глубокой грустью: удаляясь от погружавшегося корабля, мы слышали, как некоторые из погибавших всё ещё молились о благоденствии нашего отечества; последним возгласом этих несчастных был «Да здравствует Нация! Да здравстует Республика!» («Vive la Nation! Vive la Rеpublique!»). Они умерли с ним на устах». После получения известий о гибели корабля Барер (Barere Bertrand de Vieuzac) произнёс в Национальном Конвенте (Convention nationale) речь о самопожертвовании французских моряков, положив начало «Легенде о корабле «Мститель», подхваченной многими поэтами и живописцами. Конвент вынес решение об установлении модели «Мстителя» на крыше Парижского Пантеона (Pantheon de Paris) и увековечивании имён членов экипажа на колоннах монумента, но реализации этого проекта помешал переворот 9 термидора. На Салоне III-го года (1795 год) живописец Николя-Антуан Тонэ (Nicolas-Antoine Taunay) (1755-1830) выставил полотно «Hеroisme des marins du vaisseau Le Vengeur commandes par le capitaine Renaudin», ставшее достоянием Музея в Версале (Musee national du Chateau de Versailles)."(с) Источник: http://impereur.blogspot.com/2011/05/le-ve...-du-peuple.html Это сообщение отредактировал Книгочей - 24-09-2023 - 14:19
Книгочей	дата: 24-09-2023 - 14:29 «Наутилусом» называлась одна из первых подводных лодок, созданная английским инженером Робертом Фултоном, который в 1800 году представил её модель Наполеону Бонапарту. Впоследствии такое имя получили: первая субмарина, спущенная на воду в Англии в 1886 году, а также, одна из первых в мире атомных подводных лодок (принадлежавшая США), которая, как и корабль Жюля Верна, совершила поход в район полюса, правда, Северного, а не Южного без всплытия. Ни в одном из своих произведений Жюль Верн, родившийся в 1828 году, ни разу не упоминает имя инженера Роберта Фултона, тем более, что тот предлагал свою субмарину не только Франции, но и её потенциальному врагу — Великобритании. В конце романа «20 000 лье под водой» «Наутилус» атакует именно английский корабль (прямо на это не указывается, но довольно ясно намекается). Таким образом, у Жюля Верна не было никаких оснований называть свой вымышленный подводный корабль в честь реально существовавшего. Более того, в романе описывается эпизод, когда пассажиры «Наутилуса» наблюдают за стаей моллюсков наутилусов (в романе их называют «аргонавтами») и сравнивают моллюсков и их раковины с кораблём капитана Немо. Этот же эпизод раскрывает смысл девиза «Наутилуса» — «Подвижный в подвижной среде» (лат. Mobilis in mobile). Зачастую приписываемое Жюлю Верну предсказание в романе самой идеи подводной лодки — ошибочно. Так, на момент его написания среди прочих уже был представлен проект самой крупной подводной лодки XIX века — Plongeur, созданный во Франции, с которым автор был знаком. Отмечается, что «Наутилус» имел ряд технологических заимствований у французской субмарины: резервуар для сжатого воздуха в носовой части, механический привод винта, шлюпка. Описывая вооружение «Наутилуса», Жюль Верн в романе «20000 лье под водой» ни разу не упомянул о торпедах, хотя идея торпеды была предложена в 1865 году — за четыре года до начала публикации книги. Однако в книге «Таинственный остров», послужившей продолжением истории «Наутилуса», описана атака пиратского корабля посредством подводной мины. Существует легенда о том, что, узнав об изобретении торпеды, писатель безуспешно пытался скупить весь тираж книги. Отсутствие системы регенерации воздуха (описанной Жюлем Верном в предыдущем романе — «С Земли на Луну»; упоминается о ней и здесь, но Немо посчитал её излишней: ничто не мешало в те времена, в пустынном мировом океане, «Наутилусу» всплыть и «подышать») и необходимость регулярной вентиляции, якобы, лишают «Наутилус» полной автономности, а максимальная продолжительность погружения «Наутилуса» — около пяти суток."(с) Википедия. Это сообщение отредактировал Книгочей - 24-09-2023 - 14:48
