Книгочей |
дата: "В Лондоне я часто останавливался в районе Кенсингтон, где расположен замечательный Музей естествознания, выходящий далеко за рамки природы. В частности, попал я однажды на экспозицию деталей древнегреческих зданий. На вопрос: «А каким образом здесь оказались эти каменюки?» экскурсовод, ослепительно улыбаясь, ответил, что эти восхитительные образчики древнего зодчества британцы вывезли из Греции после Второй мировой. — Вы воевали с Грецией? Это трофеи? — Нет, ну что вы! Мы их освобождали от немецких войск! — То есть благодарные греки это вам подарили? — Нет... А зачем?.. — Ну как «зачем»? Как они к вам-то попали? — Вы что, английский не понимаете? Мы их вы-вез-ли!.. В общем, гордые чопорные британцы исторически прут всё, что не прикручено..."(с) - https://imhoclub.lv/ru/material/o_nacionaln...ttov?act=expand Причём, "прут" с истинно ВЕЛИКОбританской изобретательностью! Как вывезли обелиск Клеопатры : "В истории судоходства известно несколько случаев постройки кораблей, предназначенных для выполнения единственного рейса – в том числе и «Клеопатра». После победы над французами в Египте в 1801 г. англичане решили привезти в Лондон древний обелиск фараонов, найденный в песках. Осуществлению замысла помешало отсутствие средств. Британское правительство, понесшее немалые расходы на войне, отказалось оплачивать расходы по транспортировке обелиска. Британцы временно установили его в Александрии, рассчитывая впоследствии доставить в Лондон. Лучших времен пришлось ждать 70 лет Египтологи назвали обелиск «Игла Клеопатры». Быть может, он и по сей день стоял бы в Александрии, если бы не благотворительность известного хирурга сэра Эразма Уилсона (1809–1884). Для доставки обелиска он не пожалел приблизительно 10 тысяч фунтов стерлингов – по тем временам это была огромная сумма..." - далее: http://sail-friend.ru/index.php?topic=1914.0  |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 02:03) Британцы исторически прут всё, что не прикручено. Причём, "прут" с истинно ВЕЛИКОбританской изобретательностью! Галлы, как колонизаторы, в этом отношении были ничем не хуже и не лучше бриттов! Путешествие обелиска: Луксор-Париж/Выставка в Музее морского флота : "Выставка, посвященная Луксорскому обелиску и его перевозке из Египта в Париж на площадь Согласия, проходит в Музее морского флота с 12 февраля по 6 июля. Нельзя сказать, что самому обелиску и его истории в музее не уделено внимание. В постоянной экспозиции есть два макета, рассказывающие о перевозке и установке обелиска в Париже, правда, им отведено довольно скромное место.  Погрузка обелиска в корабль «Луксор» (макет с выставки). Выставка же рассказывает эту замечательную и захватывающую историю более подробно, а охватывает она в общей сложности период почти в 10 лет. 10 лет, если считать с момента, когда Франция добилась от Мухаммеда Али (османского наместника в Египте) обещания подарить ей один из двух обелисков в Александрии. Это произошло в 1829 году. До того момента, когда в 1839 году на обелиске были золотом были выгравированы памятные надписи и планы, до снятия обелиска с пьедестала в Луксоре и установки его в Париже 26 октября 1836 года. Собственно, работы по демонтажу обелиска в Луксоре и установке его в Париже заняли 36 месяцев. На выставке подробно описываются и прекрасно иллюстрируются все этапы этой «фараонической истории». ПОЛИТИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ: Можно сказать, что началась эта история еще в Древнем Риме и Константинополе, где уже были установлены обелиски из Египта. В Риме обелиск Гелиополис, например, стоит на площади Святого Петра. В Константинополе – лишь часть обелиска, так он переломился пополам при перевозке. Затем в Париж переехал обелиск из Луксора, а потом настала очередь Лондона и Нью-Йорка. Рим и Константинополь видели в египетских обелисках символы покорения новых земель, своего рода военные трофеи. В меньшей степени их интересовал сакральный характер обелиска, символизирующих единение и связь всего земного с солнцем. В XIX веке во Франции он уже не мог выполнять подобную роль. Он сыграл другую – политическую роль. В то время Франция соперничала с Англией, которая и претендовала на один из двух обелисков, именуемых «иглами Клеопатры», хотя к Клеопатре они отношения не имели, поскольку были возведены за 15 веков до царствования Клеопатры, во времена фараона Тутмосиса III. Позднее именно эти «иглы» и были вывезены в Лондон в 1872 году и в Нью-Йорк в 1881 году. По совету Жана-Франсуа Шампольона, который прекрасно понимал, что при тогдашних технических возможностях «иглы» не могли быть вывезены из Египта в Европу, французское правительство уступило их Англии. Он советовал выбрать обелиск из Луксора, который находился недалеко от Нила и вывезти который было, хоть и трудно, но возможно. Впоследствии это дало возможность барону Исидору Тэлору, одному из членов комиссии по перевозке обелиска, сказать: «Мы эти обелиски взяли не у Египта, мы их отобрали у Англии». В итоге сил и денег у Франции хватило только на один Лускорский обелиск. А вот выбор места для обелиска в Париже был подчеркнуто неполитическим. Площадь Согласия – это место, связанное со многими историческими событиями и, в первую очередь, с гильотиной. 1160 голов было отрублено, прежде чем она стала называться своим теперешним именем. Ни статуя Свободы, которая находилась три года на этой площади, ни проект памятника Карлу Великому или часовни в память о Людовике XVI не получили поддержки. В результате выбор пал на памятник, который никак не связан с историей Франции. Им и стал Лусксорский обелиск. Обелиск стал символом технических достижений Франции, сумевшей его перевезти из Египта. Впоследствии обелиск использовали по-разному: праздновали годовщину провозглашения республики в 1849 году, сооружали псевдоегипетский храм в честь императора в 1866 году. В наше время на него взбирался человек-паук, а сравнительно недавно на обелиск даже надевали презерватив во время одной из кампаний по борьбе против СПИДа. Как бы то ни было, обелиск – это самое старое, что есть в Париже. Его возраст – приблизительно 30 столетий. Иногда парижане даже фамильярно называют его «брошетка» – то есть «шампур для мяса». ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРУДНОСТИ И ИХ ПРЕОДОЛЕНИЕ: Перевезти монолит длинной в 22 метра 37 сантиметра и весом от 220 до 230 тонн даже сейчас представляется делом очень и очень непростым, а в 30-е годы XIX столетия это было уникальным достижением. Не случайно в воспоминаниях очевидцев не раз упоминается о скептическом отношении всех, кто наблюдал за действиями французов в Луксоре, начиная от местных жителей и кончая единственным европейцем, находившимся там постоянно, англичанином Джоном Гарднером Вилкинсоном – в будущем знаменитым египтологом. Все ожидали, что вот наконец-то сейчас все рухнет. Действительно, таких моментов в ходе перевозки обелиска было немало, но все завершилось триумфом, когда обелиск воздвигли на площади Согласия. В первую очередь этому триумфу Франция обязана морскому инженеру Аполлинеру Леба (Jean-Baptiste Apollinaire Lebas). Отметим, что на выставке в Музее морского флота ему отведено особое место и даже представлена шуточная статуэтка работы Жан-Пьера Дантана (Jean-Pierre Dantan). Аполлинер Леба изображен в одиночку поднимающим обелиск. В своих воспоминаниях он подробно описывает все трудности, с которыми ему пришлось столкнуться (Jean-Baptiste Apollinaire Lebas, L'Obélisque de Louxor : Histoire de sa translation à Paris, Paris, Carilian-Gœury et veuve Dalmont, 1839, 215 p), все этапы пути. На выставке почти все они представлены наглядно в виде макетов, отражающих этапы пути обелиска в Париж. В первую очередь нужно было построить специальный корабль. Первоначально рассматривался вариант огромного плота, но он был отвергнут. Корабль должен был отвечать многим условиям. В первую очередь он должен был иметь достаточно пространства в трюме, чтобы туда можно было поместить обелиск. Он должен был быть достаточно легким, чтобы в него можно было бы поместить 230 тонн дополнительного груза (обелиск). Он должен был быть достаточно устойчивым на море и достаточно плоскодонным, чтобы проплыть по Сене и по Нилу. При постройке неправильно учли глубину Нила, поскольку отталкивались от неправильных данных в 4 метра. Впоследствии это заставило «Луксор» ждать половодья и добавило других трудностей в пути. Кроме этого, его ширина не должна была превышать 9 метров, поскольку только при такой ширине он проходил сквозь пролеты мостов по пути от Руана до Парижа. Если специально сооруженный в Тулоне для перевозки обелиска корабль «Луксор» смог, хоть и не без труда, дойти Египта своим ходом, то вот отягощенный дополнительным грузом он нуждался в помощи. От Александрии до Руана его буксировал самый современный по тем временам паровой корвет «Сфинкс», оснащенный двумя колесами. Маршрут был проложен так, чтобы он мог регулярно заправляться углем, поскольку сжигал в своих топках 960 килограммов угля в час. Прибытие обелиска в Париже стало настоящим событием. Когда его устанавливали на месте, вокруг площади собрались тысячи парижан. Сейчас Париж уже трудно представить себе без луксорского обелиска. Самым лучшим путеводителем Музея морского флота по выставке может стать книга Робера Соля «Великое путешествие обелиска», в которой собраны многочисленные документы и достоинством которой является очень увлекательное повествование. 24 ноября 1836 года Аполлинер Леба был назначен главным хранителем Музея морского флота. Таким образом, выставка в Музее морского флота – это еще и дань памяти Аполлинеру Леба." - http://www.rfi.fr/ru/frantsiya/20140611-pu...-morskogo-flota Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-07-2020 - 02:13 |
| Книгочей |
дата: Выставка утрат. Шедевры, которые мы потеряли : "Лишь небольшая часть созданных за всю историю человечества шедевров дожила до наших дней. О многих произведениях искусства, особенно древних веков, мы знаем исключительно благодаря упоминаниям в старинных трактатах. Значительная часть шедевров, как следует из документов, утрачена безвозвратно — как, например, семиметровая статуя лошади Леонардо да Винчи, разрушенная французскими лучниками после взятия Милана в 1499 году. Однако есть среди исчезнувших артефактов и украденные, спрятанные, забытые — словом, те, что могут быть найдены. Более того, произведения искусства, считавшиеся утерянными, всплывают с завидной регулярностью. «Рождество» досталось крысам и свиньям! Осмотр музеев — занятие не для слабых. После дня, проведенного в Эрмитаже, Лувре, Британском музее, Прадо или Уффици, ноги наливаются свинцом, внимание рассеивается, и наступает пресыщение шедеврами. Неудивительно: там собрано несметное множество картин и скульптур, которые обязан увидеть — и желательно сформировать о них мнение — любой уважающий себя турист. К сожалению (или, вернее, к счастью), произведений много, и задача все осмотреть невыполнима. Историк искусств Ной Чарни относится к тем немногочисленным гражданам, которых интересуют в музеях не выставленные в них экспонаты, а то, что было уничтожено или утеряно. В своей книге «Музей утерянных искусств» Чарни пишет, что утрачено намного больше произведений искусства, чем осталось во всех музеях мира, вместе взятых. «Многие потерянные картины и скульптуры значительно важнее и известнее, по крайней мере, они были намного важнее и известнее в свое время, чем то, что дожило до наших дней»,— уверен Ной. Его утверждение о том, что экспонатов в Музее утерянных искусств было бы больше, чем во всех музеях планеты, не преувеличение. Статистика утраченных шедевров впечатляет. Картин кисти одного только Микеланджело Меризи да Караваджо утеряно, по разным оценкам, от 8 до 115. Причин потерь, как следует из названий глав — «Кражи», «Войны», «Несчастные случаи», «Иконоборчество и вандализм», «Уничтоженные владельцами» и т. д.,— множество. Что до преступлений — тут все не вполне однозначно. Работы общепризнанных мастеров настолько известны и уникальны, что продать их крайне трудно. Чарни, например, подробно описывает кражу в Палермо полотна Караваджо «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием». В 1969 году картина, висевшая в оратории (молитвенном доме) Сан-Лоренцо, исчезла.  Сейчас вместо полотна Караваджо "Рождество вместе со святым Франциском и святым Лаврентием в оратории Сан-Лоренцо висит фотокопиия, а оригинал был похищен в 1969 году и до сих пор не найден. Утром 18 октября служительница пришла в церковь, которая, кстати, даже не охранялась, чтобы приготовить ее к мессе. Вместо огромной — 268х197 см— картины, висевшей за алтарем, была пустая стена. Злоумышленники, предположительно работавшие на мафию (на Сицилии в те времена все преступления автоматически приписывались мафии), вырезали холст и беспрепятственно ушли, перевернув зачем-то напоследок все вверх дном. Отсутствие требований выкупа говорило о том, что «Рождество», скорее всего, украли на заказ. Это означало, что шансы найти его крайне низки. Так или иначе, благодаря краже «Рождества» в итальянской полиции появилось первое в мире подразделение, расследующее преступления в сфере искусства. За полвека сыщики от искусства вернули в итальянские музеи почти 1 млн единиц хранения. Но вернемся к «Рождеству». Как следует из книги «Заговор против Караваджо», в 1980 году ее автор, известный лондонский журналист Питер Ватсон, много лет искавший полотно Караваджо, получил в Лавьяно, городке под Неаполем, предложение это самое полотно купить. Он уверен, что картина была цела, потому что ему показали совсем свежую фотографию. Однако накануне обмена в Лавьяно произошло землетрясение. Встреча не состоялась. Больше на связь с Ватсоном никто не выходил. По наиболее распространенной версии, «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием» было украдено по заказу мафиози Джерландо Альберти. Нынешнее местонахождение полотна неизвестно, но остается надежда, что оно сохранилось и когда-нибудь будет обнаружено."(с) |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 03:41) "По наиболее распространенной версии, «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием» было украдено по заказу мафиози Джерландо Альберти. Нынешнее местонахождение полотна неизвестно, но остается надежда, что оно сохранилось и когда-нибудь будет обнаружено."(с) К фото : "В длинном списке преступлений мафиози Джерландо Альберти есть и обвинение в том, что он заказал кражу «Рождества».  "По другой, более мрачной версии, холст действительно попал к члену другого мафиозного клана — Пулларо. Согласно этой версии, шедевр спрятали на отдаленной ферме, где его изгрызли крысы и свиньи. То немногое, что осталось, сожгли. На месте «Рождества» в оратории Сан-Лоренцо сейчас висит фотокопия. Скоро ее должна заменить «идеальная» репродукция, выполненная специалистами лаборатории Factum Arte с помощью новейших технологий."(с) |
| Книгочей |
дата: Кража века : "В 1990 году из бостонского Музея Гарднер было похищено более десятка полотен таких живописцев, как Вермеер, Мане, Рембрандт. Эта кража считается самой громкой в истории — стоимость похищенного оценивается в полмиллиарда долларов!  В марте 1990 года от полотна Рембрандта в бостонском Музее Гарднер осталась одна рама. Ограбление совершили в ночь с 17 на 18 марта двое мужчин в полицейской форме. Они сообщили молодому охраннику, что приехали проверить какой-то шум, и проворно связали его. Но предварительно велели вызвать вниз совершавшего обход коллегу. Второй охранник тоже без сопротивления протянул руки, на которых защелкнулись наручники. Охранников с заклеенными скотчем ртами отвели в подвал и привязали к столбам. За 57 минут грабители вырезали три картины из четырех Рембрандта, хранившиеся в Голландском крыле музея, и забрали пять рисунков Дега. Самыми дорогими трофеями стали «Буря на Галилейском озере», единственный морской пейзаж Рембрандта, и «Концерт» Вермеера. (Картины этого голландского живописца ценятся особенно высоко из-за редкости — их сохранилось лишь 35.) Кроме того, воры унесли работы Говерта Флинка и Эдуарда Мане, китайский кубок эпохи Шан и бронзового орла со знамени Наполеона. Уходя, злоумышленники забрали из видеомагнитофона кассету со своими изображениями. Последний этап операции — перенос добычи — занял 13 минут, потому что пришлось совершить два рейса. Более чем за четверть века, миновавшие с той мартовской ночи, правоохранители и частные детективы, нанятые музеем, проверили сотни версий. Ограбление Музея Гарднер конспирологи приписывали и тайным агентам Ватикана, и боевикам из Ирландской республиканской армии, и эмирам и шейхам с Ближнего Востока, и жадным миллиардерам из Америки, и, конечно, колумбийским наркобаронам. Найти украденные шедевры не удалось, несмотря на десятки обращений посредников, выступавших от имени людей, якобы обладавших ценной информацией о похитителях. Активность мошенников подогревали мысли о щедром вознаграждении — со временем оно выросло до $10 млн! ФБР искало картины не только в Америке, но и за рубежом. Спецагенты летали даже в Японию, чтобы посмотреть на морской пейзаж Рембрандта в галерее художника, у которого были связи с якудзой. Картину нашли. Это действительно была «Буря на Галилейском озере»— но только среднего качества копия. Одну из наиболее убедительных версий выдвинул в 2015 году в книге «Гениальные воры: бостонские гангстеры, провернувшие самое крупное в мире искусств ограбление» известный журналист из Boston Globe Стивен Куркиян. Он обвинил в краже бостонского гангстера Луиса Ройса из банды Росетти. В молодости Ройс был большим поклонником изящных искусств и не раз прятался в Музее Гарднер после закрытия, чтобы побродить в одиночестве по залам. Заказчиками кражи, считал Куркиян, были один из крестных отцов бостонской мафии Винсент Феррара, который в конце 1980-х отправился на 20 лет за решетку по обвинению в убийстве, и его помощник Бобби Донати, навещавший шефа в тюрьме. Донати надеялся обменять картины на свободу шефа, но не успел: вскоре после ограбления он погиб в перестрелке с конкурирующей бандой… Сейчас дело об ограблении Музея Изабеллы Гарднер ведет спецагент ФБР Джефф Келли. Он проверяет сигналы, поступающие до сих пор, хотя, понятно, и значительно реже, чем раньше, но пока похвастаться особыми успехами не может. Хуже всего то, что с каждым годом становится все меньше свидетелей. Не исключено, что похитителей и их заказчиков уже нет в живых. В музее понимают, что остается только ждать и надеяться на лучшее, потому что украденные картины порой возвращаются. Как вернулись, например, в 2002 году в лондонскую галерею Тейт два полотна Уильяма Тернера, украденные во время выставки в Германии восемью годами ранее. Статистика, конечно, против оптимистов. По данным ФБР, только 5% украденных произведений искусства возвращаются к своим законным владельцам. По мнению бывшего директора Регистра похищенных произведений искусства Джулиана Рэдклиффа, шансы на возвращение шедевров в Музей Гарднер все же выше среднестатистических и составляют не 5%, а 20%. Причины все те же — известность картин и шумиха вокруг ограбления, затрудняющие реализацию добычи. Кстати, о трудности реализации полотен явно свидетельствует и трехлетний перерыв между кражей и первой запиской с требованием выкупа."(с) |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 03:50) Кража века  Карен Хасс ( на фото), бывшая исполняющая обязанности куратора Музея Гарднер, на пресс-конференции по поводу кражи шедевров назвала сумму ущерба: $300 млн.! |
| Книгочей |
дата: Если колонизаторы за многие годы украли множество чужих произведений искусства, то нацисты за короткий срок тоже награбили немало! Коллекционер с бандитскими замашками : "Львиная доля картин и скульптур была утрачена в результате войн. Наиболее яркий, по крайней мере по масштабам, пример — Вторая мировая. К несчастью для искусства, во главе Третьего рейха стоял неудавшийся художник Адольф Гитлер. Он носился с идеей открыть в родной Австрии величайший музей всех времен и народов. Сбором экспонатов должна была заниматься специальная структура Имперского министерства оккупированных восточных территорий, которым руководил рейсхляйтер Альфред Розенберг. За пять лет подчиненные рейхскомиссара рейхскомиссариата Остланд Генриха Лозе вывезли из захваченных Германией стран около 22 тыс. произведений. Любовь фюрера к живописи спровоцировала моду на коллекционирование картин среди главарей гитлеровского режима. Едва ли не самым завзятым коллекционером был Герман Геринг, министр-президент Пруссии. Главный немецкий летчик и обладатель множества других должностей и званий, в страсти к искусству он даже превзошел шефа. Его, к примеру, справедливо считали виновником роста цен на произведения искусства в Европе в конце 1930-х — начале 1940-х годов. Собирать картины Геринг начал еще в 1928-м, когда у него появились деньги: став депутатом Рейхстага, он начал брать взятки. На раннем этапе Геринг, как и остальные коллекционеры, покупал картины на аукционах. После прихода нацистов к власти его возможности и аппетиты резко возросли. К концу войны коллекция Геринга, состоявшая в 1939 году из двух сотен картин и скульптур, выросла почти в десять раз, до 1800 единиц. Полотен было так много, что они в страшной тесноте висели в поместье Геринга.  Гитлер и Геринг не только ценили прекрасное, но и имели большие возможности пополнять свои коллекции. Рейхсмаршал был очень высокого мнения о своих способностях, но понимал, что в живописи не разбирается. Поэтому шедевры для него искали профессионалы, ездившие по всей оккупированной Европе. Главным советником Геринга по искусству был торговец картинами Вальтер Хофер. После 1933 года начался, как известно, исход евреев из Германии. Нацисты запретили вывозить деньги, поэтому эмигранты покупали произведения искусства. Однако вывезти раритеты за границу удавалось лишь немногим — большинству же приходилось расплачиваться ими за разрешение на выезд. Лучшее из конфиската Герман Геринг забирал себе. Нередко Геринг отбирал картины для своей коллекции лично. В 1940–1942 годах, например, он более двух десятков раз приезжал в парижский офис Института Розенберга, располагавшийся рядом с Лувром. Больше всего не повезло Франции и Голландии: «наци номер два» нравились французские и голландские мастера. Импрессионизм и модернизм он называл «дегенеративным искусством» и брал только для обмена. Почти половина коллекции Геринга состояла из произведений искусства, конфискованных у «врагов рейха». Он пытался выдать банальный грабеж за законные сделки: рейхсмаршал требовал у торговцев картинами счета, но или забывал их оплачивать, или говорил, что берет картины взаймы и, естественно, не возвращал. Герман Геринг платил за картины деньги только в Италии. После того как в 1942 году Рим запретил вывозить из страны произведения искусства, ему пришлось подключить немецкое посольство. В конце войны Геринг попытался переправить большую часть коллекции в Австрию, но его личный поезд был задержан американцами в Берхтесгадене. Около 80% экспонатов были возвращены законным хозяевам и их наследникам."(с) |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 03:58) Если колонизаторы за многие годы украли множество чужих произведений искусства, то нацисты за короткий срок тоже награбили немало! "Немцами в Европе в период с 1933 по 1945 год было украдено 600 тыс. произведений искусства, из них 200 тыс. в Германии и Австрии, 100 тыс. — в Западной Европе и 300 тыс. — в Восточной Европе. Количество пока ещё не возвращенных законным владельцам идентифицированных произведений искусства, рассредоточенных по всему миру в официальных и частных собраниях, оценивается в 10 тыс. экземпляров."(с)  На фото: "Вальтер Андреас Хофер (впереди) демонстрирует капитану Генриху Андерсену полотно Рубенса после того, как американские войска обнаружили в Кёнигсзе сокровищницу нацистов."(с) |
| Книгочей |