Книгочей	дата: 24-09-2023 - 14:41 (Книгочей @ 24-09-2023 - 14:29) Зачастую приписываемое Жюлю Верну предсказание в романе самой идеи подводной лодки — ошибочно. Так, на момент его написания среди прочих уже был представлен проект самой крупной подводной лодки XIX века — Plongeur, созданный во Франции, с которым автор был знаком. Отмечается, что «Наутилус» имел ряд технологических заимствований у французской субмарины: резервуар для сжатого воздуха в носовой части, механический привод винта, шлюпка. Описывая вооружение «Наутилуса», Жюль Верн в романе «20000 лье под водой» ни разу не упомянул о торпедах, хотя идея торпеды была предложена в 1865 году — за четыре года до начала публикации книги. Однако в книге «Таинственный остров», послужившей продолжением истории «Наутилуса», описана атака пиратского корабля посредством подводной мины. Подводная лодка И.Ф. Александровского: "1 мая 1862 года художник-фотограф И.Ф. Александровский представил на рассмотрение Морского министерства "проект устройства подводной лодки для действий против неприятельских кораблей". В поперечном разрезе подводная лодка имела форму обращенного вершиною к верху криволинейного треугольника. Такая форма Александровским была выбрана по аналогии с формой тела рыб, кроме того, он считал, что эта форма умеряет быстроту погружения. В передней части подводной лодки размещалась водолазная камера с двумя люками. Для обеспечения верности показаний компаса носовая будка (рубка) была изготовлена из латуни (в 1867 году вследствие непрочности и течи латунную конструкцию заменили медной). Над серединой лодки был устроен кожух, над которым возвышалась небольшая рулевая башня с иллюминаторами. Погружение подводной лодки производилось приемом воды в балластные цистерны, всплытие - путем продувания балластных цистерн сжатым воздухом. Двигателем служила "духовая" (пневматическая) двухцилиндровая машина конструкции инженера Барановского, действовавшая сжатым до 60-100 атм воздухом. Последний размещался в 200 железных трубах 14-дюймового диаметра; эти же резервуары доставляли воздух и для дыхания людей и продувания балластных цистерн. Подводная лодка снабжалась особым снарядом для взрыва неприятельских кораблей. Снаряд состоял из двух чугунных ящиков, соединенных шарниром и начиненных порохом. Внутри ящика также находились пустотелые трубы, обеспечивавшие ящикам положительную плавучесть, уравновешивающуюся в подводном положении двумя гирями. Подводная лодка должна была подойти под неприятельское судно и расположиться вдаль его диаметральной плоскости, отцепить от себя снаряд, который благодаря сбросу гирь, всплывал и охватывал с двух сторон днище неприятельского корабля. Подводная лодка отходила на нужное расстояние и взрывала снаряд гальваническим током. Постройка подводной лодки должна была быть (по условиям контракта) закончена к 1 сентября 1864 г., однако, спущена на воду подводная лодка была только в 1865 г. Устранение недоделок продолжалось до 1866 г."(с) Источник: https://flot.com/users/lapin/Imperial/alexandrovskii.htm
Книгочей	дата: 24-09-2023 - 14:45 (Книгочей @ 24-09-2023 - 14:29) "Отсутствие системы регенерации воздуха (описанной Жюлем Верном в предыдущем романе — «С Земли на Луну»; упоминается о ней и здесь, но Немо посчитал её излишней: ничто не мешало в те времена, в пустынном мировом океане, «Наутилусу» всплыть и «подышать») и необходимость регулярной вентиляции, якобы, лишают «Наутилус» полной автономности, а максимальная продолжительность погружения «Наутилуса» — около пяти суток."(с) Википедия. Подводная лодка И.Ф. Александровского: "14 сентября 1866 года лодку, при своем посещении Кронштадта, осмотрел император Александр II, в его присутствии лодка погрузилась и прошла некоторое расстояние под водой. 22 сентября того же года Морской ученый комитет, осмотрев подводную лодку Александровского и действие всех ее частей и устройств, поддержал предложения Александровского об улучшениях, исправлениях и дальнейших усовершенствованиях подводной лодки. 24 октября Александровский был награжден орденом Св. Владимира 4 степени, ему было присвоено звание титулярного советника, он был принят на службу вольным механиком с ежегодным содержанием в 5000 рублей. Забегая вперед, скажем, что 20 апреля 1869 года он стал коллежским асессором, а 28 марта 1871 года надворным советником. До 1868 года подводная лодка перестраивалась и стояла в Николаевском доке. После исправлений и перестроек подводная лодка Александровского поздней осенью погружалась в Средней Кронштадтской гавани на глубину 9 м (30 футов) с экипажем из 22 человек - командир, 5 офицеров, 1 врач и 15 унтер-офицеров и нижних чинов (рядовые набирались из добровольцев). Первым командиром был капитан 1 ранга Г.