дата: Где вы, доктор Гаше? : "Порой к исчезновению или уничтожению картин причастны их владельцы. Едва ли не самый впечатляющий пример — история «Портрета доктора Гаше» Винсента ван Гога, самой дорогой картины голландского живописца. За последний из семи десятков портретов ван Гога большой поклонник творчества импрессионистов и особенно великого голландца японский коллекционер Рёэй Сайто заплатил в 1990 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке баснословные по тем временам $82,5 млн. Каждый «квадратик» этой небольшой — 68х55 см — картины обошелся ему в $22 059. Любопытный штрих, свидетельствующий о важности картины: до рекордной цена поднялась за… три минуты! История «Портрета доктора Гаше» интересна сама по себе. Поль Гаше был последним лечащим врачом Винсента ван Гога. Он не только неплохо лечил больных, но и рисовал и был знаком с Сезанном, Писсарро, Моне и Ренуаром. Портрет доктора ван Гог нарисовал дважды и авторскую копию подарил доктору. После cмерти Гаше в 1909 году картина досталась его родственникам. Те подарили ее государству, и сейчас она хранится в Музее Орсе в Париже. История оригинала, сменившего за сто лет 14 хозяев, оказалась очень запутанной. Одним из владельцев был Герман Геринг, выменивавший у банкира Франца Кенигса полотна французских мастеров. Получив портрет, Кенигс продал его Зигфриду Крамарски. Спасаясь от нацистов, Крамарски уехал в Америку и сумел увезти картину с собой. В 1990 году «Портрет доктора Гаше» перешел к Рёэй Сайто. «У меня принцип — получать то, что я хочу, несмотря на то, во сколько денег это обойдется»,— прокомментировал он рекордную цену. «Портрет доктора Гаше» принес чудаковатому миллионеру, прикованному к инвалидной коляске, сплошные несчастья. Сайто, кстати купившего тогда в Нью-Йорке за $75 млн еще и Ренуара, заподозрили в уклонении от уплаты налогов. Штраф в $24 млн разорил его. В довершение ко всему в 1995 году его признали виновным в даче взятки чиновнику и приговорили к трем годам тюремного заключения. Несмотря на то что заключение было условным, Рёэй Сайто не выдержал позора. Через полгода после суда он скончался от инфаркта в возрасте 79 лет. За несколько лет до кончины Сайто возмутил поклонников живописи, попросив, когда придет время, кремировать вместе с ним и «Портрет доктора Гаше».  «Портрет доктора Гаше» принес миллионеру Сайто много несчастий. В Японии до сих пор популярен старинный обычай, по которому в могилу кладут любимые вещи покойных. Достаточно вспомнить, что кинорежиссера Акиру Куросаву похоронили с клюшкой для игры в гольф, очками, шапочкой и штормовкой, в которых он работал на съемочной площадке. Когда разгорелся скандал, Сайто заявил, что неудачно пошутил. Однако со временем выяснилось, что сказал он это лишь для того, чтобы успокоить страсти. Через несколько лет после смерти Рёэй Сайто в нью-йоркском Музее Метрополитен была устроена большая выставка импрессионистов. Организаторы решили впервые поставить рядом для сравнения оригинал и копию «Портрета доктора Гаше». Однако их ждал неприятный сюрприз: сын Сайто Киминори ответил на просьбу дать им на время картину, что портрета у него нет. Неизвестно, действительно ли родные Сайто выполнили его просьбу и сожгли в 1996 году вместе с телом и «Портрет доктора Гаше» или они тайком продали портрет, чтобы расплатиться с огромными долгами. В любом случае шансы поклонников ван Гога увидеть оригинал чрезвычайно малы. Даже если картина не сожжена, она находится в подвале какого-нибудь поклонника голландского импрессиониста, который едва ли выставит ее на всеобщее обозрение даже не столько из присущего большинству коллекционеров эгоизма, сколько из страха потерять шедевр. Дело в том, что наследники Франца Кенигса хотят подать в суд иск с требованием вернуть им портрет, и, по мнению юристов, у них есть все шансы выиграть дело."(с) |
| Книгочей |
дата: Многомиллионные проводы : "Среди самых «разрушительных» коллекционеров современности выделяется американский миллиардер Стив Уинн. Он известен не только империей казино, разбросанных по всему свету, но и богатейшей коллекцией картин, состоящей из полотен Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Джулиана Хаттона, Эдуарда Мане, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Яна Вермеера. Известен Уинни как «разрушитель шедевров».  Владелец империи казино Стив Уинн собрал богатейшую коллекцию шедевров, часть которых испортил. Благодаря какому-то непонятному зигзагу судьбы больше всего от Уинна достается Пикассо: с интервалом в 12 лет повреждены оказались два полотна общей стоимостью более $200 млн. Самой любимой картиной Стива Уинна был «Сон», купленной за $50 млн. Еще одним поклонником «Сна» был хозяин инвестиционного фонда SAC Capital Advisors LP Стивен Коэн. В 2006 году Уинн не устоял перед рекордным на тот момент предложением Коэна: $139 млн. На проводы «Сна» Стив пригласил друзей. Сначала он сообщил им о фантастической сделке, потом принялся рассказывать об истории создания полотна, висевшего у него за спиной. Через несколько минут он увлекся и начал жестикулировать. Вскоре его слова заглушил треск разрываемого холста. На левой руке пышнотелой красавицы появилось отверстие диаметром около 3 см, сделанное правым локтем Уинна. От него во все стороны потянулись неровные линии разрывов семисантиметровой длины. «Черт побери! — ошеломленно воскликнул Стив Уинн.— Что же я натворил!» Гости разъехались по домам, пообещав хранить происшедшее в тайне, а Уинн сначала сообщил по телефону новость жене, а затем огорошил Коэна. Причиной ЧП стала редкая болезнь Уинна — пигментная дегенерация сетчатки, или нарушение периферического зрения, и его привычка размахивать руками во время разговора. К счастью, повреждение оказалось не таким страшным, как показалось в первые минуты. Реставрация продлилась два месяца и обошлась в $90 тыс. Однако, несмотря на незначительные повреждения, страховая компания Lloyd’s снизила цену «Сна» до 85 млн. Срыв покупки не повлиял на решимость Коэна завладеть «Сном», и он предложил за него… 155 млн. Уинн вновь не устоял и в 2013-м расстался с шедевром Пикассо. В этом году 76-летний Стив Уинн решил продать на аукционе современного искусства Christie’s в Нью-Йорке еще одну работу Пабло Пикассо — «Моряка», которую оценили в $70 млн. И надо же было такому случиться, что за считаные дни до аукциона автопортрет Пикассо получил повреждение! Полотно размером 120х87 см пришлось снять с торгов и отправить на реставрацию, после того как прислоненный кем-то из сотрудников аукционного дома к стене валик с длинной ручкой упал на него и проделал дыру в нижнем правом углу. Картины уничтожают не только владельцы, но и создатели. В самой громкой истории такого рода фигурирует итальянский живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Боттичелли попал под сильное влияние проповедей доминиканского монаха Джироламо Савонаролы, проповедовавшего аскетизм и организовывавшего в конце XV века на центральной площади Флоренции «костры тщеславия», где вместе со светскими книгами, музыкальными инструментами, игральными картами, богатой одеждой и прочими, по определению Савонаролы, орудиями греха сжигали и картины. В один из таких костров 7 февраля 1497 года Сандро Боттичелли бросил несколько своих картин на мифологические сюжеты. Перед массовым психозом не устояли и другие художники. Известно, например, что 7 февраля 1497 года в костре на площади Синьории сгорели несколько эскизов с обнаженными фигурами Лоренцо ди Креди, а также картины других мастеров. К счастью, самые известные полотна Боттичелли — «Весна», «Рождение Венеры» и другие шедевры к тому времени были уже у заказчиков и поэтому уцелели. Отдельную категорию пострадавших произведений искусства составляют безголовые, безногие и безрукие статуи. Их так много, что комик Стивен Райт как-то пошутил:он, дескать, мечтает побывать в музее, где хранились бы конечности и головы статуй из всех собраний мира. О том, как статуи теряют руки и ноги и в прямом смысле этого слова — головы, можно узнать, вспомнив историю Венеры Милосской. Как известно, ее, вспахивая поле, нашел на острове Милос в апреле 1820 года крестьянин Йоргос Кентротас. Рядом с мраморной двухметровой статуей лежали отломанные руки. Кое-как все было соединено. Сначала Кентротас хотел продать Венеру французам, но ему надоело ждать разрешения на покупку от французского посла в Стамбуле, и он продал находку местному священнику. Священник решил подарить Венеру знатному вельможе из Стамбула. Статую уже собирались переносить на турецкое судно, направлявшееся в Стамбул, когда к острову причалил корвет с секретарем французского посольства и разрешением на покупку. Француз уговорил священника уступить мраморную богиню, но на этом ее приключения не закончились. На французских моряков, переносивших статую на корабль, напали разбойники. Бедную Венеру бесцеремонно поволокли по каменистой почве. Естественно, наспех приделанные руки вновь отвалились. Разбойников разогнали, статую перенесли на корабль, но за руками французы возвращаться на негостеприимный остров не захотели. Так Венера Милосская окончательно лишилась рук."(с) |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 04:10) 76-летний Стив Уинн решил продать на аукционе современного искусства Christie’s в Нью-Йорке еще одну работу Пабло Пикассо — «Моряка», которую оценили в $70 млн. И надо же было такому случиться, что за считаные дни до аукциона автопортрет Пикассо получил повреждение! Полотно размером 120х87 см пришлось снять с торгов и отправить на реставрацию, после того как прислоненный кем-то из сотрудников аукционного дома к стене валик с длинной ручкой упал на него и проделал дыру в нижнем правом углу. "С аукциона в Нью-Йорке из-за повреждения сняли автопортрет Пикассо стоимостью $70 млн.  Американский миллиардер Стив Уинн снял с аукциона дома Christie's принадлежащий ему автопортрет Пабло Пикассо «Моряк» («Le Marin»,1943) стоимостью $70 млн из-за повреждения полотна. Картину отправили на реставрацию, сообщает Bloomberg. Агентство отмечает, что Стив Уинн отказался раскрыть обстоятельства случившегося и комментировать степень ущерба. В 2006 году миллиардер сам повредил другую картину Пикассо из своей коллекции – «Сон» («Le Rêve, 1932) из-за болезни, которая влияет на его боковое зрение. Так, показывая полотно своим знакомым, он случайно проткнул полотно локтем, проделав в нем отверстие размером с серебряный доллар (диаметр 40,6 мм). После реставрации стоимость картины «Сон» снизилась с $139 млн до $85 млн. В связи с этим Уинн подал в суд на страховую компанию Lloyd’s, где было застраховано полотно. В 2013 году американский финансист Стивен Коэн купил ее у Уинна за $155 млн. Christie's после инцидента с «Моряком» заверил Уинна, что его контракт «имеет страховые резервы для покрытия ущерба и других непредвиденных обстоятельств», и нашел стороннего гаранта для участия в торгах на аукционе. Уинн ушел с поста генерального директора глобального оператора казино Wynn Resorts Ltd в феврале на фоне сексуального скандала. Сам миллиардер отрицает все обвинения."(с) Источник: РБК Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-07-2020 - 07:29 |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 03:58) Если колонизаторы за многие годы украли множество чужих произведений искусства, то нацисты за короткий срок тоже награбили немало! Калигула хотел обменяться головами с Зевсом : "У Гитлера и Геринга, промышлявших банальным грабежом произведений искусства во время войны, были достойные учителя. Например, древние римляне. Те увлеклись воровством картин и скульптур в 212 г. до н. э., после взятия Сиракуз. После разграбления Сиракуз у римской знати родилась мода на греческое искусство, и в первую очередь на скульптуры. Известно, например, что римские полководцы во время военных кампаний никогда не пропускали города, славившиеся шедеврами. Конечно, римляне интересовались не только греческим искусством. Достаточно вспомнить печальную судьбу Иерусалимского храма, разграбленного и сожженного в 70-м году. Сокровища храма, в том числе и множество бесценных произведений искусства, перекочевали в храмы римских богов и дворцы императора Веспасиана и римской знати. Причастны римляне к уничтожению и одного из семи чудес Древнего мира — знаменитой 17-метровой статуи Зевса в Олимпии, для украшения которой Фидий не пожалел золота. То, что не успел сделать император Калигула, собиравшийся перевезти статую в Рим и заменить голову Зевса… изваянием своей собственной, сделали другие римляне, правда, восточные. Позднее Зевс был увезен в Константинополь и установлен в одном из императорских дворцов. Где, по одной из версий, статуя сгорела в 476 году. Большим поклонником изящных искусств был и Наполеон Бонапарт. Именно у французского императора гитлеровцы позаимствовали идею создания Института Розенберга. Наполеон первым создал в армии подразделение, специализировавшееся на грабежах произведений искусства в завоеванных странах. Лиллю повезло, что именно в нем родился в 1762 году художник и коллекционер Жан-Батист Викар, которому Наполеон поручил собирать произведения искусства для Лувра. Когда после смерти Викара в 1834-м вскрыли его завещание, оказалось, что художник завещал родному городу почти полторы тысячи (1436) эскизов (в том числе Рафаэля, Дюрера, Кранаха, Пуссена, Давида) и картин. Шедевров было так много, что они стали основой городского музея, названного в его честь. Первая командировка Викара за картинами состоялась в конце XVIII века: ценный груз, в основном картины Рубенса, ушел в Париж из Антверпена 11 августа 1794 года. Собирая картины и скульптуры для Лувра, Жан-Батист не забывал и себя. Масштабы деятельности главного «искусствоведа» Великой армии впечатляют: он оставил сотни украденных произведений искусства, но известно, что при жизни Викар продал их намного больше. Неудивительно, что некоторые специалисты считают его главным вором произведений искусства в истории человечества. Другие, правда, уверены, что этот титул должен достаться самому Наполеону. В грабежах артефактов и произведений искусства с французами могли бы поспорить и их главные враги — англичане. Десять лет назад об их деятельности на этом поприще напомнил громкий скандал. Пекин потребовал в конце 2008 года от аукционного дома Christie’s снять с продажи бронзовые головы крысы и кролика из коллекции покойного модельера Ива Сен-Лорана. Свое требование китайцы обосновали тем, что артефакты были похищены в Пекине и должны быть возвращены законному владельцу — китайскому народу. Бронзовые головы животных были похищены во время Второй опиумной войны, в 1860 году, когда экспедиционный англо-французский корпус под командованием лорда Элгина захватил Пекин, разграбил и сжег Старый летний дворец (Юаньминъюань). Дворец был таким огромным, что горел несколько дней. Бронзовые головы крысы и кролика входили в композицию китайского зодиакального цикла, украшавшую дворцовый фонтан, который был построен для императора династии Цин французскими и итальянскими иезуитами. Несмотря на все усилия Фонда возврата потерянных культурных реликвий КНР, они ушли с молотка в конце февраля 2009 года за 15,8 млн евро каждая. Вскоре выяснилось, что китайцы напрасно обиделись на аукционеров из Christie’s: головы крысы и кролика все равно вернулись в Китай, хотя и кружным путем. Китайскому народу их подарил новый владелец, французский миллиардер Франсуа Пино. Сейчас в саду бывшего императорского дворца можно увидеть 7 из 12 голов животных, считающихся лучшими образцами китайской бронзовой скульптуры: вола, обезьяны, тигра, вепря, лошади, кролика и крысы.  Бронзовые головы крысы и кролика вернулись в Китай в 2013 году. Кстати, голова лошади тоже была даром, только от бизнесмена из Гонконга, заплатившего за нее на аукционе в Лондоне 5,5 млн фунтов стерлингов. Что касается оставшихся артефактов, голов собаки, змеи, дракона, овцы и петуха, то их местонахождение неизвестно."(с) |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 04:17) Причастны римляне к уничтожению и одного из семи чудес Древнего мира — знаменитой 17-метровой статуи Зевса в Олимпии, для украшения которой Фидий не пожалел золота.  У античной статуи Зевса была трудная судьба: ее похищали, пытались обезглавить и в конце концов сожгли. |
| Книгочей |
дата: Tombaroli и музейные кураторы : "Среди современных воров и торговцев крадеными артефактами особняком стоит итальянец Джакомо Медичи, главный поставщик итальянской старины и произведений искусства в музеи и галереи во второй половине XX века. Носитель знаменитой фамилии ступил на скользкий путь и в конце концов был приговорен к десяти годам тюрьмы и штрафу в 10 млн евро. Джакомо прославился не только как человек, долго и успешно «впаривавший» самым известным музеям и галереям планеты украденные шедевры, но и как основоположник tombaroli — так называли итальянцы расхитителей гробниц, с которыми плодотворно работал Медичи и которые много лет грабили некрополь этрусков в Черветери. Приписывать Джакомо способности гипнотизера, которыми он будто бы пользовался, чтобы уговорить кураторов крупнейших музеев покупать у него за большие деньги краденые артефакты, все же не стоит. Многие из якобы обведенных им вокруг пальца директоров музеев и галерей прекрасно знали, из какого неиссякаемого источника он, словно фокусник, доставал все новые и новые памятники старины и произведения искусства. Правительства пострадавших стран пытаются вернуть похищенные мировыми державами в стародавние времена культурные ценности и с переменным успехом судятся с музеями и картинными галереями. Поскольку чаще всего грабежом произведений искусства в прошлом промышляли колонизаторы, то больше всего претензий сейчас накопилось к культурным учреждениям Великобритании. Из европейских учреждений культуры в самом незавидном положении оказался Британский музей. Его администрация уже не одно десятилетие отбивается от требований правительства Греции вернуть коллекцию Элгина, мраморные статуи, украшавшие Парфенон и вывезенные из Афин в начале позапрошлого века лордом Элгином, послом Англии в Греции и предком восьмого графа Элгина, разграбившего императорский дворец в Пекине в середине XIX века. Так что страсть к искусству у представителей этого знатного британского рода, похоже, в крови. Египтяне требуют отдать Розеттский камень и десятки других культурных ценностей, вывезенных англичанами за долгие годы колониального господства. Нигерийцы много лет мечтают вернуть коллекцию Бенинской бронзы, украшавшей колонны царского дворца. Претензии высказывают даже австралийские аборигены, у которых британцы отняли рисунки на коре.  Правительство Бенина уже много лет требует от Великобритании вернуть коллекцию бенинской бронзы Новый этап в борьбе за возвращение похищенных культурно-исторических ценностей наверняка начнется в самом ближайшем будущем, когда правительство Ирака немного разберется с внутренними проблемами и займется культурным наследием, расхищенным за полтора десятилетия войн. Масштабы разграбления культурных памятников одной из старейших на нашей планете цивилизаций не имеют аналогов. Только из Государственного музея в Багдаде бесследно исчезли около 10 тыс. экспонатов. Со временем многие из них наверняка окажутся в западных музеях. Если говорить о разграблении и уничтожении произведений искусства во время войн, то нельзя не остановиться на нашем времени. Этим прибыльным бизнесом более чем успешно занимаются радикальные исламисты. У запрещенных в России «Талибана» и «Исламского государства» внушительный послужной список, но особенно впечатляют уничтожение талибами статуй Будды в афганском Бамиане и разрушения, произведенные джихадистами в сирийской Пальмире и иракском Нимруде. Уничтожение памятников радикалы объясняют тем, что они противоречат исламу. Однако вандалов выдает элементарная жадность: прикрываясь защитой ислама, они не забывают и о финансовой стороне. Перед тем как уничтожать артефакты, джихадисты отбирали самые ценные и продавали их западным коллекционерам. Торговля предметами старины была одним из главных источников доходов ИГ ( Исламское Государство, которое запрещено в РФ и во многих других странах)."(с) - https://www.kommersant.ru/doc/3759498 |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 04:06) В 1990 году «Портрет доктора Гаше» перешел к Рёэй Сайто. «У меня принцип — получать то, что я хочу, несмотря на то, во сколько денег это обойдется»,— прокомментировал он рекордную цену. У этого потомка самураев, как и у других грабителей, упс, ценителей прекрасного тоже были предтечи! СОКРОВИЩА ГЕНЕРАЛА ЯМАСИТЫ: МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ : "До сих пор некоторые энтузиасты ведут неустанные поиски сокровищ, которые «изъял» генерал Томоюки Ямасита по кличке Малайский тигр в годы Второй мировой войны в странах Азии.  Из стран Юго-Восточной Азии этот человек по некоторым данным вывез огромный объем золота – преимущественно золотые слитки, хотя японцы с превеликим удовольствием конфисковывали и произведения искусства. Однако многое из награбленного в Японию так и не попало. Тайну сгинувших сокровищ пытаются разгадать многие исследователи, а некоторые охотники за «золотым тельцом» в поисках припрятанного золота даже сложили свои буйные головы. До сих пор в некоторых новостных СМИ нет-нет да появляются заголовки, напоминающие о событиях многолетней давности. Некоторые историки также задаются вопросом, куда же все-таки пропали сокровища? Но никому из них так и не удалось выяснить, где находится несметные богатства Ямаситы. Как считается, это один из самых крупных кладов, исчезнувших без следа. В годы войны японский генерал умудрился разграбить чуть ли не всю Юго-Восточную Азию. Именно по его приказу "подчищались" огромные территории в Азиатском регионе..." - далее: https://bigasia.ru/content/pub/review/sokro...ify-i-realnost/ «Клад Ямаситы» действительно мог быть найден, но не весь. Напомним, что золото японского генерала было размещено более чем в 170 точках на всей территории Филиппин, и вряд ли все тайные хранилища удалось обнаружить. На сегодняшний день многие историки и военные специалисты, главным образом японские, категорически утверждают, что так называемый клад Ямаситы не более чем миф, неизвестно кем и когда выдуманный. Несомненно, что легенды о «японском золоте» имеют под собой реальную почву и какие-то находки, очевидно, были сделаны. Поэтому поток кладоискателей, обшаривающих леса и горы индонезийских и филиппинских островов, не иссякает. Время от времени мир облетает очередная «сенсация», лопается как мыльный пузырь, и снова вокруг поисков «японского золота» наступает тишина. До следующей сенсации... работы идут полным ходом, никто сегодня не знает, будет ли снята пелена тайны с «наследства» недоброй памяти генерала Ямаситы." - полностью: https://www.coinshome.net/ru/articles/gold_of_gen Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-07-2020 - 05:57 |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 04:17) Если колонизаторы за многие годы украли множество чужих произведений искусства, то нацисты за короткий срок тоже награбили немало! А сколько и чего "экспроприировали и скоммунизили" большевики и комуняки, - точно неизвестно! И, вообще, вопрос "Уничтожали ли большевики отечественную культуру? - спорный, судя, хотя бы, по этой публикации "ИА "Красная Весна" - Читайте материал целиком по ссылке: https://rossaprimavera.ru/article/unichtozh...vennuyu-kulturu |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 04:34) (Книгочей @ 05-07-2020 - 04:17) Если колонизаторы за многие годы украли множество чужих произведений искусства, то нацисты за короткий срок тоже награбили немало! А сколько и чего "экспроприировали и скоммунизили" большевики и комуняки, - точно неизвестно! И, вообще, вопрос "Уничтожали ли большевики отечественную культуру? - спорный, судя, хотя бы, по этой публикации "ИА "Красная Весна" - Читайте материал целиком по ссылке:https://rossaprimavera.ru/article/unichtozh...vennuyu-kulturu Но, то что большевики/комуняки, так или иначе, уничтожили множество произведений искусства - это факт и он не подлежит никакому сомнению!  |