Ф. Эрдман. Погрузившись в 3 часа дня, лодка оставалась под водой до 8 часов следующего утра, экипаж перенес погружение без неудобств, хотя давление внутри лодки поднялось на 0,5 атм. "Лодка была спущена в три часа пополудни и оставалась под водой до 8-ми часов следующего утра. Во время пребывания под водой гг. офицеры и команда нижних чинов пили, ели, курили, ставили самовар. Все это происходило при отличном освещении лампами и свечами. Клапаны были все закрыты, и однако же воздух в лодке нисколько не был испорчен, все лампы и свечи горели светло и ясно, и никто не ощущал ни малейшего неудобства под водой: ели, пили, спали совершенно так, как в обыкновенных комнатах... Лодка же находилась на глубине 30 фут". (Из доклада И.Ф. Александровского об испытаниях 1868 года.) Менее удачно прошли ходовые испытания, которые показали существенные отклонения от проектных характеристик, а именно: - подводная скорость составляла 3,5 узла; - запаса воздуха (при первоначальном давлении 57 атмосфер) хватало на 2,5 часа, за это время подводная лодка проходила до 9 миль; - движение в подводном положении было неустойчивым по глубине, так, например, 27 сентября 1869 года подводная лодка, двигаясь со скоростью 1,5 узла в течение часа, 9 раз всплывала на поверхность; - отклонение от курса при движении в подводном положении достигало значительных величин; - водолазы, выходившие из лодки для крепления мин, не достигали значительных успехов. Для удержания подводной лодки на заданной глубине И.Ф. Александровским был разработан "самодействующий регулятор", но желаемых результатов так и не удалось достичь. Предполагалось, что при испытаниях на больших глубинах подводная лодка будет двигаться более устойчиво. 2 октября 1869 года Морской ученый комитет отметил, что лодка значительно исправлена и есть надежда на дальнейшее ее улучшение, но при этом необходимо, чтобы весною будущего года опыты над лодкою были произведены в обширном размере на большей глубине, на 15 или 20 саженях. В 1869 году подводная лодка должна была пройти под водой расстояние 1,5 мили от Лондонского маяка до специально поставленного корвета "Гридень"; расстояние было пройдено, но подводная лодка 2 раза поднялась на поверхность и 2 раза ударилась о дно. Справедливо предполагая, чтобы расстояние подо дном подводной лодки было по меньшей мере 15-20 футов, Александровский считал, что перед плаванием на глубинах более 60 футов необходимо испытать, какое давление воды может выдержать его подводная лодка. Такое испытание было проведено в июле 1871 года в Биоркезунде близ кирхи Койвисто. Первое погружение без людей на глубину 12 сажен лодка выдержала благополучно и всплыла после продувания прикрепленных к ней резиновых спасательных мешков, также спроектированных Александровским. На следующий день погружение было произведено на глубину 13,5 сажен; на этой глубине, как выяснилось позднее, "верхняя часть лодки по направлению от носа больше чем на половину сдавлена". Лодка затонула на глубине 15 сажен и не смогла быть поднята продуванием прикрепленных к ней резиновых мешков. На этой глубине подводная лодка пролежала до 7 сентября 1871 года, когда ее удалось поднять на поверхность воды, после чего она снова затонула. 30 июля 1872 года лодку подняли и перенесли на глубину 8 сажен, затем 14 октября того же года подводную лодку переместили на глубину 4 сажени и только 18 мая 1873 года, временно заделав повреждения, привели на буксире винтового корвета "Гридень" в плавучий док в Кронштадте. В августе 1873 года лодка была установлена в эллинг Нового Адмиралтейства для ремонта. Александровский предложил удлинить лодку на 10 футов; в связи с необходимостью столь крупной переделки ремонтные работы приостановились. В 1878 году эллинг потребовалось освободить и подводную лодку, спустив на воду, отправили в гребной порт. "Единственное, но зато весьма существенное преимущество лодки г. Александровского перед прежними изобретениями этого рода заключается в том, что и сам он не утонул еще и спускавшиеся с ним люди живы. Г. Александровский справедливо гордится этим".(с) "Сборник морских статей и рассказов". Ежемесячное приложение к газете "Яхта". Июль 1878 года. Это сообщение отредактировал Книгочей - 24-09-2023 - 14:48