| Книгочей |
дата: УКРАСТЬ, ЧТОБЫ СПАСТИ?! "Владимирскую тиару Великой княгини Марии Павловны в Британии носят с изумрудами:  В Британии раскрыта тайна "спасения сокровищ Романовых" : "В Великобритании в 2009 г. вышла книга, где впервые рассказывается о судьбе Альберта (Берти) Стопфорда – британского дипломатического курьера, который в 1917 году проник во Владимирский дворец в Петрограде и в саквояжах вынес драгоценности дома Романовых, переправив их впоследствии в Европу. Книга "Тайные сокровища Романовых. Спасая драгоценности королевской семьи" Уильяма Кларка (Hidden Treasures of the Romanovs. Saving the royal jewels - William Clarke: National Museums Scotland Enterprises LTD) посвящена судьбе той малой части личных сокровищ императорской семьи, которая избежала конфискации большевиками. Хотя основная часть коронных ценностей после революции осталась в России, многие драгоценности из личных коллекций активно распродавались большевиками, отмечает Надежда Данилевич, исследователь исторической судьбы драгоценностей Романовых. Чтобы не афишировать сделки, украшения из этих коллекций, по ее словам, обезличивались. "Камни выламывались и шли отдельными партиями, драгоценные металлы переплавлялись", - рассказала Данилевич в интервью bbcrussian.com. Немногим российским аристократам в переломную эпоху удалось вывезти свои сокровища за рубеж. Исключением стала коллекция Великой княгини Марии Павловны, которая была спасена для нее другом семьи и, как предполагают, агентом британской разведки Берти Стопфордом. КНИГА О ПРЕДАННОСТИ ( или о предательстве ? - прим. Книгочей): Автор книги о "спасителе сокровищ Романовых" Уильям Кларк - бывший корреспондент Guardian и Times, позднее сделавший карьеру в одном из банков лондонского Сити, - отмечает, что для него биография Стопфорда - это история человека, безмерно преданного царской семье. "Я полагаю, что он был очень близок к российской царской семье – как во времена царской России, так и после революции. Он продолжал дружить с княгиней Мари, когда она покинула Россию и переехала на Запад", - отметил Кларк в интервью bbcrussian.com. В своей книге он описывает, как в июле 1917 года Стопфорд вынес сокровища Марии Павловны (жены дяди Николая II) из ее дворца и переправил их за рубеж, где семья Великой княгини после эмиграции смогла распорядиться ценностями по своему усмотрению. Как отмечает Надежда Данилевич, "целыми коллекциями из частного добра очень мало было вывезено. Поэтому пример Марии Павловны очень-очень редкий, счастливый можно сказать". "Она располагала громадными средствами и была страстной охотницей за сокровищами, обожала бриллианты, сапфиры и изумруды, собирала коллекцию со знанием дела", - говорит Данилевич. СЕКРЕТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Несмотря на роль, которую Стопфорд сыграл в спасении фамильных драгоценностей Романовых, его имя практически не упоминается ни в российских, ни в западных источниках. Очень мало людей в нашей стране, которые занимаются подобными исследованиями - их практический нет, потому что долгие годы вся информация была закрыта, поскольку она была связана с тайной убийства Романовых Надежда Данилевич, <br> обозреватель антикварного рынка Кларк рассказывает, что около 10 лет назад получил предложение от одной петербургской газеты опубликовать выдержки из своей первой книги "Утраченные сокровища царей". Тогда, по его словам, у него сложилось впечатление, что в России ничего не знают о "ситуации со Стопфордом". Данилевич, основавшая в Кисловодске вместе с бароном Фальц-Фейном музей русской эмиграции, объясняет это простым историческим фактом. "Очень мало людей в нашей стране, которые занимаются подобными исследованиями - их практический нет, потому что долгие годы вся информация была закрыта, поскольку она была связана с тайной убийства Романовых, - отмечает Данилевич. - Эта информация перестала быть секретной в 1993 году, когда Генпрокуратура взялась расследовать дело об убийстве царской семьи". По словам Данилевич, многие подробности о вывозе сокровищ она узнала "лишь потому, что вместе с прокуратурой занималась архивами, которые хранят тайну судьбы романовских драгоценностей". "Но и этого мало для того, чтобы восстановить общую картину того, что случилось с конкретными коллекциями, - продолжает эксперт. - О Берти, например, я узнала за границей, от западных исследователей, на аукционах. На Западе я получила гораздо больше информации, чем в России". Ульям Кларк, в свою очередь, объясняет безвестность английского друга царской семьи неожиданным поворотом в судьбе самого Стопфорда - вскоре после возвращения в Лондон тот был арестован. СУД В ЛОНДОНЕ: В дореволюционное время Берти Стопфорд доставлял частную корреспонденцию английского короля Георга V императору Николаю II. Среди близких друзей британца были звезды "Русского балета" Дягилева - Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина и Анна Павлова. Ближайшими же друзьями он считал членов семьи Великой княгини Марии Павловны. По возвращении в Лондон, куда британец вывез ее драгоценности, Стопфорд был взят под стражу. Его обвинили "в крайне непристойных действиях по отношению к лицу мужского пола" и приговорили к 12 месяцам принудительных работ в тюрьме. Отбыв наказание, Стопфорд больше не вернулся в Россию и очень редко бывал на родине, а жил в основном в Париже и на Сицилии, поддерживая связь лишь с самыми близкими друзьями. СПАСЕНИЕ ДРАГОЦЕННОСТЕЙ: До сих пор достоверно неизвестно, как Стопфорду удалось вынести сокровища из дворца и переправить их через границу. Как предполагает Уильям Кларк, основываясь на дневниках и прочих документах времени, Стопфорд, видя панику друзей из окружения царской семьи, в какой-то момент "принял личное решение проникнуть во Владимирский дворец, чтобы спасти драгоценности Марии Павловны и деньги", прежде чем новые власти захватят ее резиденцию. В тот период Великая княгиня находилась в Кисловодске, где, по словам Надежды Данилевич, "весь цвет нации пережидал ужасные времена, поскольку революция дошла до юга нескоро". Получив от Марии Павловны точные инструкции о местонахождении драгоценностей и "потайной двери", ведущей в ее будуар, в конце июля 1917 года Стопфорд проник в здание. Доподлинно неизвестно – один или вместе с сыном княгини Борисом. Передвигаясь по улицам мятежного Петрограда с двумя саквояжами, набитыми деньгами и драгоценностями, Стопфорд, несомненно, рисковал своей жизнью, пишет Кларк. Британец лично доставил деньги княгине в Кисловодск, а драгоценности, по договоренности с ней, решил переправить в Лондон. То ли используя свой дипломатический статус, то ли при помощи знакомого из британских ВМС, выезжавшего из России, Стопфорд осуществил свой план. Надежда Данилевич считает эту историю уникальной. "Кого интересовало, что он спас личные сокровища Марии Павловны? Ну спас и спас – наверное, комиссионные получил, считали тогда на Западе. То есть оставляют это на уровне бытового интереса, никто на это не смотрит с точки зрения спасения национальных ценностей", - говорит она. "Очень мало кто судьбой Романовых интересовался, если это не приносило какую-то выгоду или сенсацию, - добавляет Данилевич. - Поэтому это уникальная история, что гражданин Англии так благородно поступил, с риском для жизни, из дружбы". ВЛАДИМИРСКАЯ ТИАРА: Коллекция драгоценностей Великой княгини Марии Павловны состояла из подарков ее супруга Великого князя Владимира Александровича – 244 украшений, включая диадему с бриллиантами, и ее личных приобретений, сделанных в Петербурге, Лондоне и Париже. В 1920-е годы дети княгини, оказавшись в эмиграции в сложном финансовом положении, приняли решение продать украшения. Оценку стоимости проводили в Cartier, а покупателей подыскивали в индивидуальном порядке. Поэтому имена многих владельцев императорских украшений, вывезенных Стопфордом, сегодня известны. В тот же период большевики выставили на продажу часть коронных ценностей. По словам Данилевич, "был такой аукцион в Лондоне, и там было продано более ста лотов, которые выставили большевики. Это был 1927 год - накануне депрессии, когда не было смысла никакого продавать такие ценности, поскольку большевики искали оптового покупателя – во-первых, чтобы проще было продать, во-вторых, чтобы вывести эту продажу в тень". "Тогда на Западе в эмигрантской прессе очень много писали о том, что большевики, пришедшие к власти, торгуют национальным достоянием, - добавляет Данилевич. - Ценности раскупили. Оптового покупателя не нашли, и по очень низкой цене распродали тем, кто хотел это купить". Что касается украшений, оказавшихся в свое время у Стопфорда, многие из них сегодня принадлежат членам королевских семей. Королева Мэри, бабушка нынешней британской королевы Елизаветы II, приобрела несколько украшений из коллекции Марии Павловны, в том числе так называемую Владимирскую тиару, сделанную ювелиром при российском императорском дворе в 1870 году. Королева Мэри часто носила Владимирскую тиару не с жемчужинами, которые изначально украшали тиару, а с "кембриджскими изумрудами". НАЦИОНАЛЬНЫЙ СПРОС: Как бизнес-корреспондент и банкир, Ульям Кларк в своей книге пытается дать и денежную оценку "усилиям Стопфорда по спасению драгоценностей" Романовых (а также, предположительно, и семьи князя Оболенского). Кларк приходит к выводу, что Стопфорд вывез из России драгоценности на сумму, которая в пересчете на сегодняшний курс британской валюты исчисляется в десятках миллионов фунтов стерлингов. По наблюдению Надежды Данилевич, регулярно освещающий аукционные торги, пока национального спроса на драгоценности дома Романовых нет. "Меня всегда удивляло, что наши коллекционеры, финансово одаренные люди, давно уже разбирающиеся в реалиях антикварного рынка, дважды в год толпами едут в Лондон на Русские аукционы, но их никогда не видно на аукционах драгоценностей", - говорит эксперт. "Когда я прошу аукционные дома по результатам продаж дать мне сводки, какая страна покупала, я там очень редко вижу, чтобы там был покупатель из России – практически никогда", - резюмирует Данилевич." - https://www.bbc.com/russian/russia/2009/07/...nov_jewels_book |
| Книгочей |
дата:  ЦИТАТА: "Меня всегда удивляло, что наши коллекционеры, финансово одаренные люди, давно уже разбирающиеся в реалиях антикварного рынка, дважды в год толпами едут в Лондон на Русские аукционы, но их никогда не видно на аукционах драгоценностей." - Надежда Данилевич, обозреватель антикварного рынка. |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 05:48) КНИГА О ПРЕДАННОСТИ... ..Или о предательстве ? Предательство или политическая мудрость? Почему британский король не спас семью Романовых? : "После Февральской революции в России и свержения царя Николая II британское правительство сначала было готово предоставить ему и его семье убежище, а потом отказало. Какую роль в этом отказе сыграл близкий родственник Николая, британский король Георг V, и был ли у него другой выход?  Эпиграфом к этому рассказу можно было бы взять слова Эмили Бронте из романа "Грозовой перевал": "Предательство и насилие - это копья, заостренные с обоих концов: того, кто пускает их в дело, они ранят больнее, чем его противника". Британские монархи, за единственным исключением в лице Карла I, умудрившегося в результате ссоры с парламентом потерять голову, отличались удивительной способностью приспосабливаться к обстоятельствам. Каждый раз, когда над королевской семьей нависал дамоклов меч народного недовольства, они собирались с духом, перегруппировывались и выдавали своим подданным новую версию монархии, у которой была одна единственная цель: обеспечить собственное выживание. Самую большую жертву на этом пути принес Георг V, который бросил на алтарь своей династии своих же кровных родственников и близких друзей: царскую семью Романовых..." - далее: https://www.bbc.com/russian/features-42371193 |
| Книгочей |
дата: 2006 год. Полный список украденного из Эрмитажа : "Кражу коллекции из двух с лишним сотен экспонатов XIX - начала XX века общей стоимостью 130 миллионов рублей из запасников Государственного Эрмитажа в Петербурге назвал "ударом в спину" директор музея Михаил Пиотровский. Во вторник директор музея лично выступил перед журналистами на пресс-конференции. Его особым указанием рядовым сотрудникам Эрмитажа категорически запрещено общаться с прессой. Так один из главных музеев страны пытается остановить утечку информации о краже, к которой, как уже прозвучало накануне, наверняка причастны сами музейщики.  Пропажу коллекции эмалей из запасников отдела истории русского искусства в Государственном Эрмитаже в Петербурге обнаружили ревизоры Роскультуры. Проверка была плановой и длилась, по уточненным данным, с марта 2004 года. Но лишь в минувший понедельник прогремело слово "кража": обнаружилось, что из музея бесследно исчез 221 экспонат. Сумма, в которую оценивают ущерб сами музейщики, - 130 миллионов рублей. Речь идет о коллекции русских икон и ювелирных изделий середины XIX - начала XX века, подаренных в разное время императору Николаю Второму."(с) |
| Книгочей |
дата: "Растянутое во времени хищение" : "Экспонаты не вынесли из запасников за один прием. В этом не сомневаются сами работники музея, а вслед за ними и сотрудники Главного управления внутренних дел по Санкт-Петербургу и Ленобласти, которые расследуют дело о краже. В том, что кража экспонатов из Эрмитажа была организованной, у директора музея нет сомнений. Другое дело, заявил он, что заказчики, видимо, были разные, так как трудно представить, что кому-то понадобилось такое "растянутое во времени" хищение. Во вторник Михаил Борисович лично выступил на пресс-конференции, рассказал все, что счел нужным рассказать, и засекретил остальное. Ни под каким предлогом не оглашается даже список пропавшего. Как удалось выяснить "Известиям", ревизоры недосчитались в запасниках нескольких десятков икон в позолоченных и серебряных окладах, лампад, чаш и другой церковной утвари; кубков, ковшей, рюмок, солонок, вилок — все из серебра и по большей части с эмалью; часов, портсигаров, брошей, рамочек для фотографий — всего 221 предмет."(с) |
| Книгочей |
дата: Коллекция не была застрахована : "— Это взрыв, это болезнь общества, — говорит о происшествии в Эрмитаже Михаил Пиотровский. — Я до сих пор в шоке и не могу понять, как это произошло. Такие кражи, безусловно, наносят ущерб престижу любого музея, но я уверен, что нам эту ситуацию удастся поправить. Выносить сор из избы в Эрмитаже явно не хотели. По некоторым данным, сама по себе огласка инцидента вызвала негодование у Михаила Пиотровского, и он немедленно начал поиск того места, откуда "течет информация". В неформальных беседах сотрудники музея рассказывают: как только слово "кража" просочилось в сводки новостей, их всех собрали на экстренное совещание и под угрозой увольнения запретили контакты с журналистами. Видимо, сказывается пережитая в 2000 году проверка Счетной палаты, которая недосчиталась в хранилищах Эрмитажа 47 экспонатов. Тогда же обнаружилось, что за хранение 220 экспонатов формально никто не несет материальной ответственности. Эрмитаж тогда ссылался на "арифметическую ошибку" ревизоров, пользовавшихся "черновыми" записями. Теперь в музее говорят о банальном отсутствии дисциплины: выясняется, что пропавшие ценности даже не были застрахованы."(с) |
| Книгочей |
дата: Смерть хранительницы не связывают с кражей : "Во всей этой неприятной истории с кражей есть и трагический момент. Почти совпали две даты — начало проверки в отделе истории русского искусства и смерть хранительницы коллекции эмалей Ларисы Завадской. Но в Эрмитаже утверждают, что связи между двумя происшествиями нет. Ларису Завадскую называли одним из наиболее преданных музею сотрудников и исключительно порядочным человеком. Смерть 52-летней женщины, которая в последнее время часто болела, была внезапной. Завадская просто встала из-за стола — и уже в следующую секунду упала на пол. Врачи констатировали тромб. Но факт остается фактом: как признают с особой досадой сотрудники Эрмитажа, украсть что-либо из хранилища без участия хранителя невозможно. Даже в само помещение без сопровождения не может войти никто, в том числе руководитель отдела, к которому относится хранилище. — Обидно, но на Завадскую, раз ее нет в живых, могут теперь все и списать, — высказываются сотрудники Эрмитажа в неформальных беседах. Впрочем, на днях появились новые возможные "подозреваемые". Оказывается, два месяца назад в упомянутых запасниках работали практиканты — студенты одного из художественных вузов Петербурга. В питерской милиции "Известиям" эту версию не подтвердили, но и опровергать не стали: прозвучало дежурное "ведется следствие". Уголовное дело, по которому "ведется следствие", пока возбуждено по статье "Кража в крупном размере". Не исключено, что в будущем появится новая "редакция" преступления и статью переквалифицируют на "Хищение предметов, имеющих особую ценность". Пока, как заявил Михаил Пиотровский, "компетентные органы" будут устанавливать точное время пропажи экспонатов и проверять антикварные рынки и аукционы как внутри страны, так и за рубежом. Директор Эрмитажа надеется, что хотя бы часть пропавших ценностей удастся вернуть."(с) |
| Книгочей |
дата: Из истории краж : "Напомним, что в конце 90-х годов дирекции Эрмитажа пришлось побывать в эпицентре настоящего скандала. Тогда Счетная палата России выплеснула в прессу сенсационные результаты проверки музея: из 50 выбранных наугад единиц хранения отсутствовали 47, от выставочной деятельности Эрмитажа государство недополучило якобы сотни миллионов рублей, порядка двухсот тысяч экспонатов оказались не закреплены за материально ответственными лицами, сотни были переданы в другие учреждения и не вернулись обратно. Вот примеры того, о чем заявляли ревизоры: на выставке в Италии повреждено полотно Матисса, но страховка не получена; "ключ железный с гравировкой... и блюдо медное с чеканным орнаментом... не приняты... из бывшего хранения" умершей сотрудницы; исчезла гравюра "Выступление русских войск в Париже" и так далее. Обвинения сыпались и сыпались, но ни с одним из них не соглашался Михаил Пиотровский. Юрию Болдыреву, заместителю председателя Счетной палаты, он тоже отвечал через прессу, обвиняя одного из главных ревизоров страны в предвзятости, в некомпетентности, в подтасовке фактов и в попытках создать себе реноме перед губернаторскими выборами в Петербурге. Болдырев продолжал обличать, Пиотровский грозил ему судом, но все в конце концов стихло: исковое заявление в суд не поступило, пропавшие экспонаты "нашлись", расходование денег было объяснено, а материальные ценности, как оказалось, все-таки были закреплены за некими физическими лицами, просто те умерли к моменту проверки. Впоследствии сам Юрий Болдырев признавал, что "с Эрмитажем перегнули". В целом еще в конце 90-х все свелось не к нарушениям, а к разгильдяйству "ряда сотрудников" и путанице с хранением экспонатов. А потом случилась и кража: в марте 2001-го вырезали из подрамника и унесли картину французского импрессиониста Жерома "Бассейн в гареме". Она до сих пор не найдена. Как, впрочем еще один пропавший экспонат, хоть и менее ценный: по данным питерского Агентства журналистских расследований, в прошлом году с временной выставки "Русский кабинет" пропала стеклянная с серебром ваза, созданная польскими мастерами в конце XIX века. Ваза была относительно недорогой — "всего" полторы тысячи долларов, и пропажа шума не наделала. Тем более что сотрудники Эрмитажа намекали, что и кражи-то не было, вазу могли унести, чтобы, например, сфотографировать... Реальная рыночная цена похищенных экспонатов выше заявленной в 20 раз! В распоряжении "Известий" имеется полный список 221 похищенного из Эрмитажа экспоната. Мы показали список независимым экспертам и попросили сделать предварительную оценку некоторых исчезнувших произведений искусства. Получился список из 10 предметов. Напомним, что Эрмитаж оценил потерю 221 ювелирного изделия в сумму 130 миллионов рублей. По словам экспертов "Известий", реальная рыночная цена похищенных экспонатов как минимум в 20 раз превышает заявленную."(с) |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 10:26) "В распоряжении "Известий" имеется полный список 221 похищенного из Эрмитажа экспоната. Мы показали список независимым экспертам и попросили сделать предварительную оценку некоторых исчезнувших произведений искусства. Получился список из 10 предметов. Напомним, что Эрмитаж оценил потерю 221 ювелирного изделия в сумму 130 миллионов рублей. По словам экспертов "Известий", реальная рыночная цена похищенных экспонатов как минимум в 20 раз превышает заявленную."(с) 1. Икона на дереве Богоматери "Умиление" серебряная в золотом окладе 1770 г. — $200 000—300 000 2. Икона на дереве "Спас Вседержитель" в серебряном позолоченном окладе, год неизвестен — $100 000 3. Часы золотые, первая половина XIX в. — $30 000—50 000 4. Чаша-потир серебряная золоченая 1779 г. — $25 000—40 000 5. Потир серебряный позолоченный 1786 г. — $20 000—30 000 6. Рамочка серебряная из белого клена с эмалевыми накладками, начало XIX в. — $15 000 7. Ковш декоративный серебряный золоченый с эмалью, конец XIX в. — $5000—8000 8. Рамка для фотографии настольная серебряная 1900—1903 гг. — $4000—8000 9. Фигурки из камня — подделки под Фаберже - $1000—3000 10. Солонка серебряная, год неизвестен — $500—1000. |
| Книгочей |
дата: Основу пропавшей коллекции составляли эмали русских мастеров XIX века : "О том, что из себя представляла русская эмаль, рассказал "Известиям" председатель Российского творческого союза работников культуры, заслуженный деятель искусства, известный петербургский ювелир Андрей Ананов. — Эмаль могла появиться на предметах разного назначения, имевших в основном чисто декоративный характер. Это были церковная утварь, столовое серебро, оклады икон, ковши, чаши, фужеры и стопки для водки, броши и так далее. Расцвет русской эмали приходится на XIX век. Виды эмали зависят от технологии изготовления. Известны эмали "выемочные" и "перегородчатые". Это когда в серебре делается подобие "сот" с помощью выемок либо соответственно перегородок. В каждую "соту" заливается эмаль определенного цвета. В России это были белый, голубой или темно-синий цвета. Существовали еще и "оконные" эмали: в металле проделывались не выемки, а сквозные окошки, которые и заполнялись краской. Среди вещей Николая Второго могли быть и эмали, изготовленные западным способом: гильошированием. Император был страстным фотографом, а упомянутым методом широко пользовались в XIX веке при производстве настольных рамок для фотографий."(с) |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 10:27) В распоряжении "Известий" имеется полный список 221 похищенного из Эрмитажа экспоната. Список похищенного : скрытый текст Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-07-2020 - 10:33 |
| Книгочей |
дата: Кражи из Эрмитажа: 7 громких ограблений музея : "В 2020 году Эрмитажу исполняется 168 лет. 5 февраля 1862 года состоялось торжественное открытие первого российского художественного музея. К Эрмитажу всегда проявляли повышенный интерес. Особенно – мошенники и воры. Teleprogramma.pro вспоминает самые громкие ограбления исторического здания.  1. Египетская чаша за 500 тысяч долларов: 4 июля 1994 года на выставке «Культура и искусство народов Кавказа» не досчитались одного предмета — стеклянной египетской чаши 3 века до н. э. Хотя пропажу заметили не сразу. На витрине лежала записка, сообщающая, что экспонат находится на исследовании. Как выяснилось позже, речь шла о другом предмете, а чаша была украдена. Евгений Феоктистов (на тот момент начальник отдела по борьбе с хищениями культурных и исторических ценностей) сообщил, что «преступление совершено на уровне младшего технического персонала — электриков, сантехников и уборщиц», так как предмет имеет историческую и научную ценность, но не составляет интерес для охотников за антиквариатом. Как в воду глядел: год спустя экспонате был найдет в квартире бывшего музейного электрика. 2. 221 экспонат на 130 миллионов рублей: Самое массовое ограбление музея за его историю. 31 июля 2016 года сотрудники обнаружили пропажу более чем двух сотен экспонатов в результате плановой ревизии. Среди похищенных предметов были 90 икон, золотые и серебряные кресты, ювелирные украшения, зеркало и часы Фаберже, а также множество ценной посуды и предметов быта: чайники, чаши, сахарницы, ложки, пудреницы, часы. Преступницей оказалась Лариса Завадская — хранительница Эрмитажа, скончавшаяся в начале проверки, — а помогали ей сообщники — муж и его знакомый. Позже коллеги Ларисы признались, что знали все о махинациях женщины — мол, она с работы добро сумками уносила — но боялись признаться руководству. Супружескую пару обвинили в хищении 77 предметов, за что дали Завадскому 5 лет тюрьмы. Куда исчезли остальные ценности, неизвестно. Музею удалось вернуть чуть больше двадцати реликвий, девять из которых коллекционеры принесли добровольно. 3. «Бассейн в гареме» в кабинете Зюганова: 22 марта 2001 года. Третий этаж, отдел западноевропейской живописи, зал № 330. По одним данным смотрительница на несколько минут покинула помещение, чтобы забрать из кассы зарплату, другие источники твердят, что бдящей бабули не было вообще из-за нехватки кадров или бюджета. Итог один: грабитель оказался в пустом зале и быстро вырезал из подрамника полотно «Бассейн в гареме» француза Жана Леона Жерома, не подключенное к сигнализации. Пять лет поисков ни к чему не привели, и картина считалась утерянной навсегда. Все исправил неожиданный случай: в 2006 году неизвестный подкинул картину в приемную КПРФ, уверяя, что лишь Зюганов не украдет и не продаст произведение искусства, а вернет его народу. До 2009 полотно находилось на реставрации — судя по повреждениям, его не раз складывали, мяли и относились отнюдь не бережно — после чего вновь обосновалось в Эрмитаже. 4. Серебряный кувшин и проверка сигнализации: К счастью, не все кражи удаются, некоторые инциденты удалось предотвратить. Так, в 2006 году бесстрашный посетитель, разбив витрину, потянулся за серебряным кувшином 17 века. Тут же сработала сигнализация, вора задержали. И был бы случай скучным и рядовым, если бы не объяснения мошенника. По словам горе-похитителя, он всего лишь хотел проверить, как работает сигнализация и есть ли на посуде клеймо. И заставил тем самым усомниться в собственном психическом здоровье. 5. Гравюры и фотографии из библиотеки: В январе 2015 в прессе сообщили об очередной краже из музея. На этот раз «похудела» коллекция Научной библиотеки, пропали фотографии, иллюстрации и гравюры. «Виновником торжества» опять оказался сотрудник Эрмитажа — мужчина выносил экспонаты, за которые получил от антикварного магазина около 5 миллионов рублей, в течение трех лет. Все они были найдены и возвращены на свои законные места. 6. Охранники-золотоискатели: Из Золотой кладовой в 1994 году пропало ни много ни мало три золотые римские монеты. Витрину открывали чем-то вроде отвертки, а похищенные экспонаты оказались не самыми ценными (хотя и стоили вместе около миллиона) — орудовал явно не профессионал. Подозреваемыми стали два охранника, которые дежурили в ночь кражи на улице, но периодически заходили в здание погреться. Вину мужчин доказать не удалось… сразу. Только через 8 лет, когда фамилия одного из соучастников фигурировала в другом громком деле, следователи вернулись к монетам и их похитителям. В содеянном признался один из бывших охранников, но монеты так и не вернули. 7. До Украины и обратно: В июле 2005 понесла потери экспозиция «Художественное убранство русского интерьера». Украли польскую вазу из стекла, латуни и меди, доставшуюся Эрмитажу от частного коллекционера в конце 20 века. Причем воры сделали это умело, ведь днем в помещении находился смотрителя, а сам зал оборудован сигнализацией и датчиками движения. После происшествия в СМИ появлялась информация о почти раскрытом деле — например, за границей обнаружили несколько ваз и других экспонатов, предположительно украденных в России. Вазу в итоге нашли через год в Украине, а вернули спустя еще четыре года — во время круглого стола «Украина — Россия: возвращение культурных ценностей».(с) Текст подготовила Ксения Карпова для Teleprogramma.pro |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 10:27) В распоряжении "Известий" имеется полный список 221 похищенного из Эрмитажа экспоната. Мы показали список независимым экспертам и попросили сделать предварительную оценку некоторых исчезнувших произведений искусства. Получился список из 10 предметов. Напомним, что Эрмитаж оценил потерю 221 ювелирного изделия в сумму 130 миллионов рублей. По словам экспертов "Известий", реальная рыночная цена похищенных экспонатов как минимум в 20 раз превышает заявленную. "Карен Хасс, бывшая исполняющая обязанности куратора Музея Гарднер, на пресс-конференции по поводу кражи шедевров назвала сумму ущерба: $300 млн."(с) Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-07-2020 - 10:46 |
| Книгочей |
дата: (Книгочей @ 05-07-2020 - 04:34) Сколько и чего "экспроприировали и скоммунизили" большевики и комуняки, - точно неизвестно! Распродажа Эрмитажа. Как большевики торговали шедеврами из музейных коллекций : "471 предмет из главного собрания страны отобрали для продажи за границу 14 февраля 1928 года. Среди отобранного были 46 золотых табакерок с камнями, 14 шпалер, 37 картин, 133 гравюры. К сожалению, первый опыт распродажи коллекций имел продолжение. В течение нескольких последующих лет из Эрмитажа и других государственных музеев были проданы тысячи экспонатов. По официальным данным, в самом "урожайном", 1930 году СССР продал за границу 577 тыс. картин и других произведений искусства.  471 предмет из главного собрания страны отобрали для продажи за границу 14 февраля 1928 года. Среди отобранного были 46 золотых табакерок с камнями, 14 шпалер, 37 картин, 133 гравюры. К сожалению, первый опыт распродажи коллекций имел продолжение. В течение нескольких последующих лет из Эрмитажа и других государственных музеев были проданы тысячи экспонатов. По официальным данным, в самом "урожайном", 1930 году СССР продал за границу 577 тыс. картин и других произведений искусства. "Распродать музеи для получения средств для спасения голодающих..." Еще в 1917 году, когда первые погромщики только собирались в помещичьи усадьбы, русские газеты сообщили, что в Америке создано общество, которое ассигновало $20 млн для скупки русских драгоценностей и произведений искусства. Большевики, конечно же, пытались наладить торговлю национализированными богатствами, однако не преуспели в этом. Официальная продажа экспроприированных предметов грозила судебными исками, поэтому торговали по мелочи, пользуясь посредничеством приезжавших в Россию представителей Коминтерна. Наркомату внешней торговли оставалось только жаловаться на жизнь. В адресованной политбюро "Записке" нарком внешней торговли Леонид Красин писал: "Сейчас это дело стоит ниже всякой критики. Обыкновенно этот товар попадает в руки Коминтерна, что абсолютная бессмыслица, так как людям, являющимся в данную страну по большей части нелегально и для работы с такого рода торговлей ничего общего не имеющим, поручается продажа товара, на котором при современных условиях торговли могут проваливаться даже легальные профессиональные торговцы. В лучшем случае продажа ведется по-дилетантски через случайных знакомых и по ценам значительно ниже тех, которые могли бы быть выручены при более деловой постановке сбыта. Для продажи более крупных партий, подбираемых сейчас Гохраном, эти архаические методы уже совершенно недопустимы и опасны". Сетования наркома внешней торговли не были услышаны. Лидеры советского государства ждали мировой революции и спешили до ее начала хоть что-нибудь продать. "Для нас важнее,— писал Лев Троцкий,— получить в течение 22-23 г. за известную массу ценностей 50 миллионов, чем надеяться в 23-24 г. получить 75 миллионов. Наступление пролетарской революции в Европе, хотя бы в одной из больших стран, совершенно застопорит рынок ценностей: буржуазия начнет вывозить и продавать, рабочие станут конфисковывать и пр. и пр. Вывод: нужно спешить до последней степени". Так что в первой половине 1920-х большевики не могли похвастать большими доходами от продажи произведений искусства. Им многое мешало — и отсутствие торговых отношений с другими зарубежными странами, и ожидание мировой революции, и элементарное неумение. Никаких моральных ограничений, препятствующих продаже национального достояния, у новых правителей не было. "Красная газета" призывала "распродать музеи для получения средств для спасения голодающих", и этот призыв ни у кого не вызывал возражений."(с) Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-07-2020 - 10:52 |
| Книгочей |
дата: Предметы немузейного значения" : "Первые опыты аукционной продажи произведений искусства, взятых из музея, относятся к 1924 году, когда с молотка пошли "предметы немузейного значения". Декларировалось, что на аукционы будут отправляться только дубликаты и вещи, не представляющие особой художественной ценности. Однако понять, что такое дубликат и действительно ли экспонат не представляет музейной ценности, непросто. Даже гравюрные оттиски, сделанные с одной и той же доски, часто имеют существенные отличия, не говоря уж о старопечатных книгах, в каждой из которых может оказаться свой набор интереснейших владельческих записей и дополнений. О том, как выглядели аукционы, на которых распродавали извлеченные из музейных запасников артефакты, читатели советской литературы знают из романа "Двенадцать стульев": как раз на таком аукционе были проданы не имеющие музейного значения полукресла мастера Гамбса, за которыми охотились Остап Бендер и Киса Воробьянинов. Эти аукционы были рассчитаны на внутреннего покупателя, причем 60% выручки шли на нужды бедствовавших музеев. Следующим шагом стало распространение торговли музейными раритетами за пределы СССР. Валюты катастрофически не хватало. Несмотря на отчаянное сопротивление наркома просвещения Анатолия Луначарского, в 1928 году советское правительство приняло постановление о продаже за границу произведений искусства. Западные игроки среагировали мгновенно. В том же 1928 году в Эрмитаж приехал владелец немецкого аукционного дома "Рудольф Лепке" Ханс Карл Крюгер. Эта фирма работала в СССР с 1924-го, но ее деятельность ограничивалась покупкой произведений искусства в комиссионных магазинах и на аукционах.  На первых порах западные коллекционеры скупали произведения искусства на аукционах, проходящих на территории Советской России. Теперь же продавцом был готов выступить главный музей страны. Эрмитажу спустили план, по которому он должен был подготовить товара на 1 млн 300 тыс. руб., из которых 780 тыс. руб. пойдет на нужды музея, а остальное — на индустриализацию. Практически сразу стало понятно, что, продавая предметы второго ряда, план выполнить не удастся. Серьезные деньги могла дать лишь продажа шедевров. А претендовали на шедевры не только аукционные дома. Тема коллекции Эрмитажа неожиданно возникла на переговорах, посвященных сугубо экономическим вопросам. Известно, что, беседуя с Галустом Саркисом Гюльбенкяном, возглавлявшим компанию "Ирак Петролеум", один из тогдашних руководителей Советского государства Георгий Пятаков предложил тому приобрести картины из собрания Эрмитажа. Гюльбенкян был известен как собиратель живописи,— "искусствоведческое" предложение должно было стать дополнительной приманкой. Так или иначе, в сентябре 1928 года эрмитажным экспертам пришлось решать, какую цену следует назначить за "Портрет пожилой женщины" Рембрандта, "Портрет пожилой дамы" Рубенса, "Затруднительное положение" Ватто и "Благовещение" Боутса. Это были уже не дубликаты и не "малоценные экспонаты", о которых шла речь поначалу. Предметы на продажу искали не только в центральных собраниях, но и в провинциальных. По всей стране рассылались циркуляры, в которых музейным работникам доходчиво объясняли, какое огромное значение имеет распродажа экспонатов "для благосостояния страны, импорта необходимого нашей промышленности оборудования, укрепления курса нашей валюты и проч.". Перечислялись и авторы, которые пользуются у покупателей наибольшим спросом. Среди них были Джотто, Филиппо Липпи, Фра Анджелико, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Дюрер, Кранах. Отдельно подчеркивалось, что хорошо идут гравюры Дюрера и Рембрандта."(с) |
| Книгочей |
дата: "За краденое всегда платят половину" : "На первом аукционе фирмы Лепке, который прошел в Берлине в ноябре 1928 года, было продано 122 эрмитажных предмета. В пересчете доход составил 352 011 руб. 42 коп. В предисловии к аукционному каталогу говорилось о "совместной работе народов в культурной сфере" и прочих духоподъемных материях. О том, что на этом аукционе начинается распродажа крупнейшей в России коллекции европейского искусства,— ни слова. Но этот пробел восполнили публикации европейской прессы. Газеты писали, что на продажу выставлены ворованные предметы, что часть картин принадлежит великому князю Гавриилу Константиновичу, который живет в Берлине и бедствует. Несколько лотов было арестовано по иску русских эмигрантов, заявивших, что на продажу выставлена их собственность. Среди заявителей был князь Феликс Юсупов, участвовавший в громком убийстве Распутина. Скандал, как водится, послужил хорошей рекламой, и аукцион прошел с большим успехом. Успех этот означал, что продажа произведений искусства не прекратится, а будет всячески расширяться. При этом выяснилось, что советские торговцы антиквариатом попали на достаточно жесткий рынок. Серьезные деньги обещала продажа шедевров, а не проходных вещей. Поэтому, поняв, что прекращения самой практики торговли произведениями добиться не удастся, именно на защите шедевров сосредоточили свое внимание музейные работники. Сотрудники Эрмитажа бомбардировали различные инстанции заявлениями и аналитическими записками, в которых сообщали, что торговые организации идут по пути наименьшего сопротивления. Они продают то, на что есть спрос, вместо того чтобы пытаться найти способы реализовать те экспонаты, которые не так жалко.  Музейные сотрудники не имели способа противостоять приказам своего начальства передать картины или гравюры для продажи. Сопротивление сотрудников музеев было в общем-то вполне ожидаемым, и у государства были способы его переломить. Причем кроме прямого насилия пытались использовать и экономическое давление. "Препятствием к выделению на экспорт,— писал заместитель управляющего заграничными операциями Наркомторга Печерский,— может стать косность музейщиков, которые подняли кампанию против выделения для экспорта... но достаточно обещать Эрмитажу выделение части валюты, вырученной за эти предметы,— и удастся его преодолеть". В соответствии с планами будущей продажи произведений искусства музею выделяли дополнительное финансирование, в то время как основное было резко сокращено. Музейщикам оставалось надеяться лишь на начавшийся в 1929 году мировой экономический кризис, следствием которого стало резкое падение цен на произведения искусства. Однако кризис не помог: план по валютной выручке уже приняли, и его было нужно выполнять. Второй аукцион состоялся летом 1929 года. Исков от эмигрантов не последовало, поскольку Высший германский суд объявил, что он не уполномочен рассматривать правомочность советского декрета о национализации. Опасность, что вывезенные за пределы СССР предметы будут арестованы, миновала. Но гарантии, что они будут куплены, тоже не было. На аукцион никто не обратил внимания. Ни ажиотажа, ни высоких цен. Газета Der Tag красноречиво озаглавила свой отчет об аукционе: "Большие имена, маленькие цены". Имена действительно были "большими". Среди проданных — полотна Рембрандта, Тициана, Лукаса Кранаха. Но цены оказались ниже ожидаемых. Газета "Сегодня" поместила карикатуру, воспроизводящую выставленную на продажу картину Лоренцо Лотто "Супруги", но вместо двух супругов там были помещены Сталин и антиквар. "Мало платите!" — возмущался Сталин. "За краденое всегда платят половину",— отвечал антиквар."(с) Это сообщение отредактировал Книгочей - 05-07-2020 - 11:03 |
| Книгочей |
дата: "Единственно ценное, что осталось,— это Джорджоне и два Леонардо..." : "Серьезные деньги давала продажа лишь самых знаменитых картин, причем не через аукционы, а проверенным и очень богатым клиентам. К постоянным покупателям эрмитажных картин относился уже упомянутый нами Галуст Гюльбенкян. Тонкий ценитель искусства, основатель фирмы "Ирак Петролеум" еще в 1928 году во время переговоров по нефти составил список из 20 эрмитажных картин, предложив за них 10 млн руб. В этот список входили "Юдифь" Джорджоне, "Возвращение блудного сына" Рембрандта, "Мадонна Альба" Рафаэля и многое другое; часть полотен ему удалось заполучить. Первой покупкой Гюльбенкяна стало эрмитажное "Благовещение" Дирка Боутса: в 1929 году нефтепромышленник заплатил за него $50 тыс. "Я,— писал Гюльбенкян,— чрезвычайно заинтересован в заключении аналогичных сделок в будущем, поскольку убежден, что цены, которые плачу я,— самые высокие из тех, которые могут реально предлагаться. Я готов приобрести гораздо более ценные работы, но этому препятствуют ваши сотрудники, не желающие представить их на суд независимых экспертов, что было бы более целесообразно и логично". Серьезным конкурентом Гюльбенкяна был министр финансов США Эндрю Меллон, купивший полотна Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, а также "Благовещение" ван Эйка. "Благовещение" сотрудники Эрмитажа пытались сохранить, ссылаясь на то, что в требовании предоставить картину ван Эйк был назван ван Дейком. Нарком просвещения Семен Бубнов, подписавший эту бумагу, предвосхитил советский анекдот про то, что образованный человек должен уметь отличать Баха от Оффенбаха. Искусствоведы главного музея страны пытались уйти в несознанку, написав, что "Благовещения" ван Дейка у них нет. Однако уловка не сработала, и картину продали. Всего Эндрю Меллон купил в Эрмитаже 21 картину, заплатив $654 053. К счастью, далеко не все сделки состоялись. Так, в 1931 году советская сторона передала Меллону предложение купить двух эрмитажных Мадонн Леонардо да Винчи и "Юдифь" Джорджоне за $3,5 млн. В сопроводительном письме один из посредников писал Меллону: "Единственно ценное, что осталось,— это Джорджоне и два Леонардо". К счастью, вскоре после этого Меллон ушел со своего поста, прекратил покупать картины, и Леонардо остался в Эрмитаже. Приобретения Меллона вызвали у Гюльбенкяна большое недовольство. Летом 1930 года он писал Георгию Пятакову: "В публике уже много говорят об этих продажах, которые, по моему мнению, наносят огромный ущерб Вашему престижу... Возможно, что в некоторых случаях в Америке Вам и удастся добиться более высоких цен, нежели предлагаемые мною. Однако невыгодность сделок, совершенных таким образом, настолько значительна с точки зрения престижа, пропаганды и огласки, что мне приходится лишь удивляться, что Вы все же идете на них. Торгуйте, чем хотите, но только не тем, что находится в музейных экспозициях. Продажа того, что составляет национальное достояние, дает основание для серьезнейшего диагноза".(с) |
| Книгочей |
дата: "Думаю, что можно считать вопрос исчерпанным..." : "Профессионалы просто не могли без слез входить в музейные залы. Хранитель Строгановского музея вспоминала, как она в 1931 году приходила в Эрмитаж: "Первый шаг из роскошного вестибюля, облицованного золотистым камнем, с массивными серыми колоннами,— нет "Дианы" Гудона, которая была как привет и приглашение в музей. В итальянских залах так много пустых мест, что они стали почти неузнаваемы: нет "Распятия" Чима да Конельяно, "Поклонения волхвов" Боттичелли, "Мадонны Альба" Рафаэля, "Венеры с зеркалом" Тициана — всех основных вещей, которые служили как бы вехами при изучении итальянцев. От когда-то первоклассного собрания Рембрандта не осталось и половины... Если говорить о количестве, то в Эрмитаже еще сотни и сотни картин, но это далеко от того, что было до революции. Музей стал похож на магазин, из которого "хозяева" рады продать что угодно". (Шедевры, проданные из Эрмитажа - см. на источнике: https://www.kommersant.ru/doc/3267085 ) Однако эпоха музейных распродаж была недолгой. Трудно сказать, какая именно из целого ряда причин заставила власти прекратить торговлю шедеврами. С одной стороны, инерционная плановая экономика наконец-то стала приспосабливаться к новым реалиям, и внешнеторговые планы были подкорректированы. С другой — уходила в прошлое экономическая изоляция СССР, и общий рост экспорта позволял безболезненно отказаться от продажи картин. Да и партнеры уходили. В 1933 году полицай-президиум Берлина запретил всем иностранным представительствам продавать что-либо с аукционов. А Берлин был главным центром продаж произведений искусства из советских музеев. Прекратил покупки, как уже было сказано, оставивший пост Меллон. Свою лепту внес и Большой террор, за годы которого были арестованы практически все советские чиновники, занимавшиеся распродажей музейных коллекций. Защитники музеев почувствовали перемены и начали действовать. Сотрудники Эрмитажа стали писать обращения на высочайшее имя. И в конце концов последовала реакция. Когда под угрозой продажи оказалась уникальная коллекция иранского серебра, Иосиф Орбели, хранитель отделения мусульманского Средневековья, написал Сталину. И получил ответ: "Уважаемый товарищ Орбели! Проверка показала, что заявки "Антиквариата" необоснованны. В связи с этим соответствующая инстанция обязала Наркомвнешторг и его экспортные органы не трогать сектор Востока Эрмитажа. Думаю, что можно считать вопрос исчерпанным". Исчерпанным вопрос, конечно же, не был: сталинская охранная грамота касалась только восточных коллекций. Из других отделов предметы еще продолжали забирать, но уже не так активно. А со временем и вовсе перестали. Последняя советская продажа абсолютно уникального предмета была связана не с Эрмитажем, а с Публичной библиотекой. В конце 1933 года Британский музей купил у СССР Синайский кодекс (IV век) — древнейший греческий список Библии, включающий весь Новый Завет и частично — Ветхий. История этой рукописи совершенно замечательна. Немецкий библеист Тишендорф, посвятивший жизнь реконструкции греческого текста Нового Завета, обнаружил фрагменты этого манускрипта в монастыре святой Екатерины на Синае. Не имея возможности получить всю рукопись, он обратился к российскому правительству и отправился на Синай уже в качестве представителя Александра II. Тишендорфу удалось обнаружить и получить Синайский кодекс, который впоследствии, в 1862 году, и был издан — к празднованию тысячелетия российской государственности. Сама же рукопись была передана Публичной библиотеке. За Синайский кодекс советское правительство получило с англичан £100 тыс. Тогда эта сумма казалась фантастической. Сейчас же фантастическим кажется то, что легендарная рукопись когда-то принадлежала России. "Эта коммерческая операция,— сказал один из британских комментаторов,— еще раз доказала приверженность англоязычных наций Библии".(с) |
3 Пользователей читают эту тему
"Эврика!"
"Тайны искусства"
| Рекомендуем почитать также топики: · "Броненосец в потёмках". · Мир изменился навсегда · "Шумер – страна богов." · Сильное или слабое государство · "Праздники." |
Рекомендуем почитать также группы: · Обмен фото в мессенджерах · Тутэйшыя · Знакомство и встречи г.Екатеринбург · BestFreeIntim - Уникальный Московский СексШоп · [HORROR]Land |
"Эврика!"
- Владелец группы
Книгочей- Главная страница
- Тем: 288
- Сообщений: 44829
- Фото: 24797
- Видео: 10882
- Участников: 41
- Посещаемость
- Форумчан: 0
- Гостей: 568